Transit store
15,690円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画十八歳の難波屋おきたはこちらのページでお求めいただけます。画中の短冊形の中には、「鼠の聲ににごりをうち劍をたいしたる虫」とあります。これは、おきたが朝顔というあだ名の男性に好意をもたれ迫られたのに、おきたはそれに応じなかったと解釈できます。恋文らしきものをそばに置き、火箸で火をなおしながら物思いに沈んでいるように見えるおきたの姿は、朝顔との仲を悩むものかもしれません。後ろの屏風に手ぬぐいの端を結ぶ紅絹や打掛の裏地の緑、炭火の赤などが画面にアクセントを与えています。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【十八歳の難波屋おきた】【十八歳の難波屋おきた】 画中の短冊形の中には、「鼠の聲ににごりをうち劍をたいしたる虫」とあります。 これは、おきたが朝顔というあだ名の男性に好意をもたれ迫られたのに、おきたはそれに応じなかったと解釈できます。恋文らしきものをそばに置き、火箸で火をなおしながら物思いに沈んでいるように見えるおきたの姿は、朝顔との仲を悩むものかもしれません。後ろの屏風に手ぬぐいの端を結ぶ紅絹や打掛の裏地の緑、炭火の赤などが画面にアクセントを与えています。 十八歳を示す「鼠の聲ににごりをうち劍をたいしたる虫」と書かれた短冊。 判じ絵には、おきたが朝顔という渾名の男性に好かれたのに頷かなかった、という意味が含まれていると言われています。 おきたの足元には、朝顔からの長い恋文があります。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)...
26,690円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【十八歳の難波屋おきた】【十八歳の難波屋おきた】 画中の短冊形の中には、「鼠の聲ににごりをうち劍をたいしたる虫」とあります。 これは、おきたが朝顔というあだ名の男性に好意をもたれ迫られたのに、おきたはそれに応じなかったと解釈できます。恋文らしきものをそばに置き、火箸で火をなおしながら物思いに沈んでいるように見えるおきたの姿は、朝顔との仲を悩むものかもしれません。後ろの屏風に手ぬぐいの端を結ぶ紅絹や打掛の裏地の緑、炭火の赤などが画面にアクセントを与えています。 十八歳を示す「鼠の聲ににごりをうち劍をたいしたる虫」と書かれた短冊。 判じ絵には、おきたが朝顔という渾名の男性に好かれたのに頷かなかった、という意味が含まれていると言われています。 おきたの足元には、朝顔からの長い恋文があります。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが...
カー用品卸問屋 ニューフロンテア
2,734円
ご注文後3〜6日前後の出荷となります※納期に関しては、通常土日祝日を除いた営業日での出荷予定ですが、欠品やメーカー終了の可能性もあり、その場合は別途メールにてご連絡いたします【※在庫切れの場合、ご注文をキャンセルとさせて頂く場合がございますので予めご了承ください。】【※お届け先が沖縄・北海道・離島の場合、別途料金が発生する場合がございます。】【※配達日時指定できませんのでご了承願います】短冊がぴったり収まります。サイズフレーム外形寸法:タテ424×ヨコ103mm×20mm(金具含まず)個装サイズ:44×11×3cm重量670g個装重量:710g素材・材質フレーム:木製透明板:ガラス(2.0mm厚)仕様マット窓サイズ:(並幅)タテ363×ヨコ60mmVカットマット付吊りヒモ・吊り金具付製造国インドネシア・広告文責(株式会社ニューフロンテア 03-5727-2355)俳句・短歌・俳画・川柳に!(N)ナチュラル(BR)ブラウンVカットマットに短冊がぴったりはまります。(吊りヒモ・吊り金具付)短冊がぴったり収まります。fk094igrjs
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画高名美人六歌撰 難波屋 おきたはこちらのページでお求めいただけます。左上の封じ絵には、菜が二把(なにわ)、矢(や)、沖(おき)、田(た)で“なにわやおきた"と読めます。おきたとは浅草の水茶屋の看板娘のこと。ややうつむき加減の顔から、つつましやかのなかに美しさが輝き、茶托を持つ手に神妙さを感じます。美しいおきたをひとめ見ようと人々が集まり、店主が店先に水を撒いて追っ払っても用水桶縁に上がって覗く人たちがいたほど、江戸人の憧れを一身に背負った美人でした。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【高名美人六歌撰 難波屋 おきた】【高名美人六歌撰 難波屋 おきた】 左上の封じ絵には、菜が二把(なにわ)、矢(や)、沖(おき)、田(た)で“なにわやおきた"と読めます。 おきたとは浅草の水茶屋の看板娘のこと。ややうつむき加減の顔から、つつましやかのなかに美しさが輝き、茶托を持つ手に神妙さを感じます。美しいおきたをひとめ見ようと人々が集まり、店主が店先に水を撒いて追っ払っても用水桶縁に上がって覗く人たちがいたほど、江戸人の憧れを一身に背負った美人でした。 判じ絵には、菜が二把(なにわ)、矢(や)、沖(おき)、田(た)が描かれ、これで「なにわやおきた」と読めます。 茶を一心に見つめるおきた。この表情から奥ゆかしくも人々を惹きつける女性だったことが伺われます。 托の模様は、版木に絵の具をつけずに刷って、凹線のみで表す「空刷り」の技法を取り入れています。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【青楼十二時 戌ノ刻】【青楼十二時 戌ノ刻】 戌の刻とは午後8時から9時頃のこと。吉原では昼見世と夜見世があり、後者は暮六つ(午後6時頃)から始まり、遊女は緋色の毛氈の上に座って客を待ちます。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。 禿を呼んでひそひそと耳打ちする遊女。 両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画青楼十二時 戌ノ刻はこちらのページでお求めいただけます。戌の刻とは午後8時から9時頃のこと。吉原では昼見世と夜見世があり、後者は暮六つ(午後6時頃)から始まり、遊女は緋色の毛氈の上に座って客を待ちます。この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【青楼十二時 戌ノ刻】【青楼十二時 戌ノ刻】 戌の刻とは午後8時から9時頃のこと。吉原では昼見世と夜見世があり、後者は暮六つ(午後6時頃)から始まり、遊女は緋色の毛氈の上に座って客を待ちます。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。 この絵は、すでに2時間も経ったのに客がつかずに、その間、馴染みの客へ宛てた手紙を書く遊女を描いています。いかにも真面目そうに両手を足に添え、爪先を立てながら遊女の言うことを聞いている中腰の禿と、遊女の語りかける反り気味の体が程よく支え合い、安定した構図になっています。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画当世子育草はこちらのページでお求めいただけます。「節分のまめにそたてはおのづから鬼をもひしく和子のいたずら」と十返舎一句の歌が記され、歌舞伎女形の団扇を持ついたずら盛りの子どもに手を焼く二人の女性を描いています。これは文化元年頃の作品で、この頃になると子どもをテーマにした作品が多くなってきています。この年、太閤記を題材にした作品によって入牢および手鎖五十日の刑を受け、心身ともに疲れをみせる歌麿ですが、衝立てと二人の女性と子どもをひとつの画面に巧みに描き込み、安定した構図を示しています。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【当世子育草】【当世子育草】 「節分のまめにそたてはおのづから鬼をもひしく和子のいたずら」と十返舎一句の歌が記され、歌舞伎女形の団扇を持ついたずら盛りの子どもに手を焼く二人の女性を描いています。 これは文化元年頃の作品で、この頃になると子どもをテーマにした作品が多くなってきています。この年、太閤記を題材にした作品によって入牢および手鎖五十日の刑を受け、心身ともに疲れをみせる歌麿ですが、衝立てと二人の女性と子どもをひとつの画面に巧みに描き込み、安定した構図を示しています。 「節分のまめにそたてはおのづから鬼をもひしく和子のいたずら」と十返舎一九の狂歌が記されています。 見るからにやんちゃそうな子供。文化元年の頃になると子供をテーマにした作品が増えてきました 着物越しに女性のふくよかな脚が表現されています...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【名所腰掛八景 鏡】【名所腰掛八景 鏡】 寛政8年頃に制作された有名な水茶屋の女性を描いた8枚シリーズのひとつ。 「風すずしそのの志おりや難波かた」の一句から、この女性は難波屋おきたを描いています。鏡の縁をなかにして対称に描かれた左手がいかにも幾何学的な印象を与え、白い手の艶かしさを一層に引き立てています。寛政5年発行の「水茶屋百人一笑」に16歳としてあることから、この絵のおきたは19歳の頃と考えられ、みずみずしい女性美が画面から溢れそうです。 「風すずしそのの志おりや難波かた」の一句から、この女性が難波屋おきたとわかります。 衣をつかむその指先がなんとも優しげで、おきたの女性らしさがうかがえます。 鏡の縁を中心に対称に描かれた左手がいかにも幾何学的な印象を与え、白い手の艶かしさを一層に引き立てています。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【玉屋内まき絹】【玉屋内まき絹】 三味線の音を調節している新造の前には教本や爪箱などが描かれ、片膝をたてた典型的なポーズとともにひとつのまとまりを見せています。 それに対し、遊女と禿が立ち姿で描かれ、二つのグループが互いにバランスを保ち、見事な構成をなしています。前で着物のすその左右両端の部分を手にとり軽く持ち上げた太夫姿のすその線が末広がりに規則正しく描かれ、図案化した面が見えるものの美しさが一段と増して見えます。