アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:吉岡耕二 ●作品名:花 ●絵のサイズ: W55,5×H67cm ●額装サイズ:W79×H92cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:72/150 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵「花」は、1990年に制作された花の絵の抽象画です。 吉岡耕二さんの油絵の絵画やリトグラフの版画のモチーフとして花はよく描かれますが、この作品は背景を美しい紫色で描き、しかも吉岡耕二さんの版画作品としてはかなり大きな花の絵の抽象画です。 メインの壁のインテリアとして最適な花の絵だと思います。 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵「花」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 吉岡耕二 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1962年大阪市立工芸高等学校美術科を卒業する。 1967年渡仏し、パリ国立美術学校に留学する。 1968年サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールに油絵の絵画を出品する。 油絵の絵画によりサロン・アーティスト・デ・フランセーズを受賞する。 サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールの新人賞候補に推挙される。 美術誌「アート」に紹介される。 スペイン、ポルトガル、モロッコ、アルジェリアに旅行する。 1970年サロン・ドートンヌに油絵の絵画を初出品する。 会員候補に推挙される。 1971年サロン・テール・ラテンに招待される。 1972年インド、ネパールに旅行する。 1973年パリにおける各展のほか、アンデパンダン展にも油絵の絵画を出品する。 1975年サロン・ドートンヌ正会員となる。(日本人としては最年少31歳) 1981年14年間の在仏生活を終え帰国する。 1985年梅田阪急百貨店にて吉岡耕二の油絵の絵画の個展が開催される。...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:夜の花 ●絵のサイズ: W48,5×H57,5cm ●額装サイズ:W68,5×H77,5cm ●版画の技法:リトグラ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:55/200 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「夜の花」は、1990年に制作された花の絵のリトグラフです。 8版8色で200枚の花の絵のリトグラフが刷られました。 版元はドゥ・フランコニー社です。 フランス語の正式なタイトルは「Fleurs de nuit」です。 ピエール・ボンコンパンらしい清楚で品のある素敵な花の絵のリトグラフです。 額に小さな傷があるため、お客様のお好みの新品額に交換してお届けいたします。 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「夜の花」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。 1998年ナビオ美術館でピエール...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:神下雄吉(こうげゆうきち) ●作品名:白い象のある壺 ●絵のサイズ:W28×H34,5cm ●額装サイズ:W51,5×H59,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 神下雄吉(こうげゆうきち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「白い象のある壺」は、1997年に制作されたオリジナルのシルクスクリーンの版画です。 オリジナルのシルクスクリーンの版画というのは、油絵や水彩画などの絵画の複製ではなく、この版画作品のためだけに描き下ろされた絵柄という意味です。 28版28色で、ベラン・アルシュという用紙に123部がプリントされました。 制作工房は「seiko graphica」で、企画が八番館画廊、発行は象印マホービン株式会社という面白いシルクスクリーンの版画です。 制作されてから25年以上経過している花の絵のシルクスクリーンの版画ですが、保存状態も良くシミや焼け、波うち、色落ちなど一切ありません。 神下雄吉(こうげゆうきち) プロフィール 1934年旧大連市に生まれる。 1957年大阪心斎橋洋画研究所に絵画を学ぶ。 1961年油絵の絵画により関西二紀賞を受賞する。 1965年パリ国立高等美術学校に絵画を学ぶ(1967年まで)。 グランプリ・ド・ラ・セーヌに油絵の絵画を出品し、大賞を受賞する。 サロン・デ・ザルティスト・フランセに油絵の絵画を出品し銀賞を受賞する。 名誉あるサロン・ドートンヌの会員に推挙される。 1970年国際形象展に油絵の絵画を招待出品する(1978年まで)。 1971年サロン・ナショナル・デ・ボザールで油絵の絵画によりジロ・ダール賞を受賞する。 1973年サロン・ナショナル・デ・ボザールの会員に推挙される。 1977年和の会を結成する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:吉岡耕二 ●作品名:黄色い背景のブーケ ●絵のサイズ:W38×H49,5cm ●額装サイズ:W62×H75cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:34/160 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した花の絵「黄色い背景のブーケ」は、吉岡耕二さんらしいシンプルで抽象的な花の絵のリトグラフです。 白い花瓶に生けられた花たちが、黄色い背景によってより一層存在感を与えられています。 吉岡耕二さんの絵画や版画作品は、もっと抽象的な作品が多いのですが、具象と抽象の中間ぐらいで、とても良い感じの花の絵です。 リビングなどに飾っていただくと、お部屋がとても華やぐのではないかと思います。 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した花の絵「黄色い背景のブーケ」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 吉岡耕二 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1962年大阪市立工芸高等学校美術科を卒業する。 1967年渡仏し、パリ国立美術学校に留学する。 1968年サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールに油絵の絵画を出品する。 油絵の絵画によりサロン・アーティスト・デ・フランセーズを受賞する。 サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールの新人賞候補に推挙される。 美術誌「アート」に紹介される。 スペイン、ポルトガル、モロッコ、アルジェリアに旅行する。 1970年サロン・ドートンヌに油絵の絵画を初出品する。 会員候補に推挙される。 1971年サロン・テール・ラテンに招待される。 1972年インド、ネパールに旅行する。 1973年パリにおける各展のほか、アンデパンダン展にも油絵の絵画を出品する。 1975年サロン・ドートンヌ正会員となる。(日本人としては最年少31歳)...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:ダニエル・ソリューソン ●作品名:NOW&THEN ●絵のサイズ: W32×H39cm ●額装サイズ:W62×H69,5cm ●版画の技法:モノタイプ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:1/1 ダニエル・ソリューソンの抽象画「NOW&THEN」は、和の絵のテイストを持ったモノタイプの版画作品で、1988年に制作されました。 モノタイプとは版に直接インクや油絵具などを用いて描き、その上に紙をのせて圧力をかけることにより、版に描いたイメージを紙へと転写する版画技法でモノプリントとも呼ばれています。 モノタイプはいくつかの制作方法がありますが、最も基本的な技法はガラス製やアクリル、塩化ビニルなどの樹脂製、金属製の板に油性インクや油絵具などを用いて直接絵を描き、その上に紙をのせてバレンなどで圧力をかけて刷りとるものです。 