アート&アロマ 【グレイス】
154,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 450 技 法 エッチング(銅版画)に手彩色 サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 31 21 フレーム外寸 58 48◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、白・金額の際の計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)Carol Colletteフレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 茶系(画像2,木製約3.9センチ幅)、白・金 (画像3,木製約5センチ幅)、グリーン金(画像4,金属製約3.1センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後に、新規作成致します。 マット画像5-6番目 アイボリー平面マットプロフィールなし(画像5)、金のプロフィール有り(画像6)より 選択肢でご指定下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆選択肢以外のフレームをご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ キャロル・コレットCAROL COLLETTE 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★銅版画、エッチング、水彩、手彩色■これまで当店をご利用くださったお客様からのご投稿写真...
アート&アロマ 【グレイス】
154,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 450 技 法 エッチング(銅版画)に手彩色 サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 21 31 フレーム外寸 48 58◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、白・金額の際の計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)Carol Colletteフレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 茶系(画像2,木製約3.9センチ幅)、白・金 (画像3,木製約5センチ幅)、グリーン金(画像4,金属製約3.1センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後に、新規作成致します。 マット画像5-6番目 アイボリー平面マットプロフィールなし(画像5)、金のプロフィール有り(画像6)より 選択肢でご指定下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆選択肢以外のフレームをご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ キャロル・コレットCAROL COLLETTE 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★銅版画、エッチング、水彩、手彩色■これまで当店をご利用くださったお客様からのご投稿写真...
アート&アロマ 【グレイス】
154,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 450 技 法 エッチング(銅版画)に手彩色 サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 21 31 フレーム外寸 48 58◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、白・金額の際の計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)Carol Colletteフレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 茶系(画像2,木製約3.9センチ幅)、白・金 (画像3,木製約5センチ幅)、グリーン金(画像4,金属製約3.1センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後に、新規作成致します。 マット画像5-6番目 アイボリー平面マットプロフィールなし(画像5)、金のプロフィール有り(画像6)より 選択肢でご指定下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆選択肢以外のフレームをご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ キャロル・コレットCAROL COLLETTE 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★銅版画、エッチング、水彩、手彩色■これまで当店をご利用くださったお客様からのご投稿写真...
アート&アロマ 【グレイス】
154,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 450 技 法 エッチング(銅版画)に手彩色 サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 21 31 フレーム外寸 48 58◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、白・金額の際の計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)Carol Colletteフレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 茶系(画像2,木製約3.9センチ幅)、白・金 (画像3,木製約5センチ幅)、グリーン金(画像4,金属製約3.1センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後に、新規作成致します。 マット画像5-6番目 アイボリー平面マットプロフィールなし(画像5)、金のプロフィール有り(画像6)より 選択肢でご指定下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆選択肢以外のフレームをご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ キャロル・コレットCAROL COLLETTE 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★銅版画、エッチング、水彩、手彩色■これまで当店をご利用くださったお客様からのご投稿写真...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED (限定番号) 250 技 法 EMグラフ サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 39.3 28.6 フレーム外寸 66.3 55.6 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆エイジン先生・版元の特別な計らいで、当社発行の真性証明書に作家直筆サインを記入してもらうことが可能です。ご希望の方は、必ずご注文時の選択肢でご指定下さい。後からの受付は一切出来ません。◆フレーム外寸は計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)EIZIN SUZUKIフレーム仕様 フレーム・外枠2番目画像 白・金 (木製・約5センチ幅)ご注文後、新規作成致します。 マット3・4番目画像 アイボリー平面マット金のプロフィール有り(画像3)、無し(画像4)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ スズキ エイジン、eizin suzuki EMグラフ 版画作品を美術館レベルの保存額装でお届け★■これまでに当店をご利用下さったお客様から...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED (限定番号) 250 技 法 EMグラフ サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 29.3 42 フレーム外寸 56.3 69 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆エイジン先生・版元の特別な計らいで、当社発行の真性証明書に作家直筆サインを記入してもらうことが可能です。ご希望の方は、必ずご注文時の選択肢でご指定下さい。後からの受付は一切出来ません。◆フレーム外寸は計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)EIZIN SUZUKIフレーム仕様 フレーム・外枠2番目画像 白・金 (木製・約5センチ幅)ご注文後、新規作成致します。 マット3・4番目画像 アイボリー平面マット金のプロフィール有り(画像3)、無し(画像4)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ スズキ エイジン、eizin suzuki EMグラフ 版画作品を美術館レベルの保存額装でお届け★■これまでに当店をご利用下さったお客様からのご投稿...
アート&アロマ 【グレイス】
154,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 450 技 法 エッチング(銅版画)に手彩色 サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 21 31 フレーム外寸 48 58◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、白・金額の際の計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)Carol Colletteフレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 茶系(画像2,木製約3.9センチ幅)、白・金 (画像3,木製約5センチ幅)、グリーン金(画像4,金属製約3.1センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後に、新規作成致します。 マット画像5-6番目 アイボリー平面マットプロフィールなし(画像5)、金のプロフィール有り(画像6)より 選択肢でご指定下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆選択肢以外のフレームをご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ キャロル・コレットCAROL COLLETTE 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★銅版画、エッチング、水彩、手彩色■これまで当店をご利用くださったお客様からのご投稿写真...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED (限定番号) 500 技 法 シルクスクリーン サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 20 19.6 フレーム外寸 46 45.6 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆エイジン先生・版元の特別な計らいで、当社発行の真性証明書に作家直筆サインを記入してもらうことが可能です。ご希望の方は、必ずご注文時の選択肢でご指定下さい。後からの受付は一切出来ません。◆フレーム外寸は計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)EIZIN SUZUKIフレーム仕様 フレーム・外枠2番目画像 白・金 (木製・約5センチ幅)ご注文後、新規作成致します。 マット3・4番目画像 アイボリー平面マット金のプロフィール有り(画像3)、無し(画像4)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ スズキ エイジン、eizin suzuki シルクスクリーン 版画作品を美術館レベルの保存額装でお届け★...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED (限定番号) 500 技 法 シルクスクリーン サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 25 17.4 フレーム外寸 50 42.5 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆エイジン先生・版元の特別な計らいで、当社発行の真性証明書に作家直筆サインを記入してもらうことが可能です。ご希望の方は、必ずご注文時の選択肢でご指定下さい。後からの受付は一切出来ません。◆フレーム外寸は計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)EIZIN SUZUKIフレーム仕様 フレーム・外枠2番目画像 白・金 (木製・約5センチ幅)ご注文後、新規作成致します。 マット3・4番目画像 アイボリー平面マット金のプロフィール有り(画像3)、無し(画像4)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ スズキ エイジン、eizin suzuki シルクスクリーン 版画作品を美術館レベルの保存額装でお届け★...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 有り(195) 技 法 キャンバスにジグレー サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 38.4 25 フレーム外寸 54 41 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、計算値です。実寸は多少異なることもございます。 フレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 シルバー系(画像2,木製約4.6センチ幅)、茶(画像3,木製約4.3センチ幅)、白に金(画像4,木製約5センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後、新規作成致します。 仕様5-6番目のイメージ画像 ライナー(画像5)、落とし込み(画像6)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、UVカットアクリルを使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームや版元仕様に似たものなどもご対応可能なケースもございます。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆一般的にはキャンバス作品にはライナーが使われますが、笹倉鉄平作品では、落とし込みが多いようです。いずれの場合も、布の色はアイボリー系です。変更も可能ですので、ご希望の場合は、ご注文時 備考欄でご指示ください。 ◆2023年9月中旬リリース ★安心の版元取り寄せ ササクラ テッペイ、teppei sasakura 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★ ■これまで当店でご購入して頂いた方からの投稿写真です。参考にご覧ください。四季の光スイート -Scenes of Four Seasons-...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ダニーロ・フェルナンデス ●作品名:あざみの野辺 ●絵のサイズ:W54×H23cm ●額装サイズ:W72×H41,5cm ●絵画の技法:ガッシュ(不透明水彩) ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 ダニーロ・フェルナンデスがガッシュ(不透明水彩)の絵画で描いた風景画「あざみの野辺」は、スペインの田園地帯を描いたガッシュの絵画です。 スペインの眩い日差しと、乾いた風を感じるような素敵なガッシュの絵画です。 横長の風景画の絵画ですから、日本の家にはとても飾りやすいと思います。 このガッシュの絵画を見ているだけで、心がスペインに飛んでいきそうです。 ダニーロ・フェルナンデス プロフィール 1954年エル・サルバドル(中央アメリカ)で生まれる。 首都サン・サルバドールのアートスクールを卒業する。 建築学も勉強していたが、大学が閉鎖してしまった為、建築関係は断念せざるを得なくなった。 文部省で2年間ほど働く。 1976年スペインに旅行する。 その後スペインに移住し、ジローナ近郊、ペララダで絵画の制作活動を始める。 1991年ジロナ(スペイン)絵画展でガッシュの絵画が1位となる。 1999年バルセロナ水彩画展で水彩画の絵画が第3位となる。 スペインを始めとして、フランス、アメリカ、そして日本と世界的に油絵の絵画やリトグラフの版画の個展を開催し、高い評価を得ている。 輝く光を煌めく色彩で表現する幸福感溢れる風景画の絵画は、多くのファンを集めている。
アートギャラリーモトカワ
185,000円
