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裸婦像の商品検索結果全1件中1~1件目

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加山又造 銅版画 1985年 黒いガウンの裸婦'85

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加山又造 銅版画 1985年 黒いガウンの裸婦'85

作家名 加山又造 制作年 1985 技法 エッチング、アクアチントメゾチント、ドライポイント 絵サイズ 縦26.6X横38.3cm 絵の状態 良 好 額サイズ 縦58.5X横76.5cm 額の状態 ほぼ良好 限定 100部 サイン 加山又造鉛筆サイン 額の仕様 チーク木地額縁 マット グレー紙マット 格安卸価格税込99,360円 注意書き:モニター発色の具合により色合いが異なる場合がございます。 加山又造年譜(1927-2004) 1927 9月24日京都府京都市上京区相国寺東門前町 に西陣織の図案家加山勝也の子として生まれる 1944 京都市立美術工芸学校日本画科修了 1949 東京美術学校(現東京芸術大学)日本画科卒業 山本丘人に師事 創造美術展に初出品 1950 春季創造美術展に「自画像」「動物園」が初入選 研究会賞を受賞 1951 このから数年間動物をモチーフとする作品発表 1956 新制作協会会員となる 1967 第4回日本国際美術展で佳作受賞 1958 グッゲンハイム賞国際美術展で団体賞受賞 1961 ニューヨークのジャネットネスラー画廊で個展を開催 1965 琳派風の装飾屏風の制作を開始 次いで水墨画、裸婦を発表 1966 多摩美術大学日本画科教授に就任 (~1973、1977~1988) 1968 日航ボーイングLR機の機内壁面画を完成 1973 第5回日本芸術大賞受賞(新潮文芸振興会) 1974 「中央公論」表紙絵を制作(~1980) 1975 「加山又造展]が西武百貨店渋谷店で開催 (日本経済新聞社主催) 1978 東京国立近代美術館から依頼された紙本壁画[雪] [月][花]を完成 1980 《月光波濤...

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加山又造 リトグラフ 1977年 コスチュームの女

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加山又造 リトグラフ 1977年 コスチュームの女

作家名 加山又造 制作年 1977 技法 リトグラフ 絵サイズ 縦63X横47cm 絵の状態 良 好 額サイズ 縦93.7X横62cm 額の状態 ほぼ良好 限定 95部 サイン 加山又造鉛筆サイン 額の仕様 ブロンズ装飾縁 マット 白布マット 格安卸価格税込99,360円 注意書き:モニター発色の具合により色合いが異なる場合がございます。 加山又造年譜(1927-2004) 1927 9月24日京都府京都市上京区相国寺東門前町 に西陣織の図案家加山勝也の子として生まれる 1944 京都市立美術工芸学校日本画科修了 1949 東京美術学校(現東京芸術大学)日本画科卒業 山本丘人に師事 創造美術展に初出品 1950 春季創造美術展に「自画像」「動物園」が初入選 研究会賞を受賞 1951 このから数年間動物をモチーフとする作品発表 1956 新制作協会会員となる 1967 第4回日本国際美術展で佳作受賞 1958 グッゲンハイム賞国際美術展で団体賞受賞 1961 ニューヨークのジャネットネスラー画廊で個展を開催 1965 琳派風の装飾屏風の制作を開始 次いで水墨画、裸婦を発表 1966 多摩美術大学日本画科教授に就任 (~1973、1977~1988) 1968 日航ボーイングLR機の機内壁面画を完成 1973 第5回日本芸術大賞受賞(新潮文芸振興会) 1974 「中央公論」表紙絵を制作(~1980) 1975 「加山又造展]が西武百貨店渋谷店で開催 (日本経済新聞社主催) 1978 東京国立近代美術館から依頼された紙本壁画[雪] [月][花]を完成 1980 《月光波濤》で第30回芸術選奨文部大臣賞受賞 1982 第1回美術文化振興協会賞受賞...

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ジョルジュ ルオー 人呼んで快楽の娘 ミゼレーレ 銅版画 1922年 限定450部

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ジョルジュ ルオー 人呼んで快楽の娘 ミゼレーレ 銅版画 1922年 限定450部

作家名 ジョルジュ ルオー 制作年 1922 技法 銅 版 画 絵サイズ 縦50.5X横36.5cm 絵の状態 良 好 額サイズ 縦80.5X横62.5cm 額の状態 ほぼ良好 限定 450部 額の仕様 黒木生地額縁 マット 麻布マット 格安卸価格税込99,360円 注意書き:モニター発色の具合により色合いが異なる場合がございます。 「ミゼレーレ」はルオーの傑作のひとつであり、モノクロの 荘厳な画面の中にキリストの生涯を感動的に描いています。 「ミゼレーレ」1922年から1927年にかけてルオーに よって彫版された版画集 アンボワーズ.ヴォラールの発意で、パリの刷り師ジャック マンにより500組刷られ、ヴォラールが没するまで、これ を保管した。 戦争という状況は版画の消滅や破損を導いたため「ミゼレーレ」 は1~425の番号入りと、I~XXVの25部の合計450部が 「流れる星出版社」より刊行された。 ジョルジュ ルオー(1871-1958) 1871 パリの家具職人の家庭に生まれる 装飾美術学校の夜学に通う 1885 ステンドグラス職人のもとで見習い(-90) ユイスマンなど熱心なカトリック作家たちと出 会い、キリスト教的世界への関心を深める 1890 エコール・デ・ボザールに入学、エリ・ドローネ の教室に入る 1891 ギュスターヴ・モローに師事 マティス、マルクらと出会う ローマ賞に出品をするが全て落選 1895 モローのすすめで学校を退学する 聖書より題材を得た油彩画をフランス芸術家展 に出品(-1901) 1898 モローの死後モローの作品を所有するモロー美 術館の館長を任される 1902 健康を害し療養生活( -03) ...

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ジョルジュ ルオー 候補者ブドゥバダブ- ユビュ親父の再生サイン入 銅版画 1928年 限定50部

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ジョルジュ ルオー 候補者ブドゥバダブ- ユビュ親父の再生サイン入 銅版画 1928年 限定50部

作家名 ジョルジュ ルオー 制作年 1928 技法 銅版画 絵サイズ 縦31.5X横20cm 絵の状態 良 好 額サイズ 縦57.5X横45.7cm 額の状態 ほぼ良好 限定 50部 サイン ルオー直筆黒ペンサイン 額の仕様 金黒縁 マット 薄クリーム紙マット 格安卸価格税込99,360円 注意書き:モニター発色の具合により色合いが異なる場合がございます。 「ユビュ親父の再生」は1896年にパリのラ・メゾ ン・ドレーヴル劇場で初演されたアルフレッド・ジャ リ(1873-1907)の戯曲「ユビュ王」に由来する。 ジャリの生んだ"ユビュ"は、破天荒な怪物でありなが ら、同時に特定できない「タダノヒト」でもあるとい う不思議な存在である。 王を殺し、裁判官を殺し、金のために無差別に人を殺 す、かと思うとわが身を守るためにいくらでも臆病で 、卑劣にもなれる。 「ユビュ王」はどこにもない場所で、どのように演出 することも、どのように読み取ることも自由な限定さ れない戯曲である。 そのためにさまざまな演出で、常に新しい劇として今 も上演され続けている。 画商アンブロワーズ・ヴォラール(1867-1939)もこ の怪物に魅せられ、ユビュを政治家たちの悪徳の象徴 としてとらえて、政界のカリカチュア「ユビュ親父の 再生」を書き、ルオーに挿絵を依頼した。 ヴォラールの依頼を受け、ルオーは、6年の歳月をか けて22点の銅版画と104点の木版画で、独自のユ ビュの世界を創りあげた。 その世界はルオーの他の作品にみられるような自己の 内面から湧きでる精神性をもった表現となっている。 ジョルジュ ルオー(1871-1958) 1871 パリの家具職人の家庭に生まれる 装飾美術学校の夜学に通う 1885...

