アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:フー・チー・チュン ●作品名:カリフォルニアの春 ●絵のサイズ:W97,5×H67,5cm ●額装サイズ:W127×H98cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 フー・チー・チュンがシルクスクリーンの版画で制作した馬の絵「カリフォルニアの春」は、1992年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 なんと記念すべき、一番最初にリリースされた馬の絵のシルクスクリーンの版画です。 サラブレッドのようにスタイリッシュで、しかも三頭とも神の使いと言われている白馬です。 フー・チー・チュンが絵画や版画で描く馬は、躍動感に溢れ、風のようにしなやかです。 馬の絵は「何事もうまくゆく」と言われ、とてもお目出たい絵柄です。 馬がお好きな方や、縁起を担ぐ方にはお薦めのシルクスクリーンの版画です。 フーチーチュン プロフィール 1927年中国・浙江省に生まれる。 革命後に台湾に移住する。 フィフス・ムーンと呼ばれる絵画集団の活動に参加する。 この頃、フーチーチュンは抽象画の絵画を精力的に発表する。 台湾の国立歴史博物館にフーチーチュンの絵画作品が収蔵される。 1971年アメリカに移住し、「馬」をテーマにした絵画作品を発表する。 中国の伝統的な水墨画の技法と、台湾時代に習得した抽象画の技法、そしてアメリカの風土に影響された明るいリアリズムを融合させたフーチーチュン独特の絵画の技法を完成させる。 現在、フーチーチュンはカリフォルニアにアトリエを構え絵画の制作活動を続けている。 1992年油絵の絵画を制作するとともに、初めての本格的なシルクスクリーンの版画「カルフォルニアの春」をリリースする。 主な展覧会 1959年パリ現代美術館 (フランス) 1959〜1967年サンパウロ現代美術館(ブラジル) 1960...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
●画家名:アンドレ・ブラジリエ ●作品名:水辺の馬の群れ ●絵のサイズ:W46×H32,5cm ●額装サイズ:W74×H62,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 アンドレ・ブラジリエがリトグラフの版画で制作した馬の絵「水辺の馬の群れ」は、アンドレ・ブラジリエのリトグラフの版画の中では小ぶりなサイズの飾りやすい馬の絵です。 限定枚数は130部で、アルシュ紙という用紙に刷られています。 アンドレ・ブラジリエらしい、グリーンとブルーの色のハーモニーがとても美しい馬の絵です。 アンドレ・ブラジリエはフランスを代表する画家さんですが、ご高齢のため、この先はなかなか新作が望めません。 マーケットで作品が選べるうちに、お好きな作品をご購入されることをお薦めいたします。 馬の絵は「何事もうまくいく」と言われ、昔から縁起の良い絵柄ですから、アンドレ・ブラジリエのファンやコレクターにぜひお薦めしたいリトグラフの版画です。 アンドレ・ブラジリエ プロフィール 1929年フランス・アンジュー地方ソーミュールに生まれる。 1949年パリ国立美術学校に入学する。 1952年油絵の絵画によりフロレンス・ブリュメンタル賞を受賞する。 1953年油絵の絵画によりローマ賞絵画部門のグランプリを受賞する。 1959年ムルロー工房で最初のリトグラフの版画を制作する。 1961年青年画家展で油絵の絵画によりシャルル・モレ賞を受賞する。 1962年油絵の絵画によりシュールロット賞を受賞する。 1977年東山魁夷画伯が壁画制作中の唐招提寺(奈良)にアンドレ・ブラジリエを招待する。 1980年シュノンソー城に100点の油絵の絵画を集め初の展覧会を開催する。 1985年レイナルド・ハーン作、ピエール・ジュルダン演出、戯曲「ジブレット...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:マルク・シャガール ●作品名:赤い馬と太陽 ●絵のサイズ:W42×H31cm ●額装サイズ:W64×H53cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サインは入っていません ●納期:7日 マルク・シャガールがリトグラフの版画で制作した馬の絵「赤い馬と太陽」は、1979年10月にリリースされたリトグラフの版画です。 この馬の絵のリトグラフの版画は今は無きマーグ画廊が発行していた美術誌「デリエール・ル・ミロワール」の235号のために制作されたマルク・シャガールの本物のオリジナルリトグラフです。 この当時20,000部が発行されましたが、マルク・シャガールの直筆サインや限定番号は入っていません。 この他に同じ版で制作されたヴェラン・ダルシュ紙に広い余白付きで限定番号とマルク・シャガールの直筆サイン入りの作品が50部制作されています。 制作されてから40年以上の月日が経過していますが、染みや色落ち、焼け、波うちなど一切ない完璧な保存状態です。 ちなみに額は新品です。 古い作品ほど価格よりも保存状態が大事ですので、くれぐれもご購入の際にはお気を付けください。 マルク・シャガール プロフィール 1887年ロシアの貧しい村ヴィテブスクに生まれる。 両親はユダヤ人。 1907年ぺテルスブルグの美術学校で絵画を学ぶ。 1913年以後詩人ブレーズ・サンドラール、マックスシ・ヤコブをはじめ、レジェ、モジリアーニ、ドローネなどの画家と知り合い、詩人アポリネールと親交を結び、アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1914年ロシアに帰る。 ベルリンで油絵の絵画の初個展を開催する。 初期の油絵の絵画は印象派風だったが、ピカソを知り立体派の絵画に感化される。 1917年革命後の故郷で美術人民委員に選ばれたが、マーレヴィッチとの不和でパリに戻る。...
JESUS YUMMY
99,000円
■ 商品風景画(原画) 作家:Yumi Kohnoura、制作年:2019■ サイズ(作品サイズ)F6(41×31.8cm) (額縁サイズ)598x506x21mm、額縁幅30mm、内寸550x458mm、窓寸396x304mm■ 特徴「爽風」 透明水彩と、作家がオリジナルで制作しているパステル、JESUSPASTEL(ジーザスパステル)の混合技法で描いた馬の登場する風景画です。 そよ風を感じていただけましたら幸いです。 原画に合わせたナチュラルなライトブルーのフレーム付きです。■ 注意平置き・メジャーでの採寸の為、若干の誤差が生じる場合がございます。また、画面上と実物では多少色具合が異なって見える場合もございます。ご了承ください。 作品原画は一枚のみです。実店舗、他モールのどこかで売約いただいた場合、入れ違いにより在庫切れとなる場合がございます。※近頃ディスカウント・セールの表記で掲載し、作品原画を販売しているかのようにみせかけた悪質サイトがございます。被害に合われぬようご注意ください。
JESUS YUMMY
99,800円
■ 商品風景画(原画) 作家:Yumi Kohnoura、制作年:2024■ サイズ(フレーム)約H51.8×W61cm×D2cm (作品サイズ)F6(31.8×41cm)■ 特徴「明日へ駆ける」 透明水彩と作家自身がオリジナルで制作しているパステル、JESUSPASTEL(ジーザスパステル)の混合技法で描いた馬の登場する作品です。 原画に合わせた高級感あるアンティークゴールド×ブラウンのフレーム付きです。 ■ 注意平置き・メジャーでの採寸の為、若干の誤差が生じる場合がございます。また、画面上と実物では多少色具合が異なって見える場合もございます。ご了承ください。作品原画は一枚のみです。実店舗、他モールのどこかで売約いただいた場合、入れ違いにより在庫切れとなる場合がございます。※近頃ディスカウント・セールの表記で掲載し、作品原画を販売しているかのようにみせかけた悪質サイトがございます。被害に合われぬようご注意ください。
陶芸.com/e-画材.com 楽天市場店
118,800円
キャンバスに直接印刷して作られた複製画です。M20A号 額外寸法(92×68cm)●所蔵・・・オルセー美術館 1893年一旦帰国し、個展や競売を開くが失敗、95年に再びタヒチに渡ります。孤独と絶望と病気の中で、遺書的作品〈われわれはどこからきたか….〉を麻袋に直接描き自殺をはかります。その直後のこの幻想的な絵は、水平線もなく遠近法も無視され異様な沈黙と死を感じさせます。 ●注意 ・受注生産のため納期は約3週間かかります。 ・額縁にはガラスが付いていません。 ・額縁は掲載写真と違うものに変更する場合があります。 ●プリハードの複製画とは・・・ ・絵画用キャンバスの表面に特殊な加工(特許)をして原画再現性を高め、そのキャンバスに耐光性インクで直接刷って作られた複製画で、キャンバスの風合いと色彩の立体感が限りなく原画に近い表現を可能にしました。.ルーブル美術館、オルセー美術館、ワシントン国立絵画館、ロンドン国立絵画館、ブリジストン美術館など世界の有名美術館から原画のカラーポジフィルムの提供を受けて制作された“世界の名画"が約400種類揃っています。・傑出した原画再現性は所蔵美術館の専門家から高く評価され、ルーブル美術館をはじめ多くの公立美術館において、所蔵作品のプリハード複製が展示・販売されています。キャンバスに直接印刷して作られた複製画です。
伝統工芸ギフトショップ 什物堂
132,000円
宋時代軸装(212 x 66 cm) 絹本・浅設色 馬遠(十二〜一三世紀)は、光宗・寧宗につかえ、同時代の夏圭とともに古来、馬夏と並び称される南宋画院を代表する宮廷画家です。本図は、馬遠画のなかでも自然と人事が渾然一体となり、艶やかな詩情を作りだしています。遠くの山は夜の帳につつまれ、大松や松林とともに霞みつつあります。飾られた堂の内にはこれから始まろうとする新年の宴のため、人々が集い華やいでいます。梅の枝から透けて見える広場には、灯りをとった宮女たちが円を描いて踊り、画に上品な艶やかさを加えています。南宋絵画は自然と詩情を一体化し、微妙な写実の表現を深めていきました。本図はそうした南宋絵画の代表です。