太夫と禿の着物がともに萩を描いているのもペアルックとして注目されます。 新造の前に置かれた教本や爪箱が、さりげなくもバランスをとっています。 すそのラインが蛇腹折りのように規則正しい末広がりに描かれ、美しいバランスを見せています まき絹と禿の着物は、色は違いますが同じ萩の模様を描いています。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【今様邯鄲】【今様邯鄲】 ある宿の主人が持っている不思議な枕で横になると人生の終局を悟れるという中国の物語があります。 この物語を遊女に見立て、大名の側室になる夢を見ている様子が描かれています。団扇を持ちながら、枕ならぬ草子にもたれて、遊女がまどろみながら果てない夢を追っている景色です。机に体をあずけ、立て膝をしながらうっとりと目を閉じている女性の姿に歌麿の魅力がよく出ています。着物の裾模様から、この女性は花扇を描いたものと考えられます。 人生の終局を見ることのできる不思議な枕があるという中国の伝説を描いています。 この伝説を遊女に見立て、大名の側室に乞われる夢を見ています。 うっとりと目を閉じる遊女の恍惚の表情が印象的です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【五人美人愛敬競 芝住の江】【五人美人愛敬競 芝住の江】 円型の封じ絵には、武士(シ)、葉に濁点(バ)、炭(スミ)、野原(ノ)、柄杓(エ)で「芝住の江」と読めます。このシリーズは他に4人の美人も描いています。 簪を人差し指と親指でつまんで差し直している、ほんのちょっとした仕草をつかんだ描写が心憎くくもあります。あや毛といわれるごく細い毛髪を丹念に掘り出していく、生え際の難しい彫法がみられます。美人表出のひとつの手法として開発されたものだけあって見事な冴えがみられます。 判じ絵には、武士(し)、葉に濁点(ば)、炭(すみ)、野原(の)、柄杓(え)が描かれ、これで「芝住みの江」と読めます。 簪(かんざし)を人差し指と親指でそっとつまんで指し直している、ほんの一瞬の動作を描いています。 「あや毛」という細かな毛髪を丹念に掘り出していく掘法。美人を表現する時の手法のひとつです。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画風俗三段娘 上品の園はこちらのページでお求めいただけます。上品(じょうぼん)、中品、下品と、それぞれの品位に娘を分けて描いたシリーズ物。3作とも女性ふたりの夏姿を描き、部屋のなかの様子や小物の描写で品位を表現しています。この絵は、みるからに深窓の娘の上品さを表し、口に袖をあてて話をする仕草や、足元には季節を先取りする虫かごを置いて生活の上級感を表しています。美しい黒の大振袖を着て立つ娘を引き立たせるため、地味な着物を着た人物を並行に配したり、背景を黄潰しにしているところも手法として考えられます。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【風俗三段娘 上品の園】【風俗三段娘 上品の園】 上品(じょうぼん)、中品、下品と、それぞれの品位に娘を分けて描いたシリーズ物。 3作とも女性ふたりの夏姿を描き、部屋のなかの様子や小物の描写で品位を表現しています。この絵は、みるからに深窓の娘の上品さを表し、口に袖をあてて話をする仕草や、足元には季節を先取りする虫かごを置いて生活の上級感を表しています。美しい黒の大振袖を着て立つ娘を引き立たせるため、地味な着物を着た人物を並行に配したり、背景を黄潰しにしているところも手法として考えられます。 黒の絽の大振袖は、ところどころに黒の濃淡をつけ、夏に向けた薄物の感じを出しています。 立ち姿の娘と一体化するかのように琴が描かれ、全体のバランスをとっています。 琴、爪箱、虫籠などが置かれていることから娘の生活環境の高さがわ...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画教訓親の目鑑識 ばくれんはこちらのページでお求めいただけます。ばくれんとは、すれっからしの女性、おてんば、はすっぱの者を指す言葉。ギヤマンの器で喉を鳴らすように飲み干しているのはお酒でしょうか。左手で蟹を無造作につかんでいるのもこの女性の気質を表しているかのようです。よく見ると着物の模様には、男山や剣菱、七ツ梅、養命酒の文字や紋が見え、これはお酒の銘柄を表しています。白く美しい肌をあらわに見せ、あばずれとは言え、美人が漂わせるしなやかさとぬくもりを自然に描いているのはさすがです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 ばくれん】【教訓親の目鑑 ばくれん】 ばくれんとは、すれっからしの女性、おてんば、はすっぱの者を指す言葉。 ギヤマンの器で喉を鳴らすように飲み干しているのはお酒でしょうか。左手で蟹を無造作につかんでいるのもこの女性の気質を表しているかのようです。よく見ると着物の模様には、男山や剣菱、七ツ梅、養命酒の文字や紋が見え、これはお酒の銘柄を表しています。白く美しい肌をあらわに見せ、あばずれとは言え、美人が漂わせるしなやかさとぬくもりを自然に描いているのはさすがです。 ゴクゴクと喉を鳴らして威勢良く飲んでいるようです。 蟹を無造作につかみながらお酒を飲むこの女性の気質を表しているようです。 着物の地に同系色で、男山や剣菱、七ツ梅、養命酒の文字や紋が見えます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画咲分け言葉の花 かかあはこちらのページでお求めいただけます。子どもが「かゝア」と母を呼ぶのを父が口真似していったことで、それをのばした俗語になります。このシリーズは享和3年の制作で十図知られています。江戸下町のかみさんのきっぷのいい言い回しが句に書かれ、こうしていろいろな身分の女性の言葉を記しているため、江戸時代の口語を知る貴重なものといえます。女性の顔から胸にかけての白いふくよかな肌、乳児の手の指にも動的な感じが生き生きとし、勢いのある歌麿の芸術が画面に生きています。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【咲分け言葉の花 かかあ】【咲分け言葉の花 かかあ】 子どもが「かゝア」と母を呼ぶのを父が口真似していったことで、それをのばした俗語になります。 このシリーズは享和3年の制作で十図知られています。江戸下町のかみさんのきっぷのいい言い回しが句に書かれ、こうしていろいろな身分の女性の言葉を記しているため、江戸時代の口語を知る貴重なものといえます。女性の顔から胸にかけての白いふくよかな肌、乳児の手の指にも動的な感じが生き生きとし、勢いのある歌麿の芸術が画面に生きています。 気が強く、言葉使いもあっけらかんとした江戸の下町に生きる女性を描いています。 やわらかな白い肌から、女性の寛大さや優しさを感じます。 幼子の指の動きにも躍動感があり、生命力にあふれた作品です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806))...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【風流七小町 花のいろは】【風流七小町 花のいろは】 紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。 これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。 小野小町の和歌が記されています。 着物の柄で女性の心理を描いています。 書物の山。どんな本を読んでいるのでしょうか 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年、当時禁止されていた豊臣秀吉の絵画化で罰せられ、その二年後に没しました。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画玉屋内まき絹はこちらのページでお求めいただけます。三味線の音を調節している新造の前には教本や爪箱などが描かれ、片膝をたてた典型的なポーズとともにひとつのまとまりを見せています。それに対し、遊女と禿が立ち姿で描かれ、二つのグループが互いにバランスを保ち、見事な構成をなしています。前で着物のすその左右両端の部分を手にとり軽く持ち上げた太夫姿のすその線が末広がりに規則正しく描かれ、図案化した面が見えるものの美しさが一段と増して見えます。太夫と禿の着物がともに萩を描いているのもペアルックとして注目されます。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【玉屋内まき絹】【玉屋内まき絹】 三味線の音を調節している新造の前には教本や爪箱などが描かれ、片膝をたてた典型的なポーズとともにひとつのまとまりを見せています。 それに対し、遊女と禿が立ち姿で描かれ、二つのグループが互いにバランスを保ち、見事な構成をなしています。前で着物のすその左右両端の部分を手にとり軽く持ち上げた太夫姿のすその線が末広がりに規則正しく描かれ、図案化した面が見えるものの美しさが一段と増して見えます。太夫と禿の着物がともに萩を描いているのもペアルックとして注目されます。 新造の前に置かれた教本や爪箱が、さりげなくもバランスをとっています。 すそのラインが蛇腹折りのように規則正しい末広がりに描かれ、美しいバランスを見せています まき絹と禿の着物は、色は違いますが同じ萩の模様を描いています。...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【桃をむく母子】【桃をむく母子】 遊女や茶屋女だけではなく、ごく普通の家庭にみられる場面を題材にした作品が増えてきたのは寛政10年の頃。 前かがみになって膝を立てるこの姿勢は見る者に不安定な印象を与えますが、その母に寄りかかり、足を軽妙に上げた子どもの姿が加わり、しっかりとした構成となるあたりは歌麿ならではの巧妙さです。ギヤマンの器、団扇、肩まで上げた袖、はだけた胸の様子などから夏の盛りを思わせます。ふくよかな顔立ちの母、桃をむく手つきを真剣に見つめる子どもの顔が対照的な微笑ましい作品です。 袖をまくり胸がはだけた母親は、一見荒々しい印象を受けますが、母性と優しさが伝わります。 クルクルと長くなっていく桃の皮を見上げる子供の表情、ばたつかせる両足が愛らしい。 