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小泉淳作 牡丹双華 銅版画

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小泉淳作 牡丹双華 銅版画

作家名 小泉淳作 技法 銅 版 画 絵サイズ 縦45X横60.5cm 絵の状態 良 好 額サイズ 縦69.2X横83.2cm 額の状態 ほぼ良好 限定 80部 サイン 小泉淳作鉛筆サイン サイン 朱落款 額の仕様 燻し金額装 マット ベージュ紙マット 格安卸価格税込99,360円 注意書き:モニター発色の具合により色合いが異なる場合がございます。 小泉淳作年譜(1924-2012) 1924 10月26日、神奈川県鎌倉に生まれる 1929 実母 ふみ亡くなる 1931 慶応義塾幼稚舎入学 1937 父小泉三申 66歳で亡くなる 世田谷野沢町に転居(その後24歳まで居住) 1941 慶応義塾大学文学部予科入学 1942 常岡文亀(東京美術学校教諭)に師事 1943 慶応大学文学部予科(仏文)中退 東京美術学校日本画科入学 1944 学徒出陣により応集、前橋の予備士官学校へ 1945 肺病にかかり自宅療養を命じられる 伊豆で療養生活中に終戦 1948 闘病生活を終え、東京美術学校日本画科に復学 1952 東京美術学校日本画科卒業 1954 中山黎子と杉並区阿佐ヶ谷にて結婚生活を始める 第18回新制作展に初入選「花火」「床屋にて」 1955 新制作協会第19回展に「群衆」「道」出品、入選 第一子誕生 1956 新制作協会第20回展に「休日」「ちんどんや」が入選 1958 新制作協会第22回展に「牛と人」「記念撮影」が入選 鎌倉に転居 1959 新制作協会第23回展に「食べる人達」を出品、入選 1960 新制作協会第24回展に「ヨットの街」「サーカスの 幻想」が入選 1961 新制作協会第25回展に「憩う人」が入選 1962 新制作協会日本画部春季展に「二つの顔」...

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小泉淳作 泰山木の花 銅版画

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99,360

小泉淳作 泰山木の花 銅版画

作家名 小泉淳作 技法 銅 版 画 絵サイズ 縦55.5X横40.5cm 絵の状態 良 好 額サイズ 縦82X横65.4cm 額の状態 ほぼ良好 限定 80部 サイン 小泉淳作鉛筆サイン サイン 朱落款 額の仕様 燻し金額装 マット ベージュ紙マット 格安卸価格税込99,360円 注意書き:モニター発色の具合により色合いが異なる場合がございます。 小泉淳作年譜(1924-2012) 1924 10月26日、神奈川県鎌倉に生まれる 1929 実母 ふみ亡くなる 1931 慶応義塾幼稚舎入学 1937 父小泉三申 66歳で亡くなる 世田谷野沢町に転居(その後24歳まで居住) 1941 慶応義塾大学文学部予科入学 1942 常岡文亀(東京美術学校教諭)に師事 1943 慶応大学文学部予科(仏文)中退 東京美術学校日本画科入学 1944 学徒出陣により応集、前橋の予備士官学校へ 1945 肺病にかかり自宅療養を命じられる 伊豆で療養生活中に終戦 1948 闘病生活を終え、東京美術学校日本画科に復学 1952 東京美術学校日本画科卒業 1954 中山黎子と杉並区阿佐ヶ谷にて結婚生活を始める 第18回新制作展に初入選「花火」「床屋にて」 1955 新制作協会第19回展に「群衆」「道」出品、入選 第一子誕生 1956 新制作協会第20回展に「休日」「ちんどんや」が入選 1958 新制作協会第22回展に「牛と人」「記念撮影」が入選 鎌倉に転居 1959 新制作協会第23回展に「食べる人達」を出品、入選 1960 新制作協会第24回展に「ヨットの街」「サーカスの 幻想」が入選 1961 新制作協会第25回展に「憩う人」が入選 1962 新制作協会日本画部春季展に「二つの顔」...

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版画/銅版画 原陽子 消尽したもの 現代アート 抽象 送料無料

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115,500

版画/銅版画 原陽子 消尽したもの 現代アート 抽象 送料無料

作家名原陽子作品名消尽したもの種類版画/銅版画作品サイズ990×590mmフレームサイズ1190×800mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。

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版画/銅版画 原陽子 ふと思いついただけで深い意味はない 現代アート 抽象 送料無料

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版画/銅版画 原陽子 ふと思いついただけで深い意味はない 現代アート 抽象 送料無料

作家名原陽子作品名ふと思いついただけで深い意味はない種類版画/銅版画作品サイズ690×990mmフレームサイズ900×1190mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。

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版画/銅版画 山本正文 気球5 現代アート 抽象 送料無料

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108,900

版画/銅版画 山本正文 気球5 現代アート 抽象 送料無料

作家名山本正文作品名気球5種類版画/銅版画作品サイズ410×330mmフレームサイズ690×550mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\19,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...

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版画/銅版画 林孝彦 風を綯う日々-ねじ曲げられるもの 現代アート 抽象 送料無料

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115,500

版画/銅版画 林孝彦 風を綯う日々-ねじ曲げられるもの 現代アート 抽象 送料無料

作家名林孝彦作品名風を綯う日々-ねじ曲げられるもの種類版画/銅版画作品サイズ595×450mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)

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版画/銅版画 林孝彦 風蒔く日々-始まり 現代アート 抽象 送料無料

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115,500

版画/銅版画 林孝彦 風蒔く日々-始まり 現代アート 抽象 送料無料

作家名林孝彦作品名風蒔く日々-始まり種類版画/銅版画作品サイズ605×450mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)

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版画/銅版画 林孝彦 ないものの秤 現代アート 抽象 送料無料

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115,500

版画/銅版画 林孝彦 ないものの秤 現代アート 抽象 送料無料

作家名林孝彦作品名ないものの秤種類版画/銅版画作品サイズ450×600mmフレームサイズ650×800mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)

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版画/銅版画 原陽子 渡された場面 現代アート 抽象 送料無料

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版画/銅版画 原陽子 渡された場面 現代アート 抽象 送料無料

作家名原陽子作品名渡された場面種類版画/銅版画作品サイズ700×1000mmフレームサイズ900×1190mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。

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版画/銅版画 原陽子 高台の家 現代アート 抽象 送料無料

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版画/銅版画 原陽子 高台の家 現代アート 抽象 送料無料

作家名原陽子作品名高台の家 種類版画/銅版画作品サイズ990×690mmフレームサイズ1190×900mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。

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版画/銅版画 林孝彦 融けゆく連鎖-溶けないものとの距離 現代アート 抽象 送料無料

