アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:天地悠然 ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「天地悠然」は、電電太鼓を背中にしょった雷さんを描いた墨彩画の絵画です。 「在るがままの命を天地にあずけて ただ風の如くに」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 雷さんのパンツは、勿論シマシマパンツです。 下の大地にはたくさんの山々を従えるように富士山が描かれています。 子供の頃、雷がなると母親から「おへそを雷さんに取られるから隠しなさい」と言われていたことを思いだします。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:川崎春彦 ●作品名:曙富士 ●絵のサイズ:W45,5×H35cm ●額装サイズ:W68,5×H59cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 川崎春彦さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「曙富士」は、講談社出版販売(株)からリリースされたリトグラフの版画です。 制作工房はMMGで、160部限定でリリースされたオリジナルリトグラフです。 本作品は、そのレギュラーエディションとは別のバージョンのHC版(非売品)になります。 ほのぼのと夜が開け始めるころの、青い富士山を描いた和の絵です。 ピンクの空に金色の雲という大胆な色使いが、川崎春彦さんらしい富士山の和の絵です。 川崎春彦さんは残念ながら、2018年に亡くなられましたが、素晴らしい絵画や版画をたくさん残されました。 川崎春彦さんのコレクターやファンの方に心からお薦めしたい富士山の和の絵です。 川崎春彦 プロフィール 1929年東京都出身。 1950年東京美術学校(現東京芸大)日本画科を卒業する。 1961年日本画の絵画により第4回日展の特選を受賞する。 1964年日本画の絵画により第7回日展の特選を受賞する。 1971年日本画の絵画により第1回山種美術館展の人気賞を受賞する。 1980年日展評議員に就任する。 1983年日本画の絵画「野」で日展の文部大臣賞を受賞する。 1985年新国技館の天皇貴賓室に日本画の絵画を依頼される。 1990年横綱審議委員会委員を務める。(2003年まで) 2005年日本画の絵画「朝明けの湖」で日本芸術院賞、恩賜賞を受賞する。 2006年日本芸術院の会員となる。 2013年紺綬褒章を受章する。(2回目) 2018年旭日中綬章を受章する。 10月、逝去 義兄である東山魁夷に師事し...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:田崎廣助 ●作品名:朱富士 ●絵のサイズ:W62×H40cm ●額装サイズ:W86×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:田崎廣助直筆鉛筆サインと落款 ●納期:12日 田崎廣助さんがリトグラフの版画で制作した富士山の絵「朱富士」は、1979年にリリースされたリトグラフの版画です。 「田崎廣助石版画・1979」と題し、「山岳の四季」というサブタイトルが付けられた4枚セットになった石版画集で、その中の一作です。 森版画工房が制作し、限定枚数110部で和紙に摺られています。 制作されてから30年以上の月日が経っていますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 田崎廣助さんが、晩年までずっと描き続けたモチーフが、富士山であり、その中でも特に赤富士の絵です。 田崎廣助さんと言えばすぐに赤富士の絵が浮かんでくるほど、有名なモチーフです。 油絵の絵画や版画などで、田崎廣助さんは数限りない赤富士の絵を制作されました。 田崎廣助さんの絵のモチーフとして、絶対に外せないのが富士山であり赤富士の絵です。 田崎廣助 プロフィール 1898年福岡県八女郡北山村に生まれる。 1911年福岡県立八女中学に入学する。 1916年福岡師範学校第二部に入学する。 1920年画家を目指し上京する。 本郷駒本小学校の図画の教師となる。 1923年関東大震災により、東京を引き払い京都に移る。 錦林小学校に勤めつつ、京都・聖護院の関西美術学校で油絵の絵画を学ぶ。 1924年錦林小学校の同僚、黒田敏子と結婚。 1926年第13回二科展で油絵の絵画「森の道」、「山百合」、「京都吉田山」の3点が初入選する。 1932年シベリア鉄道にて渡欧する。 パリのアトリエを拠点として、イタリア、スペインなどに写生旅行をする。 サロン・ドートンヌに...
アートギャラリーモトカワ
132,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:コンストラクション 6-A ●絵のサイズ:W31,7×H40,9cm(F6号) ●額装サイズ:W47×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「コンストラクション 6-A」は、2018年5月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「construction 6-A」です。 コンストラクションとは、建設、建造、建築ぐらいの意味です。 この抽象画の絵画をよく見ると、山や建物、木、道路など具象的な物も描かれています。 若松愛子さんがずっと以前から描き続けている代表的なパターンの抽象画の絵画です。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2002年東京での第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品す...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:清水規(しみずのり) 作品名:桜花富士 絵のサイズ:W65,2×H50cm 額装サイズ:W83,2×H68,2cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家の落款 納期:20日 額に小傷がありますので、只今新品額に交換中です。 清水規(しみずのり)さんがリトグラフの版画で制作した富士山と桜の和の絵「桜花富士」は、2002年にリリースされたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は200部です。 29版33色刷りで、手彩の金泥蒔きが施されています。 制作は星野工房で、用紙はBFKリーブ紙が使われています。 額の裏側には作品証明書が付けられています。 清水規さんらしい繊細な筆致と緻密な描写で、しかも富士山と枝垂桜の組み合わせは、とても豪華です。 「日本一多くの作品を世の中に残す事」を目標に掲げる清水規さんの歴史の1ページに燦然と輝く素晴らしい富士山と桜の和の絵だと思います。 清水規(しみずのり) プロフィール 1962年 東京都文京区目白台に生まれる。 1988年 創形美術学校を卒業後、1989年まで絵画保存研究所に勤務し、横山大観や横山操などの絵画の修復に従事する。 1989年 銀座松屋で日本画の絵画の個展を開催する。 1990年 埼玉県秩父市にアトリエを構える。 1992年 「東京セントラル美術館日本画大賞展」に日本画の絵画を招待出品する。 1995年 月刊美術No.239(1995年8月号)の表紙に日本画の絵画が選ばれる。 1996年 秩父市より東京都練馬区大泉学園町へアトリエを移す。 1998年 月刊美術No.270(1998年3月号)で日本画の絵画が表紙を飾る。 月刊美術No.278(1998年11月号)で秋山庄太郎の「現代日本の作家たち」に掲載される。 天満屋岡山店で日本画の絵画の個展を開催する。...
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132,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:コンストラクション 6-C ●絵のサイズ:W31,7×H41cm(F6号) ●額装サイズ:W47×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「コンストラクション 6-C」は、2019年4月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「construction 6-C」です。 コンストラクションとは、建設、建造、建築ぐらいの意味です。 この抽象画の絵画をよく見ると、山や塔、太陽、木、道路など具象的な物も描かれています。 この「コンストラクション」は、若松愛子さんの代表的なシリーズ作品で、これまでにも沢山の抽象画の絵画が描かれています。 これからも絶えることなく、素晴らしい抽象画の絵画を描いて頂けることを期待しております。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:田崎廣助 ●作品名:晩秋の妙高 ●絵のサイズ:W62×H40cm ●額装サイズ:W86×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:田崎廣助直筆鉛筆サインと落款 ●納期:12日 田崎廣助さんがリトグラフの版画で制作した絵「晩秋の妙高」は、1979年にリリースされたリトグラフの版画です。 「田崎廣助石版画・1979」と題し、「山岳の四季」というサブタイトルが付けられた4枚セットになった石版画集で、その中の一作です。 森版画工房が制作し、限定枚数50部で和紙に摺られています。 制作されてから30年以上の月日が経っていますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 このリトグラフの版画で描かれている妙高山(みょうこうさん)は、標高2,454mの新潟県を代表する山です。 馬蹄形をしたカルデラの外輪山と、中央火口丘となる最高峰の溶岩ドームから構成されている火山です。 別名、越後富士(えちごふじ)とも呼ばれています。 田崎廣助さんは、昭和41年から軽井沢の三笠にアトリエを持ち、妙高山を描いた油絵の絵画や版画など多数の作品を世に残しました。 田崎廣助 プロフィール 1898年福岡県八女郡北山村に生まれる。 1911年福岡県立八女中学に入学する。 1916年福岡師範学校第二部に入学する。 1920年画家を目指し上京する。 本郷駒本小学校の図画の教師となる。 1923年関東大震災により、東京を引き払い京都に移る。 錦林小学校に勤めつつ、京都・聖護院の関西美術学校で油絵の絵画を学ぶ。 1924年錦林小学校の同僚、黒田敏子と結婚。 1926年第13回二科展で油絵の絵画「森の道」、「山百合」、「京都吉田山」の3点が初入選する。 1932年シベリア鉄道にて渡欧する。 パリのアトリエを拠点として、イタリア...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:出逢それが大事 ●絵のサイズ:W43×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いたお地蔵さんの和の絵「出逢それが大事」は、華やかな女性のお地蔵さんを描いた墨彩画の絵画です。 衣装は梟のような羽の衣装で、下の方には富士山が描かれています。 こんな女性のお地蔵さんが実際にあったら、大注目を集めそうです。 お地蔵さんの左側には「この心ひとつなり。私もひとりなり。」と書かれています この墨彩画の絵画のタイトル通り、人との出会いは、とても大切だと思います。 同性であれ異性であれ、出会える人によって人生は大きく変わるものです。 毎日の生活の中で、一つ一つの人との出会いを大切に生きてゆかねばと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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150,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:日本の祈り ●絵のサイズ:W45×H28,5cm ●額装サイズ:W67,5×H52cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した赤富士の和の絵「日本の祈り」は、紅白の梅や桜、赤富士、波の模様などで構成されたリトグラフの版画です。 小ぶりですが、見ているだけでお目出度い気持ちになる素敵な赤富士の和の絵です。 紅白の梅の花で埋め尽くされた赤富士というのが、平松礼二さんらしくて、とても斬新です。 平松礼二さんのこの絵に対する、意気込みや熱意が伝わってくるような赤富士の和の絵です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。(2007年退任) 町立湯河原美術館に「平松礼二館」が開館する。 2011年「画業50年の軌跡 平松礼二展」が名古屋市美術館で開催される。 2013年「平松礼二・睡蓮の池・モネへのオマージュ展」がフランスのジヴェルニー公立印象派美術館で開催される。