●画家名:トーマス・マックナイト ●作品名:オールド・ライム ●絵のサイズ:W76×H71cm ●額装サイズ:W103×H100cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 トーマス・マックナイトがシルクスクリーンの版画で制作した海の絵「オールド・ライム」は、1989年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 トーマス・マックナイトの日本での人気を決定的なものにした記念すべき海の絵のシルクスクリーンの版画です。 この海の絵のシルクスクリーンの版画の正式なタイトルは「Old Lyme」です。 レギュラーエディションが200部、ローマ数字バージョンが200部、AP(作家保存版)が40部、HC(非売品)が40部、PP(摺り師保存版)が6部、TP(トライアルプルーフ)が4部、合計490部がプリントされました。 本作品は、その中のレギュラーエディションで、ギリシャ数字で限定枚数が入っています。 この海の絵のシルクスクリーンの版画のタイトル「オールド・ライム」とは、アメリカのコネチカット州ニューロンドン郡の海岸沿いの町の名前です。 オールドライムには、20世紀初頭から続くアートコロニーがあり、アメリカを代表する有名作家たちが、このアートコロニーを形成してきました。 ちなみにこのシルクスクリーンの版画「オールド・ライム」は、トーマス・マックナイトの画集「WINDOWS ON PARADAISE」の31番に収められています。 制作されてから30年以上経過していますが、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 ちなみに額は新品です。 トーマス・マックナイト プロフィール 1941年アメリカ・カンザスのローレンスに生まれる。 ウエズレイアン大学、コロンビア大学で美術史を学ぶ。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ブルーノ・ブルーニ ●作品名:望月夜 ●絵のサイズ:W54×H72cm ●額装サイズ:W78,5×H96,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 ブルーノ・ブルーニがリトグラフの版画で制作した絵「望月夜」は、男のダンディズムを感じるハードボイルドなリトグラフの版画です。 特に背景に使われている渋いブルーの色が、とても哀愁を感じさせます。 まるでハンフリー・ボガートが出てくる映画のワンシーンを見ているようです。 リトグラフは現在、扱いやすいアルミ版を版にして制作されることが多いのですが、ブルーノ・ブルーニは今でも石灰石に拘り、リトグラフを制作しています。 そのためブルーノ・ブルーニのリトグラフの版画は「ストーンリトグラフ」と呼ばれています。 ブルーノ・ブルーニ プロフィール 1935年イタリアのマルケ州・ペーザロ近郊のグラダーラに生まれる。 1953〜1959年ペーザロ美術学校で絵画を学ぶ。 1960年ドイツのハンブルグにわたり、ハンブルグ造形大学で巨匠ウンダーリッヒにストーン・リトグラフを直接学ぶ。 1977年リトグラフの版画の優れた業績に対して贈られる国際セネフィルダー賞を受賞し一躍脚光をあびる。 1987年イタリアのグラダラにあるルビニ・ヴェシン宮殿で大回顧展が開催され不動の地位を築く。 ブルーノ・ブルーニの油絵の絵画や版画作品には花や女性の身体が卓越したデッサンテクニックによって描かれ、デリケートなエロティシズムが漂います。 彫刻作品においても多くの優れた作品を残しており世界各地で個展が開催されています。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:サン ミッシェル 絵のサイズ:W76×H58,5cm 額装サイズ:W100×H82cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したインテリアの絵画「サン ミッシェル」は、1998年にリリースされたインテリアの絵です。 このインテリアの絵画のタイトルになっている「サン ミッシェル」とは、パリのシテ島の南岸のセーヌ川に架かる橋の名前です。 1378年に初めて橋がかけられた時には木造でしたが、1617年に4連アーチで構成される石造橋となりました。 パリの神秘的な夜景の中にライトアップされたサン・ミッシェル橋がとても美しく映えています。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。 1991年1991年世界陸上、バルセロナオリンピックのポスターを制作する。 1992年コロンブス新大陸到達500周年記念ポスターを制作する。 1996年長野冬季オリンピックの公式ポスターを制作する。
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ジョン・ポーウェル ●作品名:ウィッカー・バスケット ●絵のサイズ:W81×H60cm ●額装サイズ:W108×H90cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお客様のイメージに合った新品額に交換してお届けいたします。 ジョン・ポーウェルがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「ウィッカー・バスケット」は、ジョン・ポーウェルのシルクスクリーンの版画の中でも特に大きいサイズの花の絵です。 この花の絵の正式なタイトルは「WICKER BASKET」です 籐のバスケットぐらいの意味です。 ジョン・ポーウェルの絵画や版画の特徴でもある、たくさんの花々が描かれた素敵なシルクスクリーンの版画です。 花が好きな方や、花の絵をお探しの方にはお奨めのシルクスクリーンの版画だと思います。 作品は完璧な保存状態ですが、額に傷がありますので、お客様のご希望に沿った新品額に交換してお届けいたします。 ジョン・ポーウェル プロフィール 1930年ハリウッドに生まれる。 1955年メキシコシティ・カレッジに入学する。 1960年人気建築家ジョージ・マックリーンのもとでインテリアデザイナーとして活動し、ハリウッドの名優たちの建築デザインを手掛ける。 1990年東京にて初来日し、絵画の個展を開催する。 1993年サンヨー電気のイメージ作家に選出される。 1996年国連公認作家に選出され、国連創立50周年記念版画“平和への祈り"を発表する。 「私の絵はそれぞれに心の中にあるパラダイスです。見る人誰もがその楽園に招かれ、一緒に楽しんでもらえればという思いを込めて描きます。私の旅の想い出を飾る様々なアンティークのコレクションは絵のいたるところに現れ、現実に基づきながらも私の空想と結びついた世界となって...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ブライアン・ウィリアムズ ●作品名:風薫る城 ●絵のサイズ:W50cm×H46cm ●額装サイズ:W75cm×H71cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ブライアン・ウィリアムズさんがリトグラフの版画で制作した熊本城の絵画「風薫る城」は、2001年に制作されたリトグラフの版画です。 この熊本城を描いたリトグラフの版画の原題は「kaze kaoru shiro」です。 熊本城が新緑の頃の清々しい風に吹かれて気持ち良さそうです。 この季節の熊本城は個人的にとても好きで、時々城内を散策したりします。 その昔、この道を加藤清正公をはじめ多くの侍たちが行き来したのかと想像するだけで、タイムスリップしたような気分になります。 熊本で画商を永年やっているので熊本城を描いた絵画や版画を沢山見てきましたが、ブライアン・ウィリアムズさんのリトグラフの版画「風薫る城」は、その中でも特に素晴らしいと思う作品の一つです。 熊本城内の空気までも描ききっているブライアン・ウィリアムズさんの画家としての凄さに、とても驚かされます。 ブライアン・ウィリアムズ プロフィール 1968年カリフォルニア大学で美術を専攻する。 1972年 初来日。 1978年神戸そごうで油絵の絵画の初個展を開催する。 全国の百貨店の美術画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1992年草津文化芸術会館において「ブライアン ウィリアムズ展」が開催される。 1996年ナビオ美術館において「日本の風土に魅せられた写実画家・ウィリアムズ展」が開催される。(朝日新聞社主催) 1997年近江商人博物館において「ブライアン ウィリアムズ展」が開催される。 秀明文化賞を受賞する。 2000年世界遺産カレンダーシリーズを制作する。 滋賀県文化奨励賞を受賞する。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:ジョン・アルホーグ 作品名:マジック・アイランド 絵のサイズ:W100×H45cm 額装サイズ:W128×H78cm 版画の技法:ミクストメディア サイン:作家直筆金ペンサイン 納期:14日 ジョン・アルホーグがミクストメディアの版画で制作した海の絵画「マジック・アイランド」は、ハワイの美しい海を描いたインテリアの絵画です。 このミクストメディアの版画の限定番号はAC(作家保存版)100部の中の一作です。 ジョン・アルホーグの海の絵画のミクストメディアの版画は、イルフクロームという技法にジョン・アルホーグの手彩が加えられています。 そして所々に手彩が加えられ、二つの小さなダイヤモンドが埋め込まれています。 ハワイの美しい入り江に差し込む、朝の光がとても神秘的な海の絵画です。 この海の絵画の左下の部分の砂浜には、ジョン・アルホーグのサインが描かれているところが、とてもお洒落です。 ジョン・アルホーグ プロフィール 1959年カナダ・ブリティッシュコロンビアに生まれる。 芸術家の父親の影響で、幼い頃から絵画を描いて育つ。 1963年父親の転勤でイリノイ州へ移る。 1966年父親の転勤でテキサス州へ移る。 1982年ハワイに移り住む。 兄テリーと額縁屋を起す。 その中で、数々のアーティストの作品に触れ、絵画を描く。 1992年本格的に絵画の制作活動を開始する。 190センチ、100キロの巨体に似合わず、繊細で優しい性格。 また右手と左手を全く同じように使えるという驚異的な器用さを持っている。 またジョン・アルホーグの絵画がアートセラピーとしての効果があると認められ、テキサス州の病院では各病室にジョン・アルホーグの作品を飾っている病院もある。 主なコレクターはレーガン元大統領、元横綱・曙など有名人も数多く...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:チェイス・チェン 作品名:雲の切れ間 絵のサイズ:W69,5×H54cm 額装サイズ:W98×H85cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 チェイス・チェンがシルクスクリーンの版画で制作したインテリアの絵画「雲の切れ間」は、茶色や緑、青といったアースカラーをメインに用いたインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画の限定枚数は350部です。 チェイス・チェンの卓越した表現力により、自然界が見せるわずかな色の違いも正確に細やかに表現されています。 静止画であるにもかかわらず、このインテリアの絵画の中に風や空気、温度感、そして動きまでも感じとることができます。 チェイス・チェンの絵画や版画は、一貫してリアリズムを追求し流行には決して媚びないオリジナリティがあります。 どこか寂寥感を感じさせるチェイス・チェンの画風は、見れば見るほど惹かれてしまう引力が存在するようです。 20世紀のアメリカの写実主義を代表する画家、アンドリュー・ワイエスを彷彿させるような素晴らしいアーティストだと思います。 チェイス・チェン プロフィール 1959年 中国・上海に生まれる。 9才の時、チルドレンパレスにて初めての絵画の個展を開催する。 1976年 早熟した絵の才能が認められ、若くして上海美術協会会員に選ばれる。 以後、新聞や雑誌にも数多く掲載され、絶大な人気を得る。 また実力的にも認められ上海でも有名なJIAOTURG大学にて教鞭を執る。 1985年 アメリカでの油絵の絵画の個展が大成功を収める。 1995年 丸の内ギャラリーとの専属契約により日本に上陸する。 オリジナルの油絵の絵画30点プラス版画作品(エッチング、シルクスクリーン...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:サンセット パリ 絵のサイズ:W76×H61cm 額装サイズ:W107×H94cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したフランスの絵「サンセット パリ」は、美しいパリの夕暮れを描いたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、2011年に発生した東日本大震災のチャリティバージョンとして制作されたため「TOHOKU MY HEART」の文字が余白に鉛筆で記入されています。 このシルクスクリーンの版画の正式なタイトルは「SUNSET PARIS」です。 こういう絵を見るとあらためてヒロ・ヤマガタさんの絵の上手さに感動をおぼえます。 背景のパリの町は写実的に描き、絵の真ん中の部分はヒロ・ヤマガタさんらしくというバランスがとても良いと思います。 5年以上も暮らしたパリの町に対するヒロ・ヤマガタさんの愛情を感じるシルクスクリーンの版画です。 なお本作品は一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態も完璧です。 染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完品で、額は新品です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 有り(195) 技 法 キャンバスにジグレー サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 38.4 25 フレーム外寸 54 41 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、計算値です。実寸は多少異なることもございます。 フレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 シルバー系(画像2,木製約4.6センチ幅)、茶(画像3,木製約4.3センチ幅)、白に金(画像4,木製約5センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後、新規作成致します。 仕様5-6番目のイメージ画像 ライナー(画像5)、落とし込み(画像6)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、UVカットアクリルを使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームや版元仕様に似たものなどもご対応可能なケースもございます。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆一般的にはキャンバス作品にはライナーが使われますが、笹倉鉄平作品では、落とし込みが多いようです。いずれの場合も、布の色はアイボリー系です。変更も可能ですので、ご希望の場合は、ご注文時 備考欄でご指示ください。 ◆2023年9月中旬リリース ★安心の版元取り寄せ ササクラ テッペイ、teppei sasakura 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★ ■これまで当店でご購入して頂いた方からの投稿写真です。参考にご覧ください。四季の光スイート -Scenes of Four Seasons-...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:山本容子 ●作品名:Heaven ●絵のサイズ:W35,5×H46cm ●額装サイズ:W57×H67cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:山本容子直筆鉛筆サイン ●納期:7日 山本容子さんが銅版画で制作した絵「Heaven」は、1980年にエッチングとアクアチントの技法で制作された銅版画です。 この作品は、山本容子さんの銅版画作品の中でも、とてもユニークな「Sometime Somewhere」シリーズの中の一作です。 レギュラーエディションが20部、AP(作家保存版)5部、HC(非売品)5部の合計30部がアルシュ紙に刷られました。 本作品はレギュラーエディション20部の中の一作です。 この銅版画は制作されてから40年以上経過していますが、シミや焼けなど一切ない完璧な保存状態です。 版画の中でも銅版画は、直射日光や湿気に気を付けていただければ、半永久的に綺麗な状態で保存が可能です。 山本容子さんのコレクターやファンの方には心からお奨めしたい銅版画です。 山本容子 プロフィール 1952年埼玉県に生まれ、大阪で育つ。 京都市立芸術大学西洋画専攻科を修了する。 1978年日本現代版画大賞展で西武賞を受賞する。 1980年京都市芸術新人賞を受賞する。 1983年韓国国際版画ビエンナーレで優秀賞を受賞する。 1992年「Lの贈り物」(集英社)で講談社出版文化賞ブックデザイン賞を受賞する。 2007年京都府文化賞功労賞を受賞する 2011年京都美術文化賞を受賞する。 2013年平成25年度京都市文化功労者に選ばれる。 都会的で軽快洒脱な色彩で、独自の銅版画の世界を確立する。 絵画に音楽や詩を融合させるジャンルを超えたコラボレーションを展開し、数多くの書籍の装幀、挿画をてがけている。 「山本容子の美術遊園地...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 有り(195) 技 法 キャンバスにジグレー サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 38.4 25 フレーム外寸 54 41 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、計算値です。実寸は多少異なることもございます。 フレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 シルバー系(画像2,木製約4.6センチ幅)、茶(画像3,木製約4.3センチ幅)、白に金(画像4,木製約5センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後、新規作成致します。 仕様5-6番目のイメージ画像 ライナー(画像5)、落とし込み(画像6)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、UVカットアクリルを使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームや版元仕様に似たものなどもご対応可能なケースもございます。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆一般的にはキャンバス作品にはライナーが使われますが、笹倉鉄平作品では、落とし込みが多いようです。いずれの場合も、布の色はアイボリー系です。変更も可能ですので、ご希望の場合は、ご注文時 備考欄でご指示ください。 ◆2023年9月中旬リリース ★安心の版元取り寄せ ササクラ テッペイ、teppei sasakura 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★ ■これまで当店でご購入して頂いた方からの投稿写真です。参考にご覧ください。四季の光スイート -Scenes of Four Seasons-...