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版画/銅版画 林孝彦 融けゆく連鎖-溶けないものとの距離 現代アート 抽象 送料無料

作家名林孝彦作品名融けゆく連鎖-溶けないものとの距離種類版画/銅版画作品サイズ600×495mmフレームサイズ800×700mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)

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版画/銅版画 林孝彦 根を孕む風-記憶の彼岸 現代アート 抽象 送料無料

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版画/銅版画 林孝彦 根を孕む風-記憶の彼岸 現代アート 抽象 送料無料

作家名林孝彦作品名根を孕む風-記憶の彼岸種類版画/銅版画作品サイズ600×450mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)

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版画/銅版画 林孝彦 風を綯う日々-反る者は道の動なり 現代アート 抽象 送料無料

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版画/銅版画 林孝彦 風を綯う日々-反る者は道の動なり 現代アート 抽象 送料無料

作家名林孝彦作品名風を綯う日々-反る者は道の動なり種類版画/銅版画作品サイズ605×450mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)

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【ふるさと納税】高原 斉 (たかはらひとし) 銅版画 「時の過ぎゆくままに」

愛媛県四国中央市

100,000

【ふるさと納税】高原 斉 (たかはらひとし) 銅版画 「時の過ぎゆくままに」

商品名 高原 斉(たかはらひとし)銅版画 「時の過ぎゆくままに」 内容 作品名:「時の過ぎゆくままに」 ※アワガミ国際ミニプリント展受賞作品 高原斉銅版画額装 額装サイズ30cm×30cm 銅版画サイズ16cm×15cm 〈ご注意〉 この作品は、額装してお送りいたします。 事業者 高原版画工房 ・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄附申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。あらかじめご了承ください。四国中央市 【ふるさと納税】 高原 斉(たかはらひとし)銅版画 「時の過ぎゆくままに」 〈商品概要〉 作品名:「時の過ぎゆくままに」 ※アワガミ国際ミニプリント展受賞作品 高原斉銅版画額装 額装サイズ30cm×30cm 銅版画サイズ16cm×15cm 〈ご注意〉 この作品は、額装してお送りいたします。 高原斉は四国中央市川之江町生まれ、四国中央市川之江在住の銅版画家。 学生時代に訪れた大阪万博で、横尾忠則氏の建築デザインで作られたパビリオンに感銘を受け、“美術の道"に進む。 大学卒業時に制作した作品が春陽展で新人賞、日本現代版画大賞展で優秀賞を受賞。 東京で生活する中で、子供が育つ環境に違和感を覚え、自分の幼少期の遊びを息子にも体験させたいと帰郷。 帰郷後は、友人とともにデザイン会社を立ち上げ、地元企業の商品デザインに携わり、地元とともに歩んでいった。 現在は創作活動を再開、緻密で繊細なタッチにはさらに磨きがかかり、昔ながらのオーソドックスな「エッチング」で表現される全ての絵は、その繊細さに目を奪われる。 近年ではアワガミ国際ミニプリント展で受賞したほか、数々の展覧会でも賞を受賞、海外からも評価されている。 現在 (一社)日本美術家連盟会員 (一社)日本版画協会会員 ...

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版画/銅版画 林孝彦 状なき状-縄縄として 現代アート 抽象 送料無料

ギャラリーファインアート

115,500

版画/銅版画 林孝彦 状なき状-縄縄として 現代アート 抽象 送料無料

作家名林孝彦作品名状なき状-縄縄として種類版画/銅版画作品サイズ605×495mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)

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キャロル・コレット「Sunny Afternoon」Collette 手彩色銅版画選べる新品額付 国内 送料無料

アート&アロマ 【グレイス】

99,000

キャロル・コレット「Sunny Afternoon」Collette 手彩色銅版画選べる新品額付 国内 送料無料

作品データ 作家直筆サイン 有り ED(限定番号) 450 技 法 エッチング(銅版画)に手彩色 サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 13 20 フレーム外寸 40 47◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆フレーム外寸は、白・金額の際の計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)Carol Colletteフレーム仕様 フレーム・外枠画像2-4番目 茶系(画像2,木製約3.9センチ幅)、白・金 (画像3,木製約5センチ幅)、グリーン金(画像4,金属製約3.1センチ幅)より、選択肢でご指定下さい。ご注文後に、新規作成致します。 マット画像5-6番目 アイボリー平面マットプロフィールなし(画像5)、金のプロフィール有り(画像6)より 選択肢でご指定下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用 ◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆選択肢以外のフレームをご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ キャロル・コレットCAROL COLLETTE 作品を美術館レベルの保存額装でお届け★銅版画、エッチング、水彩、手彩色■これまで当店をご利用くださったお客様からのご投稿写真...

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花 絵画 ガーベラ 銅版画 ドライポイント エッチング リチャード・スペア 「カッティング・ザ・ガーベラ」 額付き 国内送料無料

アートギャラリーモトカワ

110,000

花 絵画 ガーベラ 銅版画 ドライポイント エッチング リチャード・スペア 「カッティング・ザ・ガーベラ」 額付き 国内送料無料

●画家名:リチャード・スペア ●作品名:カッティング・ザ・ガーベラ ●絵のサイズ:W30×H30cm ●額装サイズ:W54×H55cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 リチャード・スペアが銅版画で制作した花の絵「カッティング・ザ・ガーベラ」は、紫色のガーベラの花を描いた銅版画です。 リチャード・スペアの銅版画は、版材より硬い鋼鉄製のニードルを使用し、直接版面にイメージを刻み込むドライポイントという技法で制作されています。 色彩は全て水彩絵の具で、リチャード・スペアが手彩で付けています。 紫色のガーベラの花と、ブルーの花瓶の組み合わせが、とても素敵な銅版画作品です。 ちなみにガーベラの花言葉は「神秘」、「燃える神秘の愛」などです。 ガーベラの花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 リチャード・スペア プロフィール 1951年イギリスに生まれる。 刷り師としてこれまでデビッド・ホックニーやジム・ダイン、ハワード・ホジキン等の版画制作に携わる。 一方、自身の作品制作にも力を注いでいる。 ドライポイント、エッチングの技法を使うことにより、まるでベルベットのような質感を生み出し、鮮やかな色彩が作品を際立たせている。 リチャード・スペアはイギリス国内や海外の数多くの展覧会に作品を出品し、最近ではロンドンのロイヤルアカデミーの夏期展に作品を出品している。