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:池田尚志(いけだたかし) ●作品名:阿蘇・根子岳 ●絵のサイズ: W39×H30cm ●額装サイズ:W55×H46cm ●絵画の技法:日本画 ●サイン:作家直筆サイン 池田尚志さんが日本画の絵画で描いた和の絵「阿蘇・根子岳」は、熊本の阿蘇を代表する山、根子岳の初夏を描いた美しく気品に満ちた日本画の絵画です。 阿蘇の根子岳は、これまでにもたくさんの画家さんによって絵のモチーフとして描かれ続けてきた山ですが、池田尚志さんの日本画の絵画「阿蘇・根子岳」は、その中でも特に素晴らしい阿蘇の絵だと思います。 阿蘇の初夏の深い緑、谷間に使われている群青の色も、阿蘇の根子岳の瑞々しく気品に満ちた姿を鮮明に描き出しています。 これほどの阿蘇の絵は、熊本でも滅多に見れない素晴らしい日本画の絵画だと感じます。 油絵や水彩画などの他の技法では決して表現できない、日本画ならではの気品が漂っています。 池田尚志さんは1909年に熊本県の天草に生まれ、東京美術学校を卒業後、日本画家として活躍されました。 師は日本画の大家、山口蓬春で日本画院賞や大日賞など数々の賞を受賞されておられます。 残念ながら2005年にお亡くなりになられましたが、熊本を代表する日本画家として、日本全国に熱心なコレクターを抱える人気作家でした。 今から25年ほど前の作品ですが、保存状態も完璧で後世まで楽しんでいただける日本画の絵画だと思います。 アートギャラリーモトカワでは、これからも池田尚志さんの日本画の絵画をできるだけご紹介していきたいと思っています。 池田尚志さんが日本画の絵画で描いた和の絵「阿蘇・根子岳」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
145,200円
【画 題】朱映飛鶴(しゅえいひかく) 【解 説】開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。 【寸 法】丈190cm×幅60cm 【作 家】西森湧光(にしもり・ゆうこう) 【体 裁】表装: 三段表装 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 朱映飛鶴 西森湧光 開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 朱映飛鶴(しゅえいひかく) 寸 法 【寸法】丈:190cm×幅:60cm(尺五立) 作 家 西森湧光(にしもり・ゆうこう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和33年生まれ 鹿児島県出身 墨彩会会員 得意/富士・人物 グループ展 体 裁 表装:三段表装【床の間サイズ01】【用途:年中掛】【用途:お正月】【用途:開運】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
135,520円
【画 題】黄金富士(おうごんふじ) 【解 説】末広がりで縁起の良い富士山が、神々しい金色に染まった美しい構図は、ご自宅用としてはもちろん贈り物としてもおすすめです。 【寸 法】丈138cm×幅71cm 【作 家】西森湧光(にしもり・ゆうこう) 【体 裁】表装: 三段表装 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈・鉄自在鉤)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 黄金富士 西森湧光 末広がりで縁起の良い富士山が、神々しい金色に染まった美しい構図は、ご自宅用としてはもちろん贈り物としてもおすすめです。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 黄金富士(おうごんふじ) 寸 法 【寸法】丈:138cm×幅:71cm(尺八横) 作 家 西森湧光(にしもり・ゆうこう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和33年生まれ 鹿児島県出身 墨彩会会員 得意/富士・人物 グループ展 体 裁 表装:三段表装【床の間サイズ00】【床の間サイズ03】【用途:年中掛】【用途:お正月】【用途:開運】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑飾る高さを調節できる鉄自在鉤をお付けします!↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
135,520円
【画 題】朱映飛鶴(しゅえいひかく) 【解 説】開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。 【寸 法】丈138cm×幅71cm 【作 家】西森湧光(にしもり・ゆうこう) 【体 裁】表装: 三段表装 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈・鉄自在鉤)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 朱映飛鶴 西森湧光 開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 朱映飛鶴(しゅえいひかく) 寸 法 【寸法】丈:138cm×幅:71cm(尺八横) 作 家 西森湧光(にしもり・ゆうこう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和33年生まれ 鹿児島県出身 墨彩会会員 得意/富士・人物 グループ展 体 裁 表装:三段表装【床の間サイズ00】【床の間サイズ03】【用途:年中掛】【用途:お正月】【用途:開運】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑飾る高さを調節できる鉄自在鉤をお付けします!↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
132,000円
【画 題】彩色山水(さいしきさんすい) 【解 説】山の奥深く、深い霧に包まれた谷間の静けさ。現実とはかけ離れたような風景の中にひっそりと佇む茅葺きの屋根の家屋。遠くにかすむ山並みが、床の間に奥行と広がりも与えてくれますよ。季節を問わず年中お飾りいただけます。初めての掛軸としてもおすすめです。 【寸 法】丈190cm×幅60cm 【作 家】中沢樹芳(なかざわ・じゅほう) 【体 裁】表装: 三段表装 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 彩色山水 中沢樹芳【肉筆】 山の奥深く、深い霧に包まれた谷間の静けさ。現実とはかけ離れたような風景の中にひっそりと佇む茅葺きの屋根の家屋。遠くにかすむ山並みが、床の間に奥行と広がりも与えてくれますよ。季節を問わず年中お飾りいただけます。初めての掛軸としてもおすすめです。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 彩色山水(さいしきさんすい) 寸 法 【寸法】丈:190cm×幅:60cm(尺五立) 作 家 中沢樹芳(なかざわ・じゅほう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和16年生まれ。春堂を師とし、歴程美術会員。グループ展。無所属。 体 裁 表装:三段表装【床の間サイズ01】【用途:年中掛】【肉筆作品】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
クラウド健康食品通販 楽天市場店
132,000円
※画像と実際の色とは微妙に異なる場合があります。 ※メーカーから直送/土日祝の発送なし。 ※ご注文を受けてから額装、軸装することがありますので、発送にお時間がかかる場合がございます。(額は数日、掛軸は2~3週間程度) 商品 『正気放光』 横山大観 限定 500部(監修、限定番号入り) 技法 巧藝画(特殊美術印刷・シルクスクリーン・本金岩絵具使用仕上) 画寸 (約)38.0×53.0cm 用紙 特漉鳥の子和紙 販売 (株)大塚巧藝社 【額装】 ※額装か軸装をお選びください。 額寸法 61×72cm 装幀 特装金泥縁仕立 マット 無地裂 付属品 黄袋・差箱・合箱 重量 約4kg 【軸装】 ※額装か軸装をお選びください。 軸寸法 137×63cm 表装 本表装 天地 無地純綿裂 中廻 緞子 一文字・風帯 金襴 軸先 樹脂 箱 柾目桐箱・タトウ付 横山大観 略歴 明治元年 水戸市に生まれる 明治26年 東京美術学校卒業 明治31年 日本美術員正員 大正3年 日本美術員を再興 昭和5年 イタリアに美術使節として出発 昭和10年 帝国美術員会員となる 昭和12年 第一回文化勲章を受章 昭和17年 『正気放光』を再興第29回院展に出品 昭和33年 逝去。正三位勲一等旭日大綬章を贈られる。 享年90歳 巧藝画について ― 横山大観記念館館長 横山 隆 ― 横山大観が日本画を通じて、日本文化の真髄に多くの人々が身近に触れて頂きたい、その強い思いから巧藝画を提唱し推挙したと聞いています。 製作が始まって既に90有余年の年月が過ぎました。当時の伝統と技術が、今も途絶えることなく連綿と引き継がれています。 巧藝画は、本画にできる限り近づける完全な再現を試みました。本画のもつ質感や風合いをそのまま味わうことができる様に、原画と同じか、それに近い材料を使用し...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:悠然 ●絵のサイズ:W43×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の魚の絵「悠然」は、赤い色のハタという魚をモチーフにした墨彩画の絵画です。 この魚の絵は、和紙から尾がはみ出すぐらい大胆に力強く描かれた墨彩画の絵画です。 「大海を自由に自在に泳ぐ 二度とない命だから 今をたのしく生きること」と言葉が添えられています。 この墨彩画の絵画のタイトルのようにハタという魚は悠然と堂々と王者のように泳ぎます。 まるで人生を楽しんでるかのごとく・・・。 誰しも、このハタのように悠然と生きていきたいものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:天地無限 ●絵のサイズ:W32,5×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた不動明王の和の絵「天地無限」は、怖いイメージの不動明王ではなく、勇ましさと優しさを併せ持った不動明王を描いたような墨彩画の絵画です。 不動明王の下には「悲しみを燃やしてやっとふたりになれる」と書かれてあります。 不動明王は、もともとはヒンズー教の三大神の一人である「シヴァ」とされており、不動明王を祀る仏教は密教の一つです。 また不動明王は、五大明王(降三世明王、軍荼利明王、大威徳明王、金剛夜叉明王)の一人であり、五大明王の筆頭とされています。 怖い様相から「戦いの仏」のように見えますが、実際は迷いの世界から煩悩を断ち切るよう導いてくれる慈悲深い仏様です。 この和の絵の墨彩画の絵画は、たぶん志摩欣哉さんが特定の人のために描いた作品だと思われます。 不動明王の絵の部分と文字の部分のバランスがとても良い墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:薔薇 ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「薔薇」は、女性のような人物が描かれた黒い花瓶に活けられた薔薇の花の絵です。 花瓶の中には溢れるような薔薇の花が活けられています。 「命あるかぎり 花は黙って咲いている」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画に添えられた言葉からは、「生きる」という欲求が強烈に感じられます。 この墨彩画の絵画を描いた時期には、志摩欣哉さんはもう病気と闘っていたのかもしれません。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:フクロウ ●絵のサイズ:W44×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の鳥の絵「フクロウ」は、フクロウの親子を描いた墨彩画の絵画です。 赤い親鳥のフクロウが羽を広げて、右側の2羽の子供のフクロウに飛び方を教えているようです。 「自分を信じて勇気の羽根ひろげたら必ずチャンスの風が吹く」という言葉が濃ゆい黒の字で書かれています。 親フクロウの上には薄い字で「目がさめてありがとう 夢をもててありがとう」と書かれています。 志摩欣哉さんのポジティブな生き方が垣間見える素敵な墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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150,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:立ちどまるな ●絵のサイズ:W47×H37cm ●額装サイズ:W68×H54cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた獅子の絵「立ちどまるな」は、勇ましい獅子を描いた墨彩画の絵画です。 獅子舞の獅子のような、猪のような不思議なイメージの獅子の墨彩画の絵画です。 「立ちどまるな。あるくことだ。しんぱいするな。おいらがついているからな。」 志摩欣哉さんらしい優しく温もりを感じる言葉が添えられた素敵な墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんは、この言葉を言いたいがために、この勇ましい獅子を描いたのかもしれません。 僕の周りにも、この言葉をかけてあげたい子供たちがいます。