アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:関口雄揮(せきぐちゆうき) 作品名:彩る 絵のサイズ:W40×H60cm 額装サイズ:W63×H82cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:10日 関口雄揮(せきぐちゆうき)さんがリトグラフの版画で制作した和のインテリアの絵画「彩る」は、美しい日本の秋の紅葉を描いたインテリアの絵画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は250部です。 関口雄揮さんらしい品のある風景画で、宝石のように彩られた紅葉が、とても艶やかなインテリアの絵画です。 関口雄揮さんは戦後、郷里の秩父や信濃などの山野の風景を描いた作品が数多くありましたが、1970年代から北海道の取材を始めると作風を一転し、写実的な描写と原色を用いた大胆な彩色が入り交じる幻想的な風景画を描くようになりました。 このリトグラフの版画「彩る」は、まさに関口雄揮さんの幻想的で優美な世界が描き出された素晴らしいインテリアの絵画だと思います。 関口雄揮(せきぐちゆうき) プロフィール 1923年 埼玉県に生まれる。 1942年 東京美術学校(現・東京藝術大学)日本画科に入学する。 1943年 戦況の悪化により学徒出陣し、旧・満州へ出征する。 1946年 終戦後、東京藝術大学に復学する。 東京藝術大学教授の安田靫彦に絵画を学ぶ。 1948年 東京藝術大学日本画科を卒業する。 如水と号する。 1950年 日本画の絵画により日本美術協会高松宮総裁賞を受賞する。 1952年 戦後初の文部省給費留学生として渡仏し、アカデミー・ランソンに入学する。 1954年 東山魁夷に師事する。 1961年 雄揮と号する。 1968年 東山魁夷の皇居新宮殿の障壁画の制作に際し、助手を務める。 1972年 初めて北海道を訪れる。 1979年 第11回日展で特選を受賞する。 1983年...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:奥田元宋(おくだげんそう) 作品名:奥入瀬淙々(おいらせそうそう) 絵のサイズ:W49×H40cm 額装サイズ:W68×H59cm 版画の技法:ジークレー サイン:版上サインと落款 納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 奥田元宋(おくだげんそう)さんのジークレーの版画「奥入瀬淙々(おいらせそうそう)」は、2007年にリリースされた和の絵画です。 この和の絵のジークレーの版画は、奥田元宋さんが生前に描いた日本画の絵画「奥入瀬淙々」を原画として制作された複製版画です。 限定枚数は220部で、上質TM紙にプリントされています。 奥田元宋さんの奥様であり高名な人形作家で文化勲章も受賞された奥田小由女(おくださゆめ)さんの監修により、この和の絵のジークレーの版画が制作されました。 この和の絵のジークレーの版画「奥入瀬淙々」は、青森県と秋田県にまたがる十和田湖から流れ出る約14kmの渓流・奥入瀬の美しい秋の紅葉の風景を描いた絵画です。 色とりどりの紅葉の間を、豊かな水をたたえた渓流が岩にぶつかりながらうねる姿は躍動感にあふれています。 奥田元宋(おくだげんそう) プロフィール 1912年広島県双三郡八幡村(現在の三次市吉舎町八幡)に生まれる。 1931年日本画家・児玉希望の内弟子となる。 1936年文部省美術展覧会鑑査展に日本画の絵画「三人の女性」が初入選する。 1937年児玉希望画塾第1回展に日本画の絵画「舞踏場の一隅」を出品し塾賞を受賞する。 「元宋」と号する。 1938年第2回文展に日本画の絵画『盲女と花』を出品し特選となる。 1949年第5回日展に日本画の絵画『待月』を出品し特選と白寿賞を受賞する。 1956年第12回日展に日本画の絵画を委嘱出品する。 日展の会員となる。...
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
193,600円
【画 題】紅葉(こうよう) 【解 説】色鮮やかに染まる紅葉の枝に二羽の小鳥がとまり、何か話をしているようで可愛らしいですね。紅葉のグラデーションが美しく、華やかな表装とともにお部屋を一層おしゃれに演出します。 【寸 法】丈190cm×幅65cm 【作 家】出口華凰(でぐち・かおう) 【体 裁】表装: 三段表装 太巻桐箱収納 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 紅葉 出口華凰【肉筆】 色鮮やかに染まる紅葉の枝に二羽の小鳥がとまり、何か話をしているようで可愛らしいですね。紅葉のグラデーションが美しく、華やかな表装とともにお部屋を一層おしゃれに演出します。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 紅葉(こうよう) 寸 法 【寸法】丈:190cm×幅:65cm(尺五立) 作 家 出口華凰(でぐち・かおう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和24年生まれ、三重県出身。師 竹林愛作(橋本関雪門下)。円山・四条派日本画研究。個展多数、各展受賞。 体 裁 表装:三段表装 太巻桐箱収納【床の間サイズ01】【季節:秋】【肉筆作品】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:岡信孝 作品名:秋野富士 絵のサイズ:W53×H39,5cm 額装サイズ:W75×H63cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 岡信孝さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「秋野富士」は、1991年に講談社出版販売株式会社からリーリースされたリトグラフの版画です。 限定枚数は200部で、25版25色によるカラーリトグラフです。 用紙はヴェラン・アルシュ紙で、制作は森版画工房です。 岡信孝さんの人柄が偲ばれるような、優しく静かな秋の富士山の風景です。 こんな富士山の和の絵を飾ると、とても和やかな雰囲気を醸し出してくれると思います。 制作されてから30年以上経過していますが、作品の保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 ただ額には小傷がありますので、新品額に交換してお届けいたします。 岡信孝 プロフィール 1932年神奈川県川崎市久本に生まれる。 祖父・川端龍子のすすめで、玉川学園卒業後、1950年青龍社研究所に入り、青龍社展に日本画の絵画の出品を始める。 1961年青龍社社人となるまでに日本画の絵画により奨励賞9回、春展賞5回受賞、龍子にはない色彩感覚とデリケートな感性で社内では異色の才能を発揮する。 1965年名古屋・松坂屋で日本画の絵画の初個展が開催される。 1966年川端龍子死去後、青龍社は解散、以後は無所属として個展やグループ展を中心に日本画の絵画を発表する。 京都や奈良などの古都風景あるいは花鳥と、すべて自然のものとして捉え、線描を抑えて色調を調和し柔らかく爽やかな日本画の絵画の表現を展開する。 1978年日本秀作美術展、79年現代日本画展(中国)、90年花の万博...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:小倉遊亀(おぐらゆき) ●作品名:明果 ●絵のサイズ:W46×H34,5cm ●額装サイズ:W68×H56,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の絵の静物画「明果」は、苺と蜜柑が描かれた和の絵の静物画です。 この和の絵の静物画の限定枚数は250部です。 32版32色で「リーブス・B・F・K」という用紙にプリントされています。 制作はプリントハウス・オー・エムという工房です。 小倉遊亀さんらしい、しっとりとした落ち着きと品位のある素敵な和の絵の静物画です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画「O夫人坐像」により、第4回上村松園賞を受賞する。 1955年日本画の絵画「裸婦」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1957年日本画の絵画「少女」により毎日美術賞を受賞する。 1962年日本画の絵画「母子」により日本芸術院賞を受賞する。 1973年勲三等瑞宝章を受賞する...
アートギャラリーモトカワ
185,000円
画家名:後藤純男(ごとうすみお) 作品名:鹿苑寺庭園(ろくおんじていえん) 絵のサイズ:W85×H35,5cm 額装サイズ:W111×H62cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:14日 後藤純男(ごとうすみお)さんがリトグラフの版画で制作した和の絵「鹿苑寺庭園(ろくおんじていえん)」は、2000年に制作された金閣寺の絵画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は380部ですが、本作品はHC(非売品の意味)のバージョンです。 38版38色で、用紙には「いづみ」が使われています。 このリトグラフの版画の制作は、MMG版画工房です。 後藤純男さんは2016年に逝去されていますが、生前の御本人の監修で直筆の鉛筆サインが入った貴重なリトグラフの版画です。 なおこのリトグラフの版画のタイトル「鹿苑寺」とは金閣寺の正式名称です。 制作されてから20年以上経過しているリトグラフの版画ですが、これまで一度も額装されたことがないバージンシートで、染みや焼け、色落ち、波打ちなど一切ない新品同様の作品です。 勿論、額は新品をお付けしてお届けいたします。 後藤純男(ごとうすみお) プロフィール 1930年 千葉県関宿町に生まれる。 父 幸男は真言宗の住職。 1946年 山本丘人に師事、絵の勉強を始める。 1949年 田中青坪に師事する。 1952年 再興第37回院展に日本画の絵画「風景」を出品し、初入選する。 1954年 再興第39回院展に日本画の絵画「灯ともし頃」を出品し入選する。 院友に推挙される。 1962年 再興第47回院展に日本画の絵画「懸崖」を出品し奨励賞を受賞する。 1965年 再興第50回院展に日本画の絵画「寂韻」を出品し日本美術院賞・大観賞を受賞する。 特待に推挙される。 1966年...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:小倉遊亀 作品名:牡丹 絵のサイズ:W60,6×H50cm 額装サイズ:W84×H74cm 版画の技法:リトグラフ サイン:刷り込みサインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の花の絵「牡丹」は、2000年にリリースされたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画は、小倉遊亀さんが描いた日本画の絵画を原画として制作されました。 限定枚数は350部です。 48版48色で「リーブス・B・F・K」という用紙にプリントされています。 制作はプリントハウス・オー・エムという工房です。 花の王様と呼ばれる牡丹の花を小倉遊亀さんらしく堂々と描いた素敵な和の花の絵です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画「O夫人坐像」により、第4回上村松園賞を受賞する。 1955年日本画の絵画「裸婦」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1957年日本画の絵画「少女」により毎日美術賞を受賞する。 1962年日本画の絵画「母子...