この作業を何度か繰り返し行うことで、色を刷り重ねた作品をつくることもできます。 ただし一枚しか制作することができませんので、以前は版画ではなく絵画の種類に分類されていました。 ダニエル・ソリューソンがモノタイプの版画で制作した和の絵の抽象画「NOW&THEN」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ロイ・フェアチャイルド ●作品名:希望と天使 ●絵のサイズ:W83×H65cm ●額装サイズ:W107×H89cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆サイン ●シリアルナンバー:348/385 ロイ・フェアチャイルドがシルクスクリーンの版画で制作した絵「希望と天使」は、ロイ・フェアチャイルドらしいお洒落なシルクスクリーンの版画です。 正式な作品のタイトルは「With Hope and Angels」です。 タイトルもとても素敵です。 真ん中にはクラッシックな花瓶に生けられた花が描かれ、右側の皿の中には色々な果物が描かれています。 左側のローマ数字が書かれたお皿の上には、ヒマワリの花が一輪・・・。 ロイ・フェアチャイルドらしい素敵なパーツで構成された、このシルクスクリーンの版画は飾ったお部屋の雰囲気を一変させるに違いありません。 僕が時々行くバーに、ロイ・フェアチャイルドのシルクスクリーンの版画が飾ってあるのですが、一枚の絵でこれだけ雰囲気を作れるのは、本当に凄いと思います。 個人的にロイ・フェアチャイルドのシルクスクリーンは大好きで、心からお薦めできる素晴らしいインテリアアートだと思います。 ロイ・フェアチャイルドがシルクスクリーンの版画で制作した絵「希望と天使」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 ロイ・フェアチャイルド プロフィール 1953年イギリスのサリーで生まれる。 幼い頃からロイ・フェアチャイルドはアーティストになることが夢でテクニカルスクールで絵画の一般過程を学びその後LONDON・SCHOOL・OF・PRINTSで3年間グラフィックデザインを学ぶ。 卒業後はイラストレーターとして活躍し、この頃の経験が現在のロイ・フェアチャイルドの絵画や版画の確かな知識と技術の土台とな...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:デビット・リー ●作品名:冬の荒野 ●絵のサイズ: W49,5×H66,5cm ●額装サイズ:W75,5×H95cm ●版画の技法:リトグラ ●サイン:作家直筆サイン デビット・リーがリトグラフの版画で制作した鳥の絵・「冬の荒野」は絹に描かれた和の絵の版画作品です。 個人的に僕はこのデビット・リーの和風の版画が大好きです。 今は寒くて厳しい冬でも、やがて必ず来る春をじっと耐え忍ぶ鳥の姿が、人の人生に例えられているようでとても共感できます。 決して明るい色使いの版画ではありませんが明日へのエネルギーをもらえるようなリトグラフの版画作品です。 デビット・リーがリトグラフの版画で制作した鳥の絵・「冬の荒野」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 デビット・リー プロフィール 1944年デビット・リーは中国の広東省に生まれる。 2歳の時に家族と共に香港に移住する。 幼少の頃から画家としての才能を大いに発揮したがデビット・リーの父は医師としての道を歩ませるべく医学の勉強のために台湾に留学させた。 台湾に留学してからもデビット・リーは絵画の勉強を続け、何度も個展を開催する。 1969年中国全国絵画年次大会にて、年長の著名な画家たちにまざり一等賞を受賞する。 両親も医学の道を捨て、画家一筋の道を歩むことを許した。 1993年妻のマリンダと共にハワイに住み、巨大なアトリエで絵画の制作活動に集中している。 パリで過ごす事も多く、リトグラフのほとんどはパリの工房で制作されている。 自然主義をとるデビット・リーは鳥、花などをはじめ全ての自然をテーマにその繊細な絵画作品には定評がある。 作品は世界中で注目を集め、特にヨーロッパやアメリカの美術館、大学などに収集されている。
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:池田尚志(いけだたかし) ●作品名:阿蘇・根子岳 ●絵のサイズ: W39×H30cm ●額装サイズ:W55×H46cm ●絵画の技法:日本画 ●サイン:作家直筆サイン 池田尚志さんが日本画の絵画で描いた和の絵「阿蘇・根子岳」は、熊本の阿蘇を代表する山、根子岳の初夏を描いた美しく気品に満ちた日本画の絵画です。 阿蘇の根子岳は、これまでにもたくさんの画家さんによって絵のモチーフとして描かれ続けてきた山ですが、池田尚志さんの日本画の絵画「阿蘇・根子岳」は、その中でも特に素晴らしい阿蘇の絵だと思います。 阿蘇の初夏の深い緑、谷間に使われている群青の色も、阿蘇の根子岳の瑞々しく気品に満ちた姿を鮮明に描き出しています。 これほどの阿蘇の絵は、熊本でも滅多に見れない素晴らしい日本画の絵画だと感じます。 油絵や水彩画などの他の技法では決して表現できない、日本画ならではの気品が漂っています。 池田尚志さんは1909年に熊本県の天草に生まれ、東京美術学校を卒業後、日本画家として活躍されました。 師は日本画の大家、山口蓬春で日本画院賞や大日賞など数々の賞を受賞されておられます。 残念ながら2005年にお亡くなりになられましたが、熊本を代表する日本画家として、日本全国に熱心なコレクターを抱える人気作家でした。 今から25年ほど前の作品ですが、保存状態も完璧で後世まで楽しんでいただける日本画の絵画だと思います。 アートギャラリーモトカワでは、これからも池田尚志さんの日本画の絵画をできるだけご紹介していきたいと思っています。 池田尚志さんが日本画の絵画で描いた和の絵「阿蘇・根子岳」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:樹氷 ●絵のサイズ:W54,5×H39,5cm ●額装サイズ:W80×H62cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●シリアルナンバー:71/180 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「樹氷」は、二羽の丹頂鶴のつがいが樹氷の上を飛んでいる木版画です。 7版19色で、180枚限定の木版画が摺られました。 池上壮豊先生と言えば、シルクスクリーンの版画の制作者として匠の領域に達している画家さんですが、武蔵野美術大学を卒業後、最初は木版画家を目指されたそうです。 途中で木版画の線や色彩の表現方法に限界を感じ、シルクスクリーンの版画を制作されるようになりました。 それにしても、この木版画は見事な作品です。 背景のダークな色によって、丹頂鶴の白い羽が美しく映え、躍動感を感じます。 画商という仕事柄、色々な木版画作品を目にしますが、これほどの木版画はなかなか見れません。 池上壮豊先生がそのまま木版画家を目指していたら、間違いなく木版画家としても名を残されていただろうと思います。 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「樹氷」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントとしてご購入ください。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年...
アートギャラリーモトカワ
110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:日の出の米塚 ●絵のサイズ: W37,5×H27cm ●額装サイズ:W60×H48cm ●絵画の技法:パステル画 ●サイン:作家直筆サイン 石井清先生がパステル画の絵画で描いた熊本の阿蘇の絵「日の出の米塚」は、2013年に描かれたパステル画の絵画です。 阿蘇の米塚の手前に描かれた黄色い花はユウスゲの花です。 ユウスゲの花は夕方に開花して、翌朝には萎んでしまう一日花で昼間には見ることができない花です。 石井清先生はユウスゲの花が咲く阿蘇の米塚を描くために、神奈川県川崎市から熊本に来られ、阿蘇に宿を取ってこのパステル画の絵画を描かれました。 良い絵を描きたいという石井清先生のプロ根性には、ただただ頭が下がります。 熊本に住む僕らでも見たことがない、美しい阿蘇のパステル画の絵画が出来上がりました。 石井清先生がパステル画の絵画で描いた阿蘇の絵「日の出の米塚」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレ...