【版画・絵画】織田義郎『レインボーブリッジ』銅版画+手彩色■限定300部・新品★

アート明日香

110,000

【版画・絵画】織田義郎『レインボーブリッジ』銅版画+手彩色■限定300部・新品★

商品の詳細 作家名 織田義郎 作品名 レインボーブリッジ 技法 銅版画+手彩色 外径サイズ 93×42 cm 作品サイズ 78×26 cm 補足説明 作者直筆サイン入り 状態 新品 付属品 額付 エディション 限定300部 ◆ 織田 義郎(Yoshio Oda) ◆1940 東京に生まれ京都に育つ。関西学院大学卒業。 松下電器産業(株)入社。海外事業に携わるビジネスマンとして活躍。1975 CIデザイナーとして独立。(株)CCIを創設。 その間、ニューヨークにて、イラストレーション及びCIデザインを学ぶ。 また、欧米を広く旅し、数々のスケッチを残す。1989 イラストレーターから転向、プロフェッショナル画家として活動開始。 エッチング工房を開き、数百にのぼる作品を手掛ける。 阪急百貨店をはじめ全国デパート・画廊にて、水彩画・版画の個展を多数開催。幼少の頃から一貫して絵筆をとり、独学で風景画の技法を極める。近年、エッチング銅版画に独自の技術を開発し、広く全国の人気を博す。伝統的なヨーロッパのエッチング技法をベースに、新しい感覚の線や色彩を施し、ユニークな作品づくりを目指している。具象の中から迸る、ノスタルジックなロマンの創造をモットーに、心和む画風づくりを目指す新進作家。豊かな欧米の旅とそのスケッチを元にした繊細で彩やかな西洋画風は、画壇に話題を呼び起こす。脱サラ作家として将来を嘱望されています。 ※ 本商品は、店舗等でも販売している為、 ご注文のタイミングによっては完売となる場合が御座います ので、その場合は、ご容赦下さい。 ■織田義郎の一覧 ※商品画像は、出来る限り商品の色合いに近付けて再現する様、心掛けておりますが、ご使用のモニタによっては実際の色合いと異なって見える場合が御座います。予め、ご了承下さい。...

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岩切裕子 額付き木版画 『予言者のカンカータ』(2000年)

ベルセーブ

115,500

岩切裕子 額付き木版画 『予言者のカンカータ』(2000年)

作家名岩切 裕子タイトル予言者のカンカータ技法木版画制作年2000年限定部数20画面寸法(イメージサイズ)860×530mm額外寸1120×780mm商品説明2001年文化庁買い上げ作品季刊 版画芸術 No.150(2010年冬号) 92ページ掲載[岩切裕子 TOP]【岩切裕子 プロフィール】1961年 渋谷区に生まれる / 1988年 多摩美術大学院修了、日本版画協会展協会賞受賞 / 1989年 平成元年度文化庁芸術家国内研修員 / 1992年 日本版画協会展第60回記念賞受賞 / 1996年 日本版画協会展準会員優作賞受賞、日本版画協会会員に推挙される / 2001年 文化庁作品買上げ(予言者のカンカーター) 【個展】1990年 シロタ画廊(銀座)以後定期的に開催 / 1994年 ギャルリー宮脇(京都)以後定期的に開催 / 2001年 ギャラリー ベルセーブ(富士)以後定期的に開催【パブリックコレクション】ワシントン市立美術館、宮崎県立美術館、相生森林美術館、文化庁版を重ねる。色を重ねる。多くの時間を、記憶の層をたどり、さまざまなカタチのフラグメントを重ねる。それらは、コトバであったり、音であったり、またわずかな空気の揺らぎであったりする。それらは、いくつかの情景を呼び起こす。置き忘れられた、長い長い時間の手触りを感じる。それらを取り出して、埃を払ってみる。ひとつ、またひとつ、丁寧にふるいにかけて選別し、並べ直し、重ね合わせていく。かつて見えていたものとは違う風景が拡がる。並べ替えられた音は、違う音楽を奏でる。懐かしい手触りの、もうひとつの静謐な世界を手繰り寄せる。世界を開き、世界を綴じる。岩切裕子 記 落ち着いた色合い、不思議なカタチと構図の建物、そして森や植物などの一見全く関連性のないパーツが非常に上手く調和されていて...

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岩切裕子 額付き木版画 『あるピアニストの不在』(2008年)

ベルセーブ

115,280

岩切裕子 額付き木版画 『あるピアニストの不在』(2008年)

作家名岩切 裕子タイトルあるピアニストの不在技法木版画制作年2008年限定部数20画面寸法(イメージサイズ)700×640mm額外寸928×854mm商品説明季刊雑誌『版画芸術』No.150、2010年冬号の93ページ掲載作品。[岩切裕子 TOP]【岩切裕子 プロフィール】1961年 渋谷区に生まれる / 1988年 多摩美術大学院修了、日本版画協会展協会賞受賞 / 1989年 平成元年度文化庁芸術家国内研修員 / 1992年 日本版画協会展第60回記念賞受賞 / 1996年 日本版画協会展準会員優作賞受賞、日本版画協会会員に推挙される / 2001年 文化庁作品買上げ(予言者のカンカーター) 【個展】1990年 シロタ画廊(銀座)以後定期的に開催 / 1994年 ギャルリー宮脇(京都)以後定期的に開催 / 2001年 ギャラリー ベルセーブ(富士)以後定期的に開催【パブリックコレクション】ワシントン市立美術館、宮崎県立美術館、相生森林美術館、文化庁版を重ねる。色を重ねる。多くの時間を、記憶の層をたどり、さまざまなカタチのフラグメントを重ねる。それらは、コトバであったり、音であったり、またわずかな空気の揺らぎであったりする。それらは、いくつかの情景を呼び起こす。置き忘れられた、長い長い時間の手触りを感じる。それらを取り出して、埃を払ってみる。ひとつ、またひとつ、丁寧にふるいにかけて選別し、並べ直し、重ね合わせていく。かつて見えていたものとは違う風景が拡がる。並べ替えられた音は、違う音楽を奏でる。懐かしい手触りの、もうひとつの静謐な世界を手繰り寄せる。世界を開き、世界を綴じる。岩切裕子 記 落ち着いた色合い、不思議なカタチと構図の建物、そして森や植物などの一見全く関連性のないパーツが非常に上手く調和されていて、見る人のココロが和み...

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岩切裕子 額付き木版画 『closed place -ベケットによせて-』(2007年)

ベルセーブ

115,280

岩切裕子 額付き木版画 『closed place -ベケットによせて-』(2007年)

作家名岩切 裕子タイトルclosed place -ベケットによせて-技法木版画制作年2007年限定部数20画面寸法(イメージサイズ)700×640mm額外寸928×854mm[岩切裕子 TOP]【岩切裕子 プロフィール】1961年 渋谷区に生まれる / 1988年 多摩美術大学院修了、日本版画協会展協会賞受賞 / 1989年 平成元年度文化庁芸術家国内研修員 / 1992年 日本版画協会展第60回記念賞受賞 / 1996年 日本版画協会展準会員優作賞受賞、日本版画協会会員に推挙される / 2001年 文化庁作品買上げ(予言者のカンカーター) 【個展】1990年 シロタ画廊(銀座)以後定期的に開催 / 1994年 ギャルリー宮脇(京都)以後定期的に開催 / 2001年 ギャラリー ベルセーブ(富士)以後定期的に開催【パブリックコレクション】ワシントン市立美術館、宮崎県立美術館、相生森林美術館、文化庁版を重ねる。色を重ねる。多くの時間を、記憶の層をたどり、さまざまなカタチのフラグメントを重ねる。それらは、コトバであったり、音であったり、またわずかな空気の揺らぎであったりする。それらは、いくつかの情景を呼び起こす。置き忘れられた、長い長い時間の手触りを感じる。それらを取り出して、埃を払ってみる。ひとつ、またひとつ、丁寧にふるいにかけて選別し、並べ直し、重ね合わせていく。かつて見えていたものとは違う風景が拡がる。並べ替えられた音は、違う音楽を奏でる。懐かしい手触りの、もうひとつの静謐な世界を手繰り寄せる。世界を開き、世界を綴じる。岩切裕子 記 落ち着いた色合い、不思議なカタチと構図の建物、そして森や植物などの一見全く関連性のないパーツが非常に上手く調和されていて、見る人のココロが和み、そして見る人によって異なった見え方のするそんな心象風景画...