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:夢をすてるな ●絵のサイズ:W29×H45cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「夢をすてるな」は、真っ赤な鬼が描かれた墨彩画の絵画です。 「あきらめたらそれで終わり 最後まで夢を持ちつづける」という有難い言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 鬼の絵と言えば、普通は怖いものが多いのですが、この赤鬼はどこかユーモラスです。 僕も赤鬼の言うことを聞いて、夢を持ち続けようと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:唯一無二 ●絵のサイズ:W30×H40cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「唯一無二」は、角が一本の鬼を描いた墨彩画の絵画です。 「天地に在って獨りで生きる なにがなんでも獨りで生きる」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 実際に人は、一人では生きていけないと思います。 誰かの助けが必ず必要です。 しかし心の持ちようとして、たとえ一人でも生き抜いてみせるというぐらいの強さが必要だと感じます。 他に代わりがない、ただ一つの存在になるぐらいの気持ちで生きていきたいものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:合掌 ●絵のサイズ:W41×H26cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「合掌」は、綺麗な仏様を描いた墨彩画の絵画です。 「いちどきりの人生 いちどきりの愛 ありがとう」という言葉が添えられた素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 手と手を合わせて、人が祈る姿はとても美しいと思います。 アートギャラリーモトカワのすぐ近くにも仏様があるので、朝毎日祈っています。 週に一度だけお供え物を持っていきます。 ただそれだけなのに、何となく心が落ち着くのは不思議な気分です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:ありがとう ●絵のサイズ:W40×H27cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「ありがとう」は、穏やかな表情の仏様を描いた墨彩画の絵画です。 「夢をありがとう 元気をありがとう 空いっぱいの愛をありがとう」という言葉が添えられた素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 「ありがとう」という言葉は、僕も大好きな言葉です。 人にお礼を言ったり、感謝の気持ちを伝えたりする時に、これほど的確な言葉は他に見当たりません。 しかし、一日に何回「ありがとう」と言っているでしょうか。 面倒臭かったり、つい省いたり、特に身近な人への「ありがとう」が少ないように感じます。 恥ずかしがったり、照れたりせずにもっと素直に「ありがとう」が言える人になりたい! 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:遊鯉 ●絵のサイズ:W44×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「遊鯉」は、池を楽しそうに泳ぐ鯉を描いた墨彩画です。 「生きるよろこび みなぎらせて 生きる」という言葉が添えられた素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 最近、自分自身もそうですが生きる喜びをみなぎらせているような人をあまり見なくなったような気がします。 子供の頃には、周りに沢山そんな人がいたし、自分自身もそうであったと思います。 生かされている喜びを感じながら、毎日を生きていきたいものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:向日葵・2 ●絵のサイズ:W46×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「向日葵・2」は、個性的な向日葵が3本描かれた墨彩画の絵画です。 草間彌生さんの現代アートの絵画を見るようなインパクトの強い向日葵の花です。 「まっすぐに生きる。道はひとつじゃないが正面から生きる。」 志摩欣哉さんの生き方と重なるような素敵な言葉が添えられています。 この墨彩画の絵画「向日葵・2」には、もう一つ「向日葵」という作品もありますが、絵柄もサイズも違っています。 ちなみに向日葵の花の花言葉は「憧れ」、「あなただけを見つめる」などです。 向日葵の花の明るく元気なイメージとは少し違った女性的な花言葉です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:汝は帝王なり 獨り生きる ●絵のサイズ:W39×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の伊勢海老の絵「汝は帝王なり 獨り生きる」は、真っ赤な生きのいい伊勢海老が一匹描かれた墨彩画の絵画です。 「ひとりで生きる勇気がいる 勇気の量で人生は変わる」という深い言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 僕も志摩欣哉さんに全く同感です。 勇気を持てなかったために、後で後悔したことが何度もあります。 よく友達ができないと悩んでいる子供たちの話を聞きますが、友達は無理に作る必要はないと思います。 無理に作った友達は永くは続きません。 気の合う友達ができるまで、一人で待つ勇気が時には必要だと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:春慶壽 ●絵のサイズ:W46×H30cm ●額装サイズ:W68×H53cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款と直筆サイン ●納期:7日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「春慶壽」は、伊勢海老をモチーフにした墨彩画の絵画です。 伊勢海老の赤い色に、とてもインパクトを感じる墨彩画の絵画です 「ひとり生きるもふたりで生きるもめでたきことなり。いつまでもふたり仲良く生きてうれしき。」 志摩欣也さんらしい、心のこもった素敵な言葉です。 これから結婚する人や、新婚夫婦に贈るととても喜ばれそうな墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:目出鯛 ●絵のサイズ:W44×H29cm ●額装サイズ:W68×H53cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の魚の絵「目出鯛」は、真ん中にどーんと魚の真鯛を描いた墨彩画の絵画です。 「いいものはいいね。すきなものはすきだもの。めでたい めでたい いちどきりはめでたい。」 志摩欣哉さんらしい感性に溢れた言葉が添えられた墨彩画の絵画です 鯛という魚は本当に美味しく、お刺身でも煮つけでも焼いてもいけます。 個人的には鯛を丸ごと塩釜で焼いたものが大好きです。 この墨彩画の絵画の左下の角に描かれた赤と緑の生き物のような物体は正体が不明です。 多分、志摩欣哉さんが愛嬌で描いたものだと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:開運・厄除 ●絵のサイズ:W45×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた伊勢海老の絵「開運・厄除」は、生きのよい二匹の伊勢海老を描いた墨彩画の絵画です。 「自分の道は夢からはじまる」という素敵な言葉も書かれてあります。 伊勢海老は、堅い殻を武勇を象徴する甲冑に例えて「必勝祈願」の縁起物として武家の時代から重宝されてきました。 また、背の曲がった姿を長寿の象徴とみなし、健康長寿の縁起物として祝膳や正月料理に食されてきました。 「いせ」の名が付いた由来には「威勢(いせい)がいい海老」が縮まって「いせ海老」と呼ばれるようになったという説もあります。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画は、色々な意味や願いが込められた素晴らしい和の絵だと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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150,000円
●画家名:岩本峯斎(いわもとほうさい) ●作品名:愛は光 ●絵のサイズ:W36×H52,5cm ●額装サイズ:W50,5×H68cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:7日 岩本峯斎(いわもとほうさい)さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「愛は光」は、少し抽象的な表現で描かれた和の絵の墨彩画の絵画です。 お月様のように丸くて、慈愛に満ちた女性の顔が、とても印象的な墨彩画の絵画です。 岩本峯斎さんの和の絵の墨彩画の絵画は、そのユニークなタッチと心に語りかけるような温かな言葉が、見る人の心を癒してくれます。 自ら「墨象画」と名づけた独特の墨彩画の絵画は、モチーフの独創性のみならず、 墨や顔彩、本金粉を使うなど、ユニークな取り組みを極め、 味わい深い言葉と共に描かれた、豊かな愛に満ちた墨彩画の絵画として高い評価を受けています。 岩本峯斎(いわもとほうさい) プロフィール 1939年大阪に生まれる。 日本写真映像学院芸術科を卒業する。 卒業後、広告デザイン社のアートディレクターとして勤務する。 その後、建築事務所を開くなどしながら、創作活動に励む。 1970年「墨象画」と自ら名づけた独特の墨彩画の絵画を描く。 1989年紆余曲折を経て、画業に専心し、墨彩画の絵画を描く。 現在はチャリティ絵画展や社会福祉活動を続けながら、全国各地有名百貨店、画廊などで墨彩画の絵画展を開き、 土佐和紙、出雲和紙に描くなど、独特の世界を広げ、その癒しの墨彩画の絵画で多くの人に安らぎを与え続けている。
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130,000円
●画家名:飯田守和 ●作品名:雀 ●絵のサイズ:W23×H70cm ●額装サイズ:W48,5×H93cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 飯田守和さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「雀」は、雀と竹をモチーフに描いた墨彩画の絵画です。 飯田守和さんの墨彩画の絵画は、花を描いた和の絵が多く動物や鳥を描いた作品は珍しいです。 雀は日本人には馴染みが深く、どこでも見れる鳥ですが、よく見ると凄く可愛い鳥でもあります。 個人的にとても好きな鳥なので、僕もよく観察しています。 雀が大好きな方にはとてもお薦めの墨彩画の絵画です。 飯田守和 プロフィール 1968年千葉県鎌ケ谷市に生まれる。 1987年日本大学鶴ヶ丘高等学校芸術課程美術科を卒業する。 1991年日本大学文理学部史学科を卒業する。 2002年東洋美術学校中国水墨画科を卒業する。 2004年東洋美術学校中国水墨画研究科を修了する。 2005年(株)カルチャー高根台教室にて水墨画講師を担当する。 以降千葉県内各地にて水墨画を指導中。 また東京都、埼玉県にて講師経験あり。 作品は学校で学んだ中国水墨画の技法を基礎として制作しています。
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130,000円
●画家名:飯田守和 ●作品名:月灯り ●絵のサイズ:W23×H70cm ●額装サイズ:W48,5×H93cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 飯田守和さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「月灯り」は、菊の花を描いた墨彩画の絵画です。 「月灯り」というタイトルがぴったりくる、しっとりとした落ち着きを感じる和の花の絵の墨彩画の絵画です。 飯田守和さんは大学を卒業後、サラリーマンを経て画家になりました。 現在はカルチャー教室で水墨画の絵画を生徒さんに教えながら絵を描いておられます。 飯田守和さんの人柄が偲ばれる優しくしっとりとした素敵な和の花の絵の墨彩画の絵画です。 ちなみに菊の花の花言葉は「高貴」、「高尚」、「高潔」などです。 飯田守和 プロフィール 1968年千葉県鎌ケ谷市に生まれる。 1987年日本大学鶴ヶ丘高等学校芸術課程美術科を卒業する。 1991年日本大学文理学部史学科を卒業する。 2002年東洋美術学校中国水墨画科を卒業する。 2004年東洋美術学校中国水墨画研究科を修了する。 2005年(株)カルチャー高根台教室にて水墨画講師を担当する。 以降千葉県内各地にて水墨画を指導中。 また東京都、埼玉県にて講師経験あり。 作品は学校で学んだ中国水墨画の技法を基礎として制作しています。
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150,000円