アートギャラリーモトカワ
110,000円
●画家名:中野克彦 ●作品名:LE ●絵のサイズ: :W19×H27,5cm ●額装サイズ:W34×H42cm ●絵画の技法:油絵 ●サイン:作家直筆サイン 中野克彦さんが油絵の絵画で描いたパリの街角のカフェの絵「LE」は、2016年11月に描かれた油絵です。 歴史が刻まれた渋い色の壁に描かれた「LE」の赤い文字が強烈なインパクトを与えている油絵の絵画です。 この「LE」の文字はカフェのスタッフが書いたのでしょうか? それとも落書き? 僕はそこのところが、とても気になります。 中野克彦さんは、これまでにカフェを描いた油絵をたくさんリリースされましたが、その中でも凄く印象的な作品です。 中野克彦さんの中で、また何かが変わろうとしているのかもしれません。 中野克彦さんが油絵の絵画で描いたパリの街角のカフェの絵「LE」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 中野克彦 プロフィール 1965年大分県に生まれる。 現在、福岡市に在住。 13歳で初めて油彩を手に取る。 1988年TSKギャラリイーにて初の油絵の個展を開催する。 1989年レインボーギャラリイーにて油絵の個展を開催する。 この時期、公募展へ多数の油絵の絵画を出展し、数多くの賞を取る。 1990年公募展への油絵の出展を一切中止し自身の絵を探し続ける。 現在、数多くの画廊と契約し油絵やジークレーの版画の個展で大成功を収めている。 海外での個展も多数開催。 今後の活躍にも注目が集まっている。
アートギャラリーモトカワ
110,000円
●画家名:マイケル・ルー ●作品名:星座シリーズ・獅子座 ●絵のサイズ: W20×H20cm ●額装サイズ:W43×H44,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:75/300 マイケル・ルーがシルクスクリーンの版画で制作したポップアート「星座シリーズ・獅子座」は、1996年にリリースされたポップアートのシルクスクリーンです。 マイケル・ルーと言えば、猫のポップアートがほとんどですが、この星座シリーズは12の星座をマイケル・ルーらしく描いたポップアートです。 しかしマイケル・ルーが獅子を描くと、どうしても猫の絵に見えてしまうのは僕だけでしょうか。 ちなみに獅子座は、7月22日〜8月22日生まれの方の星座です。 獅子座の人へのプレゼントなどに贈ると、とても喜ばれるマイケル・ルーのポップアートです。 マイケル・ルーがシルクスクリーンの版画で制作したポップアート「星座シリーズ・獅子座」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 マイケル・ルー プロフィール 1963年 台湾に生まれる。 7歳の時に当時台湾では 著名な絵画の指導者であった ジュン・ミン・シンに師事する。 ジュン・ミン・シンは かたくなに伝統的形式を重んじる 台湾絵画界に固執することなく、 色々な素材を使い, 色々な手法・ 技法を試みることを指導し 子供達の個性を伸ばした。 マイケル・ルーは7歳の時、 東京国際児童絵画コンクールで 見事グランプリを獲得する。 台北にあった アート・クラフト・ スクールに通い、 ...
内田画廊
110,000円
■花 洋画界の重鎮、 三岸節子画伯の情熱的なタッチに魅了される版画作品です。 ■三岸節子 1908 愛知県中島軍起町(現在の一宮市)に生まれる 1921 岡田三郎助に師事 1922 女子美術学校(現:女子美術大学)に編入学 1924 同校を首席で卒業 三岸好太郎と結婚 1925 春陽会第三回展に初出品し入選(以後九回展まで入選) 1932 独立美術協会第2回展に出品し入選(以後九回展まで出品) 1936 七彩会を結成 独立美術会会友となる 1939 新制作派教会会員となる 1947 女流画家協会の創立に発起人として参加 1951 文部省買上美術作品に決定 女性美術家としては初めて芸能選奨(現在の芸術選奨) 文部大臣賞を受賞 1991 ワシントン女性芸術美術館で三岸節子展開催 1994 文化功労者となる 1999 逝去 享年94歳 作 者 三岸節子 題 名 花 技 法 リトグラフ 落 款 作者サイン 限定部数 93/175 画面の寸法 縦58.0×横40.0cm 額縁の外寸法 縦86.5×横66.5×厚み3.2cm 額縁の仕様 ゴールド色版画額縁 裏面に吊り金具・ひも付き 額縁の窓 アクリル 重 量 約4.0kg 状 態 【中古】 額縁に多少の経年感がありますが 画面に焼け・シミなどなく状態は良好です。
アートギャラリーモトカワ
125,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:さくら図 ●絵のサイズ:W46×H37,5cm ●額装サイズ:W75×H60cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した和の桜の花の絵画「さくら図」は、満月の光を浴びて美しく輝く枝垂桜を描いたリトグラフの版画です。 限定枚数は180部で、マーケットではすでにソールドアウトになっている人気作の和の桜の花の絵画です。 平松礼二さんらしい、しっとりとした落ち着きのある和の桜の花の絵画だと思います。 枝垂桜はソメイヨシノよりも1週間ほど早く咲き、糸を垂らしたような花姿をすることから、別名イトザクラとも呼ばれています。 その花の美しさから、帯の巻き方にしだれ桜むす帯というものもあり、古くから日本人に親しまれてきた桜です。 ちなみに枝垂桜の花の花言葉は「優美」です。 美しい枝垂桜の花にぴったりな花言葉です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名183-f種類版画/銅版画作品サイズ760×570mmフレームサイズ850×660mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名166-f種類版画/銅版画作品サイズ570×760mmフレームサイズ660×850mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名167-f種類版画/銅版画作品サイズ760×570mmフレームサイズ850×660mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名184-f種類版画/銅版画作品サイズ760×570mmフレームサイズ850×660mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名177-f種類版画/銅版画作品サイズ760×570mmフレームサイズ850×660mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名185-f種類版画/銅版画作品サイズ760×570mmフレームサイズ850×660mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名181-f種類版画/銅版画作品サイズ760×570mmフレームサイズ850×660mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
ギャラリーファインアート
113,300円
作家名周豪作品名179-f種類版画/銅版画作品サイズ760×570mmフレームサイズ850×660mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\33,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。周 豪1960 中国上海に生まれる1983 私費留学にて来日1987 小山敬三美術振興財団奨学金を受ける1988 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業1989 日本政府(文部省)奨学金を受ける1990 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了2023 逝去 【私の作品】美術を大きく分けて具象と抽象の二つとなる。私の仕事は後者である。抽象絵画の非描写的、非説明的なところに魅了されこの道に入って久しい。抽象絵画は難解のようだが、反面、感情やイメージがストレートに表現出来ることも否めない。その色や形が見る側の自由で創造的な見立てや感情とマッチして響き合う時、さらに楽しいことも事実ではないだろうか。(周 豪)
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:リチャード・スペア 作品名:赤い薔薇 絵のサイズ:W30×H29,5cm 額装サイズ:W56×H56cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 リチャード・スペアが銅版画で制作した花の絵画「赤い薔薇」は、3本の赤い薔薇が描かれたお洒落なインテリアの絵画です。 この薔薇の花の銅版画の限定枚数は250部です。 この花の絵画の正式なタイトルは「Rose in a cut glass vase」です。 リチャード・スペアの銅版画は、版材より硬い鋼鉄製のニードルを使用し、直接版面にイメージを刻み込むドライポイントという技法で制作されています。 色彩は全て水彩絵の具で、リチャード・スペアが手彩で付けています。 薔薇の花の赤い色が、とても印象的なインテリアの絵画です。 ちなみに赤い薔薇の花の花言葉は「あなたを愛してます」、「愛情」、「美」、「情熱」、「熱烈な恋」、「美貌」などです。 赤い薔薇の花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 リチャード・スペア プロフィール 1951年イギリスに生まれる。 刷り師としてこれまでデビッド・ホックニーやジム・ダイン、ハワード・ホジキン等の版画制作に携わる。 一方、自身の作品制作にも力を注いでいる。 ドライポイント、エッチングの技法を使うことにより、まるでベルベットのような質感を生み出し、鮮やかな色彩が作品を際立たせている。 リチャード・スペアはイギリス国内や海外の数多くの展覧会に作品を出品し、最近ではロンドンのロイヤルアカデミーの夏期展に作品を出品している。
ギャラリーファインアート
115,500円
作家名原陽子作品名渡された場面種類版画/銅版画作品サイズ700×1000mmフレームサイズ900×1190mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
ギャラリーファインアート
115,500円