小野画廊
160,000円
銅版画 作品名 以心伝心NO.8 作家 マルク・シャガール 寸法 66cm×56.5cm 1976年作 限定225部 作品は良好 額は中古なるも概ね良好作品解説中、寸法については、額縁込みの最大寸法 縦(cm)×横(cm)の順になっており、絵のみの大きさは画面から判断してください。2020.12.30 値下げしました。旧価格\240,000
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 有り(195) 技 法 キャンバスにジグレー サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 38.4 25 フレーム外寸 54 41 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、計算値です。実寸は多少異なることもございます。 フレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 シルバー系(画像2,木製約4.6センチ幅)、茶(画像3,木製約4.3センチ幅)、白に金(画像4,木製約5センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後、新規作成致します。 仕様5-6番目のイメージ画像 ライナー(画像5)、落とし込み(画像6)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、UVカットアクリルを使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームや版元仕様に似たものなどもご対応可能なケースもございます。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆一般的にはキャンバス作品にはライナーが使われますが、笹倉鉄平作品では、落とし込みが多いようです。いずれの場合も、布の色はアイボリー系です。変更も可能ですので、ご希望の場合は、ご注文時 備考欄でご指示ください。 ◆2023年9月中旬リリース ★安心の版元取り寄せ ササクラ テッペイ、teppei sasakura 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★ ■これまで当店でご購入して頂いた方からの投稿写真です。参考にご覧ください。四季の光スイート -Scenes of Four Seasons-...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:岩本峯斎(いわもとほうさい) ●作品名:愛は光 ●絵のサイズ:W36×H52,5cm ●額装サイズ:W50,5×H68cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:7日 岩本峯斎(いわもとほうさい)さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「愛は光」は、少し抽象的な表現で描かれた和の絵の墨彩画の絵画です。 お月様のように丸くて、慈愛に満ちた女性の顔が、とても印象的な墨彩画の絵画です。 岩本峯斎さんの和の絵の墨彩画の絵画は、そのユニークなタッチと心に語りかけるような温かな言葉が、見る人の心を癒してくれます。 自ら「墨象画」と名づけた独特の墨彩画の絵画は、モチーフの独創性のみならず、 墨や顔彩、本金粉を使うなど、ユニークな取り組みを極め、 味わい深い言葉と共に描かれた、豊かな愛に満ちた墨彩画の絵画として高い評価を受けています。 岩本峯斎(いわもとほうさい) プロフィール 1939年大阪に生まれる。 日本写真映像学院芸術科を卒業する。 卒業後、広告デザイン社のアートディレクターとして勤務する。 その後、建築事務所を開くなどしながら、創作活動に励む。 1970年「墨象画」と自ら名づけた独特の墨彩画の絵画を描く。 1989年紆余曲折を経て、画業に専心し、墨彩画の絵画を描く。 現在はチャリティ絵画展や社会福祉活動を続けながら、全国各地有名百貨店、画廊などで墨彩画の絵画展を開き、 土佐和紙、出雲和紙に描くなど、独特の世界を広げ、その癒しの墨彩画の絵画で多くの人に安らぎを与え続けている。
アートギャラリーモトカワ
160,000円
●画家名:高橋伸子 ●作品名:決定権 ●絵のサイズ:W45,5×H38cm(F8号) ●額装サイズ:W59×H52cm ●絵画の技法:油絵(油彩画) ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 高橋伸子さんが油絵の絵画で描いた猫の絵「決定権」は、3匹の白い猫がどの首輪にするか選んでいるシーンを描いた油絵の絵画です。 左側の欠伸をしている猫は、全く興味がなさそうです。 一番右側の猫は、すでにどの首輪にするか決まっているけど黙っているような雰囲気。 真ん中の猫は、どの首輪にしたらいいか色々と考えているみたいです。 何だか人間の世界を見ているような気もします。 僕が猫なら、鈴が取れている黄緑の首輪を迷わず選びますが・・・。 高橋伸子 プロフィール 女子美術短期大学グラフィックデザイン科を卒業する。 女子美術短期大学専攻科を卒業する。 岩手大学教育学部 特設美術家 絵画聴講を修了する。 【受賞歴】 岩手広告美術展の一般の部で岩手広告美術賞を受賞する。 岩手広告美術展の一般の部で県商工会連合会長賞を受賞する。 新宿美術展で油絵の絵画により奨励賞を受賞する。 新構造展で油絵の絵画により奨励賞を受賞する。 新構造展で油絵の絵画により名村大成堂賞を受賞する。 現代童画展で新人賞を受賞する。 現代童画展で東京都教育委員会賞を受賞する。 現代童画展で会員佳作賞を受賞する。 日本美美術出版より日本美術作家賞を受賞する。 日本美美術出版よりサージマルジス賞を受賞する。 ユネスコの世界小石の芸術展において準大賞を受賞する。 ユネスコの世界小石の芸術展において大賞を受賞する。 元新構造会員、元現代童画会会員。
アートギャラリーモトカワ
165,000円
●画家名:瀬崎正人 ●作品名:風の港・2 ●絵のサイズ:W54×H46cm(F10号) ●額装サイズ:W78×H69cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた海の絵「風の港・2」は、1999年7月14日に描かれたクレヨン画の絵画です。 このクレヨン画の絵画で描かれているのは、瀬崎正人さんが住む長崎県平戸市生月島の海の絵です。 スカイブルーの橋は、生月島に架かる生月大橋です。 白い船は漁船でしょうか。 このクレヨン画の絵画が描かれた1999年は、瀬崎正人さんが長崎県の佐世保市から生月島に移り住んだ年です。 瀬崎正人さんは、生月島の美しさに惚れ込んで、この島に移住しました。 いつか生月島に瀬崎正人さんのクレヨン画の絵画のギャラリーができるはずです。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN」のコンサートオープニングに油絵の絵画3点が展示される。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:山口蓬春(やまぐちほうしゅん) ●作品名:菊 ●絵のサイズ:W45×H36cm ●額装サイズ:W65,5×H57cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:刷り込みサイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 山口蓬春さんの和の花の絵の木版画「菊」は、200部限定で制作された和の花の絵の木版画です。 限定番号はHC(非売品の意味)です。 この和の花の絵の木版画は、山口蓬春さんが生前に描いた日本画の絵画を原画として制作された作品です。 現在、この和の花の絵の木版画の原画となった日本画の絵画は長野県諏訪市にある(財)伊東近代美術館に所蔵されています。 山口蓬春さんの画家としての天才的な冴えを感じる和の花の絵だと思います。 ちなみに菊の花の花言葉は「高貴」、「高潔」、「高尚」などです。 まさに菊の花に相応しい花言葉だと思います。 山口蓬春 プロフィール 1893年北海道松前に生まれる。 1914年東京美術学校西洋画科に入学する。 1916年第3回二科展に初入選する。 1918年日本画科に転じて松岡映丘に師事する。 1924年松岡映丘主宰の新興大和絵会に参加する。 第5回帝展で日本画の絵画「秋二題」が初入選する。 1926年第7回帝展で日本画の絵画「三熊野の那智の御山」が特選となる。 1929年帝展審査員となる。 帝国美術学校教授となる。 1930年福田平八郎、中村岳陵、木村荘八らと六潮会を結成する。 1935年松岡映丘らの国画院創立に参加し同人となるが、同年に辞退する。 1950年日展運営会参、事日本芸術院会員となる。 1954年日展理事となる。 1958年日展常務理事となる。 1965年文化勲章を受章する。 1968年皇居新宮殿杉戸絵「楓」が完成する。 1969年日展顧問となる。 1971年死去...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:紀 ●絵のサイズ:W53×H45cm ●額装サイズ:W76,5×H69cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の絵「紀」は、1985年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画のリトグラフの版画の限定枚数は100部です。 制作されてから30年以上が経過していますが、保存状態は完璧でシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ありません。 坂本善三さんらしい和の雰囲気が漂う素敵な抽象画のリトグラフの版画です。 和室や和のテイストのお部屋には勿論、和風の飲食店などに飾っても、とても似合うと思います。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画「連帯」を文部省が買い上げる。(現在東京国立近代美術館所蔵) 1973年熊本県美術家連盟会長に就任する。 1977年油絵の絵画により第12回熊本県文化懇話会賞を受賞する。 油絵の絵画により第1回長谷川仁記念賞を受賞する。 1981年熊本市新庁舎の壁画...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:アンドレ・コタボ ●作品名:ニースの街並み ●絵のサイズ:W75×H55cm ●額装サイズ:W88×H69cm ●版画の技法:カーボランダム ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 アンドレ・コタボがカーボランダムの版画で制作したフランスの絵「ニースの街並み」は、1990年に制作された作品です。 コート・ダジュールに面した高級リゾート地であるニースの華やかな雰囲気が伝わってきます。 ニースの雰囲気を表現するための方法として、カーボランダムの版画の技法が、とても合っていると思います。 カーボランダムという版画は、非常に手間のかかる技法です。 アンドレ・コタボは、このカーボランダムという版画のスペシャリストの一人でした。 2012年に逝去され、今後アンドレ・コタボのカーボランダムの版画は、入手が非常に難しくなってくると思います アンドレ・コタボ プロフィール 1922年フランス南東部の町、サン・マルスランに生まれる。 リヨン美術学校で絵画を学ぶ。 1945年フランス各地の展覧会に油絵の絵画を出品する。 サロン・ド・メ、サロン・チュイルリー、青年絵画展、サロン・ドートンヌ等に参加し油絵の絵画を出品する。 1949年マントン・ビエンナーレで油絵の絵画により受賞し、フランス政府の奨学金を受ける。 1950年油絵の絵画によりプリ・ナショナル賞を受賞する。 1951年フランス各地をはじめヨーロッパ、アメリカ、アジアで油絵の絵画の個展を開催し、グループ展などにもに参加する。 1953年油絵の絵画によりフェネオン賞を受賞する。 パリで初の油絵の絵画の個展を開催する。 2012年逝去 作品はパリ近代美術館など多くの美術館に収蔵されている。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:石井清 作品名:アラウンコの午後 絵のサイズ:W38,5×H30cm 額装サイズ:W62×H54cm 絵画の技法:パステル画 サイン:作家直筆サイン 納期:14日 石井清先生がパステル画の絵画で描いた北欧の絵「アラウンコの午後」は、2019年に描かれたパステル画の絵画です。 このパステル画の絵画のタイトルになっているアラウンコとは、北欧の国・フィンランドにあるアラウンコ国立都市公園のことです。 