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:トーマス・マックナイト ●作品名:ストックブリッジ ●絵のサイズ:W75,5×H66cm ●額装サイズ:W105×H100cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 トーマス・マックナイトがシルクスクリーンの版画で制作した絵「ストックブリッジ」は、アメリカのマサチューセッツ州の西端の町を描いたシルクスクリーンの版画です。 ストックブリッジ一帯は,火山や湖の多い保養地です。 ノーマン・ロックウェル美術館があることでも知られる有名なリゾート地です。 このシルクスクリーンの版画の正式なタイトルは「STOCKBRIDGE」です。 トーマス・マックナイトらしい爽やかで優しいシルクスクリーンの版画です。 絵の真ん中の下部には、水彩絵の具によるトーマス・マックナイトの手彩の絵が描かれています。 この手彩による絵はリマークと呼ばれるもので、限定枚数のRはリマークバージョンの意味です。 リビングのメインの壁に飾っていただくと、とても良い雰囲気を醸し出してくれる素敵なシルクスクリーンの版画だと思います。 トーマス・マックナイト プロフィール 1941年アメリカ・カンザスのローレンスに生まれる。 ウエズレイアン大学、コロンビア大学で美術史を学ぶ。 1973年ギリシャでの休暇中にミコノス島にて本格的に絵画を描き始める。 世界各地で多数の絵画の展覧会を開催する。 1981年ニューボートアソシエーションにて絵画の特別展覧会を開催する。 1982年復活祭用卵をデザインし、ホワイトハウスで開催される展覧会の出展アーティスト30人に選ばれる。 1988年メトロポリタン美術館の永久保存作品の1点に絵画作品が加えられる。 1989年初来日し、絵画や版画の個展を開催する。 1990年3冊目の本「Windows on...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:マナブ間部 ●作品名:征服 ●絵のサイズ:W53×H34cm ●額装サイズ:W68×H53cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小さな傷があるため新額と交換してお届けいたします。 マナブ間部さんがシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「征服」は、1993年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 このマナブ間部さんのシルクスクリーンの版画の限定枚数は100部です。 トゥ ショウコというサインが入っていますので、誰かへのプレゼントではなかったのかと考えられます。 このシルクスクリーンの版画の赤の部分は、実際には画面よりもっと濃ゆいです。 なるべく近づけるように努力して撮影していますが、残念ながら本物の迫力ある赤い色が出ませんでした。 マナブ間部さんはアートギャラリーモトカワと同じ熊本出身の画家さんで、地元でもとても人気があります。 しかし残念ながら日本のマーケットには、マナブ間部さんの油絵の絵画や版画の作品がほとんどありません。 マナブ間部さんのコレクターには、ぜひお奨めしたい抽象画のシルクスクリーンの版画です。 マナブ間部 プロフィール 1924年熊本県宇土郡不知火町(現・宇城市)に生まれる。 1934年10歳の時、両親と共にブラジルへ移民する。 リンス市ビリグイのコーヒー農園で働きながら育つ。 1945年コーヒー園が霜の為全滅したこともあり仕事の合間に油絵具を使って厚紙や板きれに絵画を描き始める。 1950年サンパウロ作家協会展に油絵の絵画が入選し徐々に注目を集める。 1951年ブラジルの国展に油絵の絵画が入選する。 1953年画風が変わり、静物や人物をテーマにし、その物体の形をつよい線で描く画面構成となる。 1956年この年から約7年をかけて、マナブ間部曰く「非具象構成派...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:マナブ間部 ●作品名:燿(よう) ●絵のサイズ:W40×H27cm ●額装サイズ:W65×H52cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 マナブ間部さんがシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「燿(よう)」は、1994年マナブ間部さんが70歳の時に制作されたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のタイトルになっている「燿」という漢字には、「かがやく」、「火が高く燃えあがってかがやく」、「ひかり」、「高くかがやく火のひかり」、「高く目だってかがやくさま」などの意味があります。 まさにこの抽象画のシルクスクリーンの版画にぴったりな意味ばかりです。 今から20年以上前に制作されたシルクスクリーンの版画ですが、保存状態は完璧でシミや浪打ち、退色などは一切ありません。 赤い部分に白い線が入っていますが、これは傷ではなく作品の一部です。 「ブラジルのピカソ」と呼ばれるに相応しい、マナブ間部の素晴らしい抽象画のシルクスクリーンの版画です。 マナブ間部 プロフィール 1924年熊本県宇土郡不知火町(現・宇城市)に生まれる。 1934年10歳の時、両親と共にブラジルへ移民する。 リンス市ビリグイのコーヒー農園で働きながら育つ。 1945年コーヒー園が霜の為全滅したこともあり仕事の合間に油絵具を使って厚紙や板きれに絵画を描き始める。 1950年サンパウロ作家協会展に油絵の絵画が入選し徐々に注目を集める。 1951年ブラジルの国展に油絵の絵画が入選する。 1953年画風が変わり、静物や人物をテーマにし、その物体の形をつよい線で描く画面構成となる。 1956年この年から約7年をかけて、マナブ間部曰く「非具象構成派...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:ラブレター ●絵のサイズ:W71×H55,5cm ●額装サイズ:W98×H87cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したパリの絵「ラブレター」は、1998年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 パリの夕暮れの風景を背にして、橋の上では人々の様々なドラマが繰り広げられているようです。 人間だけではなく、猫や犬、鳩なども飛び入り参加しています。 郷愁感と可笑しみが入り混じった素敵なシルクスクリーンの版画です。 レギュラーエディションはすでにソールドアウトになっていますが、本作品は東日本大震災のチャリティのために制作されたバージョンです。 限定枚数は97部で、エディションの右側に「TOHOKU MY HEART」の文字が鉛筆で書かれています。 勿論、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
●画家名:トーマス・マックナイト ●作品名:ミコノス ●絵のサイズ:W66×H60,5cm ●額装サイズ:W92×H88cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 トーマス・マックナイトがシルクスクリーンの版画で制作したギリシャの海の絵「ミコノス」は、1984年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 ギリシャのエーゲ海に浮かぶミコノス島の風景を描いた素敵な海の絵です。 レギュラーエディションが175部、デラックバージョンが100部、AP(作家保存版)が30部、HC(非売品)が30部、その他にPP(摺り師保存版)など28部、合計363部がプリントされました。 本作品は、その中のデラックスバージョンで、ローマ数字で限定番号が入り「buff Arches」という少しベージュがかった紙にプリントされています。 これは、絵の中の白い窓枠の部分と区別するためだと思われます。 制作されてから35年以上経過していますが、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 トーマス・マックナイト プロフィール 1941年アメリカ・カンザスのローレンスに生まれる。 ウエズレイアン大学、コロンビア大学で美術史を学ぶ。 1973年ギリシャでの休暇中にミコノス島にて本格的に絵画を描き始める。 世界各地で多数の絵画の展覧会を開催する。 1981年ニューボートアソシエーションにて絵画の特別展覧会を開催する。 1982年復活祭用卵をデザインし、ホワイトハウスで開催される展覧会の出展アーティスト30人に選ばれる。 1988年メトロポリタン美術館の永久保存作品の1点に絵画作品が加えられる。 1989年初来日し、絵画や版画の個展を開催する。 1990年3冊目の本「Windows on Paradise」を出版する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:水前寺公園 ●絵のサイズ:W26,5×H32,5cm ●額装サイズ:W58×H68cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した熊本の絵「水前寺公園」は、1999年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 熊本の水前寺公園をヒロ・ヤマガタ風に描いた見事なシルクスクリーンの版画です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 ヒロ・ヤマガタさんのコレクターには勿論、熊本にご縁がある方にぜひお薦めしたいシルクスクリーンの版画です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。 1991年1991年世界陸上、バルセロナオリンピックのポスターを制作する。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:花瓶アネモネ ●絵のサイズ:W45,5×H58,5cm ●額装サイズ:W70,5×H86cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「花瓶アネモネ」は、1987年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 10版10色で限定枚数が250枚の花の絵のリトグラフの版画です。 版元は日本のエディターカジカワです。 このアネモネの花の絵の正式なタイトルはフランス語で「Grandes anemones」です。 ピエール・ボンコンパンらしい華やかで品性を感じる花の絵のリトグラフの版画です。 ちなみにアネモネの花言葉は、赤いアネモネが「君を愛す」、紫が「貴方を信じて待つ」、白のアネモネが「真実」、「期待」、「希望」などです。 何となくアネモネの花のイメージに相応しい花言葉だと思います。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:形 ●絵のサイズ:W44×H55cm ●額装サイズ:W64×H76cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「形」は、坂本善三さんが生前に制作したオリジナルのリトグラフの版画です。 坂本善三さんは「グレーの画家」と呼ばれていますが、それに相応しいリトグラフの抽象画です。 坂本善三さんの油絵の絵画やリトグラフの版画は、最近では地元の熊本でも目にする機会が少なくなりつつあります。 沢山の素晴らしい油絵の絵画やリトグラフの版画を世に送り出し、多くの芸術家からも賞賛される坂本善三さんの本物のリトグラフの版画はやっぱり素晴らしいです。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画「連帯」を文部省が買い上げる。(現在東京国立近代美術館所蔵) 1973年熊本県美術家連盟会長に就任する。 1977年油絵の絵画により第12回熊本県文化懇話会賞を受賞する。 油絵の絵画により第1回長谷川仁記念賞を受賞する...