作家名原陽子作品名ふと思いついただけで深い意味はない種類版画/銅版画作品サイズ690×990mmフレームサイズ900×1190mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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115,500円
作家名原陽子作品名高台の家 種類版画/銅版画作品サイズ990×690mmフレームサイズ1190×900mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
ギャラリーファインアート
115,500円
作家名原陽子作品名日付けのない紙片・2種類版画/銅版画作品サイズ1000×700mmフレームサイズ1190×900mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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115,500円
作家名原陽子作品名すでにそこにあるもの種類版画/銅版画作品サイズ690×990mmフレームサイズ900×1190mmフレーム仕様木製額作品価格\60,000フレーム価格\45,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:川崎春彦 ●作品名:曙富士 ●絵のサイズ:W45,5×H35cm ●額装サイズ:W68,5×H59cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 川崎春彦さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「曙富士」は、講談社出版販売(株)からリリースされたリトグラフの版画です。 制作工房はMMGで、160部限定でリリースされたオリジナルリトグラフです。 本作品は、そのレギュラーエディションとは別のバージョンのHC版(非売品)になります。 ほのぼのと夜が開け始めるころの、青い富士山を描いた和の絵です。 ピンクの空に金色の雲という大胆な色使いが、川崎春彦さんらしい富士山の和の絵です。 川崎春彦さんは残念ながら、2018年に亡くなられましたが、素晴らしい絵画や版画をたくさん残されました。 川崎春彦さんのコレクターやファンの方に心からお薦めしたい富士山の和の絵です。 川崎春彦 プロフィール 1929年東京都出身。 1950年東京美術学校(現東京芸大)日本画科を卒業する。 1961年日本画の絵画により第4回日展の特選を受賞する。 1964年日本画の絵画により第7回日展の特選を受賞する。 1971年日本画の絵画により第1回山種美術館展の人気賞を受賞する。 1980年日展評議員に就任する。 1983年日本画の絵画「野」で日展の文部大臣賞を受賞する。 1985年新国技館の天皇貴賓室に日本画の絵画を依頼される。 1990年横綱審議委員会委員を務める。(2003年まで) 2005年日本画の絵画「朝明けの湖」で日本芸術院賞、恩賜賞を受賞する。 2006年日本芸術院の会員となる。 2013年紺綬褒章を受章する。(2回目) 2018年旭日中綬章を受章する。 10月、逝去 義兄である東山魁夷に師事し...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:安野光雅 ●作品名:ボヤノヴィツェ ●絵のサイズ:W42×H28cm ●額装サイズ:W66×H50cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:安野光雅直筆鉛筆サイン ●納期:7日 安野光雅先生がリトグラフの版画で制作した絵「ボヤノヴィツェ」は、チェコスロバキアの風景を描いたリトグラフの版画です。 ヴェラン・アルシュという用紙に9版9色で、MMG版画工房で摺られました 安野光雅先生自身が描版された貴重なオリジナルリトグラフです。 限定枚数は200部です。 安野光雅先生のオリジナルリトグラフは、現在ほとんどマーケットにも存在しません。 2021年にご逝去されてから、マーケットからほとんど作品がなくなりました。 随分以前の作品ですがシミや焼け、浪打ちなど一切ない完璧な保存状態のリトグラフの版画です。 安野光雅 プロフィール 1938年 東京都に生まれる。 1946年 山口師範学校(現・山口大学)教育学部研究科を修了する。 1949年 美術教員として上京する。 約10年間三鷹市の明星学園や武蔵野市の小学校で教師を勤めるかたわら玉川学園出版部で本の装丁、イラストなどを手がけた。 明星学園・国語部、教育科学研究会・国語部会などによる日本語指導(言語の教育)のテキスト「にっぽんご」シリーズの装丁を手がけたのもこの頃である。 画家としても数多くの絵画作品を発表し、司馬遼太郎の歴史紀行「街道をゆく」の装画も担当した。 1968年 最初の絵本「ふしぎなえ」(福音館書店)で絵本作家としてのデビューを果たす。 ふしぎなえ」は、1961年にフランスを旅したときに目にしたエッシャーの絵画に大きな影響を受け、不可能図形の不思議な世界を描き、世界中で評判となった代表作である。 1988年 紫綬褒章を授与される。 2001年...
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122,100円
作家名朴再英作品名くつろぎ2種類版画/水性木版画作品サイズ595×780mmフレームサイズ800×1000mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\31,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:モネの池に蛙遊ぶ ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W71×H55cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した睡蓮の花の和の絵「モネの池に蛙遊ぶ」は、平松礼二さんが描いた同名の日本画の絵画を原画として制作されたリトグラフの版画です。 原画となった日本画の絵画は1998年に描かれました。 縦112,1cm×横162,1cmの大きな日本画の絵画で麻紙に岩絵の具で描かれています。 平松礼二さんのジャポニズムシリーズの中の一作で、その後、この日本画の絵画を元にして本作品であるリトグラフの版画が制作されました。 50才を過ぎてからクロード・モネの睡蓮の絵と出合った平松礼二さんの、モネへのオマージュが込められた素晴らしいリトグラフの版画です。 この睡蓮の花の和の絵の真ん中部分には、今まさに池に飛び込もうとしている緑色の蛙が描かれ、平松礼二さんの遊び心が垣間見えます。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
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120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:日本のエッセンス 三千院 絵のサイズ:W30,5×H30,5cm 額装サイズ:W64×H66cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した京都の絵「日本のエッセンス 三千院」は、2000年にリリースされたインテリアの絵画です。 このインテリアの絵画のタイトルになっている三千院とは、京都市左京区大原来迎院町にある天台宗の寺院です。 絵の奥に描かれている木造の建物は、その三千院の中にある重要文化財・往生極楽院です。 この往生極楽院の中には、国宝である阿弥陀三尊像が安置されています。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は151部です。 またこのインテリアの絵画は、これまで一度も額装された事がないバージンシートで、今回初めて額に入ります。 ヒロ・ヤマガタさんのコレクターやファンの方には勿論、京都の絵をお探しの方にぜひお薦めしたいインテリアの絵画です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:日本のエッセンス ディアイン奈良 絵のサイズ:W30×H30,5cm 額装サイズ:W59×H60cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「日本のエッセンス ディアイン奈良」は、1999年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のモチーフになっているのは奈良公園です。 奈良公園は、奈良県奈良市登大路町にある歴史と豊かな自然に包まれた歴史公園です。 このシルクスクリーンの版画にも描かれている奈良公園の鹿は、天然記念物にも指定されている野生の鹿です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 またこのシルクスクリーンの版画は、これまで一度も額装された事がないバージンシートで、今回初めて額装されました。 勿論、保存状態は完璧で、染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切なく新品同様の状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:龍安寺(りょうあんじ) 絵のサイズ:W27×H33cm 額装サイズ:W58×H68cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した京都の絵「龍安寺」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 このシルクスクリーンの版画のタイトル「龍安寺」は、京都市右京区龍安寺御陵ノ下町にある臨済宗妙心寺派の寺院です。 白砂の砂紋で波の重なりを表す枯山水の石庭が特に有名なお寺です。 この石庭は、どの位置から眺めても必ずどこかの1つの石が見えないように配置されています。 また古都京都の文化財として世界遺産にも登録されています。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は100部です。 このシルクスクリーンの版画「龍安寺」は、2000年の最初のリリースから20年以上経過していますが、本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は新品同様の完品です。 勿論、額は新品額をお付けしてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ...