この国立公園は一見きれいな森林公園に見えるのですが、実はスタンデルシェルド大佐という軍人兼実業家の手により、30年の歳月と莫大なお金をかけて作られた公園です。 石井清先生はこのアラウンコを何度も訪れ、これまでにもたくさんのパステル画の絵画を描かれました。 北欧の国・フィンランドの美しさと爽やかさが、このパステル画の絵画の画面から溢れ出ているようです。 こんな所で一日を過ごせたら、仕事の疲れも吹っ飛んでしまいそうです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:磯野宏夫 ●作品名:ソロモン・ウィンド ●絵のサイズ:W64×H45cm ●額装サイズ:W92×H73cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆金ペンサイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作した絵「ソロモン・ウィンド」は、2003年10月にリリースされたジークレーの版画です。 限定枚数150枚の美しいジークレーの版画です。 このジークレーの版画のタイトルになっているソロモンとは、南太平洋のメラネシアにある島嶼群で、ソロモン諸島と呼ばれている地域です。 オーストラリアの北東、パプアニューギニアの東に位置し、北にはナウル、東にはツバル、南東にはフィジー、南にはバヌアツがある地域です。 描かれている鳥はペリカンです。 現在のソロモン諸島は自然破壊が進み、磯野宏夫さんが目にした、この風景はおそらく残されていないでしょう。 磯野宏夫さんは1974年にソロモン諸島を旅しています。 磯野宏夫さんは、きっとこの美しいジャングルの景色を後世の人々に見せたかったのでしょう。 磯野宏夫 プロフィール 1945年愛知県に生まれる。 1967年愛知教育大学美術家を卒業する。 その後、デザイン会社勤務を経て独立する。 フリーのイラストレターとなってからは、各地を旅して刺激を受け、制作に打ち込む。 1974年八重山列島、ソロモン諸島を周旅する。 1988年樹齢7,200年と言われる縄文杉の前に立つ。 1992年念願であったブラジルアマゾンを旅する。 同年秋、北米の大森林地帯を一万キロ走破取材し、樹高百メートルの木々を仰ぐ。 1993年東アフリカ、ケニア、タンザニアをサファリ取材し、バオバブの大樹に触れる。 1994年パプアニューギニアへ極楽鳥ウォッチングの旅をする。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ポール・アイズピリ ●作品名:空色の背景の花と鳥 ●絵のサイズ:W46,3×H55cm ●額装サイズ:W72×H82cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ポール・アイズピリがリトグラフの版画で制作した花の絵「空色の背景の花と鳥」は、美しいスカイブルーの背景に可愛い花と鳥が描かれたリトグラフの版画です。 ポール・アイズピリらしく、まるで幼い子供が描いたような天真爛漫な花の絵です。 このリトグラフの版画は今まで一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態も完璧です。 額装も、この花の絵のリトグラフの版画に合わせた新額が付いています。 ポール・アイズピリ プロフィール 1919年パリで生まれる。 ブール象眼学校に入学後、絵画を志しパリ美術学校に転校、サバテに油絵の絵画の指導を受ける。 1939年アイズピリは徴兵され第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となったが脱走する。 1945年フランス解放後「青年絵画展」(サロン・ド・ジューヌ・パンテュール)の創立会員となる。 1946年青年絵画展で油絵の絵画により三等賞を受賞する。 1951年油絵の絵画によりプリ・ナショナル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1954年ぺトリデス、ロマネ各画廊にてアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 他に、ニューヨーク(1962年)、東京(1965年)、ジュネーブ(1966年)、アヴィニヨン(1967年)などでアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 1963年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 以降、毎年油絵の絵画の出品を続ける。 1971年トゥールで、ジュマイ賞を受賞する。 1980年ギャラリー・マティニオン(パリ)で油絵の絵画の個展を開催する。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:田村仁美 ●作品名:すこやかに ●絵のサイズ:W31,8×H41cm(F6号) ●額装サイズ:W56,5×H66cm ●絵画の技法:日本画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:7日 田村仁美さんの日本画の絵画「すこやかに」は、竹林の中で遊ぶ二羽の雀を描いた和の絵です。 こちらを向いている雀の表情がとても愛くるしい日本画の絵画です。 竹林の中で、この二羽の雀たちはどんな遊びをしているのでしょう。 雀の言葉が話せるなら、ぜひ聞いてみたいところです。 この日本画の絵画の竹の葉の落葉の部分には金箔が使われていて、光が当たるとキラキラと輝き、とても美しい和の雀の絵です。 静寂の中にも動きがあり、画家さんの人としての品性が現れているような素晴らしい日本画の絵画です。 またこの日本画の絵画を原画とした版画作品もリリースされていて、とても人気がある和の雀の絵です。 日本画の絵画がお好きな方には勿論、雀の絵をお探しの方にも心からお奨めしたい和の作品です。 田村仁美 プロフィール 1961年大阪府堺市に生まれる。 1980年大阪市立工芸高校美術家を卒業する。 京都の(株)しょうざんで染色に従事する。 1984年日本画家・柏木行徳に師事する。 1986年日府展に日本画の絵画を初出品し、讀賣新聞大阪本社賞を受賞する。 1987年日府展で日本画の絵画により新人賞を受賞する。 1988年元展に日本画の絵画を初出品し新人賞を受賞する。 1989年元展に日本画の絵画を出品し、大阪市教育委員会賞を受賞する。 1990年元展に日本画の絵画を出品し、大阪市長賞を受賞する。 19901年元展に日本画の絵画を出品し、大阪市教育委員会賞を受賞する。 元展会員に推挙される。 ヤマハ・フリーアートギター・デザインコンペで特選二席を受賞する。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:マナブ間部 ●作品名:夜の声 ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W64×H64cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 マナブ間部さんがシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「夜の声」は、1981年マナブ間部さんが57歳の時に制作されたシルクスクリーンの版画です。 このマナブ間部さんの抽象画のシルクスクリーンの版画の限定枚数は100部です。 マナブ間部さんらしい大胆な色彩感覚で描かれた抽象画のシルクスクリーンの版画です。 「ブラジルのピカソ」と評されるマナブ間部さんの全盛期に制作された作品です。 制作されて30年以上の月日が経過していますが、シミや焼けなど全くない完璧な保存状態です。 マナブ間部さんの油絵の絵画や版画作品の完品は、日本のマーケットには今、ほとんどありません。 マナブ間部さんのコレクターやファンの方には、ぜひお奨めしたい抽象画のシルクスクリーンの版画です。 マナブ間部 プロフィール 1924年熊本県宇土郡不知火町(現・宇城市)に生まれる。 1934年10歳の時、両親と共にブラジルへ移民する。 リンス市ビリグイのコーヒー農園で働きながら育つ。 1945年コーヒー園が霜の為全滅したこともあり仕事の合間に油絵具を使って厚紙や板きれに絵画を描き始める。 1950年サンパウロ作家協会展に油絵の絵画が入選し徐々に注目を集める。 1951年ブラジルの国展に油絵の絵画が入選する。 1953年画風が変わり、静物や人物をテーマにし、その物体の形をつよい線で描く画面構成となる。 1956年この年から約7年をかけて、マナブ間部曰く「非具象構成派」とする絵画を描き続ける。 1957年マナブ間部自らのコーヒー園を売却しサンパウロ市に移住する。 1959年4月、「レイネル賞展...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:池田満寿夫(いけだますお) ●作品名:一羽の鳥 ●絵のサイズ:W50×H65cm ●額装サイズ:W73×H91,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 池田満寿夫(いけだますお)さんがリトグラフの版画で制作した現代アートの絵「一羽の鳥」は、1989年に制作されたリトグラフの版画です。 この現代アートの絵には「風景の中の鳥より」というサブタイトルが付いています。 版画家、画家、彫刻家、陶芸家、芥川賞作家、映画監督など多彩な顔を持ち、そのどれもが超一流との評価を受けている池田満寿夫さんらしい、素晴らしい現代アートの絵です。 池田満寿夫さんの才能があまりにマルチ過ぎたためか、国際的には大芸術家として認められているものの、国内での評価は、まだまだの感があります。 しかし、この先必ず時代が追いついてくると思います。 この現代アートのリトグラフの版画「一羽の鳥」は、池田満寿夫さんの溢れるような才能とセンスが凝縮されているようです。 制作されてから30年以上が経過していますが、染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 池田満寿夫(いけだますお) プロフィール 1934年旧満洲国奉天(現・中国遼寧省瀋陽)に生れる。 1945年万里の長城がある中国・張家口で終戦を迎え、12月に母の郷里・長野市に帰る。 1952年長野北高校(現・長野高校)卒業後、東京藝術大学油絵科を受験するが不合格となる。 4月に画家を志して上京、生計のため盛り場を回って似顔絵を描く。 1955年靉嘔、眞鍋博、堀内康司とグループ「実在者」を結成する。 この年、私家版による最初の詩集を発行する。 ダダのフォトモンタージュを雑誌で見てコラージュを手掛ける。 1956年瑛九の助言で、色彩銅版画を始め、エッチング...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:下保昭(かほあきら) ●作品名:松巒月宵(まつみねつきよい) ●絵のサイズ:W45,5×H33,5cm ●額装サイズ:W67×H56cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:7日 下保昭(かほあきら)さんがリトグラフの版画で制作した和の絵の風景画「松巒月宵(まつみねつきよい)」は、下保昭さんのオリジナルリトグラフです。 オリジナルリトグラフとは、日本画などの絵画を原画として制作された複製版画ではなく、このリトグラフの版画のためだけに描き下ろされた作品という意味です。 16版16色摺りで、限定枚数180部の他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)が15部あります。 版画を摺ったのはMMGという工房で、NHKサービスセンターからリリースされました。 なおNHKサービスセンターから発行された作品証明書が、このリトグラフの版画には添付されています。 下保昭さんは23才にして日本画の絵画が日展に初入選し、その後も数々の大賞を受賞されてきた天才肌の日本画家さんです。 しかし長いものには決して巻かれず、自身の表現したい世界を目指し、芸術家としての孤高の生きざまを貫いてきた偉大な画家さんです。 下保昭(かほあきら) プロフィール 1927年富山県に生まれる。 1949年青甲社に入り、西山翠嶂に師事する。 1950年第6回日展で日本画の絵画「港が見える」が初入選する。 1954年第10回日展で日本画の絵画により特選(白寿賞)を受賞する。 1957年日展で日本画の絵画により二度目の特選(白寿賞)を受賞する。 1961年第4回新日展で日本画の絵画により菊華賞を受賞する。 1967年第10回新日展で日本画の絵画により文部大臣賞を受賞する。 1970年日展の評議員となる。 1982年日本画の絵画「近江八景...