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180,000円
画家名:三岸節子 作品名:花 ヴェロンにて 1989.6 絵のサイズ:W55×H43,8cm 額装サイズ:W76×H65cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家の落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 三岸節子さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵画「花 ヴェロンにて 1989.6」は、フランスから日本に帰国する2年前、1989年に制作された花の絵画です。 この抽象画のリトグラフの版画の限定枚数は200部で、三岸節子さんの落款が押されています。 18版18色刷りで、用紙はヴェラン・アルシュ紙、制作工房はミツムラ・グラフィックです。 日本の女流洋画家の草分け的な存在として、今も多くのファンを持つ三岸節子さんらしい素晴らしい抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんは色でデッサンをし、色で造形、構築をしていった洋画家でもあります。 花の絵に対する思いと同じぐらいの拘りを色にも持っておられました。 このリトグラフの版画は制作されてから35年ほど経過していますが、奇跡的に保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 ただし、額はリリース当時の額のままで時代を感じさせる物なので、お客様のイメージに合った新品額に交換してお届けいたします。 三岸節子 プロフィール 1905年愛知県長島郡起町(現尾西市)に生まれる。 1921年上京して、岡田三郎助に師事する。 本郷洋画研究所に通う。 1922年女子美術学校2年に編入学する。 1924年女子美術学校を首席で卒業し、秋には画家・三岸好太郎と結婚する。 1925年第3回春陽展に油絵の絵画「自画像」が初入選する。 1932年独立美術協会に移る。 1935年三岸好太郎が死去する。 第5回独立展で油絵の絵画「室内」が独立賞を受賞する。...
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180,000円
画家名:ジョン・アルホーグ 作品名:グレイトセレナーデ 絵のサイズ:W49×H98cm 額装サイズ:W74,5×H124cm 版画の技法:ミクストメディア サイン:作家直筆金ペンサイン 納期:10日 ジョン・アルホーグがミクストメディアの版画で制作した海の絵画「グレイトセレナーデ」は、ハワイの美しい海を描いたインテリアの絵画です。 このミクストメディアの版画の限定枚数は250部です。 ジョン・アルホーグのミクストメディアの版画は、イルフォクロームという特殊な技法で制作されています。 そして所々に手彩が加えられ、一つの小さなダイヤモンドが青い波の部分に埋め込まれています。 満月の夜のハワイの海を描いた美しいミクストメディアの版画です。 「グレイトセレナーデ」というタイトルに相応しい、ハワイへの大きな愛を感じる素晴らしい海の絵画だと思います。 ジョン・アルホーグ プロフィール 1959年カナダ・ブリティッシュコロンビアに生まれる。 芸術家の父親の影響で、幼い頃から絵画を描いて育つ。 1963年父親の転勤でイリノイ州へ移る。 1966年父親の転勤でテキサス州へ移る。 1982年ハワイに移り住む。 兄テリーと額縁屋を起す。 その中で、数々のアーティストの作品に触れ、絵画を描く。 1992年本格的に絵画の制作活動を開始する。 190センチ、100キロの巨体に似合わず、繊細で優しい性格。 また右手と左手を全く同じように使えるという驚異的な器用さを持っている。 またジョン・アルホーグの絵画がアートセラピーとしての効果があると認められ、テキサス州の病院では各病室にジョン・アルホーグの作品を飾っている病院もある。 主なコレクターはレーガン元大統領、元横綱・曙など有名人も数多く、曙とは高校時代の友人でもある。 2001年日本で絵画の展示会が開催される。
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180,000円
画家名:チェイス・チェン 作品名:雲の切れ間 絵のサイズ:W69,5×H54cm 額装サイズ:W98×H85cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 チェイス・チェンがシルクスクリーンの版画で制作したインテリアの絵画「雲の切れ間」は、茶色や緑、青といったアースカラーをメインに用いたインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画の限定枚数は350部です。 チェイス・チェンの卓越した表現力により、自然界が見せるわずかな色の違いも正確に細やかに表現されています。 静止画であるにもかかわらず、このインテリアの絵画の中に風や空気、温度感、そして動きまでも感じとることができます。 チェイス・チェンの絵画や版画は、一貫してリアリズムを追求し流行には決して媚びないオリジナリティがあります。 どこか寂寥感を感じさせるチェイス・チェンの画風は、見れば見るほど惹かれてしまう引力が存在するようです。 20世紀のアメリカの写実主義を代表する画家、アンドリュー・ワイエスを彷彿させるような素晴らしいアーティストだと思います。 チェイス・チェン プロフィール 1959年 中国・上海に生まれる。 9才の時、チルドレンパレスにて初めての絵画の個展を開催する。 1976年 早熟した絵の才能が認められ、若くして上海美術協会会員に選ばれる。 以後、新聞や雑誌にも数多く掲載され、絶大な人気を得る。 また実力的にも認められ上海でも有名なJIAOTURG大学にて教鞭を執る。 1985年 アメリカでの油絵の絵画の個展が大成功を収める。 1995年 丸の内ギャラリーとの専属契約により日本に上陸する。 オリジナルの油絵の絵画30点プラス版画作品(エッチング、シルクスクリーン...
アートギャラリーモトカワ
185,000円
画家名:ジャン・ピエール・カシニョール 作品名:つた 絵のサイズ:W48×H33,5cm 額装サイズ:W75×H62cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ジャン・ピエール・カシニョールがリトグラフの版画で制作した絵「つた」は、1986年に制作されたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画の正式なタイトルは「THE VIGNE GREEPER」です。 限定枚数は250部で、その他にAP(作家保存版)とPP(刷り師保存版)が数部ずつ制作されました。 本作品は250部制作されたレギュラーエディションのバージョンです。 レゾネ番号は#334で、これはジャン・ピエール・カシニョールのリトグラフの版画として334番目に制作されたという意味です ジャン・ピエール・カシニョールらしい、ほほ杖をついたアンニュイな表情の女性がとても素敵なリトグラフの版画です。 制作されてから30年以上経過していますが、保存状態も完璧でシミや焼け、波うち、色落ちなど一切ありません。 ちなみに額装は新品額をお付けしています。 ジャン・ピエール・カシニョール プロフィール 1935年パリに生まれる。 パリのジャンソン・ド・サイ高校を卒業する。 1952年パリのルシー・クロッグ画廊にて初の油絵の絵画のカシニョール展が開催される。 1954年シャルパンティエ・アカデミー校に入学する。 その後、パリ美術学校教授・ジャン・スヴェルビィに絵画を学ぶ。 1955年パリ美術学校入学試験に合格する。 シャプラン・ミディの教室で油絵の絵画を学ぶ。 1958年パリ・ボザール画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1959年サロン・ドートンヌ会員に推挙される。 1960年パリのフラモン画廊で油絵の絵画のグループ展を開催する。 兵役のためドイツとアルジェリアに1962...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:慕情 ●絵のサイズ:W55,5×H71cm ●額装サイズ:W79×H95cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した香港の絵「慕情」は、1998年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画には「HONG KONG NIGHT」というサブタイトルが付けられています。 香港の100万ドルの夜景と、ヒロ・ヤマガタさんの賑やかで楽しい絵のコラボが、とても素晴らしいシルクスクリーンの版画です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作された作品で「TOHOKU MY HEART」の文字が入ったバージョンです。 このバージョンの限定枚数は98部です。 本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は新品同様です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。...
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180,000円
画家名:小倉遊亀(おぐらゆき) 作品名:徳利桃 絵のサイズ:W25×H36cm 額装サイズ:W46×H56,5cm 版画の技法:木版画 サイン:刷り込みサインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 小倉遊亀(おぐらゆき)さんが木版画で制作した和の花の絵画「徳利桃」は、1975年にリリースされた生前作の木版画です。 この木版画は、小倉遊亀さんが描いた日本画の絵画を原画として制作されました。 この木版画の限定枚数は200部です。 細かな模様が描かれた古九谷の徳利に可愛い桃の花が活けられた和の花の絵画です。 まさに詫び錆がきいた素晴らしい和の花の絵画だと思います。 制作されてから45年以上経過していますが、奇跡的に保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 ただし、額には小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画「O夫人坐像」により、第4回上村松園賞を受賞する。 1955年日本画の絵画「裸婦」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1957年日本画の絵画「少女...
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185,000円
画家名:今井俊満 作品名:満月と菊 絵のサイズ:W52×H61cm 額装サイズ:W76×H85,5cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:10日 今井俊満さんがシルクスクリーンの版画で制作した和のインテリアの絵画「満月と菊」は、1992年に制作された和のインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画の限定枚数は150部です。 バックのゴールドの色がすごくインパクトがあるのですが、このシルクスクリーンの版画のモチーフが静かなために、とてもバランスが取れた和のインテリアの絵画に仕上がっています。 和室でも洋室でも、どちらでも飾れる和のインテリアの絵画です。 制作されてから30年以上経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 今井俊満 プロフィール 1928年 京都に生まれる。 1950年 東京芸術大学美術学部油絵科で派遣学生として1年間学ぶ。 1951年 春の関西新制作派協会展に絵画を出品する。 関西新制作派協会賞を受賞する。 1952年 渡仏する。 1953年 菅井汲、田淵安一、ヴァロールズと油絵の絵画の4人展を開催する。 1959年 第1回パリ青年ビエンナーレに絵画を出品する。 1960年 第30回ヴェネツィア・ビエンナーレに絵画を出品する。 1963年 「現代絵画の動向―西洋と日本」展に絵画を出品する。 1970年 大阪万博の富士グループ館に壁画、生活産業館に鉄のオブジェを制作する。 1982年 フランスのポンピドゥーセンターの招待で2年間同館の付属アトリエに居住して制作する。 1983年 フランス文化勲章オフィシエを受章する。 1991年 「今井俊満展」が富山県立近代美術館で開催される。 2002年 73歳で逝去 2003年 ...