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岩切裕子 額付き木版画 『bryce』 2013年

ベルセーブ

101,200

岩切裕子 額付き木版画 『bryce』 2013年

作家名 岩切 裕子タイトルbryce技法木版画限定部数20部画面寸法(イメージサイズ)520×520mm額外寸735×720mm [岩切裕子 TOP]【岩切裕子 プロフィール】1961年 渋谷区に生まれる / 1988年 多摩美術大学院修了、日本版画協会展協会賞受賞 / 1989年 平成元年度文化庁芸術家国内研修員 / 1992年 日本版画協会展第60回記念賞受賞 / 1996年 日本版画協会展準会員優作賞受賞、日本版画協会会員に推挙される / 2001年 文化庁作品買上げ(予言者のカンカーター) 【個展】1990年 シロタ画廊(銀座)以後定期的に開催 / 1994年 ギャルリー宮脇(京都)以後定期的に開催 / 2001年 ギャラリー ベルセーブ(富士)以後定期的に開催【パブリックコレクション】ワシントン市立美術館、宮崎県立美術館、相生森林美術館、文化庁版を重ねる。色を重ねる。多くの時間を、記憶の層をたどり、さまざまなカタチのフラグメントを重ねる。それらは、コトバであったり、音であったり、またわずかな空気の揺らぎであったりする。それらは、いくつかの情景を呼び起こす。置き忘れられた、長い長い時間の手触りを感じる。それらを取り出して、埃を払ってみる。ひとつ、またひとつ、丁寧にふるいにかけて選別し、並べ直し、重ね合わせていく。かつて見えていたものとは違う風景が拡がる。並べ替えられた音は、違う音楽を奏でる。懐かしい手触りの、もうひとつの静謐な世界を手繰り寄せる。世界を開き、世界を綴じる。岩切裕子 記 落ち着いた色合い、不思議なカタチと構図の建物、そして森や植物などの一見全く関連性のないパーツが非常に上手く調和されていて、見る人のココロが和み、そして見る人によって異なった見え方のするそんな心象風景画です。岩切さんの作品は、そのタイトル...

版画 池田修三 「青い鳥」 木版画 1980年制作 額入り 直筆サイン 人物画 少年と少女 かわいい レトロ 真作保証 希少作品

ココクレアcococlea

99,000

版画 池田修三 「青い鳥」 木版画 1980年制作 額入り 直筆サイン 人物画 少年と少女 かわいい レトロ 真作保証 希少作品

■美術品の「中古」表記と「状態」につきまして・詳細はこちら 【商品の詳細】 作家名/ 池田修三 作品名/ 青い鳥 (制作年:1980年) 技法/ 木版画 エディション番号/ Artist's proof(作家保存版)マージン右下に直筆あり 額 寸/ 490x640x厚20(mm) イメージサイズ/ 350x466(mm) 作品の状態/ シート:シート全体に色ヤケがあります。シミはなく(シート裏側の画像参照)、版面のヤケはわからない程度です。 額縁は新品です。前面はアクリル(ガラスより軽く割れにくい)、箱がありません。 白の直筆サイン、マージンに鉛筆でタイトルと制作年、Artist's proofの記述あり。 ■作家: 池田修三(いけだしゅうぞう) 1922年 秋田県由利郡象潟町(現在のにかほ市象潟)に生まれる。 1957年 日本版画協会展 入賞 1977年 同会退会 1980年代に銀行の通帳や企業カレンダーなどに作品が採用され、秋田県を中心に広くその名を知られるようになる。 2004年 逝去。享年82歳。 2012年 フリーマガジンへの掲載を機に再評価される。 ■【真作保証】本作は真作(真筆または著作権者のみとめた複製)であることを保証します。 万が一真作ではないと証明されました場合返品を承ります。詳細はこちら ■本作は、他WEB店舗と同一の在庫を共有しておりますため、予告なく販売終了またはご注文後に在庫切れが発生する場合がございます。池田修三 「青い鳥」 木版画 1980年制作 額入り

版画 カシニョール 「小舟」 リトグラフ 1992年制作 額入り 作家直筆サイン 人物画 美人画 海辺 ボート 避暑地 おしゃれ 真作保証

ココクレアcococlea

99,000

版画 カシニョール 「小舟」 リトグラフ 1992年制作 額入り 作家直筆サイン 人物画 美人画 海辺 ボート 避暑地 おしゃれ 真作保証

■美術品の「中古」表記と「状態」につきまして・詳細はこちら 商品の詳細 作 家/ カシニョール Cassigneul 作品名/ 小舟 (1992年制作) 技 法/ リトグラフ エディション番号/ あり 限定200部 E.A.版(作家保存版) 作品の状態:額縁、シートとも良好な状態です。 額付き、黄袋・さし箱付き マージンに直筆サインとエディションあり 額外寸/ 625x755x厚25(mm) イメージサイズ/ 365x475(mm) 総重量/ 3.1(kg) 別表記/ ボート 春の小舟 こぶね ■ジャン・ピエール・カシニョール(Jean Pierre Cassigneul) 1935年 パリに生まれる。1959年 サロン・ドートンヌの会員になる。 1977年 リトグラフの制作を始める。1978年 東京、三越ギャラリーにて大規模な個展を開催 1983年 「カシニョール画集」(ド・フランコニー社)発刊 1991年 ボリショイ・バレエ団の衣装、舞台装置、ポスターを手掛ける。 エレガントな女性像を描く個性的な作風で人気の作家である。 ※「やまとや画廊」の商品を「お支払い方法が銀行振込のみ」「電話番号が不明」「電話が通じない」といったネットショップでは決して購入しないでください。カシニョール「小舟」リトグラフ 1992年 Jean Pierre Cassigneul,1992

版画 カシニョール 「ドーヴィルでのエリザベス」 リトグラフ 1981年制作 額入り 限定200部 直筆サイン 人物画 石版画 海辺 フランスの避暑地 おしゃれ 真作保証

ココクレアcococlea

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版画 カシニョール 「ドーヴィルでのエリザベス」 リトグラフ 1981年制作 額入り 限定200部 直筆サイン 人物画 石版画 海辺 フランスの避暑地 おしゃれ 真作保証

■美術品の「中古」表記と「状態」につきまして・詳細はこちら ドーヴァー海峡に面したドーヴィルは、フランスのリゾート地として古くから知られ、映画「男と女」の舞台にもなった場所。ビーチの遊歩道沿いにはカフェが並び、多くの人が訪れます。カシニョールは、祖母の住むドーヴィルで幼い頃を過ごしており、ドーヴィルを舞台にした作品をいくつも制作しています。 ■高価そうな深緑のショールを巻き、白いテラスに座ったショートカットの女性は、何か言いたげな様子で、海をバックにこちらを見つめます。季節外れのテラスには人もまばらで、アンニュイな雰囲気が漂い、映画の一場面のような風景です。 商品の詳細 作 家/ カシニョール Cassigneul 作品名/ ドーヴィルのエリザベス Elisabeth a Deauville(1981年制作)レゾネNo.250(ソルリエ) 技 法/ リトグラフ エディション番号/ あり 限定200部 145/200 作品の状態:額縁/ 1981年当時の銀座古径による額装です。白のフレームに、ワイン色のベルベット枠でアクセントをつけた贅沢な仕様です。経年による小傷、剥げはありますが、ご使用には差し支えありません。 作品の状態:シート/ 制作から40年以上経ておりますが、目立つシミや汚れはなく良好な状態です。 額付き、箱付き マージンに直筆サインとエディションあり 額外寸/ ヨコ697xタテ895x厚25(mm) イメージサイズ/ ヨコ458xタテ635(mm) 別表記/ 海辺のエリザベス lithograph ムルロー工房 ■ジャン・ピエール・カシニョール(Jean Pierre Cassigneul) 1935年 パリに生まれる。1959年 サロン・ドートンヌの会員になる。 1977年 リトグラフの制作を始める。1978年 東京...