アートギャラリーモトカワ
95,000円
●画家名:マウロ・カサリーン ●作品名:心地よい海風 ●絵のサイズ:W59×H45cm ●額装サイズ:W90×H72cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 マウロ・カサリーンがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「心地よい海風」は、1992年に制作された現代アートの版画作品です。 制作されてから20年以上経過していますが、まだ一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 紙ヒコーキが空を飛んでいるような、素敵な現代アートの版画です。 現代アートが好きな方や、抽象的なインテリア絵画をお探しの方にはお奨めのシルクスクリーンの版画です
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:小倉遊亀 ●作品名:赤絵と白椿 ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W70×H57cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換中です。 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の花の絵「赤絵と白椿」は、小倉遊亀さんの和の花の絵の中でも特に人気が高いリトグラフの版画です。 この和の花の絵は小倉遊亀さんご本人の監修の下で制作され、限定枚数は250分の104番です。 この和の花の絵のタイトルに使われている「赤絵」とは、赤い色を主として彩色された陶磁器のことです。 よく見るとウサギや鳥、花などの模様になっています。 小倉遊亀さんらしい、しっとりとした落ち着きと品位のある素敵な和の椿の花の絵です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 ちなみに白い椿の花言葉は、「完璧な美しさ」、「申し分のない魅力」、「至上の愛らしさ」などです。 制作されてから20年以上が経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ネイト・ジョルジオ ●作品名:フレンチ・リビエラ ●絵のサイズ:W67×H51cm ●額装サイズ:W97,5×H82,5cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ネイト・ジョルジオがジークレーの版画で制作した海の絵「フレンチ・リビエラ」は、1997年にリリースされた海の絵のジークレーの版画です。 限定枚数は100部で、本作品は金色の部分にリタッチ(手彩)が入った特別なバージョンです。 この海の絵のタイトルになっている「フレンチ・リビエラ」とは、南フランスにある保養地として知られる地中海沿岸の地名です。 リビエラとはイタリア語で海岸という意味で、もともとイタリアのサンレーモ周辺の海岸を指していましたが、のちにその範囲が拡大され、フランスのトゥーロン付近からイタリアのラ・スペーツィア付近までの地中海沿岸地方を、こう呼ぶようになりました。 フランス側を「フレンチ・リビエラ」、イタリア側を「イタリアン・リビエラ」と呼ぶそうです。 ネイト・ジョルジオ プロフィール 1961年ニューヨークに生まれる。 1985年独学でさまざまな絵画の技法を学び、ポートレート・アーティストとしての経験を積む。 1988年マイケル・ジャクソンがプライベートコレクションとして所蔵する絵画作品などを制作し、一躍脚光を浴びる。 また、マイケル・ジャクソンの肖像画の絵画を描くために、プライベートゲストとして「BAD」ワールド・ツアーに参加する。 1993年ブラッドフォード・エクスチェンジ社より委任され「スーパースターズ・オブ・カントリーミュージック」シリーズの絵画を描く。 1995年本格的にファインアーティストとして絵画の制作活動を始める。 1997年初の来日展を開催し、好評を博す。 1998年日本のエンターティナー、中村勘九郎...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:白い花瓶の黄色い花 ●絵のサイズ:W61,5×H48cm ●額装サイズ:W85,5×H72,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作したチューリップの花の絵「白い花瓶の黄色い花」は、1989年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 11版11色で限定枚数が250枚の花の絵のリトグラフの版画です。 版元は日本のエディターカジカワです。 このチューリップの花の絵のフランス語の正式なタイトルは「Tulipes jaunes au vase de Nevers」です。 ピエール・ボンコンパンらしい清楚で品のある素敵な花の絵のリトグラフの版画です。 このチューリップの花の色は、飾るだけで幸運を運んできそうな素晴らしく美しい黄色です。 ちなみにチューリップの花の絵の花言葉は「思いやり」です。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。...
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180,000円
●画家名:小倉遊亀(おぐらゆき) ●作品名:アネモネ ●絵のサイズ:W59×H42cm ●額装サイズ:W82,5×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:10日 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の花の絵「アネモネ」は、小倉遊亀さんらしい気品を感じる和の絵のリトグラフの版画です。 アネモネはヨーロッパ原産の花ですが、小倉遊亀さんが描くと見事に和の雰囲気になります。 赤や紫、黄色、オレンジなどのアネモネの花が、とても美しく描かれたリトグラフの版画です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 ちなみにアネモネの花言葉は、「あなたを愛します」、「はかない恋」などです。 このアネモネの花の絵の保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画「O夫人坐像」により、第4回上村松園賞を受賞する。 1955年日本画の絵画「裸婦」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1957年日本画の絵画「少女」により毎日美術賞を受賞する。 1962年日本画の絵画「母子...
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180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:玄 ●絵のサイズ:W38×H44cm ●額装サイズ:W57×H74,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の絵「玄」は、坂本善三さんらしいシンプルで和の雰囲気が漂う素敵な抽象画です。 坂本善三さんは、熊本を代表する画家で小国町には坂本善三美術館という個人美術館もあります。 ヨーロッパでも「グレーの画家」と呼ばれ、非常に人気の高い抽象画家で、地元・熊本でもコレクターが多い画家さんです。 しかし近年、油絵や水彩画の絵画、リトグラフの版画などをマーケットで見る機会がめっきり少なくなりました。 坂本善三さんが亡くなられてもうすぐ30年近くになろうとしているので無理もないのかもしれませんが・・・。 アートギャラリーモトカワでは、これからもできるだけ坂本善三さんの油絵の絵画やリトグラフの版画を買い付けてお客様にご紹介し続けていくつもりです。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画...
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180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:構成87 ●絵のサイズ:W44,5×H32cm ●額装サイズ:W66×H55,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「構成87」は、1987年坂本善三さんが亡くなられた年に制作されたリトグラフの版画です。 坂本善三さんらしい和のテイストが入った素晴らしい抽象画です。 以前に一度、お客様の新築の別荘の和室に、この抽象画を取り付けに行ったことがありますが、お部屋の雰囲気ががらりと変わるほどの存在感を感じたことをよく憶えています。 素晴らしい絵は、時間や国境、人種でさえ軽々と超えてしまう凄さを持っていると感じました。 制作されてからかなり時間が経過していますが、保存状態は完璧です。 坂本善三さんの抽象画がお好きな方や、コレクターにはぜひお薦めしたい逸品です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画「連帯...
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150,000円
●画家名:石踊達哉 ●作品名:初音 ●絵のサイズ:W26,8×H45,5cm ●額装サイズ:W47,5×H67cm ●版画の技法:オリジナルリトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換中です。 石踊達哉さんがリトグラフの版画で制作した和の梅の花の絵「初音」は、講談社からリリースされたリトグラフの版画です。 限定番号は120分の79番でベランアルシュ紙にプリントされています。 30版30色刷りで、凸版印刷社で制作されました。 この和の梅の花の絵のリトグラフの版画は、源氏物語を題材にした石踊達哉さんのオリジナルリトグラフです。 オリジナルリトグラフとは、日本画などの絵画の複製ではなく、このリトグラフの版画のためだけに描き下ろされた絵柄という意味です。 満月と波の模様を背景に、梅の花と鶯が清楚に美しく描かれたリトグラフの版画です。 石踊達哉 プロフィール 1945年旧満州に生まれる。 1970年東京藝術大学大学院を修了する。 1976年春季創画展に日本画の絵画を出品する。(春季展賞受賞) 1977年山種美術館賞展に日本画の絵画を出品する。 1990〜2004年「両洋の眼・現代の絵画展」に日本画の絵画を出品する。 1999年「両洋の眼・現代の絵画展」で日本画の絵画により河北倫明賞を受賞する。 1996年「日本画の新世代展」に日本画の絵画を出品する。 1998年「瀬戸内寂聴と源氏物語展」に描き下ろし五十四帖装幀画の原画を出品する。 画集「源氏物語絵詞」を出版する。 画集としては異例の三万部を超えるベストセラーとなる。 フランクフルト国際書籍展に「源氏物語絵詞」が展示される。 2000年パリのエトワール美術館で日本画の絵画の個展を開催する。 2001年「Contes d'ici et de...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:濱田台兒(はまだたいじ) ●作品名:紅白梅 ●絵のサイズ:W45,5×H36,5cm ●額装サイズ:W67×H59cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サインと朱落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 濱田台兒(はまだたいじ)さんの梅の花の和の絵「紅白梅」は、金箔に刷られたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画のレギュラーエディションは175部ですが、本作品はHC版(非売品)です。 この梅の花の和の絵は32版32色の版数で制作され、B・F・K純金箔押の豪華な用紙が使用されています。 濱田台兒さんならではの色調の冴えを見せる優作で、金箔地の上に描かれた紅白梅は目の覚めるような色調の鮮やかさが魅惑的です。 また紅梅と緑青の枝との補色対比が色彩効果をいっそう高めています。 地に金箔を施したことで、画面全体に気品の漂う素晴らしい梅の花の和の絵が完成しました。 ちなみに梅の花の花言葉は、「上品」、「高潔」、「忍耐」、「忠実」です。 清楚な梅の花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 濱田台兒(はまだたいじ) プロフィール 1916年鳥取県気高郡気高町浜村に生まれる。 1935年伊東深水に師事する。 1937年松江歩兵第63連隊第6中隊に入営する。 1939年二科展に日本画の絵画「慰問の少女」が入選する。 1941年第4回新文展に戦争体験をもとにした日本画の絵画「黄風」を初出品し、入選する。 自ら体験した台兒荘の激戦にちなみ、「台兒」と号する。 1942年新文展に日本画の絵画「黄流」を出品し、特選となる。 1943年新文展に日本画の絵画「水車をふむ」を無監査出品する。 1946年第2回日本美術展(旧日展)が開催され、日本画の絵画「夢殿」を出品し、特選となる。...