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195,000円
画家名:佐藤勝彦 作品名:天地愛 絵のサイズ:W48×H68cm 額装サイズ:W59×H79cm 絵画の技法:墨彩画 サイン:作家直筆サインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 佐藤勝彦さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「天地愛」は、ゴールドとシルバーの色使いが、とても華やかで美しい墨彩画の絵画です。 「天地の愛いっぱいの中 天地の光明いっぱいの中」という佐藤勝彦さんの言葉に幸せを感じる墨彩画の絵画です。 花の部分はかなり抽象的に描かれているので、何の花なのかは判りませんが、生命の力強さを感じるような和の花の絵です。 佐藤勝彦さんは、2017年9月に惜しくも亡くなられましたが、素晴らしい墨彩画の絵画は永遠に人々の心の中に残っていくでしょう。 心に残るだけでは物足りない方は、ぜひ一点物の墨彩画の絵画をコレクションしてください。 渡辺俊明 プロフィール 昭和12年静岡県新居町に生まれる。 昭和21年浜松芸術祭典芸術大賞を受賞し、美術館が墨彩画の絵画を買い上げる。 昭和55年文部省が墨彩画の絵画を買い上げる。(国立奈良青少年の森に収蔵される) 昭和60年大阪・うめだ阪急美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成元年福岡・大丸美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 渋谷・東急本店で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成5年メルボルンで墨彩画の絵画の個展を開催する。 銀座・鳩居堂画廊にて手づくり絵草子本展を開催する。 平成9年パリで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成11年ハワイのホノルルで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成12年島根の今井美術館開館5周年記念で渡辺俊明自選展が開催される。 平成16年大阪・うめだ阪急ほか全国各地にて墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成17年10月3日没、享年68歳。
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:山本良比古(やまもとよしひこ) 作品名:富士遠望 絵のサイズ:W46×H38cm 額装サイズ:W67,5×H60,5cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:10日 山本良比古(やまもとよしひこ)さんがシルクスクリーンの版画で制作した富士山の絵「富士遠望」は、1989年10月にリリースされた富士山の絵画です。 この富士山の絵のシルクスクリーンの版画のレギュラーエディションは200部です。 その他に僅かな数のEA(作家保存版)とHC(非売品)が制作されました 本作品はレギュラーエディション200部の中の一作です。 このシルクスクリーンの版画の刷りは星田版画工房です。 この富士山の絵画は、静岡県富士市にある東名高速富士川サービスエリア辺りから見た富士山を描いた絵だと思われます。 富士山の麓を流れる富士川に架かる赤い橋は、東名富士川橋です。 うぐいす色で描かれた富士山は、とても穏やかで優しそうです。 画商になって35年ほどになりますが、こんな富士山の絵画は初めて見ました。 山本良比古さんにしか描けない素晴らしい富士山の絵画だと思います。 この富士山の絵は、制作されてから30年以上経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 山本良比古(やまもとよしひこ) プロフィール 1948年 名古屋市西区庄内通に生まれる。 1961年 名古屋市立菊井中学校特殊学級へ入学する。 1963年 愛知県年賀版画コンクールにおいて毎日賞を受賞する。 1964年 菊井中学校を卒業する。 社団法人ひかり学園に入園する。(愛知県名古屋市) 1965年 第1回目の絵画の個展を開催する。(以後全国有名百貨店にて数十回の絵画の個展を開催する) 1967年 NHK教育テレビ「絵具はぼくのいのち...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
画家名:山本良比古(やまもとよしひこ) 作品名:犬山の鵜飼 絵のサイズ:W45,5×H35cm 額装サイズ:W66×H57cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:10日 山本良比古(やまもとよしひこ)さんがシルクスクリーンの版画で制作したインテリアの絵画「犬山の鵜飼」は、1989年9月にリリースされたインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画のレギュラーエディションは200部です。 その他に僅かな数のEA(作家保存版)とHC(非売品)が制作されました 本作品はレギュラーエディション200部の中の一作です。 このインテリアの絵画は、愛知県犬山市で今も続く伝統漁法の鵜飼をモチーフに描かれたシルクスクリーンの版画です。 犬山市を流れる清流・木曽川の鵜飼は、手縄をつけた10羽の鵜に川魚を捕らせる伝統的な漁法です。 左上部の小高い丘の上にそびえる城は、織田信長の叔父・信康によって室町時代の1537年に創建された犬山城です。 犬山城は現存する日本最古の木造天守であり、現存する天守閣12城の一つで1952年には国宝に指定されています。 また花火の下に描かれている橋は、犬山頭首工ライン大橋(いぬやまとうしゅこうラインおおはし)で、犬山市と岐阜県各務原市小伊木町を結んでいる橋です。 見ているだけで犬山市に旅行してみたくなるような素晴らしいインテリアの絵画だと思います。 このインテリアの絵画は、制作されてから30年以上経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 山本良比古(やまもとよしひこ) プロフィール 1948年 名古屋市西区庄内通に生まれる。 1961年 名古屋市立菊井中学校特殊学級へ入学する。 1963年 愛知県年賀版画コンクールにおいて毎日賞を受賞する。...
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180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:相似(そうじ) ●絵のサイズ:W33,8×H42,4cm ●額装サイズ:W56×H67,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「相似(そうじ)」は、1976年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画の絵のタイトルである「相似」とは、形や性質が互いによく似ていることや、一つの図形を拡大または縮小した関係にあることという意味です。 この抽象画のリトグラフの版画は「坂本善三リトグラフ集・76」という5部構成の版画集の中の一作です。 限定枚数は制作年数に合わせてレギュラーエディションが、それぞれ76部制作されました。 その他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)6部がそれぞれ刷られています。 このリトグラフの版画「相似」は、7版7色刷りで制作工房はMMGです。 このリトグラフ集は制作されてから45年以上が経過していますが、シートの状態で和紙に挟まれて保存されていたため、奇跡的にシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ない完品です。 坂本善三さんのコレクターやファンの方に、心からお薦めしたいリトグラフの版画です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。...
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180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:古式 ●絵のサイズ:W33,4×H42cm ●額装サイズ:W55×H65,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「古式」は、1976年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画のリトグラフの版画は「坂本善三リトグラフ集・76」という5部構成の版画集の中の一作です。 限定枚数は制作年数に合わせてレギュラーエディションが、それぞれ76部制作されました。 その他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)6部がそれぞれ刷られています。 このリトグラフの版画「古式」は、8版8色刷りで制作工房はMMGです。 この当時のMMGは、フランスのムルロー工房と提携しており、材料の紙もインクも全てムルロー工房から取り寄せるという拘りようでした。 このリトグラフ集は制作されてから45年以上が経過していますが、シートの状態で保存されていたため、奇跡的にシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ない完品です。 坂本善三さんのコレクターやファンの方に、心からお薦めしたいリトグラフの版画です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。...
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180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:門 ●絵のサイズ:W34,4×H46,1cm ●額装サイズ:W56×H71,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「門」は、1976年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画のリトグラフの版画は「坂本善三リトグラフ集・76」という5部構成の版画集の中の一作です。 限定枚数は制作年数に合わせてレギュラーエディションが、それぞれ76部制作されました。 その他にEA(作家保存版)が10部、HC(非売品)6部がそれぞれ刷られています。 このリトグラフの版画「門」は、5版5色刷りで制作工房はMMGです。 ヨーロッパでは、グレーの画家と呼ばれた坂本善三さんらしいリトグラフの版画だと思います。 このリトグラフ集は制作されてから45年以上が経過していますが、シートの状態で和紙に挟まれて保存されていたため、奇跡的にシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ない完品です。 坂本善三さんのコレクターやファンの方に、心からお薦めしたいリトグラフの版画です。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。...