夏の昼下がり、桃を入れたギアマンの器が清涼感を感じさせてくれます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画教訓親の目鑑識 浮気者はこちらのページでお求めいただけます。十図からなるシリーズ物のひとつ。女性に対する教訓の文章を画中に描き、その長い文章と対比して描かれる半身像の女性は、みな画面の一方によせるか斜め横に描かれ、構図に変化を持たしているのが特徴ですが、この作品だけが女性を画面の中央に配しています。女性の目線の先には、心の浮わつくことを戒めた長い教訓が書かれています。団扇を頭のうしろにかざすポーズに派手好みの女性の気質が表され、まさに教訓に適した女性像が描かれています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 浮気者】【教訓親の目鑑 浮気者】 十図からなるシリーズ物のひとつ。 女性に対する教訓の文章を画中に描き、その長い文章と対比して描かれる半身像の女性は、みな画面の一方によせるか斜め横に描かれ、構図に変化を持たしているのが特徴ですが、この作品だけが女性を画面の中央に配しています。女性の目線の先には、心の浮わつくことを戒めた長い教訓が書かれています。団扇を頭のうしろにかざすポーズに派手好みの女性の気質が表され、まさに教訓に適した女性像が描かれています。 うわついた心を戒める長い文章が記されています。 団扇を頭の後ろにかざす派手なポーズが、この女性の気質を物語っているようです。 ニッコリ笑いながら、なにか話しかけている様子です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画高名美人六歌撰 富本豊雛はこちらのページでお求めいただけます。現在、花嫁が身につける角隠は、江戸時代では外出する時のかぶり物として髪の乱れやほこりをよけるために使われていました。この絵は暑い日中に角隠をかぶり、扇で襟元に風を送っている美人画です。黒い絽の着物にほんのりと下着の紅色が透けて見えます。襦袢の衿をつまみ上げている姿とその紅色が色っぽさを一段と引き立てています。封じ絵から、“とみもととよひな"と読むことができ、豊雛とは芸と美貌によって評判の高い吉原の廓芸者でした。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【高名美人六歌撰 富本豊雛】【高名美人六歌撰 富本豊雛】 現在、花嫁が身につける角隠は、江戸時代では外出する時のかぶり物として髪の乱れやほこりをよけるために使われていました。 この絵は暑い日中に角隠をかぶり、扇で襟元に風を送っている美人画です。黒い絽の着物にほんのりと下着の紅色が透けて見えます。襦袢の衿をつまみ上げている姿とその紅色が色っぽさを一段と引き立てています。封じ絵から、“とみもととよひな"と読むことができ、豊雛とは芸と美貌によって評判の高い吉原の廓芸者でした。 角隠、当時は帽子の役目をしていました。 ほんのり見える下着の薄紅色が色気を引き立てています。 判じ絵には、富(とみ)、藻(も)、砥石(と)、戸板(と)、行灯(夜を示す/よ)、紙雛(ひな)と描かれ、「とみもととよひな」と読めます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【高名美人六歌撰 富本豊雛】【高名美人六歌撰 富本豊雛】 現在、花嫁が身につける角隠は、江戸時代では外出する時のかぶり物として髪の乱れやほこりをよけるために使われていました。 この絵は暑い日中に角隠をかぶり、扇で襟元に風を送っている美人画です。黒い絽の着物にほんのりと下着の紅色が透けて見えます。襦袢の衿をつまみ上げている姿とその紅色が色っぽさを一段と引き立てています。封じ絵から、“とみもととよひな"と読むことができ、豊雛とは芸と美貌によって評判の高い吉原の廓芸者でした。 角隠、当時は帽子の役目をしていました。 ほんのり見える下着の薄紅色が色気を引き立てています。 判じ絵には、富(とみ)、藻(も)、砥石(と)、戸板(と)、行灯(夜を示す/よ)、紙雛(ひな)と描かれ、「とみもととよひな」と読めます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 理口者】【教訓親の目鑑 理口者】 このシリーズは享和3年の作で十図からなっています。箱枕に頭をつけて寝転びながら美人が読むのは「繪本太閤記 七篇巻三」。 これは安政9年から享和3年にかけて大阪で出版されたもの。石田玉山が挿絵をし、12冊を一篇として七篇になりました。その人気は江戸にまで広がり、この太閤記を題材にした絵は多くの絵師に描かれ、その中には歌麿の有名な三枚続「太閤五妻洛東遊観図」があります。「理口者」は、本来は利口者と書くところですが、これは女性の理屈っぽさを嫌っての当て字とみます。 美人が読んでいる草子は「繪本太閤記 七篇巻三」。安政九年から享和三年にかけて大阪で出版されたものです。 箱枕が高いのは髪型を崩さないためといわれています。 本来、「利口」と書くべきですが、女性の理屈っぽさを嫌っての当て字と言われています。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【北国五色墨 川岸】【北国五色墨 川岸】 片方の乳房をあらわにし、左手は口にくわえた楊枝を持ち、もう一方は懐に入れた指先が下着からのぞき、ややきつそうな表情が女郎の雰囲気をよくとらえています。 肩から紐で掛けている匂い袋が白くまろやかな乳房の表現に一役かっていて、肩や腕、胸の豊満な温かい女性の肌を的確に表現し、歌麿の手腕を示しています。川岸は吉原内部にあった安女郎のいた所で、歌麿の作品のなかにはこのようなすさんだ女性の描写は少なく、特異な地位ともいえます。 楊子を持つ左手が、他の女性と比較すると力強く描かれています。 懐から出した右手は、今にも脱げそうな着物を掴んでいます。 肩からかけている匂い袋が白いまろやかな肌に触れてなんとも艶かしく見えます。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりまし...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画風流七小町 花のいろははこちらのページでお求めいただけます。紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【風流七小町 花のいろは】【風流七小町 花のいろは】 紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。 これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。 小野小町の和歌が記されています。 着物の柄で女性の心理を描いています。 書物の山。どんな本を読んでいるのでしょうか 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりまし...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画芸国と印はこちらのページでお求めいただけます。江戸の南、西、東南にあたるそれぞれ品川、新宿、深川の女性を描いたシリーズ物。この女性は新吉原の廓芸者を描いたといわれ、「と」のついた頭文字の名として富本豊雛が思い出されます。口に手をあて微笑する女性らしい表情は、顔や優美な手の流れるような曲線によって美しく表現されています。漆黒の大きな髪が壮麗さをかもし出しています。このように上半身をアップで描く絵を大首絵といい、大首絵に美人画を取り入れたことで歌麿は、美人画家の名声を不滅のものにしました。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【芸国と印】【芸国と印】 江戸の南、西、東南にあたるそれぞれ品川、新宿、深川の女性を描いたシリーズ物。 この女性は新吉原の廓芸者を描いたといわれ、「と」のついた頭文字の名として富本豊雛が思い出されます。口に手をあて微笑する女性らしい表情は、顔や優美な手の流れるような曲線によって美しく表現されています。漆黒の大きな髪が壮麗さをかもし出しています。このように上半身をアップで描く絵を大首絵といい、大首絵に美人画を取り入れたことで歌麿は、美人画家の名声を不滅のものにしました。 漆黒で大きな髪が壮麗さをかもし出しています。 漆黒の髪、黒い着物に対比するような女性らしい色彩が華やかです。 手のひらを見せて微笑む仕草が魅惑的です。 喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)宝暦3年(1753)〜文化3年(1806)) 狩野派の町絵師...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画教訓親の目鑑識 理口者はこちらのページでお求めいただけます。このシリーズは享和3年の作で十図からなっています。箱枕に頭をつけて寝転びながら美人が読むのは「繪本太閤記 七篇巻三」。これは安政9年から享和3年にかけて大阪で出版されたもの。石田玉山が挿絵をし、12冊を一篇として七篇になりました。その人気は江戸にまで広がり、この太閤記を題材にした絵は多くの絵師に描かれ、その中には歌麿の有名な三枚続「太閤五妻洛東遊観図」があります。「理口者」は、本来は利口者と書くところですが、これは女性の理屈っぽさを嫌っての当て字とみます。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁(内寸)サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑 理口者】【教訓親の目鑑 理口者】 このシリーズは享和3年の作で十図からなっています。箱枕に頭をつけて寝転びながら美人が読むのは「繪本太閤記 七篇巻三」。 これは安政9年から享和3年にかけて大阪で出版されたもの。石田玉山が挿絵をし、12冊を一篇として七篇になりました。その人気は江戸にまで広がり、この太閤記を題材にした絵は多くの絵師に描かれ、その中には歌麿の有名な三枚続「太閤五妻洛東遊観図」があります。「理口者」は、本来は利口者と書くところですが、これは女性の理屈っぽさを嫌っての当て字とみます。 美人が読んでいる草子は「繪本太閤記 七篇巻三」。安政九年から享和三年にかけて大阪で出版されたものです。 箱枕が高いのは髪型を崩さないためといわれています。 本来、「利口」と書くべきですが...