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150,000円
●画家名:池田遙邨(いけだようそん) ●作品名:花の石段 ●絵のサイズ:W40,5×H53cm ●額装サイズ:W64×H74,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 池田遙邨(いけだようそん)さんの和の桜の絵のリトグラフの版画「花の石段」は、このリトグラフの版画のためだけに描き下ろされたオリジナルリトグラフです。 オリジナルリトグラフですから、これと同じ図柄は日本画の絵画や他の絵画にもありません。 ですからこの素晴らしい和の桜の絵は、このリトグラフの版画でしか楽しむことができないということです。 桜の花と石段と鳩という三つのモチーフが紡ぎだす、この和の絵の世界の何と美しく心が安らぐことでしょう。 ずっと見ていたくなる素晴らしい和の桜の絵のリトグラフの版画です。 池田遙邨さんの日本画の絵画や版画の中でも、特に素晴らしい和の絵だと思います。 日本人に生まれてきたことを、心から感謝したくなります。 池田遙邨(いけだようそん) プロフィール 1895年岡山県倉敷市に生まれる。 1910年松原三五郎の画塾に入り洋画を学ぶ。 1914年第8回文展に水彩画の絵画「みなとの曇り日」が入選する。 1919年竹内栖鳳の画塾に入り、日本画の絵画を学ぶ。 第1回帝展に日本画の絵画「南郷の八月」が入選する。 1926年京都市立絵画専門学校研究科を修了する。 1928年第9回帝展で日本画の絵画「雪の大阪」が特選となる。 1930年第11回帝展で日本画の絵画「烏城」が特選となる。 1931年日本画の絵画「昭和東海道五十三次」が完成する。 1952年日展の参事となる。 1953年画塾・青塔社を結成、主宰する。 日展の評議員となる。...
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180,000円
●画家名:池田満寿夫(いけだますお) ●作品名:見つめ合う鳥 ●絵のサイズ:W50,5×H65cm ●額装サイズ:W73×H91,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 池田満寿夫(いけだますお)さんがリトグラフの版画で制作した現代アートの絵「見つめ合う鳥」は、1989年に制作されたリトグラフの版画です。 この現代アートの絵には「風景の中の鳥より」というサブタイトルが付いています。 版画家、画家、彫刻家、陶芸家、芥川賞作家、映画監督など多彩な顔を持ち、そのどれもが超一流との評価を受けている池田満寿夫さんらしい、素晴らしい現代アートの絵です。 池田満寿夫さんの才能があまりにマルチ過ぎたためか、国際的には大芸術家として認められているものの、国内での評価は、まだまだの感があります。 しかし、この先必ず時代が追いついてくると思います。 この現代アートのリトグラフの版画「見つめ合う鳥」は、池田満寿夫さんの溢れるような才能とセンスが凝縮されているようです。 制作されてから30年以上が経過していますが、染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 池田満寿夫(いけだますお) プロフィール 1934年旧満洲国奉天(現・中国遼寧省瀋陽)に生れる。 1945年万里の長城がある中国・張家口で終戦を迎え、12月に母の郷里・長野市に帰る。 1952年長野北高校(現・長野高校)卒業後、東京藝術大学油絵科を受験するが不合格となる。 4月に画家を志して上京、生計のため盛り場を回って似顔絵を描く。 1955年靉嘔、眞鍋博、堀内康司とグループ「実在者」を結成する。 この年、私家版による最初の詩集を発行する。 ダダのフォトモンタージュを雑誌で見てコラージュを手掛ける。 1956年瑛九の助言で、色彩銅版画を始め...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:関根将雄(せきねまさお) ●作品名:さくら元年 彩の国 ●絵のサイズ:W62×H32,5cm ●額装サイズ:W85×H56cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:7日 関根将雄(せきねまさお)さんがリトグラフの版画で制作した和の桜の絵「さくら元年 彩の国」は、1999年にリリースされたリトグラフの版画です。 制作は木寺版画工房で、埼玉新聞社より100部限定でリリースされました。 朱色の背景に、ピンクの桜の花がとても美しいリトグラフの版画です。 オシドリの夫婦が気持ちよさそうに池に浮んでいます。 オシドリはオスとメスが常に一緒にいることから、仲の良い夫婦のことをオシドリ夫婦と呼ぶようになりました。 何だか見ているだけで、縁起の良さそうな和の桜の絵です。 制作されてから20年以上が経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 関根将雄(せきねまさお) プロフィール 1919年埼玉県に生まれる。 1937年東京美術学校(現東京芸大)に入学する。 1942年東京美術学校(現東京芸大)日本画科研究科に入学する。 1943年同科在学中に応召、衛生兵として従軍する。 1946年2月に復員する。 第一回日展に日本画の絵画「さとの秋」が初入選する。 日本画の大家・伊東深水に師事する。 1955年第11回日展で日本画の絵画「双楽」が特選と白寿賞を受賞する。 1966年改組後の第9回日展で日本画の絵画により特選と白寿賞を受賞する。 1972年師である伊東深水の死を機に、日展依嘱を辞し無所属となる。 1978年埼玉文化賞を受賞する。 1981年埼玉県教育功労表彰を受賞する。 1983年埼玉県文化功労賞を受賞する。 1986年紺綬褒章を受賞する。 1987年文部大臣地域文化功労賞を受賞する...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:田崎廣助 ●作品名:朱富士 ●絵のサイズ:W62×H40cm ●額装サイズ:W86×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:田崎廣助直筆鉛筆サインと落款 ●納期:12日 田崎廣助さんがリトグラフの版画で制作した富士山の絵「朱富士」は、1979年にリリースされたリトグラフの版画です。 「田崎廣助石版画・1979」と題し、「山岳の四季」というサブタイトルが付けられた4枚セットになった石版画集で、その中の一作です。 森版画工房が制作し、限定枚数110部で和紙に摺られています。 制作されてから30年以上の月日が経っていますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 田崎廣助さんが、晩年までずっと描き続けたモチーフが、富士山であり、その中でも特に赤富士の絵です。 田崎廣助さんと言えばすぐに赤富士の絵が浮かんでくるほど、有名なモチーフです。 油絵の絵画や版画などで、田崎廣助さんは数限りない赤富士の絵を制作されました。 田崎廣助さんの絵のモチーフとして、絶対に外せないのが富士山であり赤富士の絵です。 田崎廣助 プロフィール 1898年福岡県八女郡北山村に生まれる。 1911年福岡県立八女中学に入学する。 1916年福岡師範学校第二部に入学する。 1920年画家を目指し上京する。 本郷駒本小学校の図画の教師となる。 1923年関東大震災により、東京を引き払い京都に移る。 錦林小学校に勤めつつ、京都・聖護院の関西美術学校で油絵の絵画を学ぶ。 1924年錦林小学校の同僚、黒田敏子と結婚。 1926年第13回二科展で油絵の絵画「森の道」、「山百合」、「京都吉田山」の3点が初入選する。 1932年シベリア鉄道にて渡欧する。 パリのアトリエを拠点として、イタリア、スペインなどに写生旅行をする。 サロン・ドートンヌに...
アートギャラリーモトカワ
125,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:さくら図 ●絵のサイズ:W46×H37,5cm ●額装サイズ:W75×H60cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した和の桜の花の絵画「さくら図」は、満月の光を浴びて美しく輝く枝垂桜を描いたリトグラフの版画です。 限定枚数は180部で、マーケットではすでにソールドアウトになっている人気作の和の桜の花の絵画です。 平松礼二さんらしい、しっとりとした落ち着きのある和の桜の花の絵画だと思います。 枝垂桜はソメイヨシノよりも1週間ほど早く咲き、糸を垂らしたような花姿をすることから、別名イトザクラとも呼ばれています。 その花の美しさから、帯の巻き方にしだれ桜むす帯というものもあり、古くから日本人に親しまれてきた桜です。 ちなみに枝垂桜の花の花言葉は「優美」です。 美しい枝垂桜の花にぴったりな花言葉です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
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150,000円
●画家名:マイケル・ルー ●作品名:月までジャンプ ●絵のサイズ:W37×H43cm ●額装サイズ:W64×H73cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 マイケル・ルーがリトグラフの版画で制作した猫の絵のポップアート「月までジャンプ」は、2004年にリリースした猫の絵のポップアートです。 この猫の絵のポップアートの正式なタイトルは「Fuzzy jamps over the Moon」です。 まるで猫がダンスをするように空に向かってジャンプしている可愛い猫の絵のポップアートです。 マイケル・ルーの版画作品は、シルクスクリーンやルーグラフと呼ばれるジークレーの版画がほとんどですが、この作品はリトグラフの技法で制作された猫の絵のポップアートです。 日本国内ではすでにソールドアウトになっていますので、なかなかマーケットには出てきません。 マイケル・ルーのコレクターやファンの方には心からお奨めしたい猫の絵のポップアートです。 マイケル・ルー プロフィール 1963年 台湾に生まれる。 7歳の時に当時台湾では 著名な絵画の指導者であった ジュン・ミン・シンに師事する。 ジュン・ミン・シンは かたくなに伝統的形式を重んじる 台湾絵画界に固執することなく、 色々な素材を使い, 色々な手法・ 技法を試みることを指導し 子供達の個性を伸ばした。 マイケル・ルーは7歳の時、 東京国際児童絵画コンクールで 見事グランプリを獲得する。 台北にあった アート・クラフト・ スクールに通い、 そこでマイケル・ルーの芸術に ...