アートギャラリーモトカワ
185,000円
画家名:原田泰治 作品名:ねむの花 絵のサイズ:W40,5×H35cm 額装サイズ:W65×H61cm 版画の技法:木版画 サイン:原田泰治直筆鉛筆サイン 納期:10日 原田泰治さんが木版画で制作した絵「ねむの花」は、1989年に講談社からリリースされた木版画です。 60版65色で越前和紙・鳥の子紙に限定枚数250部が摺られました。 彫師が四代目大倉半兵衛、摺師が高木省治というこの当時最高のスタッフで制作された木版画です。 原田泰治さんは、この木版画に次のようなコメントを添えています。 「京都市街から、火祭りで有名な鞍馬寺にむかう一筋の道がある。 昔、鞍馬寺は都の北方鎮護の寺として、また、都人に福徳をあたえる寺として、人々がさかんにこの道を往復したのである。 この作品の舞台は、この道が鞍馬にとどく少し前、京都市左京区静市市原町である。 地名は京都市となっているが、木々がうっそうと茂る山中で夏でもひんやりと別天地のように涼しい。 夏の夕暮れ、通りがかりにおもわず足を止め、景観のすばらしさに魅せられてしまった。 夏の深いみどりの林を背景にし、鞍馬川の上に遠く高く架けられた鉄橋の上を、京福電鉄のクリームとみどり色に塗り分けられた小さな電車が、 ブレーキの音をきしませながらゆっくりと通過して行く。 ぽつんと置き忘れられたような民家が、静かな佇まいをみせている。 市原橋のたもとに、ねむの木があって、白とピンクの刷毛を一面に散らしたように花を咲かせている。 そのうちに、なんだか眠くなり夢見心地になってしまった。」 見ているだけで懐かしいような、心が安らぐような素敵な木版画だと思います。 この木版画はリリースされてから35年ほど経過していますが、保存状態は完璧でシミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 2022年に惜しまれながら逝去された原田...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
画家名:フジ子・ヘミング 作品名:天使・2 絵のサイズ:W45×H34,7cm 額装サイズ:W66×H56,5cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 フジ子・ヘミングさんの銅版画「天使・2」は、2008年に制作された銅版画作品です。 正式なタイトルは「天使」ですが、2004年にも同名のタイトルの銅版画が制作されていますので、間違いを避けるために「天使・2」としています。 金色の髪の毛に、緑色の葉を持った天使は、たぶんフジ子・ヘミングさんの自画像だと思われます。 250部限定で、2版多色摺りの銅版画です。 この天使の絵の銅版画の制作は、加藤史郎版画工房です。 2004年に制作された一作目の銅版画「天使」と同様に、この2作目「天使・2」も大変な人気作で、リリースと同時にすぐにソールドアウトになりました。 現在もマーケットにはほとんど無く、探すのが非常に困難な銅版画です。 本作品は奇跡的に、これまで一度も額装されたことがないバージンシートで、シミや焼け、色落ちなど一切ない完品です。 フジ子・ヘミング プロフィール 本名はイングリット・フジ子・へミング。 日本人ピアニストの母、大月投網子とロシア系スウェーデン人画家、建築家、ジョスタ・ジョルジ・ヘミングを両親としてベルリンに生まれる。 母の手ひとつで東京に育ち、レオニード・クロイツアーに師事、青山学院、芸大を経て、NHK毎日コンクール賞を受賞する。 渡辺暁雄指揮日本フィルなど数多くの国内オーケストラと共演する。 たまたま来日中のサムソン・フランソワは日比谷でフジ子・ヘミングのショパン・リストの演奏を聴き絶賛する。 その後、フジ子・ヘミングはベルリン国立音楽学校を優秀な成績で卒業し、以後、長年にわたりヨーロッパ在住、演奏家としてのキャリアを積む。...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
●画家名:キャロル・コレット ●作品名:セプテンバー ●絵のサイズ:W65×H45cm ●額装サイズ:W87×H67cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 キャロル・コレットが銅版画で制作した絵「セプテンバー」は、秋の始まりを感じさせる銅版画です。 この銅版画の正式なタイトルは「September」です。 限定番号はAP(作家保存版)です。 緑と黄色の木の葉の色が、とても美しい銅版画です。 キャロル・コレットの銅版画は手彩色なので、一点一点の色が微妙に違っています。 そういう意味では、この絵は世界に一つしか存在しない貴重な銅版画です。 キャロル・コレットは年齢的にも75歳を超えて、美術館や大きな企業にコレクションされるような偉大な作家です。 これからも益々、素晴らしい銅版画作品を沢山見せていただけることを心より願っています。 キャロル・コレット プロフィール 1945年カナダトロントに生まれる。 1967年オンタリオ美術大学を卒業する。 ケベックにてイラストレーターとして働く。 1969年ニューヨーク、ニューオーリンズ、ハワイと移り住み、 銅版画の制作を始める。 1976年スイスでヨーロッパの伝統的版画技術を学び独自の銅版画作品を発表する。 1984年ハワイとボストン郊外にアトリエを移し、精カ的に銅版画の制作を始める。 1985年ニューヨークアートエキスポに銅版画を出展する。 以後、毎年銅版画の出展を続ける。 1987年日本で初の銅版画の個展を開催する。 京急猪苗代リゾートホテル(福島県)の客室及びロビーをキャロル・コレットの銅版画で飾る。 1989年イタリア、フランス、ドイツの各都市で初の銅版画の個展を開催する。 1990年ミルウォーキー美術館に銅版画が所蔵される。 1992年東京TIAS...
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180,000円
●画家名:マルク・シャガール ●作品名:赤い馬と太陽 ●絵のサイズ:W42×H31cm ●額装サイズ:W64×H53cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サインは入っていません ●納期:7日 マルク・シャガールがリトグラフの版画で制作した馬の絵「赤い馬と太陽」は、1979年10月にリリースされたリトグラフの版画です。 この馬の絵のリトグラフの版画は今は無きマーグ画廊が発行していた美術誌「デリエール・ル・ミロワール」の235号のために制作されたマルク・シャガールの本物のオリジナルリトグラフです。 この当時20,000部が発行されましたが、マルク・シャガールの直筆サインや限定番号は入っていません。 この他に同じ版で制作されたヴェラン・ダルシュ紙に広い余白付きで限定番号とマルク・シャガールの直筆サイン入りの作品が50部制作されています。 制作されてから40年以上の月日が経過していますが、染みや色落ち、焼け、波うちなど一切ない完璧な保存状態です。 ちなみに額は新品です。 古い作品ほど価格よりも保存状態が大事ですので、くれぐれもご購入の際にはお気を付けください。 マルク・シャガール プロフィール 1887年ロシアの貧しい村ヴィテブスクに生まれる。 両親はユダヤ人。 1907年ぺテルスブルグの美術学校で絵画を学ぶ。 1913年以後詩人ブレーズ・サンドラール、マックスシ・ヤコブをはじめ、レジェ、モジリアーニ、ドローネなどの画家と知り合い、詩人アポリネールと親交を結び、アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1914年ロシアに帰る。 ベルリンで油絵の絵画の初個展を開催する。 初期の油絵の絵画は印象派風だったが、ピカソを知り立体派の絵画に感化される。 1917年革命後の故郷で美術人民委員に選ばれたが、マーレヴィッチとの不和でパリに戻る。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:萩・平安古の鍵曲 ●絵のサイズ:W49×H34cm ●額装サイズ:W71×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた山口県の絵・「萩・平安古の鍵曲」は内藤謙一さんが(株)電通の北九州支社に勤務していた頃に描いた水彩画の絵画です。 「平安古の鍵曲」は「ひやこのかいまがり」と読みます。 平安古 (ひやこ) は萩の地名で鍵曲(かいまがり)とは左右を高い土塀で囲み、道を鍵の手(直角)に曲げた道で、一見行き止まりかと錯覚させるような独特な道筋のことです。 藩政時代、萩の堀内地区に屋敷を構えていた重臣たちは、堀内地区が手狭になったことから新たに平安古地区に下屋敷を求めました。 その重臣たちの屋敷を守るために造られたこの平安古の鍵曲は、堀内地区の追廻し筋の鍵曲とともに、城下町特有の街路の姿をそのまま残しています。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた「平安古の鍵曲」はまるで映画のセットを見ているような風景画です。 江戸時代の風景の中に現代の学生が自転車を引いて歩いている絵は見ていてとても面白いです。 内藤謙一さんの画家としての演出がとても素晴らしい水彩画の絵画です。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた山口県の絵・「萩・平安古の鍵曲」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ゴヴィンダー・ナズラン ●作品名:Together 11 ●絵のサイズ:W50×H69cm ●額装サイズ:W74×H94,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:刷り込みサイン ●納期:10日 ゴヴィンダー・ナズランの猫の絵のシルクスクリーンの版画「Together 11」は、6匹の可愛い猫が描かれたシルクスクリーンの版画です。 この猫の絵のシルクスクリーンの版画は、ゴヴィンダー・ナズランの死後制作された作品で、サインは直筆サインではなく刷り込みサインになっています。 限定枚数は70部で、ゴヴィンダー・ナズランのシルクスクリーンの版画としては、少ない数しかプリントされていません。 ゴヴィンダー・ナズランの芸術性の高さや、デザイン性の素晴らしさが一目で判る素敵なシルクスクリーンの版画だと思います。 6匹の猫の驚いたような顔が、とても可愛いシルクスクリーンの版画です。 ゴヴィンダー・ナズラン プロフィール 1980年〜1983年にかけてグラフィック・デザインを専門的に学ぶ。 1985年学位を取得後、主にインドの本の挿絵を描くようになり、フリーランスでイラストの仕事も手懸けた。 1987年ブラッドフォードに戻り、グリーテイング会社でデザイナーとして働く。 1990年写真撮影の監督、ファッション関係の撮影で世界中を飛び回る。 1993年大手の出版社と組んで、フリーランスのデザイナーとして、カードのデザインを手懸け、高い評価を受ける。 1999年初めて絵画の作品を発表し、その後、5作品を発表する。 2004年イギリスで最も栄誉ある"ベストセリングアーティストアウォード"を受賞し、その人気を不動のものとした。 2006年初来日する。 2007年、2008年とサイン会を行い、その芸術を日本に伝え、ファンに鮮明な感動を与えた。...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:門司港・栄町通り裏 2 ●絵のサイズ:W48×H35,5cm ●額装サイズ:W71×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:直筆鉛筆サイン 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた北九州の絵・「門司港・栄町通り裏2」は内藤謙一さんが(株)電通の北九州支社に勤務していた頃に描かれた水彩画の絵画です。 門司港の栄町には今でも懐かしい風情の街並みがたくさん残っていて港町独特の雰囲気を味わえます。 僕も個人的に門司港は大好きで何度もこの絵画に描かれている周辺は散策したことがあります。 ところで内藤謙一は凄く猫が好きで内藤謙一さんの水彩画の絵画には度々猫が登場します。 この「門司港・栄町通り裏2」というタイトルの水彩画の絵画でも道の端っこに猫が寝そべっています。 僕も個人的に猫が大好きなので猫が描いてある絵画はついそれだけで見入ってしまいます。 それにしても猫が寝そべっているだけで情景がとても牧歌的に見えるのはとても不思議です。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた北九州の絵「門司港・栄町通り裏2」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:長府・功山寺2 ●絵のサイズ:W50×H34cm ●額装サイズ:W71×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:直筆鉛筆サイン 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた山口県の絵・「長府・功山寺2」は内藤謙一さんが(株)電通の北九州支社に勤務していた頃に描いた水彩画の絵画です。 功山寺は山口県下関市長府にある曹洞宗のお寺です。 長府毛利家の菩提寺でもあります。 仏殿は鎌倉時代の禅宗様建築を代表するもので、国宝に指定されています。 内藤謙一さんの水彩画の絵画はただ建物や風景の形を紙に写し取っただけではなく温度や風・匂いまでも絵を見る人に感じていただける水彩画の絵画です。 僕はまだこのお寺に行ったことはありませんが内藤謙一さんの水彩画の絵画を見ていると思わず出かけてみたくなります。 山口県の方や、このお寺にご縁がある方にぜひお奨めしたい絵画です。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いた山口県の絵・「長府・功山寺2」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本) 「豊前・長門2003」...