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荻須高徳 リトグラフ 街の本屋 1985

ギャラリーダッドアート

99,360

荻須高徳 リトグラフ 街の本屋 1985

作家名 荻須高徳 制作年 1985 技法 和紙にリトグラフ 絵サイズ 縦45.5X横54.5cm 絵の状態 良 好 額サイズ 縦79.8X横84.8cm 額の状態 ほぼ良好(僅かに傷) 限定 L部(50部) サイン 荻須高徳鉛筆サイン 額の仕様 黒金額縁 マット 麻布マット 格安卸価格税込99,360円 注意書き:モニター発色の具合により色合いが異なる場合がございます。 荻須高徳年譜 1901 11月30日愛知県中島郡(現稲沢市)に生まれる 1908 千代田尋常高等小学校入学 1916 愛知県立第三中学校(現津島高等学校)入学 1921 上京し川端画学校に学び、藤島武二に師事 1922 東京美術学校西洋画科入学 1927 東京美術学校卒業 渡仏 1928 佐伯祐三らとモラン写生旅行を行う この頃からサインは細い独特の文字で「OGUISS」 と描くようになる モンパルナスのアトリエに居を定める 初めてのサロン・ドートンヌに2点を出品 サロン・ドートンヌに初入選 1930 パリのル・ステュディオ画廊にて初個展を開催 1931 サロン・デ・チュイルリーに招待されて出品 1933 オルドネール189番地のアトリエに入居 1934 ジュネーブ市立ラット美術館でスイスにおける 最初の個展を開催する 1936 アラール画廊で個展を開催 「プラス・サン・タンドレ・ザール」がフランス 政府買上げとなる サロン・ドートンヌ会員に推挙される 1937 パリ万国博覧会美術展に「ガラージュ」を出品 1940 サロン・ドートンヌ出品作「街角」がパリ市買上げ となる 帰国 新制作協会会員に迎えられ、第5回展に滞欧作を 特別陳列...

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シム・シメール『ベストフレンズ』シルクスクリーン 版画 本人 ペン サイン695部限定

アートひろば

99,000

シム・シメール『ベストフレンズ』シルクスクリーン 版画 本人 ペン サイン695部限定

商品の詳細 (商品番号:17592)技法シルクスクリーンサイン(本人 ペン サイン)エディッションU.S. 695絵のサイズ縦 91.0 × 横 60.0 cm額のサイズ縦 119.0 × 横 88.0 cm保証書アートひろば保証書 作品状態波うち波うちあり傷・汚れ良好日焼け・退色新品同様額装状態フレームわずかな傷ありマット傷・汚れありアクリル傷あり※ご注文作品にイーゼルは付属いたしません。※写真の色と実際の色が若干違う場合がございます。予めご了承下さい。シム・シメール(Schim Schimmel)1954年、アリゾナ州トゥーソンに生まれ。 '73年、アリゾナ州フェニックスのウィリアム・B・シメール芸術学校で、著名な画家である父ウィリアムより水彩画と油絵を学ぶ。 '76年、卒業後絵画教師としてアリゾナ州サンシティーに勤める。他にもアリゾナ・ネブラスカ・カンザス・オハイオの各州で、油絵・アクリル画・水彩画を教える。'77年〜'87年 プロのミュージシャンとして活動を開始する。'89年頃よりロサンゼルス・カリフォルニア・ニューヨーク・ドイツ等で展示会を開催する。'91年、初の画集「OUR HOME 我が家」(小学館刊)を日本で出版。'96年、絶滅の危機に瀕している動物たちの保護活動のために、イリュージョニストとして知られるシーグフリード&ロイとパートナーシップを締結する。 '98年、宝塚ファミリーランドを表敬訪問し、ホワイトタイガーの名づけ親となる。現在、グリーンピース・WWFなどの環境保護団体に所属しながら創作活動を続けている。宇宙と地球と生命をテーマとし、描きだされた空間と動物達の作品群は、スピリチュアルな癒しを与えてくれると同時に、かけがえのない地球への問いかけを発している。ベストフレンズ(本人 ペン サイン)

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抽象画 絵画 現代アート 現代美術 水彩画 若松愛子 「スペース・パレス No.4」 額付き 国内送料無料

アートギャラリーモトカワ

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抽象画 絵画 現代アート 現代美術 水彩画 若松愛子 「スペース・パレス No.4」 額付き 国内送料無料

●画家名:若松愛子 ●作品名:スペース・パレス No.4 ●絵のサイズ:W45,5×H38cm(F8号) ●額装サイズ:W62×H54cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「スペース・パレス No.4」は、2019年2月に描かれた抽象画の絵画です。 若松愛子さんの水彩画の絵画の中では、比較的大きなサイズの抽象画です。 この抽象画の絵画をよく見ると建物のように見える物体があり、大きな地図を覗いているようです。 若松愛子さんらしいスケールの大きな抽象画の絵画です。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2002年東京での第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 チェコ・プラハでの第24回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。...

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【作家名】若松愛子【作品名】羊たちと暮らす村 抽象画 絵画 羊 絵 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

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【作家名】若松愛子【作品名】羊たちと暮らす村 抽象画 絵画 羊 絵 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

●画家名:若松愛子 ●作品名:羊たちと暮らす村 ●絵のサイズ:W45,5×H38cm ●額装サイズ:W65,5×H58cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆イニシャルサイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「羊たちと暮らす村」は2003年4月に描かれた抽象画の絵画です。 絵画の色々な所に羊たちが描かれ、数えてみると21頭の羊たちが描かれています。 絵に耳を近づけると微かに羊たちの鳴き声が聞こえてきそうです。 普通、水彩画と言えばあっさりと一塗りで描かれた絵画作品がほとんどです。 そのあっさりとした感じが水彩画の絵画の良さでもあるからです。 何度も色を重ねると色が濁って醜くなる危険性もあります。 しかし若松愛子さんは独自の技法で水彩画なのに何度も色を重ね、水彩画であるにも関わらず色に深みを与え、重厚で中身の濃い水彩画の絵画を描くことに成功しています。 一手間かけるという言葉を最近よく耳にしますが、若松愛子さんの水彩画の絵画は一手間どころか、ものすごい手間と時間をかけて熟成された抽象画の絵画です。 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「羊たちと暮らす村」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。...