●画家名:岩本峯斎(いわもとほうさい) ●作品名:耳を澄ましてごらん ●絵のサイズ:W52×H43,5cm ●額装サイズ:W67×H59cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:7日 岩本峯斎(いわもとほうさい)さんが墨彩画の絵画で描いたフクロウの和の絵「耳を澄ましてごらん」は、8羽のフクロウが描かれた和の絵の墨彩画の絵画です。 お月様のように丸くて、慈愛に満ちた女性の顔と、8羽のフクロウ達がとても楽しそうに描かれた和の絵の墨彩画の絵画です。 フクロウは昔から「不苦労」にたとえられ、苦労がないということで、大変お目出度い絵柄として人気があります。 岩本峯斎さんが墨彩画の絵画で描いたフクロウも、みんな笑っていて、とても幸せそうです。 岩本峯斎さんの墨彩画の絵画は、モチーフの独創性のみならず、 墨や顔彩、本金粉を使うなど、ユニークな取り組みを極め、 味わい深い言葉と共に描かれた、豊かな愛に満ちた墨彩画の絵画として、とても人気があります。 「耳を澄ましてごらん」という言葉も、岩本峯斎さんらしい語りかけてくるような優しい言葉です。 岩本峯斎(いわもとほうさい) プロフィール 1939年大阪に生まれる。 日本写真映像学院芸術科を卒業する。 卒業後、広告デザイン社のアートディレクターとして勤務する。 その後、建築事務所を開くなどしながら、創作活動に励む。 1970年「墨象画」と自ら名づけた独特の墨彩画の絵画を描く。 1989年紆余曲折を経て、画業に専心し、墨彩画の絵画を描く。 現在はチャリティ絵画展や社会福祉活動を続けながら、全国各地有名百貨店、画廊などで墨彩画の絵画展を開き、 土佐和紙、出雲和紙に描くなど、独特の世界を広げ、その癒しの墨彩画の絵画で多くの人に安らぎを与え続けている。
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:Peace Love Cat ●絵のサイズ:W49×H37,5cm ●額装サイズ:W68×H56cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「Peace Love Cat」は、赤や黄色の可愛い花に囲まれた黒猫を描いた墨彩画の絵画です。 猫のふわふわとした毛並みが、墨彩画の絵画ととてもマッチしています。 墨彩画の絵画は普通は筆で描くのですが、田中今子さんの墨彩画の絵画は直接指で描かれます。 田中今子さんらしい画風で描かれた黒猫の絵は、とても愛らしい墨彩画の絵画です。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:I Love Cat ●絵のサイズ:W37,5×H49,5cm ●額装サイズ:W56×H68cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「I Love Cat」は、凛々しい顔をした黄色い猫が描かれた墨彩画の絵画です。 ブルーの目をしていて、しっぽをピンと立てています。 猫の尻尾は様々な動きで喜びや怒り、不安、驚きなどを表現しますが、この墨彩画の絵画に描かれた猫は、たぶん嬉しい気分を表しているのだと思います。 我が家の飼い猫も、嬉しい時や甘えたい時などに、このように尻尾を立てます。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
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125,000円
●画家名:牧進(まきすすむ) ●作品名:清秋 ●絵のサイズ:W44,5×H34,5cm ●額装サイズ:W70×H60,5cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:7日 牧進(まきすすむ)さんの和の花の絵の木版画「清秋」は、1999年に制作された桔梗の花の絵の木版画です。 この桔梗の花の絵の木版画は、EA(作家保存版)100部のみの限定で制作されました。 制作、発行はアダチ版画研究所で、「伝統木版画技術保存推進事業作品」として制作された特別な木版画です。 四季の移ろいや、自然の中にある美しい色彩や形が発する瑞々しい情緒を卓越した描写力で描く牧進さんの才能と、木版画制作で名高いアダチ版画研究所の技術の全てを注ぎこんだ素晴らしい和の花の絵の木版画です。 さぞかし凄い数の版木を使ったであろうことが、この和の桔梗の花の絵の木版画を見ればすぐに判ります。 日本の伝統芸術である木版画の素晴らしさを改めて認識できる和の花の絵の木版画です。 牧進(まきすすむ) プロフィール 1936年東京に生まれる。 1952年川端龍子の内弟子として入門する。 1957年青龍社第29回展に日本画の絵画「白薔薇」を出品し、入選する。 1958年春の青龍展で日本画の絵画「春一日」が春季次賞を受賞する。 青龍社第30回展で日本画の絵画「訪蝶」が入選する。 1962年青龍社第34回展で日本画の絵画「花菖蒲」が奨励次賞を受賞する。 1965年春の青龍展で日本画の絵画「胡蝶花」が春展賞を受賞する。 青龍社第37回展に日本画の絵画「秋色」を出品し、社友となる。 1966年川端龍子の死去にともない青龍展が解散する。 1967年初の日本画の絵画の個展、牧進日本画展「華」が銀座松坂屋で開催される。 1968年第17回五都展(東京美術倶楽部)に日本画の絵画...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:池田遙邨(いけだようそん) ●作品名:夕映(ゆうばえ) ●絵のサイズ:W40×H58,5cm ●額装サイズ:W61,5×H81cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 池田遙邨(いけだようそん)さんの和の絵のリトグラフの版画「夕映」は、1985年に制作された和の絵のリトグラフの版画です。 同年に同タイトルで描かれた日本画の絵画を原画として制作された和の絵のリトグラフの版画です。 用紙はヴェラン・アルシュ紙、制作は赤川版画工房です。 黄金色に染まる海に海苔の養殖の網を支える杭が林立しています。 波の動きにつれて色合いの微妙な変化を見せる水面に夕日の影がチラチラ揺れています。 無骨な棒杭と滑らかな水の織りなす対比が、実に見事な和の絵のリトグラフの版画です。 三重県の志摩、英虞湾にある賢島で出会った光景から生まれた和の絵のリトグラフの版画です。 池田遙邨さんの日本画の絵画は、自由で放胆な構図と甘美を秘めた色彩が特徴的です。 池田遙邨(いけだようそん) プロフィール 1895年岡山県倉敷市に生まれる。 1910年松原三五郎の画塾に入り洋画を学ぶ。 1914年第8回文展に水彩画の絵画「みなとの曇り日」が入選する。 1919年竹内栖鳳の画塾に入り、日本画の絵画を学ぶ。 第1回帝展に日本画の絵画「南郷の八月」が入選する。 1926年京都市立絵画専門学校研究科を修了する。 1928年第9回帝展で日本画の絵画「雪の大阪」が特選となる。 1930年第11回帝展で日本画の絵画「烏城」が特選となる。 1931年日本画の絵画「昭和東海道五十三次」が完成する。 1952年日展の参事となる。 1953年画塾・青塔社を結成、主宰する。 日展の評議員となる。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:山口華楊 ●作品名:桃図 ●絵のサイズ:W43×H30cm ●額装サイズ:W65×H52cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換させていただきます。 山口華楊さんの和の絵の木版画「桃図」は、瑞々しい桃だけがシンプルに描かれた木版画です。 この和の絵の木版画は、山口華楊さんが生前に描いた日本画を原画として制作されたエスタンプの版画作品です。 エスタンプとは複製版画の意味で、この版画作品には元々日本画の原画があり、その原画を元にして、この和の絵の木版画が制作されました。 一部の例外を除き、日本画家の版画作品はエスタンプの版画がほとんどです。 色鮮やかな背景の花鳥画を得意とした山口華楊さんにしては、静かで清楚なイメージの和の絵の木版画です。 だからこそ山口華楊さんの日本画家としての凄さがしみじみと伝わってくる木版画だと思います。 山口華楊 プロフィール 1912年西村五雲に師事にする。 1956年日本芸術院賞を受賞する。 1958年日展評議員となる。 1969年日展理事となる。 1971年京都市文化功労者、日本芸術院会員となる。 1973年日本国政府より山口華楊に対して勲三等瑞宝章が授与される。 1975年日展顧問となる。 1980年文化功労章が授与される。 1981年文化勲章が授与される。 1984年京都にて歿す。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:萩野丹雪 ●作品名:迫 ●絵のサイズ:W35,5×H35,5cm ●額装サイズ:W59×H59cm ●絵画の技法:墨彩画(墨と顔彩) ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 萩野丹雪さんが墨彩画(墨と顔彩)で描いた現代アートの絵画「迫」は、萩野丹雪さんらしい形と色のバランスが絶妙な現代アートの絵画です。 萩野丹雪さんは著名な書家であると同時に現代アーティスト、商業デザイナーという三足の草鞋を履きこなすスーパーマルチアーティストです。 「萩野丹雪」という名前を知らなくても、ウィスキー好きの人にとっては「響」や「知多」というサントリーのウィスキーのラベルは、とても慣れ親しんだ文字だと思います。 萩野丹雪さんは古典的な書を学ぶ中から書芸術のエッセンスを体得し、書のもつ美しさを現代アートの絵画として昇華させました。 この現代アートの絵画「迫」も、極めて現代感覚に溢れた素晴らしい作品だと思います。 お部屋のインテリアやコレクションには勿論、ウィスキーなどを取り扱う職業の方へのプレゼントなどに最適な現代アートの絵画だと思います。 萩野丹雪 プロフィール 1939年兵庫県丹波に生まれる。 本名は幸裕。 1948年小学校三年の時、地区の絵画展で初めての賞を得て絵に大きく目芽える。 1953年丹波新聞紙上展で絵画が特選を受賞する。 1957年奎星展で学生部に入選する。 1964年なんばデザイナー学院を卒業する。 1978年書と印刻の芸術展で秀作賞を受賞する。 1979年墨象展で特選を受賞する。 サントリーのウィスキー「響」、「知多」、2019年発売予定の本格芋焼酎「大隅」などのラベルの筆文字を描く。 「南アルプス天然水」やNHKの連続テレビ小説「あすか」、大河ドラマ「新選組!」...
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125,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:さくら図 ●絵のサイズ:W46×H37,5cm ●額装サイズ:W75×H60cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した和の桜の花の絵画「さくら図」は、満月の光を浴びて美しく輝く枝垂桜を描いたリトグラフの版画です。 限定枚数は180部で、マーケットではすでにソールドアウトになっている人気作の和の桜の花の絵画です。 平松礼二さんらしい、しっとりとした落ち着きのある和の桜の花の絵画だと思います。 枝垂桜はソメイヨシノよりも1週間ほど早く咲き、糸を垂らしたような花姿をすることから、別名イトザクラとも呼ばれています。 その花の美しさから、帯の巻き方にしだれ桜むす帯というものもあり、古くから日本人に親しまれてきた桜です。 ちなみに枝垂桜の花の花言葉は「優美」です。 美しい枝垂桜の花にぴったりな花言葉です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
アートギャラリーモトカワ
135,000円
●画家名:小口卓也(おぐちたくや) ●作品名:鉄仙 ●絵のサイズ:W22×H27,3cm(F3号) ●額装サイズ:W35×H40cm ●絵画の技法:油絵 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 小口卓也(おぐちたくや)さんが油絵の絵画で描いた花の絵「鉄仙」は、詫び錆のきいたとても素晴らしい花の絵の油絵の絵画です。 まるで塗り壁のようにごつごつした質感のマチエールが、とてもこの鉄仙の花の絵を立体的に見せています。 F3号という小ぶりのサイズの花の絵ですが、とても存在感を感じる油絵の絵画です。 まさに小口卓也さんにしか描けない技術とセンスが光り輝いている花の絵の油絵の絵画だと思います。 ちなみに鉄仙の花の花言葉は「心の美しさ」、「高潔」などです。 気品漂う鉄仙の花にぴったりな花言葉だと思います。 小口卓也(おぐちたくや) プロフィール 1947年長野県に生まれる。 1965年横浜市立展にて油絵の絵画により市長賞を受賞する。 1970年彩象美術協会の審査委員に推挙される。 1974年〜76年現代美術協会展に油絵の絵画を出品する。 1988年ジャパン大賞展に油絵の絵画が入選する。 1989年上野の森美術館絵画大賞展に油絵の絵画が入選する。 上野の森美術館日本の自然を画く展に油絵の絵画が入選する。 油絵の絵画により彫刻の森美術館賞を受賞する。 1991年日動画廊昭和会展に油絵の絵画が入選する。 油絵の絵画により日動火災賞(旧林武賞)を受賞する。 1993年笠間日動美術館に油絵の絵画が収蔵される。 1999年飛騨高山ホテル花兆に油絵の絵画「朝陽」100号が収蔵される。 2004年笠間日動美術館昭和会受賞作家展招待で油絵の絵画の個展を京都大丸で開催する。 名古屋松坂屋で油絵の絵画の個展を開催する。 2009年福岡日動画廊30周年記念展に油絵の絵画を...