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195,000円
●画家名:アンドレ・ブラジリエ ●作品名:水辺の馬の群れ ●絵のサイズ:W46×H32,5cm ●額装サイズ:W74×H62,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 アンドレ・ブラジリエがリトグラフの版画で制作した馬の絵「水辺の馬の群れ」は、アンドレ・ブラジリエのリトグラフの版画の中では小ぶりなサイズの飾りやすい馬の絵です。 限定枚数は130部で、アルシュ紙という用紙に刷られています。 アンドレ・ブラジリエらしい、グリーンとブルーの色のハーモニーがとても美しい馬の絵です。 アンドレ・ブラジリエはフランスを代表する画家さんですが、ご高齢のため、この先はなかなか新作が望めません。 マーケットで作品が選べるうちに、お好きな作品をご購入されることをお薦めいたします。 馬の絵は「何事もうまくいく」と言われ、昔から縁起の良い絵柄ですから、アンドレ・ブラジリエのファンやコレクターにぜひお薦めしたいリトグラフの版画です。 アンドレ・ブラジリエ プロフィール 1929年フランス・アンジュー地方ソーミュールに生まれる。 1949年パリ国立美術学校に入学する。 1952年油絵の絵画によりフロレンス・ブリュメンタル賞を受賞する。 1953年油絵の絵画によりローマ賞絵画部門のグランプリを受賞する。 1959年ムルロー工房で最初のリトグラフの版画を制作する。 1961年青年画家展で油絵の絵画によりシャルル・モレ賞を受賞する。 1962年油絵の絵画によりシュールロット賞を受賞する。 1977年東山魁夷画伯が壁画制作中の唐招提寺(奈良)にアンドレ・ブラジリエを招待する。 1980年シュノンソー城に100点の油絵の絵画を集め初の展覧会を開催する。 1985年レイナルド・ハーン作、ピエール・ジュルダン演出、戯曲「ジブレット...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ポール・アイズピリ ●作品名:赤いテーブルの花と鳥 ●絵のサイズ:W41×H55cm ●額装サイズ:W67×H85cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 ポール・アイズピリがリトグラフの版画で制作した花の絵「赤いテーブルの花と鳥」は、カラフルな可愛い鳥が描かれたリトグラフの版画です。 ポール・アイズピリらしい、天真爛漫なとても素敵な花の絵のリトグラフの版画です。 ポール・アイズピリは2016年に逝去され、マーケットでも少しずつ油絵の絵画やリトグラフの版画が出なくなりつつあります。 ポール・アイズピリのコレクターやファンの方には、まだ作品が選べるうちに、ぜひコレクションされることをお薦めいたします。 ポール・アイズピリ プロフィール 1919年パリで生まれる。 ブール象眼学校に入学後、絵画を志しパリ美術学校に転校、サバテに油絵の絵画の指導を受ける。 1939年アイズピリは徴兵され第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となったが脱走する。 1945年フランス解放後「青年絵画展」(サロン・ド・ジューヌ・パンテュール)の創立会員となる。 1946年青年絵画展で油絵の絵画により三等賞を受賞する。 1951年油絵の絵画によりプリ・ナショナル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1954年ぺトリデス、ロマネ各画廊にてアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 他に、ニューヨーク(1962年)、東京(1965年)、ジュネーブ(1966年)、アヴィニヨン(1967年)などでアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 1963年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 以降、毎年油絵の絵画の出品を続ける。 1971年トゥールで、ジュマイ賞を受賞する。 1980年ギャラリー...
アートギャラリーモトカワ
176,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:メディテーション A-3 ●絵のサイズ:W38×H45,4cm(F8号) ●額装サイズ:W53×H60cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「メディテーション A-3」は、2019年6月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画のタイトル「メディテーション」とは、「瞑想」や「冥想」のことです。 具体的には、何も考えずリラックスすることや、心を静めて神に祈ったり、何かに心を集中させること、目を閉じて深く静かに思いをめぐらすことなどの意味です。 抽象画家の血が流れている若松愛子さんの、メディテーションの中から生まれてきた素晴らしい抽象画の絵画です。 お部屋に飾ると、とても素敵な空間演出ができそうな抽象画の絵画だと思います。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ...
アートギャラリーモトカワ
176,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:works 8-2 ●絵のサイズ:W38×H45,4cm(F8号) ●額装サイズ:W53×H60cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「works 8-2」は、2019年9月に描かれた抽象画の絵画です。 若松愛子さんらしい独特の赤い背景に抽象画の絵画が描かれています。 お部屋に飾ると、とてもインパクトを感じる抽象画の絵画です。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2002年東京での第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 チェコ・プラハでの第24回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2003年東京での第24回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2006年本郷「ボン...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:小倉遊亀 ●作品名:赤絵と白椿 ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W70×H57cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換中です。 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の花の絵「赤絵と白椿」は、小倉遊亀さんの和の花の絵の中でも特に人気が高いリトグラフの版画です。 この和の花の絵は小倉遊亀さんご本人の監修の下で制作され、限定枚数は250分の104番です。 この和の花の絵のタイトルに使われている「赤絵」とは、赤い色を主として彩色された陶磁器のことです。 よく見るとウサギや鳥、花などの模様になっています。 小倉遊亀さんらしい、しっとりとした落ち着きと品位のある素敵な和の椿の花の絵です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 ちなみに白い椿の花言葉は、「完璧な美しさ」、「申し分のない魅力」、「至上の愛らしさ」などです。 制作されてから20年以上が経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:小倉遊亀(おぐらゆき) ●作品名:アネモネ ●絵のサイズ:W59×H42cm ●額装サイズ:W82,5×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:10日 小倉遊亀(おぐらゆき)さんの和の花の絵「アネモネ」は、小倉遊亀さんらしい気品を感じる和の絵のリトグラフの版画です。 アネモネはヨーロッパ原産の花ですが、小倉遊亀さんが描くと見事に和の雰囲気になります。 赤や紫、黄色、オレンジなどのアネモネの花が、とても美しく描かれたリトグラフの版画です。 和室や和のテイストの空間に飾ると、素晴らしい空間演出ができると思います。 ちなみにアネモネの花言葉は、「あなたを愛します」、「はかない恋」などです。 このアネモネの花の絵の保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 小倉遊亀(おぐらゆき) プロフィール 1895年滋賀県に生まれる。 1913年県立大津高等女学校を卒業する。 奈良女子高等師範学校に入学する。 選択科目として図画を履修する。 水木要太郎と横山常太郎に日本画の絵画を学ぶ。 1920年教職生活のかたわら日本画の絵画の制作活動を続け、安田靫彦に入門を許される。 1922年日本美術院試作展に日本画の絵画が入選する。 1926年第13回院展に日本画の絵画「胡瓜」が初入選する。 > 以後日本画の絵画により連続入選を果たす。 1932年女性として初めて日本美術院同人となる。 1951年日本画の絵画「小女」により、第8回毎日美術賞を受賞する。 1954年日本画の絵画「O夫人坐像」により、第4回上村松園賞を受賞する。 1955年日本画の絵画「裸婦」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1957年日本画の絵画「少女」により毎日美術賞を受賞する。 1962年日本画の絵画「母子...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:春山水・ジャポン ●絵のサイズ:W64,5×H72cm ●額装サイズ:W87×H97cm ●版画の技法:リトグラフ※詳細 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「春山水・ジャポン」は、平松礼二さんらしい革新的で大胆な富士山の和の絵です。 たくさんの春の山が描かれた絵の真ん中に、まるで山の王様といった風情で、まだ雪を被った白い富士山が描かれています。 周りの山も桜の山や梅の山、竹の山など色とりどりの春の山が競うように美しく描かれています。 平松礼二さんの版画作品の中でも特に大きなサイズで、大迫力の富士山の和の絵です。 非常にモダンな富士山の絵なので、和室や和のテイストのお部屋にはもちろん、洋風のリビングにもインテリアとして最適です。 平松礼二さんのこれまでの版画作品の中でも、個人的にはお客様に一番お薦めしたい富士山の和の絵です。 この富士山の和の絵「春山水・ジャポン」は、バージンシートで今回初めて額に入ります。 只今、新品額を制作中ですので2週間ほどお時間をいただきます。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:紀 ●絵のサイズ:W53×H45cm ●額装サイズ:W76,5×H69cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の絵「紀」は、1985年に制作されたリトグラフの版画です。 この抽象画のリトグラフの版画の限定枚数は100部です。 制作されてから30年以上が経過していますが、保存状態は完璧でシミや焼け、浪打、色落ちなど一切ありません。 坂本善三さんらしい和の雰囲気が漂う素敵な抽象画のリトグラフの版画です。 和室や和のテイストのお部屋には勿論、和風の飲食店などに飾っても、とても似合うと思います。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画「連帯」を文部省が買い上げる。(現在東京国立近代美術館所蔵) 1973年熊本県美術家連盟会長に就任する。 1977年油絵の絵画により第12回熊本県文化懇話会賞を受賞する。 油絵の絵画により第1回長谷川仁記念賞を受賞する。 1981年熊本市新庁舎の壁画...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:佐藤哲郎(さとうてつろう) ●作品名:薫風(嵐山) ●絵のサイズ:W33,3×H19cm(F4号) ●額装サイズ:W46,5×H32cm ●絵画の技法:油絵 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 佐藤哲郎(さとうてつろう)さんが油絵の絵画で描いた京都の風景画「薫風(嵐山)」は、川面に吹く爽やかな風を感じるような油絵の絵画です。 京都の嵐山を背景に桂川に掛かる渡月橋辺りの初夏の風景を描いた素晴らしい油絵の絵画です。 この油絵の絵画は、点描画という技法で描かれています。 点描画とは絵画などにおいて線ではなく点の集合や非常に短いタッチ(筆致)で表現する技法です。 例えば紫の色を描きたいなら、原色の青と、赤との生の色を隣り合わせに置いて紫に見えるように描くという非常に手間のかかる描き方です。 しかし、この点描画の技法により佐藤哲郎さんならではの軟らかく美しい色の表現が可能となるのです。 この油絵の絵画「薫風(嵐山)」を見ていると、どれほどの時間と手間暇がかかっているのかさえ想像できないほど素晴らしい作品だと感じます。