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180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:構成87 ●絵のサイズ:W44,5×H32cm ●額装サイズ:W66×H55,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「構成87」は、1987年坂本善三さんが亡くなられた年に制作されたリトグラフの版画です。 坂本善三さんらしい和のテイストが入った素晴らしい抽象画です。 以前に一度、お客様の新築の別荘の和室に、この抽象画を取り付けに行ったことがありますが、お部屋の雰囲気ががらりと変わるほどの存在感を感じたことをよく憶えています。 素晴らしい絵は、時間や国境、人種でさえ軽々と超えてしまう凄さを持っていると感じました。 制作されてからかなり時間が経過していますが、保存状態は完璧です。 坂本善三さんの抽象画がお好きな方や、コレクターにはぜひお薦めしたい逸品です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画「連帯...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:関口雄揮(せきぐちゆうき) 作品名:彩る 絵のサイズ:W40×H60cm 額装サイズ:W63×H82cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:10日 関口雄揮(せきぐちゆうき)さんがリトグラフの版画で制作した和のインテリアの絵画「彩る」は、美しい日本の秋の紅葉を描いたインテリアの絵画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は250部です。 関口雄揮さんらしい品のある風景画で、宝石のように彩られた紅葉が、とても艶やかなインテリアの絵画です。 関口雄揮さんは戦後、郷里の秩父や信濃などの山野の風景を描いた作品が数多くありましたが、1970年代から北海道の取材を始めると作風を一転し、写実的な描写と原色を用いた大胆な彩色が入り交じる幻想的な風景画を描くようになりました。 このリトグラフの版画「彩る」は、まさに関口雄揮さんの幻想的で優美な世界が描き出された素晴らしいインテリアの絵画だと思います。 関口雄揮(せきぐちゆうき) プロフィール 1923年 埼玉県に生まれる。 1942年 東京美術学校(現・東京藝術大学)日本画科に入学する。 1943年 戦況の悪化により学徒出陣し、旧・満州へ出征する。 1946年 終戦後、東京藝術大学に復学する。 東京藝術大学教授の安田靫彦に絵画を学ぶ。 1948年 東京藝術大学日本画科を卒業する。 如水と号する。 1950年 日本画の絵画により日本美術協会高松宮総裁賞を受賞する。 1952年 戦後初の文部省給費留学生として渡仏し、アカデミー・ランソンに入学する。 1954年 東山魁夷に師事する。 1961年 雄揮と号する。 1968年 東山魁夷の皇居新宮殿の障壁画の制作に際し、助手を務める。 1972年 初めて北海道を訪れる。 1979年 第11回日展で特選を受賞する。 1983年...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:古式 ●絵のサイズ:W33,4×H42cm ●額装サイズ:W55×H65,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「古式」は、1976年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画のリトグラフの版画は「坂本善三リトグラフ集・76」という5部構成の版画集の中の一作です。 限定枚数は制作年数に合わせてレギュラーエディションが、それぞれ76部制作されました。 その他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)6部がそれぞれ刷られています。 このリトグラフの版画「古式」は、8版8色刷りで制作工房はMMGです。 この当時のMMGは、フランスのムルロー工房と提携しており、材料の紙もインクも全てムルロー工房から取り寄せるという拘りようでした。 このリトグラフ集は制作されてから45年以上が経過していますが、シートの状態で保存されていたため、奇跡的にシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ない完品です。 坂本善三さんのコレクターやファンの方に、心からお薦めしたいリトグラフの版画です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:玄 ●絵のサイズ:W38×H44cm ●額装サイズ:W57×H74,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の絵「玄」は、坂本善三さんらしいシンプルで和の雰囲気が漂う素敵な抽象画です。 坂本善三さんは、熊本を代表する画家で小国町には坂本善三美術館という個人美術館もあります。 ヨーロッパでも「グレーの画家」と呼ばれ、非常に人気の高い抽象画家で、地元・熊本でもコレクターが多い画家さんです。 しかし近年、油絵や水彩画の絵画、リトグラフの版画などをマーケットで見る機会がめっきり少なくなりました。 坂本善三さんが亡くなられてもうすぐ30年近くになろうとしているので無理もないのかもしれませんが・・・。 アートギャラリーモトカワでは、これからもできるだけ坂本善三さんの油絵の絵画やリトグラフの版画を買い付けてお客様にご紹介し続けていくつもりです。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画...
アートギャラリーモトカワ
185,000円
●画家名:開田風童(かいだふうどう) ●作品名:猫じゃらしの中で ●絵のサイズ:W41,5×H30cm ●額装サイズ:W55,5×H44cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 開田風童(かいだふうどう)さんが水彩画の絵画で描いた絵「猫じゃらしの中で」は、夕暮れの野原で遊ぶ二人の子供たちを描いた水彩画の絵画です。 季節は秋の頃でしょうか。 猫じゃらしの正式な名称は、狗尾草(えのころぐさ)といいます。 毛の生えた花穂が子犬(狗児(えのころ))の尾に似ていることから、この名がついたそうです。 ところが、いつのまにか猫の首のところをじゃらすと喜ぶところから「猫じゃらし」と呼ばれるようになったみたいです。 この水彩画の絵画で描かれている子供たちは、多分、開田風童さんのお孫さんたちだと思います。 以前、福岡県太宰府市にある開田風童さんのご自宅にお邪魔させていただいた時に、この水彩画の絵画に描かれている子供たちにそっくりなお孫さんたちに会いました。 あまりに、絵の中の子供たちに似ているのでびっくりした記憶があります。 きっと開田風童さんは、可愛いお孫さんたちと遊びながら、絵のイマジネーションを膨らませているのだと思います。 開田風童 プロフィール 1950年福岡県太宰府市に生まれる。 1972年東京デザイナー学院を卒業する。 1988年水彩画の絵画で童画を描き始める 1993年カレンダー『あのころ』を発表する。 1996年カレンダー『僕の中のぼく』を発表する。 1997年リトグラフの版画『風ざくら』をリリースする。 1998年月刊誌『財界九州』の11月、12月号で紹介される。 NHK九州で絵画や版画の個展を紹介される。 西日本テレビ『夢を語る未来人』で紹介される。 1999年九州フジテレビ系にて、アトリエを紹介される...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:赤い花 ●絵のサイズ:W36×H46,5cm ●額装サイズ:W59×H72cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「赤い花」は、1987年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 11版11色で限定枚数が200部の花の絵のリトグラフの版画です。 版元は日本のエディターカジカワです。 この花の絵の正式なタイトルはフランス語で「Anemones au fond rose」です。 ピエール・ボンコンパンらしい華やかで品性を感じる花の絵のリトグラフの版画です。 ピエール・ボンコンパンの花の絵の中でも、特に人気の高いリトグラフの版画です。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。 1998年ナビオ美術館でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の個展が開催される。 1999年ニューヨーク・ハマー画廊でピエール...
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180,000円
画家名:岡信孝 作品名:秋野富士 絵のサイズ:W53×H39,5cm 額装サイズ:W75×H63cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 岡信孝さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「秋野富士」は、1991年に講談社出版販売株式会社からリーリースされたリトグラフの版画です。 限定枚数は200部で、25版25色によるカラーリトグラフです。 用紙はヴェラン・アルシュ紙で、制作は森版画工房です。 岡信孝さんの人柄が偲ばれるような、優しく静かな秋の富士山の風景です。 こんな富士山の和の絵を飾ると、とても和やかな雰囲気を醸し出してくれると思います。 制作されてから30年以上経過していますが、作品の保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 ただ額には小傷がありますので、新品額に交換してお届けいたします。 岡信孝 プロフィール 1932年神奈川県川崎市久本に生まれる。 祖父・川端龍子のすすめで、玉川学園卒業後、1950年青龍社研究所に入り、青龍社展に日本画の絵画の出品を始める。 1961年青龍社社人となるまでに日本画の絵画により奨励賞9回、春展賞5回受賞、龍子にはない色彩感覚とデリケートな感性で社内では異色の才能を発揮する。 1965年名古屋・松坂屋で日本画の絵画の初個展が開催される。 1966年川端龍子死去後、青龍社は解散、以後は無所属として個展やグループ展を中心に日本画の絵画を発表する。 京都や奈良などの古都風景あるいは花鳥と、すべて自然のものとして捉え、線描を抑えて色調を調和し柔らかく爽やかな日本画の絵画の表現を展開する。 1978年日本秀作美術展、79年現代日本画展(中国)、90年花の万博...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:対 ●絵のサイズ:W34,1×H42,4cm ●額装サイズ:W56×H65,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「対」は、1976年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画のリトグラフの版画は「坂本善三リトグラフ集・76」という5部構成の版画集の中の一作です。 限定枚数は制作年数に合わせてレギュラーエディションが、それぞれ76部制作されました。 その他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)6部がそれぞれ刷られています。 このリトグラフの版画「対」は、6版6色刷りで制作工房はMMGです。 まるで、神社の注連縄(しめなわ)や玉串についている白い紙、紙垂(しで)を想わせるような日本的な抽象画の絵です。 このリトグラフ集は制作されてから45年以上が経過していますが、シートの状態で和紙に挟まれて保存されていたため、奇跡的にシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ない完品です。 坂本善三さんのコレクターやファンの方に、心からお薦めしたいリトグラフの版画です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:三岸節子 作品名:花 絵のサイズ:W38×H46cm 額装サイズ:W59×H70cm 版画の技法:リトグラフ サイン:刷り込みサインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 三岸節子さんの抽象画の花の絵画「花」は、リトグラフの版画で制作された花の絵画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は150部で、落款が押され、刷り込みサインが入っています。 三岸節子さんが亡くなられた後に、遺族の監修のもとに制作された抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんらしい赤と黄色がとても印象的な抽象画の花の絵画です。 日本の女流洋画家の草分け的な存在として、今も多くのファンを持つ三岸節子さんらしい抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんは色でデッサンをし、色で造形、構築をしていった洋画家でもあります。 花の絵画に対する思いと同じぐらいの拘りを色にも持っておられました。 三岸節子 プロフィール 1905年愛知県長島郡起町(現尾西市)に生まれる。 1921年上京して、岡田三郎助に師事する。 本郷洋画研究所に通う。 1922年女子美術学校2年に編入学する。 1924年女子美術学校を首席で卒業し、秋には画家・三岸好太郎と結婚する。 1925年第3回春陽展に油絵の絵画「自画像」が初入選する。 1932年独立美術協会に移る。 1935年三岸好太郎が死去する。 第5回独立展で油絵の絵画「室内」が独立賞を受賞する。 1939年新制作派協会に加わり会員となる。 1945年戦後の個展第1号として、銀座で 三岸節子展 を開催する。 1946年発起人の一人となり、女流画家協会を創立、同会の中核として活躍する。 1950年油絵の絵画「梔子」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1954年この年より1年間、初の滞欧をする。...