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130,000円
●画家名:飯田守和 ●作品名:夾竹桃(きょうちくとう) ●絵のサイズ:W23×H70cm ●額装サイズ:W48,5×H93cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 飯田守和さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「夾竹桃(きょうちくとう)」は、飯田守和さんの作品の中でも特に水墨画に近い渋い和の花の絵です。 夾竹桃はインド原産で中国を経て江戸時代中期に日本に伝来しました。 葉が竹に花が桃に似ていることからこの名前になったと言われています。 飯田守和さんの墨彩画の絵画の色彩は顔彩を使って描かれますが、この墨彩画の絵画「夾竹桃」は、色彩が極力抑えられた水墨画の絵画に近い和の花の絵です。 飯田守和 プロフィール 1968年千葉県鎌ケ谷市に生まれる。 1987年日本大学鶴ヶ丘高等学校芸術課程美術科を卒業する。 1991年日本大学文理学部史学科を卒業する。 2002年東洋美術学校中国水墨画科を卒業する。 2004年東洋美術学校中国水墨画研究科を修了する。 2005年(株)カルチャー高根台教室にて水墨画講師を担当する。 以降千葉県内各地にて水墨画を指導中。 また東京都、埼玉県にて講師経験あり。 作品は学校で学んだ中国水墨画の技法を基礎として制作しています。
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120,000円
●画家名:ネイト・ジョルジオ ●作品名:フレンチ・リビエラ ●絵のサイズ:W67×H51cm ●額装サイズ:W97,5×H82,5cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ネイト・ジョルジオがジークレーの版画で制作した海の絵「フレンチ・リビエラ」は、1997年にリリースされた海の絵のジークレーの版画です。 限定枚数は100部で、本作品は金色の部分にリタッチ(手彩)が入った特別なバージョンです。 この海の絵のタイトルになっている「フレンチ・リビエラ」とは、南フランスにある保養地として知られる地中海沿岸の地名です。 リビエラとはイタリア語で海岸という意味で、もともとイタリアのサンレーモ周辺の海岸を指していましたが、のちにその範囲が拡大され、フランスのトゥーロン付近からイタリアのラ・スペーツィア付近までの地中海沿岸地方を、こう呼ぶようになりました。 フランス側を「フレンチ・リビエラ」、イタリア側を「イタリアン・リビエラ」と呼ぶそうです。 ネイト・ジョルジオ プロフィール 1961年ニューヨークに生まれる。 1985年独学でさまざまな絵画の技法を学び、ポートレート・アーティストとしての経験を積む。 1988年マイケル・ジャクソンがプライベートコレクションとして所蔵する絵画作品などを制作し、一躍脚光を浴びる。 また、マイケル・ジャクソンの肖像画の絵画を描くために、プライベートゲストとして「BAD」ワールド・ツアーに参加する。 1993年ブラッドフォード・エクスチェンジ社より委任され「スーパースターズ・オブ・カントリーミュージック」シリーズの絵画を描く。 1995年本格的にファインアーティストとして絵画の制作活動を始める。 1997年初の来日展を開催し、好評を博す。 1998年日本のエンターティナー、中村勘九郎...
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120,000円
●画家名:神下雄吉(こうげゆうきち) ●作品名:白い象のある壺 ●絵のサイズ:W28×H34,5cm ●額装サイズ:W51,5×H59,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 神下雄吉(こうげゆうきち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「白い象のある壺」は、1997年に制作されたオリジナルのシルクスクリーンの版画です。 オリジナルのシルクスクリーンの版画というのは、油絵や水彩画などの絵画の複製ではなく、この版画作品のためだけに描き下ろされた絵柄という意味です。 28版28色で、ベラン・アルシュという用紙に123部がプリントされました。 制作工房は「seiko graphica」で、企画が八番館画廊、発行は象印マホービン株式会社という面白いシルクスクリーンの版画です。 制作されてから25年以上経過している花の絵のシルクスクリーンの版画ですが、保存状態も良くシミや焼け、波うち、色落ちなど一切ありません。 神下雄吉(こうげゆうきち) プロフィール 1934年旧大連市に生まれる。 1957年大阪心斎橋洋画研究所に絵画を学ぶ。 1961年油絵の絵画により関西二紀賞を受賞する。 1965年パリ国立高等美術学校に絵画を学ぶ(1967年まで)。 グランプリ・ド・ラ・セーヌに油絵の絵画を出品し、大賞を受賞する。 サロン・デ・ザルティスト・フランセに油絵の絵画を出品し銀賞を受賞する。 名誉あるサロン・ドートンヌの会員に推挙される。 1970年国際形象展に油絵の絵画を招待出品する(1978年まで)。 1971年サロン・ナショナル・デ・ボザールで油絵の絵画によりジロ・ダール賞を受賞する。 1973年サロン・ナショナル・デ・ボザールの会員に推挙される。 1977年和の会を結成する。...
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150,000円
●画家名:ブライアン・ウィリアムズ ●作品名:風薫る城 ●絵のサイズ:W50cm×H46cm ●額装サイズ:W75cm×H71cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ブライアン・ウィリアムズさんがリトグラフの版画で制作した熊本城の絵画「風薫る城」は、2001年に制作されたリトグラフの版画です。 この熊本城を描いたリトグラフの版画の原題は「kaze kaoru shiro」です。 熊本城が新緑の頃の清々しい風に吹かれて気持ち良さそうです。 この季節の熊本城は個人的にとても好きで、時々城内を散策したりします。 その昔、この道を加藤清正公をはじめ多くの侍たちが行き来したのかと想像するだけで、タイムスリップしたような気分になります。 熊本で画商を永年やっているので熊本城を描いた絵画や版画を沢山見てきましたが、ブライアン・ウィリアムズさんのリトグラフの版画「風薫る城」は、その中でも特に素晴らしいと思う作品の一つです。 熊本城内の空気までも描ききっているブライアン・ウィリアムズさんの画家としての凄さに、とても驚かされます。 ブライアン・ウィリアムズ プロフィール 1968年カリフォルニア大学で美術を専攻する。 1972年 初来日。 1978年神戸そごうで油絵の絵画の初個展を開催する。 全国の百貨店の美術画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1992年草津文化芸術会館において「ブライアン ウィリアムズ展」が開催される。 1996年ナビオ美術館において「日本の風土に魅せられた写実画家・ウィリアムズ展」が開催される。(朝日新聞社主催) 1997年近江商人博物館において「ブライアン ウィリアムズ展」が開催される。 秀明文化賞を受賞する。 2000年世界遺産カレンダーシリーズを制作する。 滋賀県文化奨励賞を受賞する。...
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150,000円
●画家名:マナブ間部 ●作品名:燿(よう) ●絵のサイズ:W40×H27cm ●額装サイズ:W65×H52cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 マナブ間部さんがシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「燿(よう)」は、1994年マナブ間部さんが70歳の時に制作されたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のタイトルになっている「燿」という漢字には、「かがやく」、「火が高く燃えあがってかがやく」、「ひかり」、「高くかがやく火のひかり」、「高く目だってかがやくさま」などの意味があります。 まさにこの抽象画のシルクスクリーンの版画にぴったりな意味ばかりです。 今から20年以上前に制作されたシルクスクリーンの版画ですが、保存状態は完璧でシミや浪打ち、退色などは一切ありません。 赤い部分に白い線が入っていますが、これは傷ではなく作品の一部です。 「ブラジルのピカソ」と呼ばれるに相応しい、マナブ間部の素晴らしい抽象画のシルクスクリーンの版画です。 マナブ間部 プロフィール 1924年熊本県宇土郡不知火町(現・宇城市)に生まれる。 1934年10歳の時、両親と共にブラジルへ移民する。 リンス市ビリグイのコーヒー農園で働きながら育つ。 1945年コーヒー園が霜の為全滅したこともあり仕事の合間に油絵具を使って厚紙や板きれに絵画を描き始める。 1950年サンパウロ作家協会展に油絵の絵画が入選し徐々に注目を集める。 1951年ブラジルの国展に油絵の絵画が入選する。 1953年画風が変わり、静物や人物をテーマにし、その物体の形をつよい線で描く画面構成となる。 1956年この年から約7年をかけて、マナブ間部曰く「非具象構成派...
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150,000円
●画家名:石踊達哉 ●作品名:初音 ●絵のサイズ:W26,8×H45,5cm ●額装サイズ:W47,5×H67cm ●版画の技法:オリジナルリトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換中です。 石踊達哉さんがリトグラフの版画で制作した和の梅の花の絵「初音」は、講談社からリリースされたリトグラフの版画です。 限定番号は120分の79番でベランアルシュ紙にプリントされています。 30版30色刷りで、凸版印刷社で制作されました。 この和の梅の花の絵のリトグラフの版画は、源氏物語を題材にした石踊達哉さんのオリジナルリトグラフです。 オリジナルリトグラフとは、日本画などの絵画の複製ではなく、このリトグラフの版画のためだけに描き下ろされた絵柄という意味です。 満月と波の模様を背景に、梅の花と鶯が清楚に美しく描かれたリトグラフの版画です。 石踊達哉 プロフィール 1945年旧満州に生まれる。 1970年東京藝術大学大学院を修了する。 1976年春季創画展に日本画の絵画を出品する。(春季展賞受賞) 1977年山種美術館賞展に日本画の絵画を出品する。 1990〜2004年「両洋の眼・現代の絵画展」に日本画の絵画を出品する。 1999年「両洋の眼・現代の絵画展」で日本画の絵画により河北倫明賞を受賞する。 1996年「日本画の新世代展」に日本画の絵画を出品する。 1998年「瀬戸内寂聴と源氏物語展」に描き下ろし五十四帖装幀画の原画を出品する。 画集「源氏物語絵詞」を出版する。 画集としては異例の三万部を超えるベストセラーとなる。 フランクフルト国際書籍展に「源氏物語絵詞」が展示される。 2000年パリのエトワール美術館で日本画の絵画の個展を開催する。 2001年「Contes d'ici et de...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:池田遙邨(いけだようそん) ●作品名:花の石段 ●絵のサイズ:W40,5×H53cm ●額装サイズ:W64×H74,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 池田遙邨(いけだようそん)さんの和の桜の絵のリトグラフの版画「花の石段」は、このリトグラフの版画のためだけに描き下ろされたオリジナルリトグラフです。 オリジナルリトグラフですから、これと同じ図柄は日本画の絵画や他の絵画にもありません。 ですからこの素晴らしい和の桜の絵は、このリトグラフの版画でしか楽しむことができないということです。 桜の花と石段と鳩という三つのモチーフが紡ぎだす、この和の絵の世界の何と美しく心が安らぐことでしょう。 ずっと見ていたくなる素晴らしい和の桜の絵のリトグラフの版画です。 池田遙邨さんの日本画の絵画や版画の中でも、特に素晴らしい和の絵だと思います。 日本人に生まれてきたことを、心から感謝したくなります。 池田遙邨(いけだようそん) プロフィール 1895年岡山県倉敷市に生まれる。 1910年松原三五郎の画塾に入り洋画を学ぶ。 1914年第8回文展に水彩画の絵画「みなとの曇り日」が入選する。 1919年竹内栖鳳の画塾に入り、日本画の絵画を学ぶ。 第1回帝展に日本画の絵画「南郷の八月」が入選する。 1926年京都市立絵画専門学校研究科を修了する。 1928年第9回帝展で日本画の絵画「雪の大阪」が特選となる。 1930年第11回帝展で日本画の絵画「烏城」が特選となる。 1931年日本画の絵画「昭和東海道五十三次」が完成する。 1952年日展の参事となる。 1953年画塾・青塔社を結成、主宰する。 日展の評議員となる。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:磯野宏夫 ●作品名:新緑の伊那谷 ●絵のサイズ:W54×H38cm ●額装サイズ:W79×H63cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆金ペンサイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作した絵「新緑の伊那谷」は、2006年5月にリリースされたジークレーの版画です。 限定枚数150部の緑の色がとても美しいジークレーの版画です。 このジークレーの版画のタイトルになっている伊那谷(いなだに)とは、長野県南部の天竜川に沿って南北に伸びる盆地の地域です。 伊那盆地(いなぼんち)や伊那平(いなだいら)とも呼ばれています。 絵の中央、下部に描かれているのは日本の国鳥である雉のつがいです。 磯野宏夫さんのジークレーの版画の中では珍しい日本の美しい風景を描いた作品です。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作した絵「新緑の伊那谷」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 磯野宏夫 プロフィール 1945年愛知県に生まれる。 1967年愛知教育大学美術家を卒業する。 その後、デザイン会社勤務を経て独立する。 フリーのイラストレターとなってからは、各地を旅して刺激を受け、制作に打ち込む。 1974年八重山列島、ソロモン諸島を周旅する。 1988年樹齢7,200年と言われる縄文杉の前に立つ。 1992年念願であったブラジルアマゾンを旅する。 同年秋、北米の大森林地帯を一万キロ走破取材し、樹高百メートルの木々を仰ぐ。 1993年東アフリカ、ケニア、タンザニアをサファリ取材し、バオバブの大樹に触れる。 1994年パプアニューギニアへ極楽鳥ウォッチングの旅をする。 1998年王子製紙の依頼で数年に渡るグラフィックカレンダーの連作に着手する。...