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150,000円
●画家名:藤島博文 ●作品名:蘭夢 ●絵のサイズ:W56,7×H40,9cm ●額装サイズ:W80×H63cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サインと朱落款 ●納期:7日 藤島博文さんがリトグラフの版画で制作した和の花の絵「蘭夢」は、1993年にリリースされた蘭の花の絵のリトグラフの版画です。 限定枚数は200部で、本作品はEA番(作家保存版)になります。 アルシュ紙という用紙に24版24色刷りで制作されました。 版画の制作工房はヤマナシ版画工房です。 色彩は全て藤島博文さんの手彩色で、純金箔や砂子なども使用されています。 蘭の葉に止まった赤い頭の鳥、2羽がとても可愛いです。 制作されてから25年以上経過していますが、シミや焼け、色落ち、波うちなど一切ない完璧な保存状態です。 藤島博文 プロフィール 1941年徳島県美馬郡美馬町に生まれる。 1960年武蔵野美術大学に合格したが、諸事情により断念する。 1961年芸術院会員の日本画家・金島桂華に入門する。 1970年日春展に日本画の絵画が初入選し、以降16回入選する。 1971年日展に日本画の絵画が入選し、以降15回入選する ヨ−ロッパ、インドを取材旅行する。 1973年文化勲章受賞作家・高山辰雄に師事する。 日春展で日本画の絵画「標本室」が奨励賞を受賞する。 1979年銀座「ラ・ポーラ」にて日本画の絵画の個展を開催する。 以後、日本橋高島屋グループ展等に日本画の絵画を出品する。 1983年日展で日本画の絵画「ドーベルマンと少女」が特選を受賞する。 日春展で日本画の絵画「新雪」が日春賞を受賞する。 1984年日展を無鑑査となる。 文化庁主催の「現代日本画選抜展」に推薦される。 1985年日春展で日本画の絵画「凍田」が奨励賞を受賞する。 1988年日春展で日本画の絵画...
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150,000円
●画家名:ブライアン・ウィリアムズ ●作品名:風薫る城 ●絵のサイズ:W50cm×H46cm ●額装サイズ:W75cm×H71cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ブライアン・ウィリアムズさんがリトグラフの版画で制作した熊本城の絵画「風薫る城」は、2001年に制作されたリトグラフの版画です。 この熊本城を描いたリトグラフの版画の原題は「kaze kaoru shiro」です。 熊本城が新緑の頃の清々しい風に吹かれて気持ち良さそうです。 この季節の熊本城は個人的にとても好きで、時々城内を散策したりします。 その昔、この道を加藤清正公をはじめ多くの侍たちが行き来したのかと想像するだけで、タイムスリップしたような気分になります。 熊本で画商を永年やっているので熊本城を描いた絵画や版画を沢山見てきましたが、ブライアン・ウィリアムズさんのリトグラフの版画「風薫る城」は、その中でも特に素晴らしいと思う作品の一つです。 熊本城内の空気までも描ききっているブライアン・ウィリアムズさんの画家としての凄さに、とても驚かされます。 ブライアン・ウィリアムズ プロフィール 1968年カリフォルニア大学で美術を専攻する。 1972年 初来日。 1978年神戸そごうで油絵の絵画の初個展を開催する。 全国の百貨店の美術画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1992年草津文化芸術会館において「ブライアン ウィリアムズ展」が開催される。 1996年ナビオ美術館において「日本の風土に魅せられた写実画家・ウィリアムズ展」が開催される。(朝日新聞社主催) 1997年近江商人博物館において「ブライアン ウィリアムズ展」が開催される。 秀明文化賞を受賞する。 2000年世界遺産カレンダーシリーズを制作する。 滋賀県文化奨励賞を受賞する。...
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180,000円
●画家名:磯野宏夫 ●作品名:ピーコックグリーン ●絵のサイズ:W72×H50,5cm ●額装サイズ:W96×H74cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作したブラジルのアマゾンの風景画「ピーコックグリーン」は、2001年9月にリリースされたジークレーの版画です。 限定枚数150部の地球の雄大さを感じさせるようなジークレーの版画です。 このジークレーの版画のタイトルになっているピーコックとは「クジャク」という意味があります。 多分、クジャクの羽のような美しいグリーンという意味で、タイトルを付けたのではないかと思います。 磯野宏夫さんは世界中を駆け巡り、自然の原始な姿を描き続けた画家さんです。 熱帯のジャングルのイメージは、現代人の理想郷とも言うべき美しい世界です。 磯野宏夫さんは数々の美しいイメージの世界を我々に残し、2013年惜しまれながらこの世を去っていかれました。 磯野宏夫 プロフィール 1945年愛知県に生まれる。 1967年愛知教育大学美術家を卒業する。 その後、デザイン会社勤務を経て独立する。 フリーのイラストレターとなってからは、各地を旅して刺激を受け、制作に打ち込む。 1974年八重山列島、ソロモン諸島を周旅する。 1988年樹齢7,200年と言われる縄文杉の前に立つ。 1992年念願であったブラジルアマゾンを旅する。 同年秋、北米の大森林地帯を一万キロ走破取材し、樹高百メートルの木々を仰ぐ。 1993年東アフリカ、ケニア、タンザニアをサファリ取材し、バオバブの大樹に触れる。 1994年パプアニューギニアへ極楽鳥ウォッチングの旅をする。 1998年王子製紙の依頼で数年に渡るグラフィックカレ...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:春の中 壽がある ●絵のサイズ:W44×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ※詳細 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の毛ガニの絵「春の中 壽がある」は、真っ赤な毛ガニが描かれた墨彩画の絵画です。 「われの仕事は天命なり 大海に在って生きる」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 毛ガニはとても美味しいらしいですが、僕は残念ながら甲殻類アレルギーで食べられません。 だから一度も毛ガニを食べたことがありません。 志摩欣哉さんの毛ガニの墨彩画の絵画を見て我慢します。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:磯野宏夫 ●作品名:新緑の伊那谷 ●絵のサイズ:W54×H38cm ●額装サイズ:W79×H63cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆金ペンサイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作した絵「新緑の伊那谷」は、2006年5月にリリースされたジークレーの版画です。 限定枚数150部の緑の色がとても美しいジークレーの版画です。 このジークレーの版画のタイトルになっている伊那谷(いなだに)とは、長野県南部の天竜川に沿って南北に伸びる盆地の地域です。 伊那盆地(いなぼんち)や伊那平(いなだいら)とも呼ばれています。 絵の中央、下部に描かれているのは日本の国鳥である雉のつがいです。 磯野宏夫さんのジークレーの版画の中では珍しい日本の美しい風景を描いた作品です。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作した絵「新緑の伊那谷」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 磯野宏夫 プロフィール 1945年愛知県に生まれる。 1967年愛知教育大学美術家を卒業する。 その後、デザイン会社勤務を経て独立する。 フリーのイラストレターとなってからは、各地を旅して刺激を受け、制作に打ち込む。 1974年八重山列島、ソロモン諸島を周旅する。 1988年樹齢7,200年と言われる縄文杉の前に立つ。 1992年念願であったブラジルアマゾンを旅する。 同年秋、北米の大森林地帯を一万キロ走破取材し、樹高百メートルの木々を仰ぐ。 1993年東アフリカ、ケニア、タンザニアをサファリ取材し、バオバブの大樹に触れる。 1994年パプアニューギニアへ極楽鳥ウォッチングの旅をする。 1998年王子製紙の依頼で数年に渡るグラフィックカレンダーの連作に着手する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:モネの池に蛙遊ぶ ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W71×H55cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した睡蓮の花の和の絵「モネの池に蛙遊ぶ」は、平松礼二さんが描いた同名の日本画の絵画を原画として制作されたリトグラフの版画です。 原画となった日本画の絵画は1998年に描かれました。 縦112,1cm×横162,1cmの大きな日本画の絵画で麻紙に岩絵の具で描かれています。 平松礼二さんのジャポニズムシリーズの中の一作で、その後、この日本画の絵画を元にして本作品であるリトグラフの版画が制作されました。 50才を過ぎてからクロード・モネの睡蓮の絵と出合った平松礼二さんの、モネへのオマージュが込められた素晴らしいリトグラフの版画です。 この睡蓮の花の和の絵の真ん中部分には、今まさに池に飛び込もうとしている緑色の蛙が描かれ、平松礼二さんの遊び心が垣間見えます。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
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180,000円
●画家名:ポール・アイズピリ ●作品名:空色の背景の花と鳥 ●絵のサイズ:W46,3×H55cm ●額装サイズ:W72×H82cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ポール・アイズピリがリトグラフの版画で制作した花の絵「空色の背景の花と鳥」は、美しいスカイブルーの背景に可愛い花と鳥が描かれたリトグラフの版画です。 ポール・アイズピリらしく、まるで幼い子供が描いたような天真爛漫な花の絵です。 このリトグラフの版画は今まで一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態も完璧です。 額装も、この花の絵のリトグラフの版画に合わせた新額が付いています。 ポール・アイズピリ プロフィール 1919年パリで生まれる。 ブール象眼学校に入学後、絵画を志しパリ美術学校に転校、サバテに油絵の絵画の指導を受ける。 1939年アイズピリは徴兵され第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となったが脱走する。 1945年フランス解放後「青年絵画展」(サロン・ド・ジューヌ・パンテュール)の創立会員となる。 1946年青年絵画展で油絵の絵画により三等賞を受賞する。 1951年油絵の絵画によりプリ・ナショナル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1954年ぺトリデス、ロマネ各画廊にてアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 他に、ニューヨーク(1962年)、東京(1965年)、ジュネーブ(1966年)、アヴィニヨン(1967年)などでアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 1963年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 以降、毎年油絵の絵画の出品を続ける。 1971年トゥールで、ジュマイ賞を受賞する。 1980年ギャラリー・マティニオン(パリ)で油絵の絵画の個展を開催する。...