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180,000円
画家名:三岸節子 作品名:花 ヴェロンにて 1989.6 絵のサイズ:W55×H43,8cm 額装サイズ:W76×H65cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家の落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 三岸節子さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵画「花 ヴェロンにて 1989.6」は、フランスから日本に帰国する2年前、1989年に制作された花の絵画です。 この抽象画のリトグラフの版画の限定枚数は200部で、三岸節子さんの落款が押されています。 18版18色刷りで、用紙はヴェラン・アルシュ紙、制作工房はミツムラ・グラフィックです。 日本の女流洋画家の草分け的な存在として、今も多くのファンを持つ三岸節子さんらしい素晴らしい抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんは色でデッサンをし、色で造形、構築をしていった洋画家でもあります。 花の絵に対する思いと同じぐらいの拘りを色にも持っておられました。 このリトグラフの版画は制作されてから35年ほど経過していますが、奇跡的に保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 ただし、額はリリース当時の額のままで時代を感じさせる物なので、お客様のイメージに合った新品額に交換してお届けいたします。 三岸節子 プロフィール 1905年愛知県長島郡起町(現尾西市)に生まれる。 1921年上京して、岡田三郎助に師事する。 本郷洋画研究所に通う。 1922年女子美術学校2年に編入学する。 1924年女子美術学校を首席で卒業し、秋には画家・三岸好太郎と結婚する。 1925年第3回春陽展に油絵の絵画「自画像」が初入選する。 1932年独立美術協会に移る。 1935年三岸好太郎が死去する。 第5回独立展で油絵の絵画「室内」が独立賞を受賞する。...
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150,000円
●画家名:田崎廣助 ●作品名:朱富士 ●絵のサイズ:W62×H40cm ●額装サイズ:W86×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:田崎廣助直筆鉛筆サインと落款 ●納期:12日 田崎廣助さんがリトグラフの版画で制作した富士山の絵「朱富士」は、1979年にリリースされたリトグラフの版画です。 「田崎廣助石版画・1979」と題し、「山岳の四季」というサブタイトルが付けられた4枚セットになった石版画集で、その中の一作です。 森版画工房が制作し、限定枚数110部で和紙に摺られています。 制作されてから30年以上の月日が経っていますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 田崎廣助さんが、晩年までずっと描き続けたモチーフが、富士山であり、その中でも特に赤富士の絵です。 田崎廣助さんと言えばすぐに赤富士の絵が浮かんでくるほど、有名なモチーフです。 油絵の絵画や版画などで、田崎廣助さんは数限りない赤富士の絵を制作されました。 田崎廣助さんの絵のモチーフとして、絶対に外せないのが富士山であり赤富士の絵です。 田崎廣助 プロフィール 1898年福岡県八女郡北山村に生まれる。 1911年福岡県立八女中学に入学する。 1916年福岡師範学校第二部に入学する。 1920年画家を目指し上京する。 本郷駒本小学校の図画の教師となる。 1923年関東大震災により、東京を引き払い京都に移る。 錦林小学校に勤めつつ、京都・聖護院の関西美術学校で油絵の絵画を学ぶ。 1924年錦林小学校の同僚、黒田敏子と結婚。 1926年第13回二科展で油絵の絵画「森の道」、「山百合」、「京都吉田山」の3点が初入選する。 1932年シベリア鉄道にて渡欧する。 パリのアトリエを拠点として、イタリア、スペインなどに写生旅行をする。 サロン・ドートンヌに...
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180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:小倉・旦過市場 ●絵のサイズ:W48,5×H33,5cm ●額装サイズ:W71×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:直筆鉛筆サイン 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた北九州の絵・「小倉・旦過市場」は内藤謙一さんが(株)電通の北九州支社に勤務していた頃に描いた水彩画の絵画です。 小倉・旦過市場は大正2・3年頃にできた市場で今も小倉の台所として栄えています。 僕も何度もこの市場には足を踏み入れたことがありますが昭和のレトロな雰囲気が漂い昔懐かしい市場の雰囲気が今も生きています。 魚屋さんや八百屋さんの威勢のよい声が市場中から聞こえてきます。 僕が生まれ育った長崎にもあちこちにこんな市場がありましたが今はほとんどが寂れてしまっているようです。 子供の頃、学校帰りに近くの市場によって魚のすり身で揚げた天ぷらを食べていた思い出が今も記憶に残っています。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた北九州の絵・「小倉・旦過市場」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本) 「豊前...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:小倉遊亀(おぐらゆき) ●作品名:明果 ●絵のサイズ:W46×H34,5cm ●額装サイズ:W68×H56,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の絵の静物画「明果」は、苺と蜜柑が描かれた和の絵の静物画です。 この和の絵の静物画の限定枚数は250部です。 32版32色で「リーブス・B・F・K」という用紙にプリントされています。 制作はプリントハウス・オー・エムという工房です。 小倉遊亀さんらしい、しっとりとした落ち着きと品位のある素敵な和の絵の静物画です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画「O夫人坐像」により、第4回上村松園賞を受賞する。 1955年日本画の絵画「裸婦」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1957年日本画の絵画「少女」により毎日美術賞を受賞する。 1962年日本画の絵画「母子」により日本芸術院賞を受賞する。 1973年勲三等瑞宝章を受賞する...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:ジョン・アルホーグ 作品名:グレイトセレナーデ 絵のサイズ:W49×H98cm 額装サイズ:W74,5×H124cm 版画の技法:ミクストメディア サイン:作家直筆金ペンサイン 納期:10日 ジョン・アルホーグがミクストメディアの版画で制作した海の絵画「グレイトセレナーデ」は、ハワイの美しい海を描いたインテリアの絵画です。 このミクストメディアの版画の限定枚数は250部です。 ジョン・アルホーグのミクストメディアの版画は、イルフォクロームという特殊な技法で制作されています。 そして所々に手彩が加えられ、一つの小さなダイヤモンドが青い波の部分に埋め込まれています。 満月の夜のハワイの海を描いた美しいミクストメディアの版画です。 「グレイトセレナーデ」というタイトルに相応しい、ハワイへの大きな愛を感じる素晴らしい海の絵画だと思います。 ジョン・アルホーグ プロフィール 1959年カナダ・ブリティッシュコロンビアに生まれる。 芸術家の父親の影響で、幼い頃から絵画を描いて育つ。 1963年父親の転勤でイリノイ州へ移る。 1966年父親の転勤でテキサス州へ移る。 1982年ハワイに移り住む。 兄テリーと額縁屋を起す。 その中で、数々のアーティストの作品に触れ、絵画を描く。 1992年本格的に絵画の制作活動を開始する。 190センチ、100キロの巨体に似合わず、繊細で優しい性格。 また右手と左手を全く同じように使えるという驚異的な器用さを持っている。 またジョン・アルホーグの絵画がアートセラピーとしての効果があると認められ、テキサス州の病院では各病室にジョン・アルホーグの作品を飾っている病院もある。 主なコレクターはレーガン元大統領、元横綱・曙など有名人も数多く、曙とは高校時代の友人でもある。 2001年日本で絵画の展示会が開催される。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ジョン・アルホーグ 作品名:朝の訪れ 絵のサイズ:W75×H60cm 額装サイズ:W102×H88cm 版画の技法:ミクストメディア サイン:作家直筆金ペンサイン納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 ジョン・アルホーグがミクストメディアの版画で制作した海の絵画「朝の訪れ」は、ハワイの美しい朝の海を描いたミクストメディアの版画です。 本作品の限定番号はAP(作家保存版)です。 ジョン・アルホーグの海の絵のミクストメディアの版画は、イルフォクロームに手彩という二つの混合技法で制作されています。 そして所々に小さなダイヤモンドが埋め込まれています。 ハワイの美しい海辺に朝日がさして、いよいよ朝を迎えようとしています。 朝起きて、こんなに美しい海の絵画が出迎えてくれたら、きっと気分の良い一日になると思います。 毎日、ハワイにいるような気持ちにさせてくれる素敵な海の絵画です。 ジョン・アルホーグ プロフィール 1959年カナダ・ブリティッシュコロンビアに生まれる。 芸術家の父親の影響で、幼い頃から絵画を描いて育つ。 1963年父親の転勤でイリノイ州へ移る。 1966年父親の転勤でテキサス州へ移る。 1982年ハワイに移り住む。 兄テリーと額縁屋を起す。 その中で、数々のアーティストの作品に触れ、絵画を描く。 1992年本格的に絵画の制作活動を開始する。 190センチ、100キロの巨体に似合わず、繊細で優しい性格。 また右手と左手を全く同じように使えるという驚異的な器用さを持っている。 またジョン・アルホーグの絵画がアートセラピーとしての効果があると認められ、テキサス州の病院では各病室にジョン・アルホーグの作品を飾っている病院もある。 主なコレクターはレーガン元大統領、元横綱・曙など有名人も数多く...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:相似(そうじ) ●絵のサイズ:W33,8×H42,4cm ●額装サイズ:W56×H67,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「相似(そうじ)」は、1976年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画の絵のタイトルである「相似」とは、形や性質が互いによく似ていることや、一つの図形を拡大または縮小した関係にあることという意味です。 この抽象画のリトグラフの版画は「坂本善三リトグラフ集・76」という5部構成の版画集の中の一作です。 限定枚数は制作年数に合わせてレギュラーエディションが、それぞれ76部制作されました。 その他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)6部がそれぞれ刷られています。 このリトグラフの版画「相似」は、7版7色刷りで制作工房はMMGです。 このリトグラフ集は制作されてから45年以上が経過していますが、シートの状態で和紙に挟まれて保存されていたため、奇跡的にシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ない完品です。 坂本善三さんのコレクターやファンの方に、心からお薦めしたいリトグラフの版画です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。...