31,640円
詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画神奈川沖波裏(特大版 額あり)はこちらのページでお求めいただけます。「凱風快晴」「山下白雨」とともに三大役物のひとつであるばかりでなく、世界的にも有名でこれほど多くの人に知られた傑作はありません。大怒濤の逆巻く波の間に、人々の乗る舟のいかに小さく危なげなこと。ダイナミックでスリルに満ちた構図ですが、北斎はその逆巻く波に対し、人々の力を強く打ち出そうとしています。遠景の富士山が静かに見守っているように見えるところが、波と富士の画家といわれた北斎の心なのかもしれません。 ※額はガラスになります この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横49.5cm×縦35cm 画寸サイズ 横46cm×縦31cm 額縁(内寸)サイズ 横60.5cm×縦45.5cm【神奈川沖波裏(特大版 額あり)】 【神奈川沖波裏(特大版 額あり)】 「凱風快晴」「山下白雨」とともに三大役物のひとつであるばかりでなく、世界的にも有名でこれほど多くの人に知られた傑作はありません。 大怒濤の逆巻く波の間に、人々の乗る舟のいかに小さく危なげなこと。ダイナミックでスリルに満ちた構図ですが、北斎はその逆巻く波に対し、人々の力を強く打ち出そうとしています。遠景の富士山が静かに見守っているように見えるところが、波と富士の画家といわれた北斎の心なのかもしれません。 自然の偉大さを感じる逆巻く波。この波が世界の人々を魅了し続けています。 遠方に小さいながらも波に負けない存在感を放つ富士山。 波間に見える船が自然のダイナミズムを感じさせてくれます。 逆巻く波の中必死に押送船を操る人々に人間の力強さを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画蒲原(特大版 額あり)はこちらのページでお求めいただけます。吉原から11.3キロ。深々と降る雪のなか、人家も遠山に埋もれ、静かに眠っているかのようです。頭や背中に雪を積もらせた三人の人物が雪道を歩いています。雪を踏みしめる音だけが聞こえてきそうな静寂を感じます。実際、東海道筋に雪は少なく、またこの絵に該当する場所は蒲原にないと言われていますが、実景にこだわらず発想のままに描いた広重の傑作です。保栄堂東海道中第一の傑作であり、広重の全作品中、雪景では最も優れた作品となっています。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横49.5cm×縦35cm 画寸サイズ 横46cm×縦31cm 額縁(内寸)サイズ 横60.5cm×縦45.5cm【蒲原(特大版 額あり)】【蒲原(特大版 額あり)】 吉原から11.3キロ。深々と降る雪のなか、人家も遠山に埋もれ、静かに眠っているかのようです。 頭や背中に雪を積もらせた三人の人物が雪道を歩いています。雪を踏みしめる音だけが聞こえてきそうな静寂を感じます。実際、東海道筋に雪は少なく、またこの絵に該当する場所は蒲原にないと言われていますが、実景にこだわらず発想のままに描いた広重の傑作です。保栄堂東海道中第一の傑作であり、広重の全作品中、雪景では最も優れた作品となっています。 足元の悪い雪道の中を笠を畳み慎重に足元を確認ながら歩いています。 深い雪の中を一歩一歩踏みしめる足音が聞こえてきそうです。 深々と降る雪をシンプルな色遣いで表現しています。 連なる屋敷からも雪の深さがうかがえます。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858...
19,540円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【水口 名物干瓢】(みなくち めいぶつかんぴょう)【水口 名物干瓢(みなくち めいぶつかんぴょう)】 土山から11.2キロ。この宿では、一年中どじょう汁を出すことで知られていたといわれています。 平凡な村落であったらしく、広重も明るい近江路の静かな田園風景を描いています。画題の「名物干瓢」とあるように、この地の名産の干瓢作りをする三人の女性たちの傍ら、衣服を脱いだ飛脚が街道を行くのも炎天下の暑さを思わせます。一見平凡な絵のようですが、季節感を絵のなかに見せた図としては有数の作だといえます。 細く長くむかれた干瓢を丁寧に干してゆきます。 この地での干瓢づくりは初夏の風物詩でした。 上着を脱いで歩いている飛脚の姿からも季節を感じます。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作...