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118,800円
作家名林孝彦作品名96-風紡-3P種類版画/銅版画作品サイズ310×990mmフレームサイズ500×1200mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\28,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
ギャラリーファインアート
115,500円
作家名林孝彦作品名根を孕む風-多軸種類版画/銅版画作品サイズ603×450mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
ギャラリーファインアート
115,500円
作家名林孝彦作品名風を綯う日々-ねじ曲げられるもの種類版画/銅版画作品サイズ595×450mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
ギャラリーファインアート
115,500円
作家名林孝彦作品名融けゆく連鎖-4つの礎種類版画/銅版画作品サイズ605×495mmフレームサイズ800×650mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
内田画廊
110,000円
■高原の花 権威におもねらない自由な姿勢で美術を追求し自然を描いた 画家:堀文子さん。 自然の命を描いた世界観をお楽しみいただける版画作品です。 画像はお届けする現品を撮影したものです。 ■堀 文子 ほり ふみこ 1918 東京都に生まれる 1936 女子美術専門学校、師範科日本画部に入学 1939 新美術協会展(第2回)に初入選 1948 第1回創造美術展に入選 奨励賞受賞 1952 第2回上村松園賞を受賞 1979 軽井沢にアトリエを構える 1987 イタリアにアトリエを構える 1999 創画会を退会 2004 雑誌「サライ」に「命といふもの」の連載を始める 2014 福島空港旅客ターミナルに作者の原画を元にした 陶板レリーフ「ユートピア」が完成 2019 逝去 作家名 堀 文子 題 名 高原の花 落 款 本人鉛筆サイン 技 法 リトグラフ 限 定 152/200 画面の寸法 縦53.5×横40.0cm 額縁の外寸法 縦78.8×横63.8×厚み2.7cm 額縁の仕様 アルミ製製額縁 裏面に吊り金具・ひも付き 付 属 差し箱(黄袋付) 額縁の窓 アクリル 重 量 約3.9kg 状 態 【中古】 特に気になるキズなど無く とてもきれいな状態です
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
110,000円
【品 名】 松梅猪寿 【解 説】松と梅のおめでたい図柄に、力強く駈けていく猪の姿を表現した作品です。 【寸 法】作品本体 高さ24cm×幅33cm・美装額寸法 高さ42cm×幅52cm 【作 家】北村西望(きたむら・せいぼう) 【特 記】ブロンズ製・直筆木版署名入り・色紙付 【特 典】全国送料無料!ラッピング無料!ブロンズ製パネル 松梅猪寿北村西望 松と梅のおめでたい図柄に、力強く駈けていく猪の姿を表現した作品です。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 品 名 パネル 寸 法 【作品本体】 高:27cm×幅:25cm【額寸法】高さ:46.5cm×幅:44.5cm 作 家 北村西望(きたむら・せいぼう)◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 ページ上(↑)をご覧下さい。 体 裁 【材質】ブロンズ製【複製作品】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 【桐箱】直筆木版署名入り【色紙】松梅猪寿老松に熟年を花を咲かせた梅樹に壮年を森にかける猪に青年を耐える事なく繁る小笹に幼年を人生の継りを自然に喩えて彫んで見た人の一生は猪の山を駈けるが如く老境に感ずる人生冬もあり春もあり又楽しからずや白寿 西望塑人 謹筆
ギャラリーファインアート
122,925円
作家名中澤愼一作品名Courtyard 2種類版画/銅版画、プラチナ箔作品サイズ520×780mmフレームサイズ720×980mmフレーム仕様木製額作品価格\80,000フレーム価格\31,750納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャルリー ヴィヴァン
110,000円
作家名 高橋 義治: YOSHI TAKAHASHI サイズ 45.5x42cm 技法 銅版画 サイン 有 制作年 1991 備考 *【略歴】1943 東京に生まれる 1965 東京芸術大学油画科卒業 1966−69国立ミュン ヘン芸術大学油画科 1973ー1993 国立ミュンヘン大学、ザルツブルクカレッジ講師他版画、 水彩の指導にあたる。1969−1998 ヨーロッパを中心に日本各地で個展開催 1998 ドイツ バイエルン州にて没す。 この作品には額(フレーム)は付いておりません。 フレームご希望の方はフレームページをご参照下さい。 この作品の参考フレームサイズ:小全紙 送料 *全国一律(\500-税抜)合計金額1万円以上は、送料無料です。 決済方法 お支払方法についてはこちら
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ジョン・ポーウェル ●作品名:フラワー・バスケット ●絵のサイズ:W51×H40cm ●額装サイズ:W75×H66cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお客様のイメージに合った新品額に交換してお届けいたします。 ジョン・ポーウェルがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「フラワー・バスケット」は、爽やかな夏をイメージするような花の絵です。 ジョン・ポーウェルの花の絵の絵画や版画といえば、シックな秋をイメージするような色合いの作品が多いような気がします。 この花の絵のシルクスクリーンの版画「フラワー・バスケット」は、ブルーの色が基調になっていて、絵のサイズも飾りやすい手頃なサイズです。 ジョン・ポーエルも気づけば、かなり高齢の画家さんです。 この先多くの絵画や版画作品が望めないことを考慮すれば、今が買い時かもしれません。 ジョン・ポーウェル プロフィール 1930年ハリウッドに生まれる。 1955年メキシコシティ・カレッジに入学する。 1960年人気建築家ジョージ・マックリーンのもとでインテリアデザイナーとして活動し、ハリウッドの名優たちの建築デザインを手掛ける。 1990年東京にて初来日し、絵画の個展を開催する。 1993年サンヨー電気のイメージ作家に選出される。 1996年国連公認作家に選出され、国連創立50周年記念版画“平和への祈り"を発表する。 「私の絵はそれぞれに心の中にあるパラダイスです。見る人誰もがその楽園に招かれ、一緒に楽しんでもらえればという思いを込めて描きます。私の旅の想い出を飾る様々なアンティークのコレクションは絵のいたるところに現れ、現実に基づきながらも私の空想と結びついた世界となって行きます」とジョン・ポーウェルは語っています。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:玄宮園 絵のサイズ:W30,5×H30,5cm 額装サイズ:W64×H66cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「玄宮園」は、2000年にリリースされたインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画「玄宮園」は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 このインテリアの絵画のタイトル「玄宮園」とは、滋賀県彦根市の彦根城跡にある大名庭園の名前です。 玄宮園は彦根城内の北東部で内濠と琵琶湖の入江に挟まれた第二郭と呼ばれる曲輪内にあります。 写実的に描かれた玄宮園の風景と対照的に、池の周りをランニングしている人たちがとてもユーモラスです。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は50部です。 このインテリアの絵画「玄宮園」は、2000年にリリースされてから20年以上経過していますが、本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は新品同様です。 勿論、額は新品額をお付けしてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポス...