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スペイン 絵画 風景画 水彩画 石井清 「青い壁の家」額付き 国内送料無料

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スペイン 絵画 風景画 水彩画 石井清 「青い壁の家」額付き 国内送料無料

●画家名:石井清 ●作品名:青い壁の家 ●絵のサイズ:W38,5×H26cm ●額装サイズ:W54×H42cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたスペインの風景画の絵「青い壁の家」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 石井清先生が取材旅行で出かけたスペインで目にした風景を描いた水彩画の絵画です。 スペインの町や村は、それぞれ同じような色の建物で統一されているので、こんな青い建物があるといやでも目立ってしまいます。 日本のようにバラバラだと、目立つこともなかったでしょうに・・・。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。

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笹倉鉄平『並木道』シルクスクリーン 版画 本人 鉛筆 サイン495部限定

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笹倉鉄平『並木道』シルクスクリーン 版画 本人 鉛筆 サイン495部限定

商品の詳細 (商品番号:18221)技法シルクスクリーンサイン(本人 鉛筆 サイン)エディッション 495絵のサイズ縦 70.0 × 横 32.0 cm額のサイズ縦 100.0 × 横 58.0 cm保証書アートひろば保証書 作品状態波うちわずかな波うちあり傷・汚れ傷・汚れあり日焼け・退色わずかな日焼け・退色あり額装状態フレーム傷ありマット新品同様アクリル良好※ご注文作品にイーゼルは付属いたしません。※写真の色と実際の色が若干違う場合がございます。予めご了承下さい。笹倉鉄平(Teppei Sasakura)1954年、兵庫県生まれ。 '76年、武蔵野美術大学商業デザイン科卒業。その後、広告会社専属イラストレーターとなる。'80年、フリーランスとなり、広告、パッケージデザイン、出版などの分野で活躍、主に森永製菓のパッケージイラストを10年間にわたり描く。'87〜'88年にかけて、毎日新聞カラー版に西ドイツ「ROMANTIC GAKKERY」、フランス「ロマン色の街角」を掲載。繊細で詩情豊かな風景画と、やさしく語りかけるような文章が好評を集める。'90年、東京スパイラルギャラリーにて個展開催、本格的に画家としての制作活動に専心する。'91年、初のシルスクリーン「カダケス」発表。'96年 小田急百貨店新宿店にて大規模な原画展を開催。 '00年「株式会社アートテラス/笹倉鉄平オフィス」を設立。'02年 これまでに発表した版画作品全てを網羅したカタログレゾネ「笹倉鉄平全版画集」を出版。'04年 イタリア、マルケ州、レカナーティ市庁舎、大丸、山形屋、福屋、各百貨店にて個展を開催。'05年 これまでに発表した版画作品が110作を突破、パステル調の美しい画風の作品は、発表されるたびに好評を持って迎えられており、超人気作家の1人である。並木道(本人...

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【作家名】石井清 【作品名】モネの池 モネ 睡蓮 花 絵画 風景画 パステル画 フランス ジヴェルニー 額付き インテリア 全国送料無料

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【作家名】石井清 【作品名】モネの池 モネ 睡蓮 花 絵画 風景画 パステル画 フランス ジヴェルニー 額付き インテリア 全国送料無料

●画家名:石井清 ●作品名:モネの池 ●絵のサイズ: W37×H28cm ●額装サイズ:W59×H47cm ●絵画の技法:パステル画 ●サイン:作家直筆サイン 石井清先生がパステル画の絵画で描いた絵「モネの池」は、まるで印象派のように美しく光が溢れるパステル画の絵画です。 フランスのジヴェルニーに今も残るモネの庭に、石井清先生は実際に足を運び、このパステル画の絵画を描きました。 モネの油絵と違って、パステル画で描かれた絵画ですが、優しく爽やかな色使いは共通しています。 サイズも石井清先生のパステル画の絵画にしては小品で、とても飾りやすい大きさです。 石井清先生がパステル画の絵画で描いた絵「モネの池」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。

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【作家名】若松愛子【作品名】インナートリップ NO-22

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【作家名】若松愛子【作品名】インナートリップ NO-22

●画家名:若松愛子 ●作品名:インナートリップ NO-22 ●絵のサイズ:W45,4×H37,9cm ●額装サイズ:W65,5×H58cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「インナートリップ NO-22」は、2015年の3月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「inner trip NO.22」です。 この抽象画の絵画のタイトルになっているインナートリップとは、「心の旅」、「内なる旅」ぐらいの意味です。 インナートリップは、若松愛子さんの抽象画作品の中でも代表的なシリーズで、とても人気が高いシリーズです 丸、三角、ハート、矢印など色々な記号も、この抽象画の絵画を形作っています。 目の冴えるような明るい黄色の色は、旅の未来を予感させているようです。 若松愛子さんが水彩画で描いた抽象画の絵画「インナートリップ NO-22」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を...

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ポルトガル 絵画 リスボン 風景画 水彩画 石井清 「アルファマの丘」額付き 国内送料無料

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ポルトガル 絵画 リスボン 風景画 水彩画 石井清 「アルファマの丘」額付き 国内送料無料

●画家名:石井清 ●作品名:アルファマの丘 ●絵のサイズ:W38×H26,5cm ●額装サイズ:W54×H42cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたポルトガルの風景画の絵「アルファマの丘」は、2021年8月に描かれた水彩画の絵画です。 石井清先生は、この水彩画の絵画を描くために数年前ポルトガルに取材旅行をしました。 この水彩画の絵画のタイトルである「アルファマ」とは、ポルトガルの首都・リスボンにある旧市街の地区の名前です。 リスボンは1755年に大地震に見舞われ、多くの建物が崩壊してしまいました。 その中でも、かつての街並がそのまま残っているのがアルファマ地区です。 赤い屋根がひしめきあう古き良きヨーロッパの街は、中へ入っていくと迷ってしまいそうなほど入り組んだ路地になっています。 絵の真ん中より少し左に描かれた白くて丸い建物は、サンタ・エングラシア教会です。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開...

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【作家名】若松愛子【作品名】コンストラクション NO-16  抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

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【作家名】若松愛子【作品名】コンストラクション NO-16 抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

●画家名:若松愛子 ●作品名:コンストラクション NO-16 ●絵のサイズ:W37,9×H45,4cm ●額装サイズ:W58×H65,5cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「コンストラクション NO-16」は、2015年の6月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「construction NO-16」です。 この抽象画の絵画のタイトルになっているコンストラクションとは、構成や構造という意味です。 ピラミッドのような三角形の建物が、絵の一番上に4つ、一番下に2つ描かれ、中心部には太陽のようなものが一つ配置されています。 矢印や何かの記号のようなものが、この抽象画をより難解な絵に見せていますが、よく見るとユーモラスな部分もあります。 若松愛子さんが水彩絵の具を何度も重ね塗りしながら描いた、渾身の抽象画の絵画です。 若松愛子さんが水彩画で描いた抽象画の絵画「コンストラクション NO-16」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。...