10,190円
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画御厩川岸より両國橋夕陽見はこちらのページでお求めいただけます。本所の御廐川岸から浅草への渡し舟を中心に、乗合の人々をさまざまな姿で巧みに描いています。遠くに見える両国や対岸の浅草側もすべて夕陽のなか、逆光線で描かれています。西の空のタ焼けに染まった富士山も同様に逆光線で描かれ、藍色に染まっています。波の描写は北斎の十八番。岸辺近くのうねりも巧みに表現し、今まさに漕ぎ出だす舟の躍動感を感じさせてくれるのに、不思議と静かで柔らかな印象さえ受ける作品です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【御厩川岸より両國橋夕陽見】(おんまやがしより りょうごくばし ゆうひみ)【御厩川岸より両国橋夕陽見(おんまやがしより りょうごくばし ゆうひみ)】 本所の御廐川岸から浅草への渡し舟を中心に、乗合の人々をさまざまな姿で巧みに描いています。 遠くに見える両国や対岸の浅草側もすべて夕陽のなか、逆光線で描かれています。西の空のタ焼けに染まった富士山も同様に逆光線で描かれ、藍色に染まっています。波の描写は北斎の十八番。岸辺近くのうねりも巧みに表現し、今まさに漕ぎ出だす舟の躍動感を感じさせてくれるのに、不思議と静かで柔らかな印象さえ受ける作品です。 豊かな川の流れを丁寧に描いています。 乗合いの船のの賑わいと川に手拭いを浸す人。ちょっとしたところに北斎の遊び心が反映されています。 逆行線でシルエットで描かれている富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【三島】【三島】 箱根から15.1キロ。ここ三島は、箱根越えをする旅人で繁栄をみせた宿場です。 馬上の旅人は、まだ眠気が残っているのか笠の下にうつ向き、駕篭の旅人も腕を組み、薦にくるまった旅人も見えます。じっとしている旅人たちとは反対に荷を担いだ旅商人の姿。人物に焦点を合わせ、背景のすべてを朝霧のなかにかすむ藍と鼠で見せる輪郭線を取り去った描写は、木版画独特のぼかしの技術を活用した見事なものです。霧のなかに遠く影が消えようとしている笠に杖の人と二人の人影は旅愁を思わせます。 笠を下に向けた旅人の姿からまだ夜も明けぬ早朝の雰囲気が伝わります。 朝霧の中力強く駕籠を担ぐ駕籠者。 ぼかしの技術を活用した旅人の姿は見事に朝霧の雰囲気を伝えています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画江都駿河町三井見世略図はこちらのページでお求めいただけます。素晴らしい春景色の舞台は、現在の日本橋三越。沖天には凧がゆるりと舞い、日本橋駿河町の三井見世を両角にした通りの正面に白雪を頂いた富士山が端然と描かれています。軒先の看板には「現金掛け値なし」という商売口上も描かれ、当時の江戸商家の姿を鮮明に伝えています。瓦の修理をする三人の屋根屋の姿がいかにも動的で、絵をさらに清新なものにしています。風景のなかに働く者の姿を描き込むことで、絵をより身近なものとしてくれています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【江都駿河町三井見世略図】(こうと するがちょう みつい みせりゃくず)【江都駿河町三井見世略図(こうと するがちょう みつい みせりゃくず)】 素晴らしい春景色の舞台は、現在の日本橋三越。 沖天には凧がゆるりと舞い、日本橋駿河町の三井見世を両角にした通りの正面に白雪を頂いた富士山が端然と描かれています。軒先の看板には「現金掛け値なし」という商売口上も描かれ、当時の江戸商家の姿を鮮明に伝えています。瓦の修理をする三人の屋根屋の姿がいかにも動的で、絵をさらに清新なものにしています。風景のなかに働く者の姿を描き込むことで、絵をより身近なものとしてくれています。 現在の三越の前身である三井越後屋の看板です。 三人の瓦職人の仕事ぶりが作品に躍動感を与えています。 存在感のある雪をまとった富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画常州牛堀はこちらのページでお求めいただけます。現在の茨城県潮来市近くが水郷潮来で、その牛堀に浮かぶ荷船と船頭の生活を細密に描いた作品です。釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます。その水の音と白鷺の羽音ただ二つの音しか聞こえない、それほどの静かさを感じる霞ヶ浦の水郷の景観を藍色が効果的に表現しています。霞ヶ浦は当時、富士山が眺望することのできる景勝地として有名でした。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【常州牛堀】(じょうしゅう うしぼり)【常州牛堀(じょうしゅう うしぼり)】 現在の茨城県潮来市近くが水郷潮来で、その牛堀に浮かぶ荷船と船頭の生活を細密に描いた作品です。 釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます。その水の音と白鷺の羽音ただ二つの音しか聞こえない、それほどの静かさを感じる霞ヶ浦の水郷の景観を藍色が効果的に表現しています。霞ヶ浦は当時、富士山が眺望することのできる景勝地として有名でした。 釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます 早朝のすがすがしい中を飛ぶ二羽の白鷺 澄み渡った空気の中に際立つ富士山 静かな朝を感じさせる青のぼかし。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【甲州三島越】(こうしゅう みしまごえ)【甲州三島越(こうしゅう みしまごえ)】 この絵で北斎は、白然がいかに大きく、人間がいかに小さいかという自然尊崇の哲学を表現しているように見えます。 三人の人間が取り巻いてもまだ手が廻らない巨大な木の有様は、まさに自然の尊大さを表現し、その背後にそびえる富士山の偉容。その富士のまわりをもくもくと動いているように見える夏雲の描写。こうした構図の面白さとあいまって、藍、緑、鼠の三色というシンプルな色合いでこの絵が完成されているところにも、自然の美しさを感じさせてくれます。 3人で連なってもなお余る巨木の幹に自然の偉大な尊厳を感じます。 富士山の頂きにもくもくと取り巻く雲。夏の雰囲気を伝えてくれます。 シンプルな配色で夏の雰囲気を表現しています。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【見附 天竜川図】(みつけ てんりゅうがわず)【見附 天竜川図(みつけ てんりゅうがわず)】 袋井から6キロ。この宿を出ると天竜川で行く手を拒まれ、しかも急流なため、当時は舟で渡りました。 この絵は近景の二艘の渡し舟と二人の船頭が焦点となっています。しかも腰をおろした船頭のもつ棹が、画面唯一つの縦の線となり、この絵に活を与えています。この一本の直線によって、中景の河原の旅人の群の遠さも生き、さらに川霧に模糊とした対岸の樹木の二段描写が遙か、その遠さを見せています。霧に煙る遠景の色彩と近景の描写にすぐれた広重の手腕が示されています。 客待ちで一服を楽しむ船頭 旅人や馬が中州で船を待っています。 ぼかしの技術を巧みに取り入れ、遥か遠くに見える樹木をうまく表現しています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【東海道江尻田子の浦略図】(とうかいどう えじり たごのうら りゃくず)【東海道江尻田子の浦略図(とうかいどう えじり たごのうら りゃくず)】 田子の浦は駿河湾の清水あたりで、ここは富士山が正面に眺められる名所の地です。 この絵は三段の構図から構成されています。上段は富士の美しい姿と霞をへだて、中段は浜辺の塩田に働く多くの人々の群、そして下段の前景には海に浮かぶ漁舟と力を入れて漕ぐ漁夫たちの姿が細かく描かれています。しかも北斎一流の海の波がとても躍動的に描かれ、それを乗りきっていく漁舟の動きも動的に素晴らしく表現されています。 田子の浦の沖から見た雪を頂く富士山。海上から見えるその姿は非常に存在感があります。 浜辺で作業する人の姿が非常に細密に描かれています。 船を漕ぐ人々の躍動感が伝わってきます。 うねる大きな膨らみが荒波を表しています。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画日本橋はこちらのページでお求めいただけます。江戸日本橋は東海道の起点でもあり、ご存知の通り江戸の中心でした。北斎は日本橋そのものを描かず、橋を往来する人々の姿で街の活気や雑踏を表現しました。こうしたところに北斎の着眼点の素晴らしさを感じます。川を縦に見て、白壁の倉庫を左右対称的に描き、その頂点に千代田城の姿。そこから視線を左へずらすと富士山の遠景。西洋の画法を学んだ北斎が遠近法を巧みに使い、その結果、富士山は際立った存在感を示しています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【江戸日本橋】(えどにほんばし)【江戸日本橋(えどにほんばし)】 江戸日本橋は東海道の起点でもあり、ご存知の通り江戸の中心でした。 北斎は日本橋そのものを描かず、橋を往来する人々の姿で街の活気や雑踏を表現しました。こうしたところに北斎の着眼点の素晴らしさを感じます。川を縦に見て、白壁の倉庫を左右対称的に描き、その頂点に千代田城の姿。そこから視線を左へずらすと富士山の遠景。西洋の画法を学んだ北斎が遠近法を巧みに使い、その結果、富士山は際立った存在感を示しています。 橋の上の賑わいが江戸の起点日本橋の活気を伝えてくれます 正面奥に見えるのは江戸の象徴江戸城。