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120,000円
●画家名:クロード・カンブール ●作品名:ジヴェルニーの夏 ●絵のサイズ:W82×H67cm ●額装サイズ:W105×H90cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 クロード・カンブール(Claude Cambour)がリトグラフの版画で制作した絵「ジヴェルニーの夏」は、フランスのジヴェルニーにあるクロード・モネの庭を描いたリトグラフの版画です。 クロード・カンブールは、フランスの現代印象派を代表する画家で、ジベルニーのクロード・モネ財団の近くにプライベートギャラリーを構えています。 敬愛するクロード・モネへの思いが、このリトグラフの版画によく表れています。 緑やピンク、ブルーの色がとても美しく、インテリアとしてお部屋に飾ると、毎日が気持ちよく過ごせそうです。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:モネの池に蛙遊ぶ ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W71×H55cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した睡蓮の花の和の絵「モネの池に蛙遊ぶ」は、平松礼二さんが描いた同名の日本画の絵画を原画として制作されたリトグラフの版画です。 原画となった日本画の絵画は1998年に描かれました。 縦112,1cm×横162,1cmの大きな日本画の絵画で麻紙に岩絵の具で描かれています。 平松礼二さんのジャポニズムシリーズの中の一作で、その後、この日本画の絵画を元にして本作品であるリトグラフの版画が制作されました。 50才を過ぎてからクロード・モネの睡蓮の絵と出合った平松礼二さんの、モネへのオマージュが込められた素晴らしいリトグラフの版画です。 この睡蓮の花の和の絵の真ん中部分には、今まさに池に飛び込もうとしている緑色の蛙が描かれ、平松礼二さんの遊び心が垣間見えます。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
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120,000円
●画家名:ジョン・ポーウェル ●作品名:フラワー・バスケット ●絵のサイズ:W51×H40cm ●額装サイズ:W75×H66cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお客様のイメージに合った新品額に交換してお届けいたします。 ジョン・ポーウェルがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「フラワー・バスケット」は、爽やかな夏をイメージするような花の絵です。 ジョン・ポーウェルの花の絵の絵画や版画といえば、シックな秋をイメージするような色合いの作品が多いような気がします。 この花の絵のシルクスクリーンの版画「フラワー・バスケット」は、ブルーの色が基調になっていて、絵のサイズも飾りやすい手頃なサイズです。 ジョン・ポーエルも気づけば、かなり高齢の画家さんです。 この先多くの絵画や版画作品が望めないことを考慮すれば、今が買い時かもしれません。 ジョン・ポーウェル プロフィール 1930年ハリウッドに生まれる。 1955年メキシコシティ・カレッジに入学する。 1960年人気建築家ジョージ・マックリーンのもとでインテリアデザイナーとして活動し、ハリウッドの名優たちの建築デザインを手掛ける。 1990年東京にて初来日し、絵画の個展を開催する。 1993年サンヨー電気のイメージ作家に選出される。 1996年国連公認作家に選出され、国連創立50周年記念版画“平和への祈り"を発表する。 「私の絵はそれぞれに心の中にあるパラダイスです。見る人誰もがその楽園に招かれ、一緒に楽しんでもらえればという思いを込めて描きます。私の旅の想い出を飾る様々なアンティークのコレクションは絵のいたるところに現れ、現実に基づきながらも私の空想と結びついた世界となって行きます」とジョン・ポーウェルは語っています。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:スターライト・ゴンドラ ●絵のサイズ:W45,5×H59cm ●額装サイズ:W77×H93cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「スターライト・ゴンドラ」は、1998年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 ヒロ・ヤマガタさんらしいファンタジー溢れるナイーフアートの絵です。 シルバーで描かれた星の部分は、型押しがされていて、光があたるとキラキラと輝きます。 制作されてから20年以上経過していますが、染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完品です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。 1991年1991年世界陸上、バルセロナオリンピックのポスターを制作する。 1992年コロンブス新大陸到達500周年記念ポスターを制作する。 1996年長野冬季オリンピックの公式ポスターを制作する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:マイケル・ルー ●作品名:月までジャンプ ●絵のサイズ:W37×H43cm ●額装サイズ:W64×H73cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 マイケル・ルーがリトグラフの版画で制作した猫の絵のポップアート「月までジャンプ」は、2004年にリリースした猫の絵のポップアートです。 この猫の絵のポップアートの正式なタイトルは「Fuzzy jamps over the Moon」です。 まるで猫がダンスをするように空に向かってジャンプしている可愛い猫の絵のポップアートです。 マイケル・ルーの版画作品は、シルクスクリーンやルーグラフと呼ばれるジークレーの版画がほとんどですが、この作品はリトグラフの技法で制作された猫の絵のポップアートです。 日本国内ではすでにソールドアウトになっていますので、なかなかマーケットには出てきません。 マイケル・ルーのコレクターやファンの方には心からお奨めしたい猫の絵のポップアートです。 マイケル・ルー プロフィール 1963年 台湾に生まれる。 7歳の時に当時台湾では 著名な絵画の指導者であった ジュン・ミン・シンに師事する。 ジュン・ミン・シンは かたくなに伝統的形式を重んじる 台湾絵画界に固執することなく、 色々な素材を使い, 色々な手法・ 技法を試みることを指導し 子供達の個性を伸ばした。 マイケル・ルーは7歳の時、 東京国際児童絵画コンクールで 見事グランプリを獲得する。 台北にあった アート・クラフト・ スクールに通い、 そこでマイケル・ルーの芸術に ...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ジャン・ジャンセン ●作品名:あざみのある静物 ●絵のサイズ:W52×H40cm ●額装サイズ:W90×H71cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:ジャンセン直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 ジャン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した静物画「あざみのある静物」は、1959年にリリースされたリトグラフの版画です。 レゾネナンバーは#007で、これはジャン・ジャンセンのリトグラフの版画として7番目に制作されたという意味です。 7版7色でリーブ紙という中性紙に刷られています。 「あざみのある静物」というタイトルで、1983年にもリトグラフの版画が制作されていますが、絵柄は全く違います。 本作品は制作されてから50年以上の月日が経っていますが、シミや焼け、波うちなどない完璧な保存状態です。 ジャン・ジャンセンの静物画のリトグラフの版画を代表するような素晴らしい作品だと思います。 ジャン・ジャンセン プロフィール 1920年アルメニアのソールーズに生まれる。 1941年アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1944年「サロン・デ・チュイルリー」、「エコール・ド・パリ展」、「時代の証人展」などに油絵の絵画を出品する。 1951年油絵の絵画により民衆主義者賞を受賞する。 1953年油絵の絵画によりアントラル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1959年ブリュージュ・ビエンナーレ展に油絵の絵画を出品する。 1966年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 1967年モーリス・ガルニエ画廊(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン ヴェニス」展を開催する。 1978年ギャラリー・マティニオン(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:安野光雅 ●作品名:ボヤノヴィツェ ●絵のサイズ:W42×H28cm ●額装サイズ:W66×H50cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:安野光雅直筆鉛筆サイン ●納期:7日 安野光雅先生がリトグラフの版画で制作した絵「ボヤノヴィツェ」は、チェコスロバキアの風景を描いたリトグラフの版画です。 ヴェラン・アルシュという用紙に9版9色で、MMG版画工房で摺られました 安野光雅先生自身が描版された貴重なオリジナルリトグラフです。 限定枚数は200部です。 安野光雅先生のオリジナルリトグラフは、現在ほとんどマーケットにも存在しません。 2021年にご逝去されてから、マーケットからほとんど作品がなくなりました。 随分以前の作品ですがシミや焼け、浪打ちなど一切ない完璧な保存状態のリトグラフの版画です。 安野光雅 プロフィール 1938年 東京都に生まれる。 1946年 山口師範学校(現・山口大学)教育学部研究科を修了する。 1949年 美術教員として上京する。 約10年間三鷹市の明星学園や武蔵野市の小学校で教師を勤めるかたわら玉川学園出版部で本の装丁、イラストなどを手がけた。 明星学園・国語部、教育科学研究会・国語部会などによる日本語指導(言語の教育)のテキスト「にっぽんご」シリーズの装丁を手がけたのもこの頃である。 画家としても数多くの絵画作品を発表し、司馬遼太郎の歴史紀行「街道をゆく」の装画も担当した。 1968年 最初の絵本「ふしぎなえ」(福音館書店)で絵本作家としてのデビューを果たす。 ふしぎなえ」は、1961年にフランスを旅したときに目にしたエッシャーの絵画に大きな影響を受け、不可能図形の不思議な世界を描き、世界中で評判となった代表作である。 1988年 紫綬褒章を授与される。 2001年...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:ラ・ボエーム ●絵のサイズ:W75×H68cm ●額装サイズ:W105×H98cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「ラ・ボエーム」は、雪の降るパリの街を描いたシルクスクリーンの版画です。 シルバーの色で型押しされた色々な模様の雪がとても美しいシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のタイトルになっているボエームとは、フランス語でボヘミアンの事で、自由に生きることに憧れた19世紀パリの芸術家の卵たちのことを意味しています。 1830年当時のパリに多くいた芸術家の卵たちはみな貧しく、けれども、みな希望に満ち溢れ、生き生きと過ごしていました。 そんなボヘミアンの特別でない日常的な風景を描いたのが、あの有名なプッチーニ作曲のオペラ「ラ・ボエーム」です。 ヒロ・ヤマガタさんの絵のタイトルのつけ方も、とても知的で素敵です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:エンプティチェア ●絵のサイズ:W60,5×H62cm ●額装サイズ:W84×H86cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 新品額を付けてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「エンプティチェア」は、1994年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 ヒロ・ヤマガタさんの初期の代表作「即興詩人」の流れをくむ人気シリーズの作品です。 ヒロ・ヤマガタさんのシルクスクリーンの版画は明るく賑やかなイメージがありますが、「エンプティチェア」は静かで郷愁感に溢れた大人の絵だと思います。 このシルクスクリーンの版画のタイトルになっている「エンプティチェア」とは、座り手のない椅子ぐらいの意味です。 「エンプティチェア」のエディション(限定枚数)は、レギュラーエディションではなく、プライベートコレクションになっています。 プライベートコレクションとは、ヒロ・ヤマガタさんが個人的に関係者や友人にプレゼントするために制作されたバージョンです。 しかも、このシルクスクリーンの版画は一度も額装されたことがないバージンシートの状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品...