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【作家名】田原健二【作品名】大きな花 ナイーフアート 絵画 水彩画 花 絵 額付き インテリア 国内送料無料

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●画家名:田原健二 ●作品名:大きな花 ●絵のサイズ:W42×H32cm ●額装サイズ:W60×H51cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 田原健二さんが水彩画の絵画で描いた絵「大きな花」は、田原健二さんらしいファンタジー溢れる素敵な水彩画の絵画です。 こんな大きな花がもし本当にあったらもちろん世界一の大きさでしょう。 この渦巻き状の建物は、この大きな花のために作られているのでしょうか。 「水彩画のファンタジスタ」田原健二さんの描く水彩画の絵画は、不思議とファンタジーに満ち溢れています。 それでいて安らぎを見る人に与えてくれる素晴らしい水彩画の絵画だと思います。 田原健二さんが水彩画の絵画で描いた絵「大きな花」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 田原健二 プロフィール 1975年油絵の絵画により中部新制作展の新人賞を受賞する。 1996年油絵の絵画により第13回FUKUIサムホール美術展の奨励賞を受賞する。 2007年第27回新風舎出版賞の特別賞を受賞し、その作品が絵本で企画出版される。 2001年~2014年岡崎市美術博物館ショップでポストカードが販売され、約400種類、2万枚の販売実績がある。 これまでに絵画の個展7回、グループ展多数を開催する。

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【作家名】若松愛子【作品名】インナー・トリップ NO,17  抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

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【作家名】若松愛子【作品名】インナー・トリップ NO,17 抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

●画家名:若松愛子 ●作品名:インナー・トリップ NO,17 ●絵のサイズ:W45,3×H37,8cm ●額装サイズ:W65,5×H58cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆イニシャルサイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「インナー・トリップ No,17」は2012年11月に描かれた水彩画の絵画です。 正式なタイトルは「inner trip No,17」です。 インナー・トリップとは「内なる旅」、「心の旅」という意味です。 若松愛子さんの抽象画の絵画「インナー・トリップ」のシリーズは若松愛子さんのライフワークと言ってもさしつかえないほどの代表的な抽象画の絵画です。 抽象画家として活躍されてきた若松愛子さんの想像の世界がこのシリーズに集約されているような気がします。 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「インナー・トリップ No,17」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。...

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【作家名】若松愛子【作品名】インナー・トリップ NO,14  抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

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【作家名】若松愛子【作品名】インナー・トリップ NO,14 抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

●画家名:若松愛子 ●作品名:インナー・トリップ NO,14 ●絵のサイズ:W45×H38cm ●額装サイズ:W65,5×H58cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆イニシャルサイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「インナー・トリップ No,14」は2012年11月に描かれた水彩画の絵画です。 正式なタイトルは「inner trip No,14」です。 インナー・トリップとは「内なる旅」、「心の旅」という意味です。 自分の心を自由にしてあげて想像の世界を広げてあげることで見えてくる世界が誰にでもあると思います。 そういう意味ではこの抽象画の絵画は若松愛子さんの心の中を覗いているような水彩画の絵画です。 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「インナー・トリップ No,14」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国...

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【作家名】瀬崎正人 【作品名】天上のメリークリスマス 海 絵画 風景画 クレヨン画 長崎県平戸市生月島 絵 額付き 国内送料無料

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【作家名】瀬崎正人 【作品名】天上のメリークリスマス 海 絵画 風景画 クレヨン画 長崎県平戸市生月島 絵 額付き 国内送料無料

●画家名:瀬崎正人 ●作品名:天上のメリークリスマス ●絵のサイズ:W40×H32,5cm ●額装サイズ:W57×H49,5cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた海の絵「天上のメリークリスマス」は2001年12月26日、まさにクリスマスの翌日に描かれた海のクレヨン画です。 瀬崎正人さんの住む長崎県平戸市の生月島はとても風が強く、この時期だと瀬崎正人さんは随分寒い思いをして、この海のクレヨン画を描いたことでしょう。 クレヨン画の絵画のタイトルも素敵ですし、何よりこのダイナミックな空と海の風景が堪らなく美しいです。 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた海の絵「天上のメリークリスマス」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN」のコンサートオープニングに油絵の絵画3点が展示される。 1994年クレヨンによるスケッチを開始する。 自然の色彩の探求を始める。...

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瀬崎正人 輝く春 花 絵画 菜の花 クレヨン画 風景画 インテリア プレゼント コレクション 新築祝い 開店祝い 新品額付き 国内送料無料

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瀬崎正人 輝く春 花 絵画 菜の花 クレヨン画 風景画 インテリア プレゼント コレクション 新築祝い 開店祝い 新品額付き 国内送料無料

●画家名:瀬崎正人 ●作品名:輝く春 ●絵のサイズ:W42×H31cm ●額装サイズ:W57×H49,5cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた菜の花の絵「輝く春」は、1999年4月6日に描かれたクレヨン画の絵画です。 このクレヨン画の絵画は、瀬崎正人さん独自の技法「虹彩法」で水彩画用紙に描かれています。 「虹彩法」という技法は、ペトロールという溶液をクレヨンに付けながら、用紙に塗り込んでいくオリジナルな技法です。 この技法により「虹彩法」ならではの色彩やマチエール(絵肌)のクレヨン画の絵画になります。 このクレヨン画の絵画のタイトル通り、菜の花の黄色い色が光り輝いているような素晴らしい風景画です。 春が来た喜びが画面いっぱいに広がっているようです。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN...

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【作家名】若松愛子【作品名】インナー・トリップ NO,18  抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

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【作家名】若松愛子【作品名】インナー・トリップ NO,18 抽象画 絵画 現代アート モダンアート 現代美術 水彩画 額付き 国内送料無料

●画家名:若松愛子 ●作品名:インナー・トリップ NO,18 ●絵のサイズ:W45×H38cm ●額装サイズ:W65,5×H58cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆イニシャルサイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「インナートリップ NO-18」は2012年の12月に描かれた抽象画の絵画です。 若松愛子さんのインナートリップ・シリーズの作品らしく色々な記号らしきものがたくさん描かれています。 ハートや矢印、×、アルファベットなど抽象と具象が混ざり合ったとても面白い水彩画の絵画です。 若松愛子さんの抽象画の絵画は水彩絵の具を何度も塗り重ねて描かれているのですが、この絵はパステルも所々に使われています。 一つの絵画作品を生み出すために若松愛子さんが手間と時間を惜しまずに絵を描いておられることが一目で判る素晴らしい抽象画の絵画です。 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「インナートリップ NO-18」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展...

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抽象画 絵画 現代アート 現代美術 水彩画 若松愛子 「コンストラクション No.26」 額付き 国内送料無料

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抽象画 絵画 現代アート 現代美術 水彩画 若松愛子 「コンストラクション No.26」 額付き 国内送料無料

●画家名:若松愛子 ●作品名:コンストラクション No.26 ●絵のサイズ:W38×H45,5cm(F8号) ●額装サイズ:W54×H62cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「コンストラクション No.26」は、2018年2月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「construction No.26」です。 この抽象画の絵画のタイトルになっているコンストラクションとは、構成や構造という意味です。 若松愛子さんの抽象画の絵画の中でも、大きいサイズの水彩画です。 若松愛子さんの水彩画の絵画は、何度も水彩絵の具を塗り重ねて描かれています。 水彩絵の具は塗り重ねると、色が濁って汚くなる可能性があるため、あまり塗り重ねたりはしません。 しかし、若松愛子さんは長年の研究と技術力で、水彩絵の具を塗り重ねるという技法を確立させました。 「継続は力なり」を自ら実践された凄い画家さんです。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画...

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