存在感は抜群です。 雲の上から覗く富士山。大きさがひときわ際立ちます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画深川万年橋はこちらのページでお求めいただけます。「川向こう」と呼ばれた江戸時代の深川。新しい土地がゆえ、自由で開放感あふれる街を北斎独特の遠近法を用い、開放感あふれる仕上がりにした佳作のひとつです。橋を中央に描く思い切った構図が、見る人の目を驚かしつつも少しも奇異でなく、落ち着いた一幅の絵となっているのは、隅田川の対岸遠く見える富士山の姿があるからでしょう。富士の偉容が、たとえ小さくとも、この絵の主点となって全体を引きしめ、佳作と呼ばれる仕上がりにしています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【深川万年橋下】(ふかがわ まんねんばしした)【深川万年橋下(ふかがわ まんねんばしした)】 「川向こう」と呼ばれた江戸時代の深川。新しい土地がゆえ、自由で開放感あふれる街を北斎独特の遠近法を用い、開放感あふれる仕上がりにした佳作のひとつです。 橋を中央に描く思い切った構図が、見る人の目を驚かしつつも少しも奇異でなく、落ち着いた一幅の絵となっているのは、隅田川の対岸遠く見える富士山の姿があるからでしょう。富士の偉容が、たとえ小さくとも、この絵の主点となって全体を引きしめ、佳作と呼ばれる仕上がりにしています。 川向こうの深川を行き来する人々が作品に躍動感を与えています。 箸の背後ながら存在感のある富士山 橋のたもとで釣りをする人。江戸時代の庶民の生活を垣間見ることができます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画本所立川はこちらのページでお求めいただけます。現在の深川木場と同じく、本所の竪川筋にも木材問屋が多くありました。このあたりを描いたもので佳作のひとつとして数えられています。縦の直線と横の直線を左右からつめて、その間に対岸の問屋街と手前に働く人物を配した北斎ならではの構図です。なによりもこの直線の技巧は秀技で、さらに人物の生き生きした動作の巧みなこと。また北斎独特の遠近法を駆使し、材木の間から見える富士山の姿も素晴らしい。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【本所立川】【本所立川】 現在の深川木場と同じく、本所の竪川筋にも木材問屋が多くありました。 このあたりを描いたもので佳作のひとつとして数えられています。縦の直線と横の直線を左右からつめて、その間に対岸の問屋街と手前に働く人物を配した北斎ならではの構図です。なによりもこの直線の技巧は秀技で、さらに人物の生き生きした動作の巧みなこと。また北斎独特の遠近法を駆使し、材木の間から見える富士山の姿も素晴らしい。 材木を受け取る躍動感ある瞬間を描写しています。 材木を上に投げ渡した瞬間を描写しています。 材木の間から紙まみえる富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【平塚 縄手道】(ひらつか なわてどう)【平塚 縄手道(ひらつか なわてどう)】 藤沢から14キロ。画題の「縄手道」とは、田んぼの中を長く続くあぜ道のことをいいます。 あぜ道に「平塚宿」と記された背の高い杭があり、ここから先にあることを示しています。正面の高麗山の向こうにのぞく白富士の姿、江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき二人、そして曲折した道の彼方に見える旅僧と百姓の姿。広重はいくつかの焦点をはっきり意識し、絶妙な遠近感を作り出しています。街道に沿って生えているバラバラ松の配慮も画調に合った巧みな表現です。 あぜ道に立っている背の高い杭はここから平塚宿であることを示しています。 丸い高麗山の向こうにのぞく三角の白富士の姿。そのコントラストが面白いです。 江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき田んぼの中にある縄手道が活気のある街道であることを示しています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げて...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【舞坂 今切真景】(まいさか いまぎりしんけい)【舞坂 今切真景(まいさか いまぎりしんけい)】濱松から11.3キロ。ここは浜名湖の東岸の宿場です。 舞坂から対岸の荒井までを「今切」といい、かつては陸地で浜名湖は遠州灘とは続いていませんでした。明応八年(1499)の大地震と津波で、この間が切れて浜名湖と海はつながりました。今切の名ができましたが切れるという名を嫌がって縁談の決まった女性はここを渡ることなく、湖辺を迂回して、本坂峠を越したといいます。絵の大部分を占めている海の深い藍は、外国人がヒロシゲ・ブルーと呼ぶほどに、どの絵にも印象的な美しさを与えています。 絵の大部分を占めている海の深い藍はヒロシゲ・ブルーと呼ばれ、世界的にも有名です。 光を放つように幻想的な白富士。 浜名湖では当時蛤漁がおこなわれていました 防波杭を打ち込んで激しい波風に対応していました。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功して...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画甲州三坂水面はこちらのページでお求めいただけます。河口湖北側にある三坂峠からの「さかさ富士」を絵にした作品です。湖面は波ひとつなく静かで、その水面に裏富士がくっきりと写っています。湖畔の民家もひっそりと眠る早暁の感じが、湖水にたった1艘浮かぶ漁舟の姿から読み取れます。「さかさ富士」は北斎の奇智にとんだ構図で見る人の目を楽しませてくれます。おそらく夏の風景ではありますが、湖に浮かぶ「さかさ富士」は雪をいただき、こうしたところに北斎のユーモアを感じます。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【甲州三坂水面】(こうしゅう みさか すいめん)【甲州三坂水面(こうしゅう みさか すいめん)】 河口湖北側にある三坂峠からの「さかさ富士」を絵にした作品です。 湖面は波ひとつなく静かで、その水面に裏富士がくっきりと写っています。湖畔の民家もひっそりと眠る早暁の感じが、湖水にたった1艘浮かぶ漁舟の姿から読み取れます。「さかさ富士」は北斎の奇智にとんだ構図で見る人の目を楽しませてくれます。おそらく夏の風景ではありますが、湖に浮かぶ「さかさ富士」は雪をいただき、こうしたところに北斎のユーモアを感じます。 波ひとつない湖面に美しく映るさかさ富士は雪をまとっています。こんなところにも北斎の遊び心を感じます。 雄大に構える夏の富士山 ひっそりと湖面に浮かぶ一艘の船がひっそりとした早朝の雰囲気を伝えてくれます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画平塚はこちらのページでお求めいただけます。藤沢から14キロ。画題の「縄手道」とは、田んぼの中を長く続くあぜ道のことをいいます。あぜ道に「平塚宿」と記された背の高い杭があり、ここから先にあることを示しています。正面の高麗山の向こうにのぞく白富士の姿、江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき二人、そして曲折した道の彼方に見える旅僧と百姓の姿。広重はいくつかの焦点をはっきり意識し、絶妙な遠近感を作り出しています。街道に沿って生えているバラバラ松の配慮も画調に合った巧みな表現です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【平塚 縄手道】(ひらつか なわてどう)【平塚 縄手道(ひらつか なわてどう)】 藤沢から14キロ。画題の「縄手道」とは、田んぼの中を長く続くあぜ道のことをいいます。 あぜ道に「平塚宿」と記された背の高い杭があり、ここから先にあることを示しています。正面の高麗山の向こうにのぞく白富士の姿、江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき二人、そして曲折した道の彼方に見える旅僧と百姓の姿。広重はいくつかの焦点をはっきり意識し、絶妙な遠近感を作り出しています。街道に沿って生えているバラバラ松の配慮も画調に合った巧みな表現です。 あぜ道に立っている背の高い杭はここから平塚宿であることを示しています。 丸い高麗山の向こうにのぞく三角の白富士の姿。そのコントラストが面白いです。 江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき田んぼの中にある縄手道が活...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画.礫川雪ノ旦はこちらのページでお求めいただけます。北斎には珍しい雪景色の一作です。現在の文京区(元の小石川)のあたりを描いた作品で、高台の多い小石川の料亭で男が雪見酒を楽しんでいます。白皚々たる満天地のかなたに、これもすっぽり雪をかぶった富士山の姿が見え、空は雪晴れです。茶屋の女性たちが、その富士の美しさに手をあげて喜んでいる姿が印象的です。中景の流れは江戸川でしょう、高台の下の屋並みの描写も爽やかに描いています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【礫川雪ノ旦】(こいしかわ ゆきのあした)【礫川雪ノ旦(こいしかわ ゆきのあした)】 北斎には珍しい雪景色の一作です。 