絵画販売のアート名画館
141,680円
額装選択をお忘れなくお願いします! ≪↑クリックで全体図を表示↑≫ 有名絵画の油絵複製画は祝い事のプレゼントにも大人気!誕生日プレゼント・母の日プレゼント・新築祝い・結婚祝い・出産祝い・還暦祝い・風水インテリアに、ポスターやシルクスクリーンでは得られない感動を呼び起こす油彩画を!絵画(油絵複製画)制作 F20(72.7×60.6cm) ヨハネス・フェルメール 「音楽の稽古」 ▼画家紹介 ----------------------------------------------------------------------- 1632年〜1675年 フランドル派ヨハネス・フェルメール(Johannes Vermeer) 1632年オランダ生まれのフランドル派ヨハネス・フェルメール。彼の生涯作品は35点ほどであると言われており、極端に少ない。彼ははじめ物語画家として出発したのち、風俗画家に転向。彼の作品の特徴として挙げられるのが、「フェルメール・ブルー」といわれる青色絵の具を使っていること。当時金と同じくらいの価格で取引されていたという鉱石ラピスラズリを原料とする貴重な絵の具を、数少ない生涯作品のうち、24点もの作品に使っていたという。 ▼作品紹介 ----------------------------------------------------------------------- フェルメール【音楽の稽古】 1662〜1664年頃 原画サイズ(74×64.5cm)所蔵:バッキンガム宮殿 1632年オランダ生まれのヨハネス・フェルメール。この作品に描かれているのは、ルネサンス・バロック期の音楽においてよく使用されたチェンバロの小型版である「ヴァージナル」を演奏する若い女と、その隣で立つ男である。 ■■■■■■■■■■■■■...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:中川一政 ●作品名:金魚 ●絵のサイズ:W18×H23cm ●額装サイズ:W42,5×H53,5cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 中川一政さんが銅版画で制作した絵「金魚」は、凄く味のある金魚の絵です。 中川一政さんらしい、豪快さと人間味を感じる素敵な銅版画だと思います。 この銅版画は車木工房で制作されました。 制作されてから、随分時間が経過していますが、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完品で、額は新品です。 中川一政 プロフィール 1893年東京本郷に生まれる。 1907年神田の錦城中学校(旧制)に入学する。 1910年若山牧水主宰の「創作」に短歌を投稿、掲載される。 1911年「萬朝報」に自作短編小説「椎の木」が当選受賞する。 1914年巽画会展に出品した油絵の絵画「酒倉」が岸田劉生に見出されて画家を志す。 1926年アトリエ社から「中川一政画集」を出版する。 1933年都新聞に「人生劇場 青春編」(尾崎士郎原作)の連載が始まり挿画を執筆する。 1938年都新聞夕刊に連載の「石田三成」(尾崎士郎原作)の連載が始まり挿画を執筆する。 1943年石井鶴三・中川一政水墨画展を京都南禅寺、無隣庵にて開催する。 1949年神奈川県真鶴町にアトリエを構える。 1953年渡米する。 ブラジルを回り、そのまま渡欧する。 1960年福浦を描いた油絵の絵画「漁村凱風」が全国知事会より東宮御所に献納された。 長与善郎、武者小路実篤、梅原龍三郎と共に絵画の4人展を開催する。 1961年歌会始の召人となり詠進する。 1967年大仏次郎の小説「天皇の世紀」(朝日新聞連載)の挿画を分担執筆する。 この頃から箱根にて絵画を描き始める。 1975年文化勲章を受賞する。 1986年松任市立中川一政記念美術館開館。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:青木乃里子(あおきのりこ) ●作品名:ミモザ ●絵のサイズ:W65×H42cm ●額装サイズ:W93×H72cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 青木乃里子(あおきのりこ)さんの花の絵のジークレーの版画「ミモザ」は、甘く優しい香りが漂ってきそうな素敵な花の絵です。 この花の絵のジークレーの版画は、青木乃里子さんが描いた墨彩画の絵画を原画として制作されています。 日本の和紙にプリントされていますので、しっとりとした明るい花の絵になっています。 限定枚数は100部です。 ヨーロッパでは、毎年3月8日はミモザの日とされています。 この時期になるとミモザの花が咲き始めるからだそうですが、寒く厳しい冬が終わり暖かな春が来たことを告げることから、ミモザは「幸せの花」とも言われています。 ミモザの日には、男性が女性に日頃の感謝や尊敬の気持ちを込めて、ミモザの花をプレゼントするそうです。 ちなみにミモザの花の花言葉は「優雅」、「友情」、「感謝」などです。 青木乃里子 プロフィール 1949年静岡県清水市に生まれる。 5歳より習字をはじめる。 1968年「書」の勉強を目的として、大東文化大学日本文学科に入学する。 安藤揚石に師事し、南画を始める。 南画の本質である「気韻生動」を会得するため、中国の古典や日本の伝統文化を学ぶ。 1976年日本自由画壇自由画壇賞を受賞する。 書壇院南画部特選を数回、日本南画院特選を数回受賞する。 1978年古い体質の束縛から離れ、自由に描くことを実現するため、所属していた全ての会を退く。 以降、独学で描いた絵画作品を発表する。 1979年故郷清水市にて絵画の初個展を開催する。 地元を中心に毎年絵画作品を発表する。...
絵画販売のアート名画館
141,680円
額装選択をお忘れなくお願いします! ≪↑クリックで全体図を表示↑≫ 有名絵画の油絵複製画は祝い事のプレゼントにも大人気!誕生日プレゼント・母の日プレゼント・新築祝い・結婚祝い・出産祝い・還暦祝い・風水インテリアに、ポスターやシルクスクリーンでは得られない感動を呼び起こす油彩画を!絵画(油絵複製画)制作 F20(72.7×60.6cm) ヨハネス・フェルメール 「手紙を書く女と召使」 ▼画家紹介 ----------------------------------------------------------------------- 1632年〜1675年 フランドル派ヨハネス・フェルメール(Johannes Vermeer) 1632年オランダ生まれのフランドル派ヨハネス・フェルメール。彼の生涯作品は35点ほどであると言われており、極端に少ない。彼ははじめ物語画家として出発したのち、風俗画家に転向。彼の作品の特徴として挙げられるのが、「フェルメール・ブルー」といわれる青色絵の具を使っていること。当時金と同じくらいの価格で取引されていたという鉱石ラピスラズリを原料とする貴重な絵の具を、数少ない生涯作品のうち、24点もの作品に使っていたという。 ▼作品紹介 ----------------------------------------------------------------------- フェルメール【手紙を書く女と召使】 1670年 原画サイズ(72.2×59.7cm)所蔵:アイルランド国立美術館 1632年オランダ生まれのヨハネス・フェルメール。この「手紙を書く女と召使」は、フェルメール死後生活が苦しく、パン屋のツケを支払うことが出来なかった妻カタリーナが、代金の換わりに引き渡した作品です。さらに...
絵画販売のアート名画館
141,680円
額装選択をお忘れなくお願いします! ≪↑クリックで全体図を表示↑≫ 有名絵画の油絵複製画は祝い事のプレゼントにも大人気!誕生日プレゼント・母の日プレゼント・新築祝い・結婚祝い・出産祝い・還暦祝い・風水インテリアに、ポスターやシルクスクリーンでは得られない感動を呼び起こす油彩画を!絵画(油絵複製画)制作 F20(72.7×60.6cm) ウィリアム・ターナー 「カルタゴ帝国の衰退」 ▼画家紹介 ----------------------------------------------------------------------- 1775年~1851年 ロマン主義ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー (Joseph Mallord William Turner) 1775年イギリス、ロンドン生まれのジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー。幼い頃からよく家の近くにあるテムズ川を描いており、若い時はよく旅をして、各地の風景をスケッチしていた。当初は写実的な風景を描いていたものの、44歳のときに出掛けたイタリア旅行で、明るい陽光の色彩の絵画を見てから、ターナーの描く作品は、写実的に描くのではなく、雲、光、風、大気等をメインに描くようになった。1851年、76歳で亡くなる。 ▼作品紹介 ----------------------------------------------------------------------- ターナー【カルタゴ帝国の衰退】 伝説上の女王ティド建設したカルタゴ(現在のチュニジア共和国の首都チュニスに程近い湖であるチュニス湖東岸にあった古代都市)が衰退していくという話をもとにして描かれた作品。 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ ■アート名画館の作品をお届けした...
絵画販売のアート名画館
141,680円
額装選択をお忘れなくお願いします! ≪↑クリックで全体図を表示↑≫ 有名絵画の油絵複製画は祝い事のプレゼントにも大人気!誕生日プレゼント・母の日プレゼント・新築祝い・結婚祝い・出産祝い・還暦祝い・風水インテリアに、ポスターやシルクスクリーンでは得られない感動を呼び起こす油彩画を!絵画(油絵複製画)制作 F20(72.7×60.6cm) ヨハネス・フェルメール 「兵士と笑う娘」 ▼画家紹介 ----------------------------------------------------------------------- 1632年〜1675年 フランドル派ヨハネス・フェルメール(Johannes Vermeer) 1632年オランダ生まれのフランドル派ヨハネス・フェルメール。彼の生涯作品は35点ほどであると言われており、極端に少ない。彼ははじめ物語画家として出発したのち、風俗画家に転向。彼の作品の特徴として挙げられるのが、「フェルメール・ブルー」といわれる青色絵の具を使っていること。当時金と同じくらいの価格で取引されていたという鉱石ラピスラズリを原料とする貴重な絵の具を、数少ない生涯作品のうち、24点もの作品に使っていたという。 ▼作品紹介 ----------------------------------------------------------------------- フェルメール【聖プラクセディス】 1655年 原画サイズ(101.6×82.6cm)所蔵:バーバラ・ピアセッカ・ジョンソン・コレクション 1632年オランダ生まれのヨハネス・フェルメール。この作品に描かれているのは、聖プラクセディスで2世紀頃に生きた人物である。処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという...
岡山県里庄町
140,000円
内容彩りの墨彩画「内海」 原画 (画像はイメージです) 【額のサイズ】320mm×257mm厚さ23mm 【絵のサイズ】220mm×152mm 青や緑を基調にし丁寧に描いた1点ものを作成いたします。写真のような画風ですが、全く同じものは作れませんのでご理解いただける方のみお申込みください。背面に壁掛け可能な紐がついています。事業者彩りの墨彩画家 高津 陽子お届け時期準備でき次第、順次発送いたします。備考※画像はイメージです。 青や緑を基調にし丁寧に描いた1点ものを作成いたします。写真のような画風ですが、全く同じものは作れませんのでご理解いただける方のみお申込みください。 ※顔彩や和紙はその性質上、水や紫外線に弱いので飾る場所にはご注意願います。例えばキッチンなどの水を使う場所や窓際など常時陽の当たる場所はお避け下さい。 ・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄附申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。あらかじめご了承ください。【ふるさと納税】彩りの墨彩画「内海」原画 額装サイズ320mm×257mm(八つサイズ) 【 絵画 インテリア アート 風景画 作品 美術品 自然 玄関 リビング 廊下 店舗 瀬戸内海 壁掛け 置物 青 ブルー 】 お届け:準備でき次第、順次発送いたします。 波の穏やかな瀬戸内海をイメージして描いた半具象画。墨と顔彩を混ぜて和紙に描いた作品を裏打ち、額装してお届けします。 【作家紹介】 里庄町在住。彩りの墨彩画教室主催。 墨と顔彩をまぜて和紙に描く方法で作製。色にアプローチして多様な表現ができるのが魅力で従来の方法と区別するために「彩りの墨彩画」と名のっています。 細密に描くのではなく、できるだけいろいろなものを省略して、残ったものだけでつくる印象的な「引き算のような絵」を描いています。 個展...