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:卓上のブーケ ●絵のサイズ:W50×H62,5cm ●額装サイズ:W74×H88cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:129/250 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「卓上のブーケ」は、1991年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 16版16色で限定枚数250枚の花の絵のリトグラフの版画が刷られました。 版元は日本のエディターカジカワです。 フランス語の正式なタイトルは「Le vase bleu au lilas」です。 ピエール・ボンコンパンらしい清楚で品のある花の絵のリトグラフの版画です。 こんな花の絵のリトグラフの版画を一枚お部屋に飾ると、気品のある空間演出ができると思います。 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「卓上のブーケ」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:赤いテーブルクロス ●絵のサイズ:W47×H64cm ●額装サイズ:W85×H74,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:335/200 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した絵・「赤いテーブルクロス」は1990年に制作されたリトグラフです。 レゾネナンバーは「#122」でこれはピエール・ボンコンパンの版画として122番目に制作されたという意味です。 15版15色の版で制作され200枚の限定でリリースされました。 版元はフランスのドゥ フランコニーです。 ピエール・ボンコンパンの絵画や版画で使われる赤はインパクトはありますが決して派手ではなくまさしく食欲をそそる赤い色です。 レストランやダイニングなどに飾るととても素敵なリトグラフだと思います。 額に小さな傷があるためお客様のご希望に合った新品額に交換してお届けいたします。 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した絵・「赤いテーブルクロス」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
●画家名:キャロル・コレット ●作品名:チェスナットストリートの春 ●絵のサイズ:W52×H25,5cm ●額装サイズ:W70,5×H45,5cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 キャロル・コレットが銅版画で制作した絵「チェスナットストリートの春」は、サンフランシスコにある人気の通りの風景を描いた銅版画です。 この銅版画の正式なタイトルは「Chestnut street in spring」です。 キャロル・コレットらしい爽やかな緑の風景画が、銅版画と手彩色で制作されました。 限定枚数は200部ですが、同じ絵柄で色違いのバージョンが400部制作されています。 キャロル・コレットの銅版画は手彩色なので、一点一点の色が微妙に違っています。 そういう意味では、この絵は世界に一つしか存在しない貴重な銅版画です。 キャロル・コレットは年齢的にも75歳を超えて、美術館や大きな企業にコレクションされるような偉大な作家です。 キャロル・コレット プロフィール 1945年カナダトロントに生まれる。 1967年オンタリオ美術大学を卒業する。 ケベックにてイラストレーターとして働く。 1969年ニューヨーク、ニューオーリンズ、ハワイと移り住み、 銅版画の制作を始める。 1976年スイスでヨーロッパの伝統的版画技術を学び独自の銅版画作品を発表する。 1984年ハワイとボストン郊外にアトリエを移し、精カ的に銅版画の制作を始める。 1985年ニューヨークアートエキスポに銅版画を出展する。 以後、毎年銅版画の出展を続ける。 1987年日本で初の銅版画の個展を開催する。 京急猪苗代リゾートホテル(福島県)の客室及びロビーをキャロル・コレットの銅版画で飾る。 1989年イタリア、フランス、ドイツの各都市で初の銅版画の個展を開催する。...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
●画家名:坂本善三 ●作品名:形 ●絵のサイズ:W44×H55cm ●額装サイズ:W64×H76cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 坂本善三さんがリトグラフの版画で制作した抽象画「形」は、坂本善三さんが生前に制作したオリジナルのリトグラフの版画です。 坂本善三さんは「グレーの画家」と呼ばれていますが、それに相応しいリトグラフの抽象画です。 坂本善三さんの油絵の絵画やリトグラフの版画は、最近では地元の熊本でも目にする機会が少なくなりつつあります。 沢山の素晴らしい油絵の絵画やリトグラフの版画を世に送り出し、多くの芸術家からも賞賛される坂本善三さんの本物のリトグラフの版画はやっぱり素晴らしいです。 坂本善三 プロフィール 1911年3月15日、熊本県北小国村(現小国町)に生まれる。 1929年旧制大津中学校卒業後上京、本郷絵画研究所、帝国美術学校(現武蔵野美術学校)で油絵の絵画を学ぶ。 1935年入隊する。 以後召集と除隊を繰り返しながら油絵の絵画を制作する。 1945年終戦を機に帰熊する。 阿蘇坊中に住み油絵の絵画の制作を再開する。 1947年海老原喜之助に師事する。 油絵の絵画により独立賞を受賞する。 1949年独立美術協会会員に推挙される。 1957年渡欧。 パリにて油絵の絵画の制作活動を行う。 この頃から油絵の絵画の画面の単純化が始まる。 1959年帰国。 油絵の絵画の作風は日本の風土や生活にねざした抽象絵画へと変化する。 1968年第9回日本国際美術展招待出品作の油絵の絵画「連帯」を文部省が買い上げる。(現在東京国立近代美術館所蔵) 1973年熊本県美術家連盟会長に就任する。 1977年油絵の絵画により第12回熊本県文化懇話会賞を受賞する。 油絵の絵画により第1回長谷川仁記念賞を受賞する...
アートギャラリーモトカワ
185,000円
●画家名:ジャン・ピエール・カシニョール ●作品名:バラの木 No.1 ●絵のサイズ:W33×H41cm ●額装サイズ:W64×H75cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 ジャン・ピエール・カシニョールがリトグラフの版画で制作した絵「バラの木 No.1」は、1995年に制作されたリトグラフの版画です。 限定枚数は150部です。 アルシュ紙という用紙に12版12色でプリントされました。 庭に咲いた赤い薔薇の花を見ている女性の後姿を描いた上品で清楚なイメージのリトグラフの版画です。 派手さはありませんが、ジャン・ピエール・カシニョールらしい上質な作品だと思います。 制作されてから25年以上経過しているリトグラフの版画ですが、保存状態も良くシミや焼け、波うち、色落ちなど一切ありません。 額縁は新品の額が付いています。 ジャン・ピエール・カシニョール プロフィール 1935年パリに生まれる。 パリのジャンソン・ド・サイ高校を卒業する。 1952年パリのルシー・クロッグ画廊にて初の油絵の絵画のカシニョール展が開催される。 1954年シャルパンティエ・アカデミー校に入学する。 その後、パリ美術学校教授・ジャン・スヴェルビィに絵画を学ぶ。 1955年パリ美術学校入学試験に合格する。 シャプラン・ミディの教室で油絵の絵画を学ぶ。 1958年パリ・ボザール画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1959年サロン・ドートンヌ会員に推挙される。 1960年パリのフラモン画廊で油絵の絵画のグループ展を開催する。 兵役のためドイツとアルジェリアに1962年まで滞在する。 1964年パリのティヴェイ・フォコン画廊にて油絵の絵画の個展を開催する。 日本の画商・為永清司と出会う。 リディス出版のノエル...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:池田満寿夫(いけだますお) ●作品名:見つめ合う鳥 ●絵のサイズ:W50,5×H65cm ●額装サイズ:W73×H91,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 池田満寿夫(いけだますお)さんがリトグラフの版画で制作した現代アートの絵「見つめ合う鳥」は、1989年に制作されたリトグラフの版画です。 この現代アートの絵には「風景の中の鳥より」というサブタイトルが付いています。 版画家、画家、彫刻家、陶芸家、芥川賞作家、映画監督など多彩な顔を持ち、そのどれもが超一流との評価を受けている池田満寿夫さんらしい、素晴らしい現代アートの絵です。 池田満寿夫さんの才能があまりにマルチ過ぎたためか、国際的には大芸術家として認められているものの、国内での評価は、まだまだの感があります。 しかし、この先必ず時代が追いついてくると思います。 この現代アートのリトグラフの版画「見つめ合う鳥」は、池田満寿夫さんの溢れるような才能とセンスが凝縮されているようです。 制作されてから30年以上が経過していますが、染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 池田満寿夫(いけだますお) プロフィール 1934年旧満洲国奉天(現・中国遼寧省瀋陽)に生れる。 1945年万里の長城がある中国・張家口で終戦を迎え、12月に母の郷里・長野市に帰る。 1952年長野北高校(現・長野高校)卒業後、東京藝術大学油絵科を受験するが不合格となる。 4月に画家を志して上京、生計のため盛り場を回って似顔絵を描く。 1955年靉嘔、眞鍋博、堀内康司とグループ「実在者」を結成する。 この年、私家版による最初の詩集を発行する。 ダダのフォトモンタージュを雑誌で見てコラージュを手掛ける。 1956年瑛九の助言で、色彩銅版画を始め...