現在の文京区(元の小石川)のあたりを描いた作品で、高台の多い小石川の料亭で男が雪見酒を楽しんでいます。白皚々たる満天地のかなたに、これもすっぽり雪をかぶった富士山の姿が見え、空は雪晴れです。茶屋の女性たちが、その富士の美しさに手をあげて喜んでいる姿が印象的です。中景の流れは江戸川でしょう、高台の下の屋並みの描写も爽やかに描いています。 富士山の美しさに茶屋の女性たちが驚嘆の声を上げている風景画まじまじと伝わってきます。 松や屋根に積もった雪の表現も巧みです。 すっぽり雪をかぶった富士山。その美しさに皆魅了されたのでしょう。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849)...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画五百らかん寺さざえどうはこちらのページでお求めいただけます。五百羅漢寺は本所竪川五つ目(現在の江東区大島町付近)にあり、江戸の名所のひとつでした。「さざい堂」はその寺内にあった三層の堂宇で、ここから富士山を眺望することができ、多くの人で賑わったそうです。描かれているのは、町家の男や子供連れの女房、丁稚、そして札所廻りなどが、堅川越しにくっきりと浮かぶ富士山を楽しんでいるところです。なお、五百羅漢寺は現在、目黒に移転しています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【五百らかん寺さざえどう】(ごひゃくらかんじ さざいどう)【五百らかん寺さざゐどう(ごひゃくらかんじ さざいどう)】 五百羅漢寺は本所竪川五つ目(現在の江東区大島町付近)にあり、江戸の名所のひとつでした。 「さざい堂」はその寺内にあった三層の堂宇で、ここから富士山を眺望することができ、多くの人で賑わったそうです。描かれているのは、町家の男や子供連れの女房、丁稚、そして札所廻りなどが、堅川越しにくっきりと浮かぶ富士山を楽しんでいるところです。なお、五百羅漢寺は現在、目黒に移転しています。 ちょっと空いた時間に子連れで富士山を楽しむ女性たち。 人々が愛でる五百羅漢寺から見える富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画日本橋はこちらのページでお求めいただけます。江戸から京都まで百二十四里半という長い旅の振り出しは、ここ日本橋でした。夜間の町の治安を守るために封じていた木戸が左右に開かれると、家々の向こうの空を染める朝焼けとともに今まさに大名行列の先頭が橋を渡ってやってきます。左手を慌ただしく行くのは、魚河岸の朝市の買い出しをすませた魚屋の群れ。右手で戯れる二匹の犬が空気を和ませ、清々しいなかにも朝の活気を帯びた「朝之景」は、行き交う人々の息づかいが聞こえてくるようです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【日本橋 朝之景】(にほんばし あさのけい)【日本橋 朝之景(にほんばし あさのけい)】 江戸から京都まで百二十四里半という長い旅の振り出しは、ここ日本橋でした。 夜間の町の治安を守るために封じていた木戸が左右に開かれると、家々の向こうの空を染める朝焼けとともに今まさに大名行列の先頭が橋を渡ってやってきます。左手を慌ただしく行くのは、魚河岸の朝市の買い出しをすませた魚屋の群れ。右手で戯れる二匹の犬が空気を和ませ、清々しいなかにも朝の活気を帯びた「朝之景」は、行き交う人々の息づかいが聞こえてくるようです。 早朝出立する大名行列。はじまりの地にふさわしい活気を感じます。 売り出しに出かける魚屋たち。魚河岸があり商いの活気な日本橋ならではの風景です。 右手で戯れる二匹の犬が空気を和ませてくれます。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には東海道五十三次とともに地...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【府中 阿部川】(ふちゅう あべかわ)【府中 阿部川(ふちゅう あべかわ)】 江尻から9キロ。描かれているのは、府中宿の西に流れる阿部川を渡る川渡しの様子です。 川の深さは人の胸まであり、駕篭のなかの女性の表情はどこか不安げに見え、旅情の思いが豊かに描かれています。この人間描写に対し、正面の賤機山は霞で区切って二つの世界を暗示しているかに見えるのも、広重の画境と見ていいでしょう。広重は川渡しの有様を、「小田原」「島田」「金谷」でも描いていますが、この府中の画は最もその風俗を伝えています。 阿部川の深さは川人足の胸にまで及びました。 深い阿部川を渡る駕篭のなかの女性の表情はどこか不安げに見えます。 馬を使っての荷物の川渡しは苦労が絶えなかったといいます。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【掛川 秋葉山遠望】(かけがわ あきばやまえんぼう)【掛川 秋葉山遠望(かけがわ あきばやまえんぼう)】 日坂から7.2キロ。掛川の宿外れにある塩井川の土橋を中心に描いた作品です。 。橋の向こうから供をつれた僧侶。往きちがう老夫婦の旅人が腰を曲げて慇懃に挨拶し、僧侶を敬い、後生を願う姿から昔の老人の気風が偲ばれます。掛川や次の袋井から浜松あたりの平野では凧あげが盛んで、沖天にあがっている凧や糸が切れて飛んでいく凧が画に動きを与えています。遠くに見える峻厳な山は秋葉山です。掛川から秋葉山へは32キロ。東海道で庶民の信仰をあつめていた三尺棒権現によって知られていました。 画からはみ出んばかりの勢いある名物遠州凧 僧侶を敬い腰を曲げて慇懃に挨拶する旅人達 糸が切れて空を舞う遠州凧の朱色が白い空にアクセントを加えています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画諸人登山はこちらのページでお求めいただけます。この絵には富士山の姿は描かれていません。なぜなら、この荒々しい岩肌こそが富士山そのものだからです。この絵は峨々たる山中の富士登山者を描いており、風景画というより風俗画といった方がいいかもしれません。白衣をまとった富士講の人々が白雲をついて登っていく姿のそれぞれに北斎独特の力強よい筆致が見られ、登山の困難が如実に伝わってくるようです。その登山者の心こそ、北斎の富士山に対する尊心のあらわれではないでしょうか。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【諸人登山】(しょにん とざん)【諸人登山(しょにん とざん)】 この絵には富士山の姿は描かれていません。 なぜなら、この荒々しい岩肌こそが富士山そのものだからです。この絵は峨々たる山中の富士登山者を描いており、風景画というより風俗画といった方がいいかもしれません。白衣をまとった富士講の人々が白雲をついて登っていく姿のそれぞれに北斎独特の力強よい筆致が見られ、登山の困難が如実に伝わってくるようです。その登山者の心こそ、北斎の富士山に対する尊心のあらわれではないでしょうか。 白衣をまとった富士講の人々が黙々と霊峰富士山に登ってゆきます。 梯子をつたって険しい富士に登ります。 片寄せあいながら登山者が休憩を取っています。 ご来光間近の白みはじめた空に朝焼けの雲がたなびいています。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849)...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画身延川裏不二はこちらのページでお求めいただけます。いかにも甲州の富士山の裏を思わせる作品です。そびえ立つ岩山の間に見える富士山の描写も厳しい姿で描かれています。身延川の急流も波を立てて流れ、そのとうとうたる水勢の波音が耳をふさぐほどに聞こえてくるようです。身延山久遠寺を訪れる街道の旅人、駄馬、駕籠の人など人物の配置も巧みで旅情があります。こうした人々と岩山との対照が中間の雲で仕切られ、とてもバランスの良い作品に仕上がっています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【身延川裏不二】(みのぶがわ うらふじ)【身延川裏不二(みのぶがわ うらふじ)】 いかにも甲州の富士山の裏を思わせる作品です。 そびえ立つ岩山の間に見える富士山の描写も厳しい姿で描かれています。身延川の急流も波を立てて流れ、そのとうとうたる水勢の波音が耳をふさぐほどに聞こえてくるようです。身延山久遠寺を訪れる街道の旅人、駄馬、駕籠の人など人物の配置も巧みで旅情があります。こうした人々と岩山との対照が中間の雲で仕切られ、とてもバランスの良い作品に仕上がっています。 豊かな富士川の流れを丁寧に表現しています。 険しい岩場がから顔を出す富士山が自然の厳しさを伝えてくれます。 街道らしい賑やかな人々の往来です。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【沼津 黄昏図】(ぬまづ たそがれず)【沼津 黄昏図(ぬまづ たそがれず)】 三島から6キロ。三島の朝の旅愁を描き、沼津では夕暮れの感傷を描いています。 ここは黄瀬川(木瀬川)沿いの細道で、街道から外れた寂しさを見せ、広重の絵の根本ともいうべき感傷性を示しています。藍一色の夕空に満月が上がり、その月明かりの明るさのなかに、今宵の宿に重い足を引きずる巡礼の母子と修験道者の姿は哀愁を誘います。人の心の悲しさ、哀れさを描き出したこの絵は、広重の芸術を知るうえで重要な作品といえます。保永堂版五十五枚中、月の絵はこれ唯一枚であり、その効果はこの絵を秀作としています。 木々の合間から見える満月が夕暮れの感傷を誘います。 今宵の宿に重い足を引きずる巡礼の母子と修験道者の姿は哀愁を誘います。 