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180,000円
●画家名:磯野宏夫 ●作品名:ソロモン・ウィンド ●絵のサイズ:W64×H45cm ●額装サイズ:W92×H73cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆金ペンサイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作した絵「ソロモン・ウィンド」は、2003年10月にリリースされたジークレーの版画です。 限定枚数150枚の美しいジークレーの版画です。 このジークレーの版画のタイトルになっているソロモンとは、南太平洋のメラネシアにある島嶼群で、ソロモン諸島と呼ばれている地域です。 オーストラリアの北東、パプアニューギニアの東に位置し、北にはナウル、東にはツバル、南東にはフィジー、南にはバヌアツがある地域です。 描かれている鳥はペリカンです。 現在のソロモン諸島は自然破壊が進み、磯野宏夫さんが目にした、この風景はおそらく残されていないでしょう。 磯野宏夫さんは1974年にソロモン諸島を旅しています。 磯野宏夫さんは、きっとこの美しいジャングルの景色を後世の人々に見せたかったのでしょう。 磯野宏夫 プロフィール 1945年愛知県に生まれる。 1967年愛知教育大学美術家を卒業する。 その後、デザイン会社勤務を経て独立する。 フリーのイラストレターとなってからは、各地を旅して刺激を受け、制作に打ち込む。 1974年八重山列島、ソロモン諸島を周旅する。 1988年樹齢7,200年と言われる縄文杉の前に立つ。 1992年念願であったブラジルアマゾンを旅する。 同年秋、北米の大森林地帯を一万キロ走破取材し、樹高百メートルの木々を仰ぐ。 1993年東アフリカ、ケニア、タンザニアをサファリ取材し、バオバブの大樹に触れる。 1994年パプアニューギニアへ極楽鳥ウォッチングの旅をする。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:田崎廣助 ●作品名:晩秋の妙高 ●絵のサイズ:W62×H40cm ●額装サイズ:W86×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:田崎廣助直筆鉛筆サインと落款 ●納期:12日 田崎廣助さんがリトグラフの版画で制作した絵「晩秋の妙高」は、1979年にリリースされたリトグラフの版画です。 「田崎廣助石版画・1979」と題し、「山岳の四季」というサブタイトルが付けられた4枚セットになった石版画集で、その中の一作です。 森版画工房が制作し、限定枚数50部で和紙に摺られています。 制作されてから30年以上の月日が経っていますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 このリトグラフの版画で描かれている妙高山(みょうこうさん)は、標高2,454mの新潟県を代表する山です。 馬蹄形をしたカルデラの外輪山と、中央火口丘となる最高峰の溶岩ドームから構成されている火山です。 別名、越後富士(えちごふじ)とも呼ばれています。 田崎廣助さんは、昭和41年から軽井沢の三笠にアトリエを持ち、妙高山を描いた油絵の絵画や版画など多数の作品を世に残しました。 田崎廣助 プロフィール 1898年福岡県八女郡北山村に生まれる。 1911年福岡県立八女中学に入学する。 1916年福岡師範学校第二部に入学する。 1920年画家を目指し上京する。 本郷駒本小学校の図画の教師となる。 1923年関東大震災により、東京を引き払い京都に移る。 錦林小学校に勤めつつ、京都・聖護院の関西美術学校で油絵の絵画を学ぶ。 1924年錦林小学校の同僚、黒田敏子と結婚。 1926年第13回二科展で油絵の絵画「森の道」、「山百合」、「京都吉田山」の3点が初入選する。 1932年シベリア鉄道にて渡欧する。 パリのアトリエを拠点として、イタリア...
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150,000円
●画家名:池田遙邨(いけだようそん) ●作品名:夕映(ゆうばえ) ●絵のサイズ:W40×H58,5cm ●額装サイズ:W61,5×H81cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 池田遙邨(いけだようそん)さんの和の絵のリトグラフの版画「夕映」は、1985年に制作された和の絵のリトグラフの版画です。 同年に同タイトルで描かれた日本画の絵画を原画として制作された和の絵のリトグラフの版画です。 用紙はヴェラン・アルシュ紙、制作は赤川版画工房です。 黄金色に染まる海に海苔の養殖の網を支える杭が林立しています。 波の動きにつれて色合いの微妙な変化を見せる水面に夕日の影がチラチラ揺れています。 無骨な棒杭と滑らかな水の織りなす対比が、実に見事な和の絵のリトグラフの版画です。 三重県の志摩、英虞湾にある賢島で出会った光景から生まれた和の絵のリトグラフの版画です。 池田遙邨さんの日本画の絵画は、自由で放胆な構図と甘美を秘めた色彩が特徴的です。 池田遙邨(いけだようそん) プロフィール 1895年岡山県倉敷市に生まれる。 1910年松原三五郎の画塾に入り洋画を学ぶ。 1914年第8回文展に水彩画の絵画「みなとの曇り日」が入選する。 1919年竹内栖鳳の画塾に入り、日本画の絵画を学ぶ。 第1回帝展に日本画の絵画「南郷の八月」が入選する。 1926年京都市立絵画専門学校研究科を修了する。 1928年第9回帝展で日本画の絵画「雪の大阪」が特選となる。 1930年第11回帝展で日本画の絵画「烏城」が特選となる。 1931年日本画の絵画「昭和東海道五十三次」が完成する。 1952年日展の参事となる。 1953年画塾・青塔社を結成、主宰する。 日展の評議員となる。...
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150,000円
●画家名:藤原護(ふじわらまもる) ●作品名:otonomie(オトノミ)・2 ●絵のサイズ:W24,3×H33,4cm(F4号) ●額装サイズ:W42×H51cm ●絵画の技法:油絵 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 藤原護(ふじわらまもる)さんが油絵の絵画で描いた絵「otonomie・2」は、1994年に描かれた油絵の絵画です。 otonomie(オトノミ)とは、0to(音)とanomie(無秩序)を連ねた造語で、海の音や街の騒音、子どもの泣き声なども含め、キャンバスから「色彩の音色」が聞こえてくるような絵という思いをこめて藤原護さんがつけたものだそうです。 この油絵の絵画「otonomie・2」では、真ん中に描かれた男女が、管楽器を吹いているようです。 藤原護さんらしい独特の雰囲気のある油絵の絵画です。 藤原護(ふじわらまもる) プロフィール 1957年兵庫県に生まれる。 1975年中の島美術学院で絵画を学ぶ。 1982年関西大学社会学部を卒業する。 1985年油絵の絵画により二紀展奨励賞を受賞する。 1986年上野の森美術館絵画大賞展で油絵の絵画により美ヶ原高原美術館賞を受賞する。 現代日本絵画展で油絵の絵画により佳作賞を受賞する。 二紀展で油絵の絵画により優秀賞を受賞する。 1988年日本青年画家展で油絵の絵画により優秀賞を受賞する。 1989年昭和会展で油絵の絵画により優秀賞を受賞する。 1990年「両洋の目現代の絵画展・次代をになう作家展」(箱根彫刻の森美術館)に油絵の絵画を出品する。 1992年小磯良平大賞展において、油絵の絵画により佳作賞を受賞する。 2001年兵庫県芸術奨励賞を受賞する。 個展日本橋三越、大阪高島屋、広島天満屋など。 現在 二紀会同人。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:ありがとう ●絵のサイズ:W40×H27cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「ありがとう」は、穏やかな表情の仏様を描いた墨彩画の絵画です。 「夢をありがとう 元気をありがとう 空いっぱいの愛をありがとう」という言葉が添えられた素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 「ありがとう」という言葉は、僕も大好きな言葉です。 人にお礼を言ったり、感謝の気持ちを伝えたりする時に、これほど的確な言葉は他に見当たりません。 しかし、一日に何回「ありがとう」と言っているでしょうか。 面倒臭かったり、つい省いたり、特に身近な人への「ありがとう」が少ないように感じます。 恥ずかしがったり、照れたりせずにもっと素直に「ありがとう」が言える人になりたい! 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:ザクロ ●絵のサイズ:W38×H27cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「ザクロ」は、オレンジ色で描かれたザクロの中に可愛いお地蔵さんが描かれた墨彩画の絵画です。 「この世に命いただいて 愛をいただいて 生かされている」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 ザクロの中に描かれたお地蔵さんは、まるでザクロの種のようです。 ザクロは種子が多いことから、豊穣や子宝に恵まれるとされる国や地域が多い吉木です。 何となく見ているだけで、楽しい気持ちになる和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:花 ●絵のサイズ:W30×H43cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の薔薇の花の絵「花」は、抽象的な女性が描かれたオレンジ色の花瓶に活けられた薔薇の花の絵です。 オレンジの花瓶の中には溢れんばかりの薔薇の花が描かれています。 「こころいっぱいに よろこびの花がさく」という言葉が添えられた和の花の絵の墨彩画の絵画です。 絵柄も言葉も気持ちをわくわくさせてくれるような素敵な花の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:精一杯 ●絵のサイズ:W41×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の大根の絵「精一杯」は、志摩欣哉さんらしい素朴な墨彩画の絵画です。 「何かを精一杯やってみよう 失敗しても成功しても どちらも大事なこと」という言葉が添えられています。 若い頃、会社の上司に恵まれて貴重な経験を沢山させてもらいました。 精一杯頑張ってやっていれば、誰かが手を差し伸べてくれる。 そんな良い時代を過ごせたことが、今現在の糧になっていると思います。 時代は変わっても、精一杯努力を重ねていけば、きっと誰かが見ているはずです。 今現在、芽が出ていなくても未来を夢見て頑張っていくことが道を切り開く唯一の方法だと信じています。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:悠然 ●絵のサイズ:W43×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の魚の絵「悠然」は、赤い色のハタという魚をモチーフにした墨彩画の絵画です。 この魚の絵は、和紙から尾がはみ出すぐらい大胆に力強く描かれた墨彩画の絵画です。 「大海を自由に自在に泳ぐ 二度とない命だから 今をたのしく生きること」と言葉が添えられています。 この墨彩画の絵画のタイトルのようにハタという魚は悠然と堂々と王者のように泳ぎます。 まるで人生を楽しんでるかのごとく・・・。 誰しも、このハタのように悠然と生きていきたいものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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150,000円