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180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:赤い花 ●絵のサイズ:W36×H46,5cm ●額装サイズ:W59×H72cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「赤い花」は、1987年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 11版11色で限定枚数が200部の花の絵のリトグラフの版画です。 版元は日本のエディターカジカワです。 この花の絵の正式なタイトルはフランス語で「Anemones au fond rose」です。 ピエール・ボンコンパンらしい華やかで品性を感じる花の絵のリトグラフの版画です。 ピエール・ボンコンパンの花の絵の中でも、特に人気の高いリトグラフの版画です。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。 1998年ナビオ美術館でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の個展が開催される。 1999年ニューヨーク・ハマー画廊でピエール...
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ブルーノ・ブルーニ ●作品名:望月夜 ●絵のサイズ:W54×H72cm ●額装サイズ:W78,5×H96,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 ブルーノ・ブルーニがリトグラフの版画で制作した絵「望月夜」は、男のダンディズムを感じるハードボイルドなリトグラフの版画です。 特に背景に使われている渋いブルーの色が、とても哀愁を感じさせます。 まるでハンフリー・ボガートが出てくる映画のワンシーンを見ているようです。 リトグラフは現在、扱いやすいアルミ版を版にして制作されることが多いのですが、ブルーノ・ブルーニは今でも石灰石に拘り、リトグラフを制作しています。 そのためブルーノ・ブルーニのリトグラフの版画は「ストーンリトグラフ」と呼ばれています。 ブルーノ・ブルーニ プロフィール 1935年イタリアのマルケ州・ペーザロ近郊のグラダーラに生まれる。 1953〜1959年ペーザロ美術学校で絵画を学ぶ。 1960年ドイツのハンブルグにわたり、ハンブルグ造形大学で巨匠ウンダーリッヒにストーン・リトグラフを直接学ぶ。 1977年リトグラフの版画の優れた業績に対して贈られる国際セネフィルダー賞を受賞し一躍脚光をあびる。 1987年イタリアのグラダラにあるルビニ・ヴェシン宮殿で大回顧展が開催され不動の地位を築く。 ブルーノ・ブルーニの油絵の絵画や版画作品には花や女性の身体が卓越したデッサンテクニックによって描かれ、デリケートなエロティシズムが漂います。 彫刻作品においても多くの優れた作品を残しており世界各地で個展が開催されています。
アートギャラリーモトカワ
180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:白い花瓶の黄色い花 ●絵のサイズ:W61,5×H48cm ●額装サイズ:W85,5×H72,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作したチューリップの花の絵「白い花瓶の黄色い花」は、1989年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 11版11色で限定枚数が250枚の花の絵のリトグラフの版画です。 版元は日本のエディターカジカワです。 このチューリップの花の絵のフランス語の正式なタイトルは「Tulipes jaunes au vase de Nevers」です。 ピエール・ボンコンパンらしい清楚で品のある素敵な花の絵のリトグラフの版画です。 このチューリップの花の色は、飾るだけで幸運を運んできそうな素晴らしく美しい黄色です。 ちなみにチューリップの花の絵の花言葉は「思いやり」です。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。...
アートギャラリーモトカワ
195,000円
●画家名:トーマス・マックナイト ●作品名:ミコノス ●絵のサイズ:W66×H60,5cm ●額装サイズ:W92×H88cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 トーマス・マックナイトがシルクスクリーンの版画で制作したギリシャの海の絵「ミコノス」は、1984年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 ギリシャのエーゲ海に浮かぶミコノス島の風景を描いた素敵な海の絵です。 レギュラーエディションが175部、デラックバージョンが100部、AP(作家保存版)が30部、HC(非売品)が30部、その他にPP(摺り師保存版)など28部、合計363部がプリントされました。 本作品は、その中のデラックスバージョンで、ローマ数字で限定番号が入り「buff Arches」という少しベージュがかった紙にプリントされています。 これは、絵の中の白い窓枠の部分と区別するためだと思われます。 制作されてから35年以上経過していますが、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 トーマス・マックナイト プロフィール 1941年アメリカ・カンザスのローレンスに生まれる。 ウエズレイアン大学、コロンビア大学で美術史を学ぶ。 1973年ギリシャでの休暇中にミコノス島にて本格的に絵画を描き始める。 世界各地で多数の絵画の展覧会を開催する。 1981年ニューボートアソシエーションにて絵画の特別展覧会を開催する。 1982年復活祭用卵をデザインし、ホワイトハウスで開催される展覧会の出展アーティスト30人に選ばれる。 1988年メトロポリタン美術館の永久保存作品の1点に絵画作品が加えられる。 1989年初来日し、絵画や版画の個展を開催する。 1990年3冊目の本「Windows on Paradise」を出版する。...
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180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:ヘレンベルク ●絵のサイズ:W35×H50cm ●額装サイズ:W56×H71cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたドイツの絵・「ヘレンベルク」は2014年に描かれた水彩画の絵画です。 内藤謙一さんがドイツまで取材旅行に出かけて描かれた水彩画の絵画です。 ヘレンベルクはシュトゥットガルトから南西に30キロほど行った人口3万人ほどの静かな町です。 人々のほとんどがプロテスタントで木組みの古い建物が数多く残っています。 この水彩画の絵画にも内藤謙一さんの大好きな猫が描かれています。 ドイツは小さな町がとても魅力的でそれぞれの町ごとに様々な特色があり旅をしていてとても楽しいそうです。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたドイツの絵「ヘレンベルク」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本) 「豊前・長門2003」 2003年 ギャラリーオークル (小倉) 「風の向くまま2005」 2005年 ヨネザワギャラリー(熊本) ...
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180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:ハイデルベルク・2 ●絵のサイズ:W50×H35cm ●額装サイズ:W71×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたドイツの絵・「ハイデルベルク・2」は2014年に描かれた水彩画の絵画です。 内藤謙一さんがドイツまで取材旅行に行かれて描かれた水彩画の絵画です。 「ハイデルベルク・2」はハイデルベルクの町を流れるネッカー川の対岸から旧市街を描いた水彩画の絵画です。 ネッカー川に架かる橋はカール・テオドール橋で橋のたもとには橋門があります。 左の丘の上にはハイデルベルクを象徴する建物ハイデルベルク城が見えます。 内藤謙一さんの水彩画の絵画の美しさが際立っている作品の一つです。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたドイツの絵・「ハイデルベルク・2」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本) 「豊前・長門2003」 2003年 ギャラリーオークル (小倉) 「風の向くまま2005」 2005年 ヨネザワギャラリー(熊本) ...
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180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:コルマール ●絵のサイズ:W35×H50cm ●額装サイズ:W56×H71cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたフランスの絵・「コルマール」は2014年に描かれた水彩画の絵画です。 内藤謙一さんがフランスまで取材旅行に出かけて描かれた水彩画の絵画です。 コルマールはフランス東部、アルザス地方の都市です。 スイスとドイツに面するアルザス地方は様々な文化や歴史が交差する場所です。 コルマールはまさにメルヘンの世界に迷い込んだような素敵な町です。 色とりどりの木組みの建物が特徴的でお店の看板もすごくお洒落です。 木組みの建物の上部が出っ張っているのは昔の税金対策の名残だそうです 実はこの街、スタジオジブリの映画・「ハウルの動く城」の舞台になった場所でもあります。 個人的に一度は行ってみたい場所です。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたフランスの絵・「コルマール」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本) 「豊前...
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180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:ラス・ベンタス闘牛場 ●絵のサイズ: W51,7×H29cm ●額装サイズ: W71,5×H41,5cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたスペインの絵・「ラス・ベンタス闘牛場」は内藤謙一さんがスペインに取材旅行に出かけて描いた水彩画の絵画です。 ラス・ベンタス闘牛場はスペインの首都・マドリードにあります。 アリーナといっていい様相の闘牛場でメキシコのモヌメンタル・デ・メヒコ闘牛場、ベネズエラのモヌメンタル・デ・バレンシア闘牛場に次いで、収容人数が23,798人という、世界第3位の規模を持つ闘牛場です。 僕もかつてスペインを旅したことがありますがほとんどの時間を美術館巡りに使ってしまい闘牛やサッカーを見る時間がありませんでした。 いつかまたスペインに旅する時には必ず行ってみたいと思っています。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたスペインの絵・「ラス・ベンタス闘牛場」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本) 「豊前...