アートギャラリーモトカワ
185,000円
画家名:後藤純男(ごとうすみお) 作品名:鹿苑寺庭園(ろくおんじていえん) 絵のサイズ:W85×H35,5cm 額装サイズ:W111×H62cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:14日 後藤純男(ごとうすみお)さんがリトグラフの版画で制作した和の絵「鹿苑寺庭園(ろくおんじていえん)」は、2000年に制作された金閣寺の絵画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は380部ですが、本作品はHC(非売品の意味)のバージョンです。 38版38色で、用紙には「いづみ」が使われています。 このリトグラフの版画の制作は、MMG版画工房です。 後藤純男さんは2016年に逝去されていますが、生前の御本人の監修で直筆の鉛筆サインが入った貴重なリトグラフの版画です。 なおこのリトグラフの版画のタイトル「鹿苑寺」とは金閣寺の正式名称です。 制作されてから20年以上経過しているリトグラフの版画ですが、これまで一度も額装されたことがないバージンシートで、染みや焼け、色落ち、波打ちなど一切ない新品同様の作品です。 勿論、額は新品をお付けしてお届けいたします。 後藤純男(ごとうすみお) プロフィール 1930年 千葉県関宿町に生まれる。 父 幸男は真言宗の住職。 1946年 山本丘人に師事、絵の勉強を始める。 1949年 田中青坪に師事する。 1952年 再興第37回院展に日本画の絵画「風景」を出品し、初入選する。 1954年 再興第39回院展に日本画の絵画「灯ともし頃」を出品し入選する。 院友に推挙される。 1962年 再興第47回院展に日本画の絵画「懸崖」を出品し奨励賞を受賞する。 1965年 再興第50回院展に日本画の絵画「寂韻」を出品し日本美術院賞・大観賞を受賞する。 特待に推挙される。 1966年...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:小倉遊亀 ●作品名:赤絵と白椿 ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W70×H57cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換中です。 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の花の絵「赤絵と白椿」は、小倉遊亀さんの和の花の絵の中でも特に人気が高いリトグラフの版画です。 この和の花の絵は小倉遊亀さんご本人の監修の下で制作され、限定枚数は250分の104番です。 この和の花の絵のタイトルに使われている「赤絵」とは、赤い色を主として彩色された陶磁器のことです。 よく見るとウサギや鳥、花などの模様になっています。 小倉遊亀さんらしい、しっとりとした落ち着きと品位のある素敵な和の椿の花の絵です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 ちなみに白い椿の花言葉は、「完璧な美しさ」、「申し分のない魅力」、「至上の愛らしさ」などです。 制作されてから20年以上が経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:白い花瓶の黄色い花 ●絵のサイズ:W61,5×H48cm ●額装サイズ:W85,5×H72,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作したチューリップの花の絵「白い花瓶の黄色い花」は、1989年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 11版11色で限定枚数が250枚の花の絵のリトグラフの版画です。 版元は日本のエディターカジカワです。 このチューリップの花の絵のフランス語の正式なタイトルは「Tulipes jaunes au vase de Nevers」です。 ピエール・ボンコンパンらしい清楚で品のある素敵な花の絵のリトグラフの版画です。 このチューリップの花の色は、飾るだけで幸運を運んできそうな素晴らしく美しい黄色です。 ちなみにチューリップの花の絵の花言葉は「思いやり」です。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:藤島博文 ●作品名:蘭夢 ●絵のサイズ:W56,7×H40,9cm ●額装サイズ:W80×H63cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サインと朱落款 ●納期:7日 藤島博文さんがリトグラフの版画で制作した和の花の絵「蘭夢」は、1993年にリリースされた蘭の花の絵のリトグラフの版画です。 限定枚数は200部で、本作品はEA番(作家保存版)になります。 アルシュ紙という用紙に24版24色刷りで制作されました。 版画の制作工房はヤマナシ版画工房です。 色彩は全て藤島博文さんの手彩色で、純金箔や砂子なども使用されています。 蘭の葉に止まった赤い頭の鳥、2羽がとても可愛いです。 制作されてから25年以上経過していますが、シミや焼け、色落ち、波うちなど一切ない完璧な保存状態です。 藤島博文 プロフィール 1941年徳島県美馬郡美馬町に生まれる。 1960年武蔵野美術大学に合格したが、諸事情により断念する。 1961年芸術院会員の日本画家・金島桂華に入門する。 1970年日春展に日本画の絵画が初入選し、以降16回入選する。 1971年日展に日本画の絵画が入選し、以降15回入選する ヨ−ロッパ、インドを取材旅行する。 1973年文化勲章受賞作家・高山辰雄に師事する。 日春展で日本画の絵画「標本室」が奨励賞を受賞する。 1979年銀座「ラ・ポーラ」にて日本画の絵画の個展を開催する。 以後、日本橋高島屋グループ展等に日本画の絵画を出品する。 1983年日展で日本画の絵画「ドーベルマンと少女」が特選を受賞する。 日春展で日本画の絵画「新雪」が日春賞を受賞する。 1984年日展を無鑑査となる。 文化庁主催の「現代日本画選抜展」に推薦される。 1985年日春展で日本画の絵画「凍田」が奨励賞を受賞する。 1988年日春展で日本画の絵画...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:岩本峯斎(いわもとほうさい) ●作品名:耳を澄ましてごらん ●絵のサイズ:W52×H43,5cm ●額装サイズ:W67×H59cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:7日 岩本峯斎(いわもとほうさい)さんが墨彩画の絵画で描いたフクロウの和の絵「耳を澄ましてごらん」は、8羽のフクロウが描かれた和の絵の墨彩画の絵画です。 お月様のように丸くて、慈愛に満ちた女性の顔と、8羽のフクロウ達がとても楽しそうに描かれた和の絵の墨彩画の絵画です。 フクロウは昔から「不苦労」にたとえられ、苦労がないということで、大変お目出度い絵柄として人気があります。 岩本峯斎さんが墨彩画の絵画で描いたフクロウも、みんな笑っていて、とても幸せそうです。 岩本峯斎さんの墨彩画の絵画は、モチーフの独創性のみならず、 墨や顔彩、本金粉を使うなど、ユニークな取り組みを極め、 味わい深い言葉と共に描かれた、豊かな愛に満ちた墨彩画の絵画として、とても人気があります。 「耳を澄ましてごらん」という言葉も、岩本峯斎さんらしい語りかけてくるような優しい言葉です。 岩本峯斎(いわもとほうさい) プロフィール 1939年大阪に生まれる。 日本写真映像学院芸術科を卒業する。 卒業後、広告デザイン社のアートディレクターとして勤務する。 その後、建築事務所を開くなどしながら、創作活動に励む。 1970年「墨象画」と自ら名づけた独特の墨彩画の絵画を描く。 1989年紆余曲折を経て、画業に専心し、墨彩画の絵画を描く。 現在はチャリティ絵画展や社会福祉活動を続けながら、全国各地有名百貨店、画廊などで墨彩画の絵画展を開き、 土佐和紙、出雲和紙に描くなど、独特の世界を広げ、その癒しの墨彩画の絵画で多くの人に安らぎを与え続けている。
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:炎 ●絵のサイズ:W47,6×H33,4cm ●額装サイズ:W70,5×H55cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「炎」は、1976年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画のリトグラフの版画は「坂本善三リトグラフ集・76」という5部構成の版画集の中の一作です。 限定枚数は制作年数に合わせてレギュラーエディションが、それぞれ76部制作されました。 その他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)6部がそれぞれ刷られています。 このリトグラフの版画「炎」は、9版9色刷りで制作工房はMMGです。 坂本善三さんは、炎というテーマを亡くなるまで描きつづけた画家さんでもあります。 このリトグラフ集は制作されてから45年以上が経過していますが、シートの状態で和紙に挟まれて保存されていたため、奇跡的にシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ない完品です。 坂本善三さんのコレクターやファンの方に、心からお薦めしたいリトグラフの版画です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:青木乃里子(あおきのりこ) 作品名:椿花 絵のサイズ:W64×H48cm 額装サイズ:W90×H75,5cm 版画の技法:ジークレー サイン:作家直筆サインと落款 納期:10日 青木乃里子(あおきのりこ)さんがジークレーの版画で制作した和の花の絵「椿花」は、沢山の種類の椿が描かれた花の絵画です。 この和の椿の花の絵画は、青木乃里子さんが描いた墨彩画を原画として制作されたジークレーの版画です。 日本の和紙にプリントされた限定枚数100部の椿の花の絵画です。 天の川、藪椿、金魚葉椿、蝦夷錦、昭和錦、匂紅、曙、桃太郎など数多くの椿が描かれた和の花の絵画です。 ちなみに椿の花の花言葉は「控えめな美」、「完全なる美しさ」、「謙虚な美徳」などです。 青木乃里子 プロフィール 1949年静岡県清水市に生まれる。 5歳より習字をはじめる。 1968年「書」の勉強を目的として、大東文化大学日本文学科に入学する。 安藤揚石に師事し、南画を始める。 南画の本質である「気韻生動」を会得するため、中国の古典や日本の伝統文化を学ぶ。 1976年日本自由画壇自由画壇賞を受賞する。 書壇院南画部特選を数回、日本南画院特選を数回受賞する。 1978年古い体質の束縛から離れ、自由に描くことを実現するため、所属していた全ての会を退く。 以降、独学で描いた絵画作品を発表する。 1979年故郷清水市にて絵画の初個展を開催する。 地元を中心に毎年絵画作品を発表する。 この時代は「墨」だけを用いて絵画を描いていた。 1989年墨だけの表現に限界を感じていたとき、梅原龍三郎の豊かな色使いと自由な筆致に魅せられ、初めて色彩で表現した絵画の個展を開く。 以降、毎年各地で絵画の個展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:清水規(しみずのり) 作品名:桜花富士 絵のサイズ:W65,2×H50cm 額装サイズ:W83,2×H68,2cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家の落款 納期:20日 額に小傷がありますので、只今新品額に交換中です。 清水規(しみずのり)さんがリトグラフの版画で制作した富士山と桜の和の絵「桜花富士」は、2002年にリリースされたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は200部です。 29版33色刷りで、手彩の金泥蒔きが施されています。 制作は星野工房で、用紙はBFKリーブ紙が使われています。 額の裏側には作品証明書が付けられています。 清水規さんらしい繊細な筆致と緻密な描写で、しかも富士山と枝垂桜の組み合わせは、とても豪華です。 「日本一多くの作品を世の中に残す事」を目標に掲げる清水規さんの歴史の1ページに燦然と輝く素晴らしい富士山と桜の和の絵だと思います。 清水規(しみずのり) プロフィール 1962年 東京都文京区目白台に生まれる。 1988年 創形美術学校を卒業後、1989年まで絵画保存研究所に勤務し、横山大観や横山操などの絵画の修復に従事する。 1989年 銀座松屋で日本画の絵画の個展を開催する。 1990年 埼玉県秩父市にアトリエを構える。 1992年 「東京セントラル美術館日本画大賞展」に日本画の絵画を招待出品する。 1995年 月刊美術No.239(1995年8月号)の表紙に日本画の絵画が選ばれる。 1996年 秩父市より東京都練馬区大泉学園町へアトリエを移す。 1998年 月刊美術No.270(1998年3月号)で日本画の絵画が表紙を飾る。 月刊美術No.278(1998年11月号)で秋山庄太郎の「現代日本の作家たち」に掲載される。 天満屋岡山店で日本画の絵画の個展を開催する。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:長府・功山寺 ●絵のサイズ:W49×H34cm ●額装サイズ:W71×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:直筆鉛筆サイン 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた山口県の絵・「長府・功山寺」は内藤謙一さんが(株)電通の北九州支社に勤務していた頃に描いた水彩画の絵画です。 功山寺は山口県下関市長府にある曹洞宗のお寺です。 長府毛利家の菩提寺でもあります。 仏殿は鎌倉時代の禅宗様建築を代表するもので、国宝に指定されています。 秋の功山寺の風情を感じる水彩画の絵画です。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた山口県の絵・「長府・功山寺」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本) 「豊前・長門2003」 2003年 ギャラリーオークル (小倉) 「風の向くまま2005」 2005年 ヨネザワギャラリー(熊本) 「この街から欧州まで」 2008年 島田美術館(熊本) 著作 絵葉書「薫風の城下町くまもと」 (販売:鶴屋百貨店) 画集「熊本水彩画紀行」
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:濱田台兒(はまだたいじ) ●作品名:紅白梅 ●絵のサイズ:W45,5×H36,5cm ●額装サイズ:W67×H59cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サインと朱落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 濱田台兒(はまだたいじ)さんの梅の花の和の絵「紅白梅」は、金箔に刷られたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画のレギュラーエディションは175部ですが、本作品はHC版(非売品)です。 この梅の花の和の絵は32版32色の版数で制作され、B・F・K純金箔押の豪華な用紙が使用されています。 濱田台兒さんならではの色調の冴えを見せる優作で、金箔地の上に描かれた紅白梅は目の覚めるような色調の鮮やかさが魅惑的です。 また紅梅と緑青の枝との補色対比が色彩効果をいっそう高めています。 地に金箔を施したことで、画面全体に気品の漂う素晴らしい梅の花の和の絵が完成しました。 ちなみに梅の花の花言葉は、「上品」、「高潔」、「忍耐」、「忠実」です。 清楚な梅の花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 濱田台兒(はまだたいじ) プロフィール 1916年鳥取県気高郡気高町浜村に生まれる。 1935年伊東深水に師事する。 1937年松江歩兵第63連隊第6中隊に入営する。 1939年二科展に日本画の絵画「慰問の少女」が入選する。 1941年第4回新文展に戦争体験をもとにした日本画の絵画「黄風」を初出品し、入選する。 自ら体験した台兒荘の激戦にちなみ、「台兒」と号する。 1942年新文展に日本画の絵画「黄流」を出品し、特選となる。 1943年新文展に日本画の絵画「水車をふむ」を無監査出品する。 1946年第2回日本美術展(旧日展)が開催され、日本画の絵画「夢殿」を出品し、特選となる。...