●画家名:ダニーロ・フェルナンデス ●作品名:あざみの野辺 ●絵のサイズ:W54×H23cm ●額装サイズ:W72×H41,5cm ●絵画の技法:ガッシュ(不透明水彩) ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 ダニーロ・フェルナンデスがガッシュ(不透明水彩)の絵画で描いた風景画「あざみの野辺」は、スペインの田園地帯を描いたガッシュの絵画です。 スペインの眩い日差しと、乾いた風を感じるような素敵なガッシュの絵画です。 横長の風景画の絵画ですから、日本の家にはとても飾りやすいと思います。 このガッシュの絵画を見ているだけで、心がスペインに飛んでいきそうです。 ダニーロ・フェルナンデス プロフィール 1954年エル・サルバドル(中央アメリカ)で生まれる。 首都サン・サルバドールのアートスクールを卒業する。 建築学も勉強していたが、大学が閉鎖してしまった為、建築関係は断念せざるを得なくなった。 文部省で2年間ほど働く。 1976年スペインに旅行する。 その後スペインに移住し、ジローナ近郊、ペララダで絵画の制作活動を始める。 1991年ジロナ(スペイン)絵画展でガッシュの絵画が1位となる。 1999年バルセロナ水彩画展で水彩画の絵画が第3位となる。 スペインを始めとして、フランス、アメリカ、そして日本と世界的に油絵の絵画やリトグラフの版画の個展を開催し、高い評価を得ている。 輝く光を煌めく色彩で表現する幸福感溢れる風景画の絵画は、多くのファンを集めている。
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:コインブラ ●絵のサイズ:W38,5×H26cm ●額装サイズ:W52,5×H41cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたポルトガルの絵「コインブラ」は、2021年8月に描かれた水彩画の絵画です。 この水彩画の絵画で描かれたコインブラは、ポルトガルの中部にあり、リスボン、ポルトに次ぐポルトガル第三の都市です。 コインブラは密集した古い街並みと赤い屋根が特徴的な美しい街です。 ポルトガルに旅行する機会がありましたら、ぜひお立ち寄りください。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:勇気 ●絵のサイズ:W38×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の毛ガニの絵「勇気」は、今にも動きだしそうな毛ガニが描かれた墨彩画の絵画です。 「一歩一歩しっかりまえに進んでいく勇気も たちどまる勇気もいるのです」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 50才も過ぎると、志摩欣哉さんの言葉の意味も身に沁みて判ります。 振り返れば若い頃は立ち止まる勇気を持てず、今では前に進む勇気を持てません。 人生、なかなか上手くいかないものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:虎 ●絵のサイズ:W31×H40cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「虎」は、何となくユーモラスでチャーミングな虎を描いた墨彩画の絵画です。 「天地はおまえとともにある 生きよ 風をよぶ命のように生きよ」という勇ましい言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 普通、虎の絵と言えば獰猛で怖そうなイメージがありますが、この墨彩画の絵画は全く真逆の可愛らしい虎の絵です。 この虎の絵がユニークで可愛いのは、やはり志摩欣哉さんの人柄がそのまま映し出されているからだと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:neko to watashi ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W47×H61cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「neko to watashi」は、田中今子さんご本人と飼い猫の黒猫を描いた墨彩画の絵画です。 田中今子さんが、どれだけ猫に愛情を注いでいるのかがよく判る素敵な墨彩画の絵画です。 我が家の飼い猫も僕と妻から大いなる愛情を注がれているのですが、いまいち判っていません。 特に僕に対してはそっけない態度ばかりとっています。 田中今子さんと飼い猫の関係がとても羨ましいです。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:自分にほれろ ●絵のサイズ:W40×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「自分にほれろ」は、ユニークな水仙の花が描かれた墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画には色々な言葉が添えられていますが、この「自分にほれろ」は、とんでもなく難しい難題ではないかと思います。 僕などは自分の嫌いな性格とずっと戦ってきた思いがありますので、本当に難しいと感じます。 しかし、自分に惚れるほどの人間になれたら、それはもう凄い事だと思います。 諦めずに自分に惚れるほどの人間になりなさいという志摩欣哉さんの教えだと思って精進していきます。 ちなみにこの墨彩画の絵画のモチーフである水仙の花の花言葉は「自己愛」、「神秘」です。 何となく水仙の花のイメージに近いような気がします。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:マイケル・ルー 作品名:南カリフォルニアでの一日 絵のサイズ:W34×H25cm 額装サイズ:W73,5×H53cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 マイケル・ルーがシルクスクリーンの版画で制作したポップアートの絵画「南カリフォルニアでの一日」は、1990年に制作されたポップアートの絵画です。 このポップアートの絵画の正式なタイトルは「a Day in Southern California」です。 もちろんこのポップアートの絵画のモデルはマイケル・ルーの奥様、レイチェル夫人です。 マイケル・ルーは猫好きであると同時に、超が付く愛妻家でもあります。 ほとんどの絵画や版画のモチーフは猫ですが、時々レイチェル夫人だけを描いたポップアートの絵画もリリースします。 マイケル・ルー プロフィール 1963年 台湾に生まれる。 7歳の時に当時台湾では 著名な絵画の指導者であった ジュン・ミン・シンに師事する。 ジュン・ミン・シンは かたくなに伝統的形式を重んじる 台湾絵画界に固執することなく、 色々な素材を使い, 色々な手法・ 技法を試みることを指導し 子供達の個性を伸ばした。 マイケル・ルーは7歳の時、 東京国際児童絵画コンクールで 見事グランプリを獲得する。 台北にあった アート・クラフト・ スクールに通い、 そこでマイケル・ルーの芸術に 多大な影響を与えた師、 ルン・チョン・タオに出会う。 この時期マイケル...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED (限定番号) 500 技 法 シルクスクリーン サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 25 17.4 フレーム外寸 50 42.5 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆エイジン先生・版元の特別な計らいで、当社発行の真性証明書に作家直筆サインを記入してもらうことが可能です。ご希望の方は、必ずご注文時の選択肢でご指定下さい。後からの受付は一切出来ません。◆フレーム外寸は計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)EIZIN SUZUKIフレーム仕様 フレーム・外枠2番目画像 白・金 (木製・約5センチ幅)ご注文後、新規作成致します。 マット3・4番目画像 アイボリー平面マット金のプロフィール有り(画像3)、無し(画像4)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ スズキ エイジン、eizin suzuki シルクスクリーン 版画作品を美術館レベルの保存額装でお届け★...
アート&アロマ 【グレイス】
165,000円
作品データ 作家直筆サイン 有り ED (限定番号) 500 技 法 シルクスクリーン サイズ(約 cm) たて よこ イメージ (版面) 20 19.6 フレーム外寸 46 45.6 ◆添付:当社発行の真性証明書・新品フレーム・作家プロフィール(画歴)・石膏ボード用取付金具◆エイジン先生・版元の特別な計らいで、当社発行の真性証明書に作家直筆サインを記入してもらうことが可能です。ご希望の方は、必ずご注文時の選択肢でご指定下さい。後からの受付は一切出来ません。◆フレーム外寸は計算値です。実寸は多少異なることもございます。(C)EIZIN SUZUKIフレーム仕様 フレーム・外枠2番目画像 白・金 (木製・約5センチ幅)ご注文後、新規作成致します。 マット3・4番目画像 アイボリー平面マット金のプロフィール有り(画像3)、無し(画像4)のいずれかを選択肢でお選び下さい。 その他 作品の保護・保存に有効な、アルファマットアートケア(美術品に適した保存仕様の専用マット)・UVカットアクリル・フレーマーズテープ・中性紙を使用◆大切な作品を永くお楽しみ頂けるよう美術館レベルの優れた作品保存品質額装にてお届けします。詳しくは、こだわりの額装についてをご覧下さい。◆このフレーム以外をご希望の場合、取扱の他のフレームもご対応可能です。事前にご希望や在庫状況をお問合わせの上、フレーム選択肢で、「その他」をご指定下さい。(別途、追加料金がかかることもございます。)◆ラッピングや熨斗をご希望の際は、備考欄などで明確にご指示下さい。ギフトの詳細はこちら ご指示がない場合は、通常梱包で出荷致します。 ★安心の版元取り寄せ スズキ エイジン、eizin suzuki シルクスクリーン 版画作品を美術館レベルの保存額装でお届け★...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:向日葵・2 ●絵のサイズ:W46×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「向日葵・2」は、個性的な向日葵が3本描かれた墨彩画の絵画です。 草間彌生さんの現代アートの絵画を見るようなインパクトの強い向日葵の花です。 「まっすぐに生きる。道はひとつじゃないが正面から生きる。」 志摩欣哉さんの生き方と重なるような素敵な言葉が添えられています。 この墨彩画の絵画「向日葵・2」には、もう一つ「向日葵」という作品もありますが、絵柄もサイズも違っています。 ちなみに向日葵の花の花言葉は「憧れ」、「あなただけを見つめる」などです。 向日葵の花の明るく元気なイメージとは少し違った女性的な花言葉です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:山口華楊 ●作品名:桃図 ●絵のサイズ:W43×H30cm ●額装サイズ:W65×H52cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換させていただきます。 山口華楊さんの和の絵の木版画「桃図」は、瑞々しい桃だけがシンプルに描かれた木版画です。 この和の絵の木版画は、山口華楊さんが生前に描いた日本画を原画として制作されたエスタンプの版画作品です。 エスタンプとは複製版画の意味で、この版画作品には元々日本画の原画があり、その原画を元にして、この和の絵の木版画が制作されました。 一部の例外を除き、日本画家の版画作品はエスタンプの版画がほとんどです。 色鮮やかな背景の花鳥画を得意とした山口華楊さんにしては、静かで清楚なイメージの和の絵の木版画です。 だからこそ山口華楊さんの日本画家としての凄さがしみじみと伝わってくる木版画だと思います。 山口華楊 プロフィール 1912年西村五雲に師事にする。 1956年日本芸術院賞を受賞する。 1958年日展評議員となる。 1969年日展理事となる。 1971年京都市文化功労者、日本芸術院会員となる。 1973年日本国政府より山口華楊に対して勲三等瑞宝章が授与される。 1975年日展顧問となる。 1980年文化功労章が授与される。 1981年文化勲章が授与される。 