和味文化研究所
110,000円
商品情報 手描き作品 絵柄サイズ:264×380(mm)額付サイズ:443×557(mm)マット仕様:プラチナゴールドのマット/面金付きめでた富士(3)-富士山額付き 岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」の直販売店[アート インテリア 壁掛け 縁起物] 全て直筆作品! めでた尽くしの“富士山"作品はギフトにもお薦めです。 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナルシルバーの背景に青富士。松竹梅を施したおめでたい絵柄の作品です。めでた富士「心のままに楽しく暮らせば 富士を見る永遠なるいのちばんざい!」【絵柄サイズ】264×380(mm)【額付サイズ】443×557(mm)【額縁カラー】ゴールド/ブラウン【マット仕様】プラチナゴールドのマットに面金加工*ギフト包装・熨斗につきましてこちらの作品はサイズの関係で、ギフト包装は通常の仕様とは異なります。組紐/リボン掛けはなしです。また、熨斗につきましても、見本画像の説明をお読みくださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか?ご自宅用は勿論の事、会社や店舗など人の出入りの多いところに飾る絵画としてもお勧めの作品です。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクターKabamaru(カバマル)の作者でもある。 2
和味文化研究所
110,000円
商品情報 手描き作品 絵柄サイズ:264×380(mm)額付サイズ:443×557(mm)マット仕様:プラチナゴールドのマット/面金付きめでた富士(13)-富士山額付き 岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」の直販売店[アート インテリア 壁掛け 縁起物] 全て直筆作品! めでた尽くしの“富士山"作品はギフトにもお薦めです。 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナル金色の雲が棚引く赤富士。松竹梅を施したおめでたい絵柄の作品です。めでた富士「見上げればいつもそこにある ただ黙って元気をくれる富士の山。」【絵柄サイズ】264×380(mm)【額付サイズ】443×557(mm)【額縁カラー】ゴールド/ブラウン【マット仕様】プラチナゴールドのマットに面金加工*ギフト包装・熨斗につきましてこちらの作品はサイズの関係で、ギフト包装は通常の仕様とは異なります。組紐/リボン掛けはなしです。また、熨斗につきましても、見本画像の説明をお読みくださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか?ご自宅用は勿論の事、会社や店舗など人の出入りの多いところに飾る絵画としてもお勧めの作品です。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクターKabamaru(カバマル)の作者でもある。 2
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:クロード・カンブール ●作品名:ジヴェルニーの夏 ●絵のサイズ:W82×H67cm ●額装サイズ:W105×H90cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 クロード・カンブール(Claude Cambour)がリトグラフの版画で制作した絵「ジヴェルニーの夏」は、フランスのジヴェルニーにあるクロード・モネの庭を描いたリトグラフの版画です。 クロード・カンブールは、フランスの現代印象派を代表する画家で、ジベルニーのクロード・モネ財団の近くにプライベートギャラリーを構えています。 敬愛するクロード・モネへの思いが、このリトグラフの版画によく表れています。 緑やピンク、ブルーの色がとても美しく、インテリアとしてお部屋に飾ると、毎日が気持ちよく過ごせそうです。
内田画廊
121,000円
■桃 戦後の日本画界に新しい領域を切り開いた杉山寧画伯。 晩年に制作された、本人直筆サイン入りのリトグラフです。 ■杉山 寧 すぎやまやすし 1909〜1993 1928年 東京美術学校日本画科に入学 1931年 第12回帝展に初入選 1932年 第13回帝展特選 1933年 東京美術学校日本画科卒業 第15回帝展特選 1957年 第13回日本芸術院賞受賞 1969年 日展理事 1970年 日本芸術会員 1971年 日展常務理事 1974年 文化勲章受章 文化功労賞として顕彰される 1976年 日展顧問 1991年 東京名誉都民 作家名 杉山 寧 題 名 桃 技 法 リトグラフ(石版画) 落 款 作者自筆サイン・朱落款 限定部数 101/235 画面の寸法 縦37.0×横52.0cm 額縁の外寸法 縦59.3×横73.3cm 額縁の仕様 ステンレス版画額縁 裏面に壁吊り用金具・ひも付き 額縁の窓 アクリル マット 樹脂マット 重 量 約4.1kg 状 態 【中 古】 額縁に多少の経年感がありますが 作品本体の状態は全く問題なく 状態は良好です 箱 差し箱(黄袋付き) ※箱は、色褪せ、汚れなど有り
ギャラリーファインアート
125,400円
作家名山本正文作品名葡萄畑2種類版画/銅版画作品サイズ520×385mmフレームサイズ800×600mmフレーム仕様木製額作品価格\90,000フレーム価格\24,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。※設置風景写真は参考イメージです 山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです...
ギャラリーファインアート
125,400円
作家名山本正文作品名葡萄畑 4種類版画/銅版画作品サイズ520×385mmフレームサイズ800×600mmフレーム仕様木製額作品価格\90,000フレーム価格\24,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
アートギャラリーモトカワ
125,000円
●画家名:牧進(まきすすむ) ●作品名:清秋 ●絵のサイズ:W44,5×H34,5cm ●額装サイズ:W70×H60,5cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:7日 牧進(まきすすむ)さんの和の花の絵の木版画「清秋」は、1999年に制作された桔梗の花の絵の木版画です。 この桔梗の花の絵の木版画は、EA(作家保存版)100部のみの限定で制作されました。 制作、発行はアダチ版画研究所で、「伝統木版画技術保存推進事業作品」として制作された特別な木版画です。 四季の移ろいや、自然の中にある美しい色彩や形が発する瑞々しい情緒を卓越した描写力で描く牧進さんの才能と、木版画制作で名高いアダチ版画研究所の技術の全てを注ぎこんだ素晴らしい和の花の絵の木版画です。 さぞかし凄い数の版木を使ったであろうことが、この和の桔梗の花の絵の木版画を見ればすぐに判ります。 日本の伝統芸術である木版画の素晴らしさを改めて認識できる和の花の絵の木版画です。 牧進(まきすすむ) プロフィール 1936年東京に生まれる。 1952年川端龍子の内弟子として入門する。 1957年青龍社第29回展に日本画の絵画「白薔薇」を出品し、入選する。 1958年春の青龍展で日本画の絵画「春一日」が春季次賞を受賞する。 青龍社第30回展で日本画の絵画「訪蝶」が入選する。 1962年青龍社第34回展で日本画の絵画「花菖蒲」が奨励次賞を受賞する。 1965年春の青龍展で日本画の絵画「胡蝶花」が春展賞を受賞する。 青龍社第37回展に日本画の絵画「秋色」を出品し、社友となる。 1966年川端龍子の死去にともない青龍展が解散する。 1967年初の日本画の絵画の個展、牧進日本画展「華」が銀座松坂屋で開催される。 1968年第17回五都展(東京美術倶楽部)に日本画の絵画...