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180,000円
●画家名:レスリー・セイヤー ●作品名:フローム・ザ・テラス ●絵のサイズ:W65,5×H54cm ●額装サイズ:W94×H83cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 レスリー・セイヤーがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「フローム・ザ・テラス」は、テラスから見える風景がとても素敵なシルクスクリーンの版画です。 レスリー・セイヤーの花の絵のシルクスクリーンの版画らしく、爽やかで美しいシルクスクリーンの版画です。 限定枚数は200部で、レスリー・セイヤーの花の絵としては、中型の飾りやすいサイズの作品です。 こんな風にテラスから美しい海の景色が見えたら、きっと毎日が楽しく暮らせそうです。 レスリー・セイヤー プロフィール 1947年アメリカに生まれる。 1968年オーティス・パーセント・アート・インスティテュートで絵画や版画を学ぶ。 1969年アート・センター・カレッジ・オプ・デザイン・パサディナ校で絵画や版画を学ぶ。 1974年ボンウェル・ジェラー・デパートやブロークス・デパート・ピパリーヒルズにて花の油絵の絵画の個展を開催する。 1984〜1988年カリフォルニアのギャラリーにて毎年絵画のグループ展を開催する。 1989年ホテル赤坂東急、プランタン銀座においてレスリー・セイヤー展が開催される。 ロサンゼルスのアート・エキスポに花の油絵の絵画やシルクスクリーンの版画を出品する。 1990年ホテルパシフィック東京でレスリー・セイヤー展が開催される。 ロサンゼルスのアート・エキスポに花の油絵の絵画やシルクスクリーンの版画を出品する。 銀座・日産ギャラリーで花の油絵の絵画展を開催する。 1991年ニューヨーク、ロサンゼルスのアート・エキスポに花の油絵の絵画やシルクスクリーンの版画を出品する。...
アートギャラリーモトカワ
185,000円
画家名:原田泰治 作品名:ねむの花 絵のサイズ:W40,5×H35cm 額装サイズ:W65×H61cm 版画の技法:木版画 サイン:原田泰治直筆鉛筆サイン 納期:10日 原田泰治さんが木版画で制作した絵「ねむの花」は、1989年に講談社からリリースされた木版画です。 60版65色で越前和紙・鳥の子紙に限定枚数250部が摺られました。 彫師が四代目大倉半兵衛、摺師が高木省治というこの当時最高のスタッフで制作された木版画です。 原田泰治さんは、この木版画に次のようなコメントを添えています。 「京都市街から、火祭りで有名な鞍馬寺にむかう一筋の道がある。 昔、鞍馬寺は都の北方鎮護の寺として、また、都人に福徳をあたえる寺として、人々がさかんにこの道を往復したのである。 この作品の舞台は、この道が鞍馬にとどく少し前、京都市左京区静市市原町である。 地名は京都市となっているが、木々がうっそうと茂る山中で夏でもひんやりと別天地のように涼しい。 夏の夕暮れ、通りがかりにおもわず足を止め、景観のすばらしさに魅せられてしまった。 夏の深いみどりの林を背景にし、鞍馬川の上に遠く高く架けられた鉄橋の上を、京福電鉄のクリームとみどり色に塗り分けられた小さな電車が、 ブレーキの音をきしませながらゆっくりと通過して行く。 ぽつんと置き忘れられたような民家が、静かな佇まいをみせている。 市原橋のたもとに、ねむの木があって、白とピンクの刷毛を一面に散らしたように花を咲かせている。 そのうちに、なんだか眠くなり夢見心地になってしまった。」 見ているだけで懐かしいような、心が安らぐような素敵な木版画だと思います。 この木版画はリリースされてから35年ほど経過していますが、保存状態は完璧でシミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 2022年に惜しまれながら逝去された原田...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:前田青邨 ●作品名:紅牡丹 ●絵のサイズ:W32×H63cm ●額装サイズ:W52×H84cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:承認印 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 前田青邨の和の花の絵の木版画「紅牡丹」は、限定枚数200部で制作された木版画です。 日本の和の絵の美しさを十分に堪能できる素晴らしい牡丹の花の絵の木版画だと思います。 皇居新宮殿「石橋(しゃっきょう)の間」に掛けられた本画は、天皇の記者会見などでTVでよく目にしますが、この木版画はそれを原画として制作された複製版画です。 マーケットでもなかなか出てこない木版画ですので、お好きな方にはぜひこの機会にお薦めいたします。 前田青邨 プロフィール 1885年岐阜県恵那郡中津川村(現在の中津川市)に生まれる。 本名は廉造(れんぞう)。 1902年第12回日本絵画協会・第7回日本美術院連合絵画共進会に日本画の絵画「金子家忠」を出品し3等褒状を受ける。 出品に際し、師・梶田半古から「青邨」の雅号をもらう。 日本画会に入会する。 1903年國學院大学の聴講生となり、古典文学を学ぶ。 1910年国画玉成会幹事となる。 この頃、郷里中津川の南林寺格天井に絵を描く。 1914年再興日本美術院の同人に推挙される。 1918年大阪高島屋で初の日本画の絵画の個展を開催する。 日本美術院評議員に選出される。 1922年日本美術院留学生として西洋美術研究のため小林古径とともに約1年間渡欧し、ローマ、フィレンツェ、パリに滞在する。 1930年日本画の絵画「洞窟の頼朝」で第1回朝日賞を受賞する。 日本美術院の経営者に推挙される。 1935年帝国美術院の会員に任命される。 1937年帝国芸術院会員に任命される。 1944年帝室技芸員に任命される。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:大沢武士 ●作品名:赤富士・56 ●絵のサイズ:W41×H31,8cm(F6号) ●額装サイズ:W54,5×H45cm ●絵画の技法:油絵 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 大沢武士さんが油絵の絵画で描いた富士山の絵「赤富士・56」は、2022年に描かれた赤富士の絵画です。 F6号と呼ばれるサイズの赤富士の絵画ですが、大沢武士さんの富士山の油絵は、絵の具がかなり盛り上がっていますので、十分な存在感があります。 見ているだけで、元気が湧いてくるようなエネルギーに溢れた富士山の絵画です。 赤富士は晩夏から初秋にかけて、早朝に富士山が朝日に染まって起こる自然現象です。 青い富士山が朱色に染まる赤富士の現象は、古来から非常に縁起が良いこととされています。 特に大沢武士さんは富士山の絵画のスペシャリストですから、他の誰にも負けないパワーのようなものを感じます。 富士山の絵画を描く画家として、更なる飛躍を続ける素晴らしいアーティストです。 大沢武士 プロフィール 1952年兵庫県に生まれる。 デザイン大学を卒業後、油絵の絵画を描き始める。 一水会に油絵の絵画を出品し入選する。 二科展に油絵の絵画を出品する。 精鋭選抜展に油絵の絵画を出品する。 創元展に油絵の絵画を出品する。 ギャラリー・萩にて初めての油絵の絵画の個展を開催する。 その後、油絵の絵画の個展やグループ展など多数開催する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ジャン・ジャンセン ●作品名:カプリーヌ ●絵のサイズ: W51×H71cm ●額装サイズ:W77×H99cm ●版画の技法:リトグラ ●サイン:直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:40/150 ジャン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した絵「カプリーヌ」は、1985年にリリースされたリトグラフの版画です。 レゾネ番号は31番で、これはジャン・ジャンセンのリトグラフの版画として31番目に制作された版画作品という意味です。 ジャン・ジャンセンはすでに亡くなってしまいましたが、このリトグラフの版画「カプリーヌ」は、ジャン・ジャンセンが65歳の油の乗り切った時代に制作された素晴らしいリトグラフの版画作品です。 背景のオレンジの色などジャン・ジャンセンらしい味わい深い色彩で描かれています。 ジヤン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した絵「カプリーヌ」をぜひご自宅のインテリアやコレクションの絵としてご購入ください。 ジャン・ジャンセン プロフィール 1920年アルメニアのソールーズに生まれる。 1941年アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1944年「サロン・デ・チュイルリー」、「エコール・ド・パリ展」、「時代の証人展」などに油絵の絵画を出品する。 1951年油絵の絵画により民衆主義者賞を受賞する。 1953年油絵の絵画によりアントラル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1959年ブリュージュ・ビエンナーレ展に油絵の絵画を出品する。 1966年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 1967年モーリス・ガルニエ画廊(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン ヴェニス」展を開催する。 1978年ギャラリー・マティニオン(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン マスカレード...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:ブローニュの森のベーカリー ●絵のサイズ:W70×H55cm ●額装サイズ:W104×H91cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したパリの絵「ブローニュの森のベーカリー」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンのタイトルになっているブローニュの森は、パリの中心部から西に5kmほどの所にあり、846万平方メートルにも及ぶ広い森林公園です。 ヒロ・ヤマガタさんは、このブローニュの森が大好きで、これまでにも数多くの絵画や版画のモチーフになっています。 このシルクスクリーンの版画「ブローニュの森のベーカリー」は、制作されてから20年以上経過していますが、シミや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 またこのシルクスクリーンの版画は、2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために制作された特別なバージョンで、「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター...
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