1984年京都にて歿す。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:開運・厄除 ●絵のサイズ:W45×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた伊勢海老の絵「開運・厄除」は、生きのよい二匹の伊勢海老を描いた墨彩画の絵画です。 「自分の道は夢からはじまる」という素敵な言葉も書かれてあります。 伊勢海老は、堅い殻を武勇を象徴する甲冑に例えて「必勝祈願」の縁起物として武家の時代から重宝されてきました。 また、背の曲がった姿を長寿の象徴とみなし、健康長寿の縁起物として祝膳や正月料理に食されてきました。 「いせ」の名が付いた由来には「威勢(いせい)がいい海老」が縮まって「いせ海老」と呼ばれるようになったという説もあります。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画は、色々な意味や願いが込められた素晴らしい和の絵だと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:春慶壽 ●絵のサイズ:W46×H30cm ●額装サイズ:W68×H53cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款と直筆サイン ●納期:7日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「春慶壽」は、伊勢海老をモチーフにした墨彩画の絵画です。 伊勢海老の赤い色に、とてもインパクトを感じる墨彩画の絵画です 「ひとり生きるもふたりで生きるもめでたきことなり。いつまでもふたり仲良く生きてうれしき。」 志摩欣也さんらしい、心のこもった素敵な言葉です。 これから結婚する人や、新婚夫婦に贈るととても喜ばれそうな墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:コインブラの塔 ●絵のサイズ:W26×H38cm ●額装サイズ:W42×H54cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたポルトガルの風景画の絵「コインブラの塔」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 この水彩画の絵画のタイトル「コインブラ」とは、ポルトガルの中部にある都市の名前で、リスボン、ポルトに次ぐポルトガル第三の都市です。 コインブラは1139年〜1255年の間、ポルトガルの首都として機能していた時期があり、その後の1290年にコインブラ大学が設立されたことにより、ポルトガルの文化の中心地となりました。 今でも現役の大学であるコインブラ大学は、世界最古の大学の一つとして世界遺産にも登録されています。 この水彩画の絵画「コインブラの塔」は、そのコインブラ大学の旧大学に今も残る塔を描いた作品です。 700年以上も前に建てられた塔が、今でも大切に保存されているところに、ポルトガルという国の精神を見る思いです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等...
アートギャラリーモトカワ
95,000円
●画家名:渡辺俊明 ●作品名:いつも微笑 ●絵のサイズ:W23,5×H45cm ●額装サイズ:W45,3×H67cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 渡辺俊明さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「いつも微笑」は、蓮の花に抱かれた仏様を描いた墨彩画の絵画です。 渡辺俊明さんは詩書墨彩画家と呼ばれ、日本中にたくさんのコレクターを抱える人気作家です。 墨彩画の絵画の中に綴られた心のこもった言葉は、「俊明がたり」と呼ばれています。 「いつも微笑」という言葉は言うのは簡単ですが、日頃の生活や仕事の中で実践するのは本当に難しいです。 自分では普通の顔をしているつもりでも、周りから「怒っているの」と訊かれてしまう僕などには至難の業です。 しかし、せめて心の持ちようぐらいは「いつも微笑」でいたいと思います。 渡辺俊明 プロフィール 昭和12年静岡県新居町に生まれる。 昭和21年浜松芸術祭典芸術大賞を受賞し、美術館が墨彩画の絵画を買い上げる。 昭和55年文部省が墨彩画の絵画を買い上げる。(国立奈良青少年の森に収蔵される) 昭和60年大阪・うめだ阪急美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成元年福岡・大丸美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 渋谷・東急本店で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成5年メルボルンで墨彩画の絵画の個展を開催する。 銀座・鳩居堂画廊にて手づくり絵草子本展を開催する。 平成9年パリで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成11年ハワイのホノルルで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成12年島根の今井美術館開館5周年記念で渡辺俊明自選展が開催される。 平成16年大阪・うめだ阪急ほか全国各地にて墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成17年10月3日没、享年68歳。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:ザクロ・2 ●絵のサイズ:W28×H41cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「ザクロ・2」は、赤く熟したザクロが三つ描かれた墨彩画の絵画です。 一番上のザクロには種子に見立てたお地蔵さんが六体描かれています。 「心無して 在るがままに在る 合掌」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 ザクロは種子が多いことから、豊穣や子宝に恵まれるとされる国や地域が多い吉木です。 見ているだけで、有難い気持ちなってくるような素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
130,000円
●画家名:飯田守和 ●作品名:香梅 ●絵のサイズ:W23×H70cm ●額装サイズ:W48,5×H93cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の直筆サインと落款 ●納期:14日 飯田守和さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「香梅」は、早春の梅の花を描いた墨彩画の絵画です。 まだ肌寒い早春の季節のぴんと張り詰めた空気感までをも感じれるような和の梅の花の墨彩画の絵画です。 ちなみに梅の花の花言葉は「高潔」、「上品」、「忍耐」、「忠実」、「独立」、「厳しい美しさ」、「あでやかさ」などです。 どれも梅の花にぴったりな花言葉です。 飯田守和 プロフィール 1968年千葉県鎌ケ谷市に生まれる。 1987年日本大学鶴ヶ丘高等学校芸術課程美術科を卒業する。 1991年日本大学文理学部史学科を卒業する。 2002年東洋美術学校中国水墨画科を卒業する。 2004年東洋美術学校中国水墨画研究科を修了する。 2005年(株)カルチャー高根台教室にて水墨画講師を担当する。 以降千葉県内各地にて水墨画を指導中。 また東京都、埼玉県にて講師経験あり。 作品は学校で学んだ中国水墨画の技法を基礎として制作しています。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:宝珠柘榴 ●絵のサイズ:W43×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「宝珠柘榴」は、ザクロの中で3体のお地蔵さんがお祈りをしている墨彩画の絵画です。 「念じていれば花が咲き実むすぶ うれしきありがたきなり 宝珠柘榴」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 この墨彩画の絵画のタイトルである宝珠柘榴の「宝珠」とは、災難を除き、濁水を清くするといわれている珠のことです。 どんな願いもかない、欲しいと思っている宝物を作り出すといわれています。 何だか見ているだけで有難い気分になる墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
140,000円
●画家名:中野克彦 ●作品名:街の赤い本屋 ●絵のサイズ:W24,2×H33,3cm(F4号) ●額装サイズ:W39×H48cm ●絵画の技法:油絵 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 中野克彦さんが油絵の絵画で描いたパリの風景画「街の赤い本屋」は、2019年2月に描かれた油絵の絵画です。 中野克彦さんの深くて味のある赤い色が、とても素敵な油絵の絵画です。 中野克彦さんは活字中毒と呼んでいいぐらいの読書家です。 いつ絵を描いているのだろうと思うぐらい、色々なジャンルの本を読み漁っています。 素晴らしい芸術家はただ絵を描いているだけでは、どうやらだめみたいです。 自分の納得ゆく油絵の絵画を描くためには、知識も大切だということでしょう。 中野克彦 プロフィール 1965年大分県に生まれる。 現在、福岡市に在住。 13歳で初めて油彩を手に取る。 1988年TSKギャラリイーにて初の油絵の個展を開催する。 1989年レインボーギャラリイーにて油絵の個展を開催する。 この時期、公募展へ多数の油絵の絵画を出展し、数多くの賞を取る。 1990年公募展への油絵の出展を一切中止し自身の絵を探し続ける。 現在、数多くの画廊と契約し油絵やジークレーの版画の個展で大成功を収めている。 海外での個展も多数開催。 今後の活躍にも注目が集まっている。
アートギャラリーモトカワ
100,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:無尽蔵・2 ●絵のサイズ:W48×H36cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ※詳細 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の魚の絵「無尽蔵・2」は、カサゴという魚を描いた墨彩画の絵画です。 この墨彩画の絵画のタイトルになっている無尽蔵とは、いくら取ってもなくならないという意味です。 もともとは仏教用語です。 「在るがまま ひたすら本気で生きれば 在るがまま 本気の答えがかえってくる」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画なのですが、何故か本気で生きればの「れ」の字が抜けています。 志摩欣哉さんらしい、小さなことはあまり気にしない性格がよく判ります。 そのため価格をお安く設定しています。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
210,000円
●画家名:石井清 ●作品名:桜咲く松島 ●絵のサイズ:W55×H19cm ●額装サイズ:W78×H42cm ●絵画の技法:パステル画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 石井清先生がパステル画の絵画で描いた熊本の天草の絵「桜咲く松島」は、2021年に描かれたパステル画の絵画です。 このパステル画の絵画のタイトルになっている松島とは、熊本県の上天草市にあります。 熊本市内からだと車で90分ぐらいの所です。 風光明媚な所で、景観が日本三景の一つで知られる宮城県の松島に似ていることから、この町名が付けられました。 美しい海に沢山の島々が点在し、いつ見ても見飽きない風景です。 また桜の季節は格別に美しく見ているだけで幸せな気分になります。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
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