岡山県里庄町
120,000円
内容彩りの墨彩画「内海」 原画 (画像はイメージです) 【額のサイズ】270mm×220mm厚さ23mm 【絵のサイズ】100mm×150mm 青や緑を基調にし丁寧に描いた1点ものを作成いたします。写真のような画風ですが、全く同じものは作れませんのでご理解いただける方のみお申込みください。背面に壁掛け可能な紐がついています。事業者彩りの墨彩画家 高津 陽子お届け時期準備でき次第、順次発送いたします。備考※画像はイメージです。 ※青や緑を基調にし丁寧に描いた1点ものを作成いたします。写真のような画風ですが、全く同じものは作れませんのでご理解いただける方のみお申込みください。 ※顔彩や和紙はその性質上、水や紫外線に弱いので飾る場所にはご注意願います。例えばキッチンなどの水を使う場所や窓際など常時陽の当たる場所はお避け下さい。 ・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄附申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。あらかじめご了承ください。【ふるさと納税】彩りの墨彩画「内海」原画 額装サイズ270mm×220mm(インチサイズ) 【 絵画 インテリア アート 風景画 作品 美術品 自然 玄関 リビング 廊下 店舗 瀬戸内海 壁掛け 置物 青 ブルー 】 お届け:準備でき次第、順次発送いたします。 波の穏やかな瀬戸内海をイメージして描いた半具象画。墨と顔彩を混ぜて和紙に描いた作品を裏打ち、額装してお届けします。 【作家紹介】 里庄町在住。彩りの墨彩画教室主催。 墨と顔彩をまぜて和紙に描く方法で作製。色にアプローチして多様な表現ができるのが魅力で従来の方法と区別するために「彩りの墨彩画」と名のっています。 細密に描くのではなく、できるだけいろいろなものを省略して、残ったものだけでつくる印象的な「引き算のような絵」を描いています。 個展...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:リチャード・スペア 作品名:赤い薔薇 絵のサイズ:W30×H29,5cm 額装サイズ:W56×H56cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 リチャード・スペアが銅版画で制作した花の絵画「赤い薔薇」は、3本の赤い薔薇が描かれたお洒落なインテリアの絵画です。 この薔薇の花の銅版画の限定枚数は250部です。 この花の絵画の正式なタイトルは「Rose in a cut glass vase」です。 リチャード・スペアの銅版画は、版材より硬い鋼鉄製のニードルを使用し、直接版面にイメージを刻み込むドライポイントという技法で制作されています。 色彩は全て水彩絵の具で、リチャード・スペアが手彩で付けています。 薔薇の花の赤い色が、とても印象的なインテリアの絵画です。 ちなみに赤い薔薇の花の花言葉は「あなたを愛してます」、「愛情」、「美」、「情熱」、「熱烈な恋」、「美貌」などです。 赤い薔薇の花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 リチャード・スペア プロフィール 1951年イギリスに生まれる。 刷り師としてこれまでデビッド・ホックニーやジム・ダイン、ハワード・ホジキン等の版画制作に携わる。 一方、自身の作品制作にも力を注いでいる。 ドライポイント、エッチングの技法を使うことにより、まるでベルベットのような質感を生み出し、鮮やかな色彩が作品を際立たせている。 リチャード・スペアはイギリス国内や海外の数多くの展覧会に作品を出品し、最近ではロンドンのロイヤルアカデミーの夏期展に作品を出品している。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:石井清 作品名:アラウンコの午後 絵のサイズ:W38,5×H30cm 額装サイズ:W62×H54cm 絵画の技法:パステル画 サイン:作家直筆サイン 納期:14日 石井清先生がパステル画の絵画で描いた北欧の絵「アラウンコの午後」は、2019年に描かれたパステル画の絵画です。 このパステル画の絵画のタイトルになっているアラウンコとは、北欧の国・フィンランドにあるアラウンコ国立都市公園のことです。 この国立公園は一見きれいな森林公園に見えるのですが、実はスタンデルシェルド大佐という軍人兼実業家の手により、30年の歳月と莫大なお金をかけて作られた公園です。 石井清先生はこのアラウンコを何度も訪れ、これまでにもたくさんのパステル画の絵画を描かれました。 北欧の国・フィンランドの美しさと爽やかさが、このパステル画の絵画の画面から溢れ出ているようです。 こんな所で一日を過ごせたら、仕事の疲れも吹っ飛んでしまいそうです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:渓流 ●絵のサイズ:W40,5×H54cm ●額装サイズ:W62×H80cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●シリアルナンバー:23/180 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「渓流」は、丹頂鶴のつがいが空を舞っているような素晴らしい木版画です。 7版15色で、180枚限定の木版画が摺られました。 普通、木版画と言えば彫刻刀で板を彫って版を制作しますが、この作品はその他にも釘やジェッソなどを使って版を制作しています。 池上壮豊先生にとって特別な木版画作品で、絵を見ているだけで、それが伝わってくるような凄い木版画です。 この木版画は随分以前に制作され、その当時も超人気作品で、今では池上壮豊先生の手元に3枚を残すだけとなりました。 池上壮豊先生の木版画家としての素晴らしさを堪能できる作品として心からお薦めしたい逸品です。 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「渓流」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントとしてご購入ください。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年〜各地でシルクスクリーンの版画の新作展を開催する。 1990年〜朝日、毎日など各新聞社主催の福祉基金にシルクスクリーンの版画を賛助出品する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:樹氷 ●絵のサイズ:W54,5×H39,5cm ●額装サイズ:W80×H62cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●シリアルナンバー:71/180 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「樹氷」は、二羽の丹頂鶴のつがいが樹氷の上を飛んでいる木版画です。 7版19色で、180枚限定の木版画が摺られました。 池上壮豊先生と言えば、シルクスクリーンの版画の制作者として匠の領域に達している画家さんですが、武蔵野美術大学を卒業後、最初は木版画家を目指されたそうです。 途中で木版画の線や色彩の表現方法に限界を感じ、シルクスクリーンの版画を制作されるようになりました。 それにしても、この木版画は見事な作品です。 背景のダークな色によって、丹頂鶴の白い羽が美しく映え、躍動感を感じます。 画商という仕事柄、色々な木版画作品を目にしますが、これほどの木版画はなかなか見れません。 池上壮豊先生がそのまま木版画家を目指していたら、間違いなく木版画家としても名を残されていただろうと思います。 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「樹氷」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントとしてご購入ください。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年...
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150,000円
画家名:ポール・アイズピリ 作品名:青い背景の花束 絵のサイズ:W33×H41cm 額装サイズ:W56×H65cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ポール・アイズピリがリトグラフの版画で制作した花の絵「青い背景の花束」は、カラフルな色の薔薇やチューリップの花が描かれたリトグラフの版画です。 この花の絵のリトグラフの版画のエディションはEA(作家保存版)です。 大きくもなく小さくもない飾りやすい大きさの花の絵だと思います。 ポール・アイズピリは2016年に逝去され、マーケットでも少しずつ油絵の絵画やリトグラフの版画が出なくなりつつあります。 ポール・アイズピリのコレクターやファンの方には、まだ作品が選べるうちに、ぜひコレクションされることをお薦めいたします。 ポール・アイズピリ プロフィール 1919年パリで生まれる。 ブール象眼学校に入学後、絵画を志しパリ美術学校に転校、サバテに油絵の絵画の指導を受ける。 1939年アイズピリは徴兵され第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となったが脱走する。 1945年フランス解放後「青年絵画展」(サロン・ド・ジューヌ・パンテュール)の創立会員となる。 1946年青年絵画展で油絵の絵画により三等賞を受賞する。 1951年油絵の絵画によりプリ・ナショナル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1954年ぺトリデス、ロマネ各画廊にてアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 他に、ニューヨーク(1962年)、東京(1965年)、ジュネーブ(1966年)、アヴィニヨン(1967年)などでアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 1963年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 以降、毎年油絵の絵画の出品を続ける。 1971年トゥールで...
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120,000円
画家名:福山小夜 作品名:セーター 絵のサイズ:W34,5×H36cm 額装サイズ:W57,5×H61cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 福山小夜さんが銅版画で制作した高倉健さんの絵画「セーター」は、2000年にリリースされた銅版画作品集の一作です。 この銅版画の絵画は、カタログ「男の肖像「高倉健の世界」版画集としてリリースされた5作の銅版画の中の一つです。 高倉健さんが、何か物思いにふけっているようなシーンを描いた銅版画の絵画です。 この高倉健さんの銅版画の絵画は、加藤史郎版画工房で製作され「ベランアルシュ」という用紙に1版1色で刷られました。 限定枚数は僅かに25部です。 制作されてから20年以上経過していますが、これまで一度も額装されたことがないバージンシートです。 額が付いている画面は、あくまでもイメージの仮額ですから、まだシート(紙)の状態で保存しています。 勿論、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない新品同様の銅版画の絵画です。 福山小夜さんは、高倉健さんの主演映画「夜叉」の撮影の時に高倉健さんの入れ墨に使う絵を依頼され、それがきっかけで高倉健さんに魅入られてしまったそうです。 福山小夜さんは、それから三年余りの間、高倉健さんの絵を描き続けたそうです。 こんな無防備な高倉健さんの姿を描けるのは、そんな福山小夜さんだからこそなのかもしれません。 福山小夜 プロフィール 1951年 奈良県に生まれる。 1977年 上京しフリーランスのイラストレーターとしてコマーシャルやエディトリアルで幅広く活動する。 温かみのあるイラストを描く一方、情熱を込めた力強い絵画を制作する。 1991年 スペインのバルセロナに1年間遊学、この間にピカソゆかりの4GATS(クワトロガッツ...
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120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:日本のエッセンス 三千院 絵のサイズ:W30,5×H30,5cm 額装サイズ:W64×H66cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した京都の絵「日本のエッセンス 三千院」は、2000年にリリースされたインテリアの絵画です。 このインテリアの絵画のタイトルになっている三千院とは、京都市左京区大原来迎院町にある天台宗の寺院です。 絵の奥に描かれている木造の建物は、その三千院の中にある重要文化財・往生極楽院です。 この往生極楽院の中には、国宝である阿弥陀三尊像が安置されています。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は151部です。 またこのインテリアの絵画は、これまで一度も額装された事がないバージンシートで、今回初めて額に入ります。 ヒロ・ヤマガタさんのコレクターやファンの方には勿論、京都の絵をお探しの方にぜひお薦めしたいインテリアの絵画です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。...
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120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:日本のエッセンス ディアイン奈良 絵のサイズ:W30×H30,5cm 額装サイズ:W59×H60cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「日本のエッセンス ディアイン奈良」は、1999年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のモチーフになっているのは奈良公園です。 奈良公園は、奈良県奈良市登大路町にある歴史と豊かな自然に包まれた歴史公園です。 このシルクスクリーンの版画にも描かれている奈良公園の鹿は、天然記念物にも指定されている野生の鹿です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 またこのシルクスクリーンの版画は、これまで一度も額装された事がないバージンシートで、今回初めて額装されました。 勿論、保存状態は完璧で、染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切なく新品同様の状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神...
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