埼玉県東松山市
120,000円
※返礼品についてなるべく早めの発送を心がけておりますが、入金を確認してから発送までに1か月以上お時間いただく場合がございます。配送日時指定のご希望や事前連絡等の対応はいたしかねますので予めご了承の程宜しくお願い致します。※返礼品の送付は、埼玉県東松山市外にお住まいの方に限らせていただきます。 製品仕様 名称 「ラベンダー花薫る丘」 規格・内容量 「ラベンダー花薫る丘」額付 画寸 20.0×28.0cm 額外寸 41.5×49.0cm 発送時期 通年 商品説明 「ラベンダー花薫る丘」 2003年 制作 リミッテッド・エディッション 500 スケッチ場所:北海道 富良野 版画家・小暮真望(こぐれしんぼう)は、瀬戸内海、尾瀬や上高地をはじめとした日本各地の風景を愛し、 繊細な版画表現によって貴重な自然美を人々に伝えてきました。 葉ずれの音が聞こえそうな繊細な筆致と躍動感あふれる大胆な構図、そして艶やかに彩る空気感の表現は、 多くの人々に感動を与え、国内だけでなく欧州を中心とした海外でも高い評価を得ています。 登山家・深田久弥の随筆に感銘を受けて、小暮真望が独自に選んだ日本百名山シリーズの制作は 版画家としてのライフワークとなり、さらには、丹頂鶴の連作、世界の名峰、北海道の大地や 瀬戸内の海などその表現の対象は多岐にわたり、自然美への飽くなき探求を続けてきました。 小暮真望のシルクスクリーン版画の世界には、だれもが心に抱く「ふるさとの風景」があります。 略歴 1948年 群馬県館林市生まれ 1966年 県立館林高等学校卒業 1972年 明治大学大学院工学部修士課程卒業 (株)本田技術研究所に入社 CVCCエンジンの研究開発に従事以後10年間勤めその間、 初代CITY車のエンジン開発の責任者として又、 ...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:エンプティチェア ●絵のサイズ:W60,5×H62cm ●額装サイズ:W84×H86cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 新品額を付けてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「エンプティチェア」は、1994年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 ヒロ・ヤマガタさんの初期の代表作「即興詩人」の流れをくむ人気シリーズの作品です。 ヒロ・ヤマガタさんのシルクスクリーンの版画は明るく賑やかなイメージがありますが、「エンプティチェア」は静かで郷愁感に溢れた大人の絵だと思います。 このシルクスクリーンの版画のタイトルになっている「エンプティチェア」とは、座り手のない椅子ぐらいの意味です。 「エンプティチェア」のエディション(限定枚数)は、レギュラーエディションではなく、プライベートコレクションになっています。 プライベートコレクションとは、ヒロ・ヤマガタさんが個人的に関係者や友人にプレゼントするために制作されたバージョンです。 しかも、このシルクスクリーンの版画は一度も額装されたことがないバージンシートの状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:桜島 絵のサイズ:W40,5×H30cm 額装サイズ:W74×H64cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した鹿児島の絵「桜島」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 このシルクスクリーンの版画のタイトル「桜島」は、鹿児島県の錦江湾にある東西約12km、南北約10 km、周囲約55 km、面積約77km2の火山です。 かつては名前の通り島でしたが、1914年(大正3年)に発生した大正大噴火により、対岸の大隅半島と陸続きになり、現在にいたっています。 錦江湾に沈もうとしている夕日が、とても美しいシルクスクリーンの版画です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は100部です。 このシルクスクリーンの版画「桜島」は、2000年の最初のリリースから20年以上経過していますが、本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は新品同様の完品です。 勿論、額は新品額をお付けしてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。...
ギャラリーファインアート
113,850円
作家名坪田政彦作品名描・境・描-A種類版画/リトグラフ作品サイズ570×705mmフレームサイズ670×805mmフレーム仕様木製額作品価格\72,000フレーム価格\31,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。坪田政彦1947 兵庫県姫路市に生まれる1970 大阪芸術大学美術学科卒業長年にわたり大阪芸術大学の教授を務めた2023 逝去氏の作品は二つの四角形を横に並べたシンプルなフォルムと、そのシンプルさをより強調するような深い精神性を湛(たた)えた純度の高い青・赤・黄色などが坪田政彦の描く作品の特徴です。「描かれた部分と空間が一体となり、紙全体に呼吸させるような表現を心がけている。大声を出し、メッセージ性を強く叫ぶより、静かな鼓動が聞こえてくるような作品にしたいものだ。現在のところ四辺形が気に入っている。」と作家は語っています。作品からにじみ出る知性と静謐さで見る者の心を和ませる作品だと思います。
神奈川県鎌倉市
120,000円
・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄付申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。あらかじめご了承ください。 ・ご要望を備考に記載頂いてもこちらでは対応いたしかねますので、何卒ご了承くださいませ。 ・寄付回数の制限は設けておりません。寄付をいただく度にお届けいたします。 商品概要 鎌倉の何気ない風景を印象的に描いています。 提供:鎌倉水彩画塾 連絡先:080-6578-9290 内容量・サイズ等 【複製】A3サイズ1枚 約)縦:509mm×横394mm 約)1350グラム 題名:紅(海蔵寺) 配送方法 常温 発送期日 準備でき次第発送いたします ※現在お届けまで2~3週間ほどお日にちいただいております。あらかじめご了承ください。 事業者情報 事業者名 鎌倉水彩画塾 連絡先 080-6578-9290 営業時間 10:00-17:00 定休日 第一、第三、第四の土日「ふるさと納税」寄付金は、下記の事業を推進する資金として活用してまいります。 (1)使途の指定なし (2)かまくらの歴史的遺産や文化財を守るために… (3)かまくらの文化を創造発信するために… (4)みどり多いかまくらの自然景観を守るために… (5)かまくらの子どもたちが健やかに育つ環境を整えるために… (6)かまくらの学校教育を充実させるために… (7)災害に強いかまくらにするために… (8)歩きやすく快適なかまくらの道路を整備するために… (9)かまくらに訪れる観光客の方が快適に過ごせるために… (10)かまくらの健康づくり、福祉の環境を整えるために… (11)地球環境に配慮した、人にも動物にもやさしい街をつくるために… (12)かまくらの消防機能の充実のために… (13)かまくらの産業の振興のために… (14)緑地保全基金 (15)風致保存基金 (16...