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180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:コルドバのアルカサル ●絵のサイズ: W51,7×H29cm ●額装サイズ:W71,5×H41,5cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたスペインの絵・「コルドバのアルカサル」は内藤謙一さんがスペインに取材旅行に出かけて描いた水彩画の絵画です。 コルドバはスペインのアンダルシア州、コルドバ県の首都です。 イスラム時代の建築物や街路が数多く遺されメスキータやユダヤ人街を含む「コルドバ歴史地区」は世界遺産にも登録されています。 コルドバのアルカサルは別名「キリスト教徒の王たちのアルカサル」と呼ばれメスキータにも近い中世に建設された宮殿です。 僕がスペインに旅した時にはアルハンブラ宮殿には立ち寄ったのですが残念ながらコルドバのアルカサルには行けませんでした。 次回スペインに行くときには必ず行ってみようと思います。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたスペインの絵・「コルドバのアルカサル」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢(銀座) 「36.5℃の町並み」 1991年 上通りギャラリー(熊本) 「ピーターラビットの丘」 1998年 ギャラリーおいし(福岡) 島田美術館(熊本...
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165,000円
●画家名:石井清 ●作品名:ロワイヤル橋 ●絵のサイズ: W75×H20,5cm ●額装サイズ:W97,5×H43cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 石井清先生が水彩画の絵画で描いたフランスのパリの風景画「ロワイヤル橋」は、2013年に描かれた水彩画の絵画です。 この作品はもちろん、石井清先生がパリまで取材旅行をして描かれた水彩画の絵画です。 ロワイヤル橋はパリのセーヌ川に架かる橋でポンヌフ、マリー橋に次いでパリで3番目に古い橋です。 5つの半円アーチからなる、この美しい橋が石井清先生は大好きで、これまでにも何度が描いています。 見ているだけで、パリの香りが漂ってきそうな素敵な水彩画の絵画です。 石井清先生が水彩画の絵画で描いたフランスのパリの風景画「ロワイヤル橋」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。...
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180,000円
●画家名:内藤謙一 ●作品名:ハイデルベルク 4 ●絵のサイズ:W50×H35cm ●額装サイズ:W71×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたドイツの絵・「ハイデルベルク・4」は2014年に描かれた水彩画の絵画です。 内藤謙一さんがドイツまで取材旅行に行かれて描かれた水彩画の絵画です。 「ハイデルベルク・4」はハイデルベルクの町を流れるネッカー川に架かるカール・テオドール橋を描いた水彩画の絵画です。 ここにはもともと木の橋が架かっていましたが洪水のたびに流されるので、1788年に選帝侯カール・テオドールによって堅固な石橋に架け替えられた事から橋の名前がつきました。 旧市街側には双塔を持つ橋の門があり落とし戸で橋を閉鎖できるようになっています。 これはその当時のフランス軍に対する防御用でかつては市城壁の一部を成していました。 内藤謙一さんの水彩画の絵画に度々描かれる猫の親子がここにも登場します。 実は内藤謙一さんは大の猫好きで絵画の中に空間を見つけるとつい猫を描きたくなるそうです。 内藤謙一さんが水彩画の絵画で描いたドイツの絵・「ハイデルベルク・4」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 内藤謙一 プロフィール 1951年東京・中野に生まれる。 1974年多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業する。 (株)電通に入社する。 テレビCM制作を中心に数多くの広告企画に携わる。 1983年(株)電通九州の支社長として熊本に赴任する。 広告代理店勤務のかたわら画材道具を抱えて一人、国内外の街をスケッチ旅行をする。 現在は九州を中心に水彩画の絵画の個展を開催している。 福岡在住。 主な絵画の個展 「風のむくままヨーロッパ8カ国」 1986年 ギャラリー中沢...
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189,800円
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油絵 絵画 直筆仕上げ ルソー アルボンヌ近くの夕日 F50 【油彩 キャンバス 国内生産 表面インテリア】絵画 販売 50号 大きな絵画サイズ 額入り 風景画 1303×1047mm 複製画 送料無料ルソー アルボンヌ近くの夕日
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180,000円
●画家名:磯野宏夫 ●作品名:ピーコックグリーン ●絵のサイズ:W72×H50,5cm ●額装サイズ:W96×H74cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作したブラジルのアマゾンの風景画「ピーコックグリーン」は、2001年9月にリリースされたジークレーの版画です。 限定枚数150部の地球の雄大さを感じさせるようなジークレーの版画です。 このジークレーの版画のタイトルになっているピーコックとは「クジャク」という意味があります。 多分、クジャクの羽のような美しいグリーンという意味で、タイトルを付けたのではないかと思います。 磯野宏夫さんは世界中を駆け巡り、自然の原始な姿を描き続けた画家さんです。 熱帯のジャングルのイメージは、現代人の理想郷とも言うべき美しい世界です。 磯野宏夫さんは数々の美しいイメージの世界を我々に残し、2013年惜しまれながらこの世を去っていかれました。 磯野宏夫 プロフィール 1945年愛知県に生まれる。 1967年愛知教育大学美術家を卒業する。 その後、デザイン会社勤務を経て独立する。 フリーのイラストレターとなってからは、各地を旅して刺激を受け、制作に打ち込む。 1974年八重山列島、ソロモン諸島を周旅する。 1988年樹齢7,200年と言われる縄文杉の前に立つ。 1992年念願であったブラジルアマゾンを旅する。 同年秋、北米の大森林地帯を一万キロ走破取材し、樹高百メートルの木々を仰ぐ。 1993年東アフリカ、ケニア、タンザニアをサファリ取材し、バオバブの大樹に触れる。 1994年パプアニューギニアへ極楽鳥ウォッチングの旅をする。 1998年王子製紙の依頼で数年に渡るグラフィックカレ...
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189,800円
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180,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:花瓶アネモネ ●絵のサイズ:W45,5×H58,5cm ●額装サイズ:W70,5×H86cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「花瓶アネモネ」は、1987年に制作された花の絵のリトグラフの版画です。 10版10色で限定枚数が250枚の花の絵のリトグラフの版画です。 版元は日本のエディターカジカワです。 このアネモネの花の絵の正式なタイトルはフランス語で「Grandes anemones」です。 ピエール・ボンコンパンらしい華やかで品性を感じる花の絵のリトグラフの版画です。 ちなみにアネモネの花言葉は、赤いアネモネが「君を愛す」、紫が「貴方を信じて待つ」、白のアネモネが「真実」、「期待」、「希望」などです。 何となくアネモネの花のイメージに相応しい花言葉だと思います。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。...
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195,000円
●画家名:石井清 ●作品名:セーヌ川とノートルダム寺院 ●絵のサイズ: W71×H24,5cm ●額装サイズ:W93,5×H46,5cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 石井清先生が水彩画の絵画で描いたフランスのパリの絵「セーヌ川とノートルダム寺院」は2013年に描かれた水彩画の絵画です。 石井清先生がパリに取材旅行をして、現地で描かれた水彩画の絵画です。 石井清先生はパステル画家として世界的に有名な画家さんですが、水彩画を描いてもやはり素晴らしいです。 パリの喧騒が絵の中から聞こえてきそうな素敵な水彩画の絵画です。 石井清先生が水彩画の絵画で描いたフランスのパリの絵「セーヌ川とノートルダム寺院」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
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180,000円
●画家名:磯野宏夫 ●作品名:ソロモン・ウィンド ●絵のサイズ:W64×H45cm ●額装サイズ:W92×H73cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆金ペンサイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 磯野宏夫さんがジークレーの版画で制作した絵「ソロモン・ウィンド」は、2003年10月にリリースされたジークレーの版画です。 限定枚数150枚の美しいジークレーの版画です。 このジークレーの版画のタイトルになっているソロモンとは、南太平洋のメラネシアにある島嶼群で、ソロモン諸島と呼ばれている地域です。 オーストラリアの北東、パプアニューギニアの東に位置し、北にはナウル、東にはツバル、南東にはフィジー、南にはバヌアツがある地域です。 描かれている鳥はペリカンです。 現在のソロモン諸島は自然破壊が進み、磯野宏夫さんが目にした、この風景はおそらく残されていないでしょう。 磯野宏夫さんは1974年にソロモン諸島を旅しています。 磯野宏夫さんは、きっとこの美しいジャングルの景色を後世の人々に見せたかったのでしょう。 磯野宏夫 プロフィール 1945年愛知県に生まれる。 1967年愛知教育大学美術家を卒業する。 その後、デザイン会社勤務を経て独立する。 フリーのイラストレターとなってからは、各地を旅して刺激を受け、制作に打ち込む。 1974年八重山列島、ソロモン諸島を周旅する。 1988年樹齢7,200年と言われる縄文杉の前に立つ。 1992年念願であったブラジルアマゾンを旅する。 同年秋、北米の大森林地帯を一万キロ走破取材し、樹高百メートルの木々を仰ぐ。 1993年東アフリカ、ケニア、タンザニアをサファリ取材し、バオバブの大樹に触れる。 1994年パプアニューギニアへ極楽鳥ウォッチングの旅をする。...
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