神奈川県鎌倉市
120,000円
・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄付申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。あらかじめご了承ください。 ・ご要望を備考に記載頂いてもこちらでは対応いたしかねますので、何卒ご了承くださいませ。 ・寄付回数の制限は設けておりません。寄付をいただく度にお届けいたします。 商品概要 鎌倉の何気ない風景を印象的に描いています。 提供:鎌倉水彩画塾 連絡先:080-6578-9290 内容量・サイズ等 【複製】A3サイズ1枚 約)縦:509mm×横394mm 約)1350グラム 題名:桜舞う(鎌倉幕府跡) 配送方法 常温 発送期日 準備でき次第発送いたします ※現在お届けまで2~3週間ほどお日にちいただいております。あらかじめご了承ください。 事業者情報 事業者名 鎌倉水彩画塾 連絡先 080-6578-9290 営業時間 10:00-17:00 定休日 第一、第三、第四の土日「ふるさと納税」寄付金は、下記の事業を推進する資金として活用してまいります。 (1)使途の指定なし (2)かまくらの歴史的遺産や文化財を守るために… (3)かまくらの文化を創造発信するために… (4)みどり多いかまくらの自然景観を守るために… (5)かまくらの子どもたちが健やかに育つ環境を整えるために… (6)かまくらの学校教育を充実させるために… (7)災害に強いかまくらにするために… (8)歩きやすく快適なかまくらの道路を整備するために… (9)かまくらに訪れる観光客の方が快適に過ごせるために… (10)かまくらの健康づくり、福祉の環境を整えるために… (11)地球環境に配慮した、人にも動物にもやさしい街をつくるために… (12)かまくらの消防機能の充実のために… (13)かまくらの産業の振興のために… (14)緑地保全基金 (15)風致保存基金 ...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:福山小夜 作品名:セーター 絵のサイズ:W34,5×H36cm 額装サイズ:W57,5×H61cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 福山小夜さんが銅版画で制作した高倉健さんの絵画「セーター」は、2000年にリリースされた銅版画作品集の一作です。 この銅版画の絵画は、カタログ「男の肖像「高倉健の世界」版画集としてリリースされた5作の銅版画の中の一つです。 高倉健さんが、何か物思いにふけっているようなシーンを描いた銅版画の絵画です。 この高倉健さんの銅版画の絵画は、加藤史郎版画工房で製作され「ベランアルシュ」という用紙に1版1色で刷られました。 限定枚数は僅かに25部です。 制作されてから20年以上経過していますが、これまで一度も額装されたことがないバージンシートです。 額が付いている画面は、あくまでもイメージの仮額ですから、まだシート(紙)の状態で保存しています。 勿論、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない新品同様の銅版画の絵画です。 福山小夜さんは、高倉健さんの主演映画「夜叉」の撮影の時に高倉健さんの入れ墨に使う絵を依頼され、それがきっかけで高倉健さんに魅入られてしまったそうです。 福山小夜さんは、それから三年余りの間、高倉健さんの絵を描き続けたそうです。 こんな無防備な高倉健さんの姿を描けるのは、そんな福山小夜さんだからこそなのかもしれません。 福山小夜 プロフィール 1951年 奈良県に生まれる。 1977年 上京しフリーランスのイラストレーターとしてコマーシャルやエディトリアルで幅広く活動する。 温かみのあるイラストを描く一方、情熱を込めた力強い絵画を制作する。 1991年 スペインのバルセロナに1年間遊学、この間にピカソゆかりの4GATS(クワトロガッツ...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:福山小夜 作品名:鉄道員(ぽっぽや) 絵のサイズ:W44×H58cm 額装サイズ:W67×H83cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 福山小夜さんが銅版画で制作した高倉健さんの絵画「鉄道員(ぽっぽや)」は、2000年にリリースされた銅版画作品集の一作です。 この銅版画の絵画は、カタログ「男の肖像「高倉健の世界」版画集としてリリースされた5作の銅版画の中の一つです。 言わずと知れた高倉健さんの主演映画「鉄道員(ぽっぽや)」の一場面が描かれています。 この高倉健さんの銅版画の絵画は、加藤史郎版画工房で製作され、「ベランアルシュ」という用紙に1版1色で刷られました。 限定枚数は僅かに25部です。 制作されてから20年以上経過していますが、これまで一度も額装されたことがないバージンシートで、今回初めて額に入りました。 勿論、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない新品同様の銅版画の絵画です。 福山小夜さんは、高倉健さんの主演映画「夜叉」の撮影の時に高倉健さんの入れ墨に使う絵を依頼され、それがきっかけで高倉健さんに魅入られてしまったそうです。 福山小夜さんは、それから三年余りの間、高倉健さんの絵を描き続けたそうです。 この銅版画の絵画は、高倉健さんを大好きな方にぜひお奨めしたい作品です。 福山小夜 プロフィール 1951年 奈良県に生まれる。 1977年 上京しフリーランスのイラストレーターとしてコマーシャルやエディトリアルで幅広く活動する。 温かみのあるイラストを描く一方、情熱を込めた力強い絵画を制作する。 1991年 スペインのバルセロナに1年間遊学、この間にピカソゆかりの4GATS(クワトロガッツ)で油絵の絵画の個展「タウロマキア(闘牛)」を開催する。 1995年...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:薔薇 ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「薔薇」は、女性のような人物が描かれた黒い花瓶に活けられた薔薇の花の絵です。 花瓶の中には溢れるような薔薇の花が活けられています。 「命あるかぎり 花は黙って咲いている」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画に添えられた言葉からは、「生きる」という欲求が強烈に感じられます。 この墨彩画の絵画を描いた時期には、志摩欣哉さんはもう病気と闘っていたのかもしれません。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
ココクレアcococlea
121,000円
■美術品の「中古」表記と「状態」につきましてこちらをお読みください。 商品の詳細 作家名/ オートモアイ Auto Moai 作品名/ Untitled 技 法/ シルクスクリーン エディション番号/ オープンエディション 額外寸/ 535x695x厚35(mm) イメージサイズ/ 388x550(mm) 重量/ 約2(kg) 作品の状態/ シート、額縁ともに新品。 額付き、黄袋・差し箱付き。 エディション番号、アーティストサインは入っていません。 別表記/ セリグラフ 孔版画 【作家略歴】オートモアイ(auto moai) 1990年生まれ。2015年にモノクロドローイングの制作を中?に活動を開始。2018年からカラー作品とキャンバス制作を始め、20年11?以降は油彩作品を公開。平?での作品発表とあわせ、?体作品も発表している。シュプリームの2018-19年秋冬コレクションにイラストを提供した。 【やまとや画廊スタッフのひとこと】 2022年4月の「OIL ART RUG #2」展(OIL by 美術手帖ギャラリー・東京渋谷)のために制作されたシルクスクリーン版画です。配色のセンスの良さと、顔のない女性が織りなす伺い知れない物語が不思議なバランスです。 ■当店では他サイトとも在庫を共有しており、ご注文のタイミングによりましては完売となり、商品がご用意できない場合がございます。 ■このページ内の紹介文、商品説明文、及び当店撮影の画像の無断使用、転載、流用を固く禁じます。(C)やまとや画廊オートモアイ 「Untitled」 シルクスクリーン 額付き
ギャラリーファインアート
125,400円
作家名百瀬寿作品名Gos、Me G and B種類版画/シルクスクリーン作品サイズ530×530mmフレームサイズ990×800mmフレーム仕様木製額作品価格\75,000フレーム価格\39,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。百瀬寿 1944年北海道札幌市生まれ 北海道教育大学旭川分校卒業 岩手大学専攻科卒業 パブリックコレクションの収蔵先は北海道立近代美術館、神奈川県立近代美術館、東京国立近代美術館、リオ・デ・ジャネイロ近代美術館(ブラジル) 、シュツチェチン国立美術館(ポーランド) など国内外の有名近代美術館等20箇所以上もあります。 絵画(タブロー)、版画(シルクスクリーン・リトグラフ)、立体など鮮やかで微妙な色彩の作品を制作しています。オレンジからグリーンへ、イエローからピンクへなどグラデーションによる作品構成が氏の特徴です。 作品は国内外の多数の近代美術館に収蔵されており、また2007年に東京ミッドタウンに設置されたパブリックアートワークは多くの人々の話題になリました。70歳近くになった現在でも日本を代表するアーティストとして現代美術の世界を牽引しています。
ギャラリーファインアート
125,400円
作家名百瀬寿作品名Y and P by S and G種類版画/シルクスクリーン作品サイズ530×530mmフレームサイズ990×800mmフレーム仕様木製額作品価格\75,000フレーム価格\39,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。百瀬寿 1944年北海道札幌市生まれ 北海道教育大学旭川分校卒業 岩手大学専攻科卒業 パブリックコレクションの収蔵先は北海道立近代美術館、神奈川県立近代美術館、東京国立近代美術館、リオ・デ・ジャネイロ近代美術館(ブラジル) 、シュツチェチン国立美術館(ポーランド) など国内外の有名近代美術館等20箇所以上もあります。 絵画(タブロー)、版画(シルクスクリーン・リトグラフ)、立体など鮮やかで微妙な色彩の作品を制作しています。オレンジからグリーンへ、イエローからピンクへなどグラデーションによる作品構成が氏の特徴です。 作品は国内外の多数の近代美術館に収蔵されており、また2007年に東京ミッドタウンに設置されたパブリックアートワークは多くの人々の話題になリました。70歳近くになった現在でも日本を代表するアーティストとして現代美術の世界を牽引しています。
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