人の群れのその先が沼津宿です。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画上総の海路はこちらのページでお求めいただけます。現在の東京湾浦賀水道から描かれた絵です。一見、帆に風をはらんだ大船を中央に描いただけの単純な絵に見えますが、これは佳作のひとつでもあります。水平線を湾曲に描いて大海の広さを示したり、いかにも波静かな上総の海上から水平線と遠い浦廻をはるかに描き、その中央に富士山の姿が、ここより他のどこにも動かせない位置に描かれています。あらためて富士山の存在感を感じさせてくれる、北斎の絶妙なセンスが随所にあらわれた作品です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【上総海路】(かずさのかいじ)【上総海路(かずさのかいじ)】 現在の東京湾浦賀水道から描かれた絵です。一見、帆に風をはらんだ大船を中央に描いただけの単純な絵に見えますが、これは佳作のひとつでもあります。 水平線を湾曲に描いて大海の広さを示したり、いかにも波静かな上総の海上から水平線と遠い浦廻をはるかに描き、その中央に富士山の姿が、ここより他のどこにも動かせない位置に描かれています。あらためて富士山の存在感を感じさせてくれる、北斎の絶妙なセンスが随所にあらわれた作品です。 遠方に小さいながらも存在感を放つ富士山 当時の海運で使われていた弁才船の中で働く人が窓越しに見ることができます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【大磯 虎ヶ雨】(おおいそ とらがあめ)【大磯 虎ヶ雨(おおいそ とらがあめ)】 平塚から3キロ。東海道絵中でも佳作の内に数えられている「虎ヶ雨」。 田んぼの先は磯馴松、その向こうに開けている相模灘。空と沖のかすかな明るさにひきかえ、雨雲の下の街道はうす暗い。大磯宿へ入る手前、馬に乗り合羽を被った旅人、野良帰りの百姓、傘をさした町人など、どこか寂しさを感じます。歌舞伎でよく知られている曾我十郎の恋人であった虎は大磯の遊女でした。陰暦5月、敵討のため二人に別離が訪れ、虎の流した涙が雨となり、「虎ヶ雨」といわれるようになりました。 空が暗くなってポツポツと雨が降ってきました。 雨に馬に乗り合羽を被った旅人。ようやく大磯宿にたどり着きました。 磯馴松の向こうに開けているのは相模灘です。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼか...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【東都浅草本願寺】(とうと あさくさほんがんじ)【東都浅草本願寺(とうと あさくさほんがんじ)】 浅草本願寺は一名西本願寺といわれ、築地本願寺の別院になります。この絵は本堂の大屋根を思いきって右に寄せた構図が特長です。 その大屋根の上で働く瓦職人の姿はとても小さく、大屋根との対照比の面白さを感じ、遥か下に浅草の町並みが見え、大屋根の高さをも思わせます。凧がひとつ、これさえも大屋根には及びません。しかし富士山は、大屋根に対してゆるぎない位置に描かれ、尊大な存在感を保っています。 新春ならではのパウダースノーを頂く富士山。 空に舞う凧がお正月らしさを演出しています。 小さく表現された瓦職人が印象的な大瓦の存在感を引き立てます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画下目黒はこちらのページでお求めいただけます。田園であった江戸時代の目黒。当時は大名の鷹狩りの遊び場として有名でした。この絵は左右相対に描かれ、その中央に富士山を遠望で描いています。「神奈川沖浪裏」の図法を段畑で用いたように見えます。田夫、田婦、鷹狩りの侍の配置もよく、田舎家と段畑の描写がいささか混み入ってはいますが、これは北斎独特の画法で、鍬をかついだ農夫を高い松の木と対称にすることでバランスの良い絵に仕上げています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【下目黒】(しもめぐろ)【下目黒(しもめぐろ)】 田園であった江戸時代の目黒。当時は大名の鷹狩りの遊び場として有名でした。 この絵は左右相対に描かれ、その中央に富士山を遠望で描いています。「神奈川沖浪裏」の図法を段畑で用いたように見えます。田夫、田婦、鷹狩りの侍の配置もよく、田舎家と段畑の描写がいささか混み入ってはいますが、これは北斎独特の画法で、鍬をかついだ農夫を高い松の木と対称にすることでバランスの良い絵に仕上げています。 肩に止まった鷹。目黒が鷹狩で有名だったことを表しています。 鍬を背負った農夫。庶民の生活も垣間見れます。 遠方でありながら存在感のある富士山。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【島田 大井川駿岸】(しまだ おおいがわすんがん)【島田 大井川駿岸(しまだ おおいがわすんがん)】 藤枝から8.8キロで島田宿に達しますが、ここは大井川の東岸になります。 大井川は「箱根八里は馬でも越すが、越すに越されぬ大井川」の馬子唄にもあるように、一朝雨が降ると水かさが増して川止めとなって渡ることが出来ませんでした。広重は、この島田と対岸の金谷ともに大井川の川渡しのさまを描いています。川を渡ろうとする大名行列や、多くの旅人が川渡りの準備をしている様子が生き生きと描かれています。人々の着衣の美しい色彩が、河原の明るさを強調しているかのようです。 摺師の巧みな技術により深さや流れなどの川の表現を表しています。 大名一行が川を渡るにはかなりの労力がかかったといいます。 難所の大井川。多くの旅人が川渡りの準備をしている様子が生き生きと描かれています 護岸のための石をつめこんだ蛇籠が置かれています。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【山下白雨】(さんか はくう)【山下白雨(さんか はくう)】 凱風快晴が「赤富士」と呼ばれるのに対し、本作は「黒富士」と呼ばれ、こちらは「動」の絵になります。。 鋭い稲妻が光り、その下では激しい夕立が降っているのでしょう。遠くに湧立つかみなり雲も夏の日の景観で、この下界、沖天の騒がしさにも関わらず、富士山の毅然とそそり立つその姿の偉大さに北斎は自己の芸術の誇りを表現しているのではないかと思わせます。上端の藍の一文字が効いており、本作はこの画集の三大役物のひとつです。 急な斜面が日本一の高さを誇る富士山を巧みに表現しています。 鋭い稲妻が光り、その下では激しい夕立が降っていることを思わせます。 夏を感じさせる入道雲 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます。 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画武州千住はこちらのページでお求めいただけます。荒川は隅田川の上流にあり、その北側に干住があります。宿場町として栄えた千住ですが、この絵は街道から離れた田舎道なのでしょう。よく晴れた空に浮かび上がる富士山の姿に思わず見入る人々を描いています。草を刈った籠を馬の背に積んだ農夫、傍らの入江で釣人が二人。一人はやはり富士を見上げ、もう一人は釣りに夢中であるその姿も、田園風景にほがらかな情緒を与えています。富士山の手前に描かれた水門はいかにも北斎らしい幾何学的な構図になっています。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【武州千住】(ぶしゅう せんじゅ)【武州千住(ぶしゅう せんじゅ)】 荒川は隅田川の上流にあり、その北側に干住があります。宿場町として栄えた千住ですが、この絵は街道から離れた田舎道なのでしょう。 よく晴れた空に浮かび上がる富士山の姿に思わず見入る人々を描いています。草を刈った籠を馬の背に積んだ農夫、傍らの入江で釣人が二人。一人はやはり富士を見上げ、もう一人は釣りに夢中であるその姿も、田園風景にほがらかな情緒を与えています。富士山の手前に描かれた水門はいかにも北斎らしい幾何学的な構図になっています。 人々もすがすがしい空に見える富士山に思わず見とれてしまいます。 もくもくと釣りに興じる人のどかな当時の雰囲気が伝わってきます。 水門の間から見えるすがすがい空に映える富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じ...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【駿州片倉茶園の不二】(すんしゅう かたくら ちゃえんのふじ)【駿州片倉茶園ノ不二(すんしゅう かたくら ちゃえんのふじ)】 肉筆画で示すような細密な描写で、茶園風景を描いたものは、46景中でも大変珍しい作品です。 茶摘みの女性たちの働く姿、摘んだ茶葉を馬や肩で運ぶ人々の姿。人々の働いて動く様子がこと細かに描かれ、まさしく「働く人の絵」といえます。色彩も爽やかで、入江の水の藍色が効いています。働く人々を見守るように中央に描かれた富士山には、まだ残雪が残っています。 茶摘みの女性たちの働く姿が当時の庶民の生活の様子を伝えています。 橋を渡るのを嫌がる馬を引く人。こんな描写が作品を「働く人の絵」と言わしめているのです。 雪に覆われた富士山 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【関 本陣早立】(せき ほんじんはやだち)【関 本陣早立(せき ほんじんはやだち)】 亀山から6キロ。これは本陣から未明の早立をする大名一行の慌ただしさを描いています。 本陣とは大名の泊まる旅館で、その宿場は最も格式の高い旅館でした。大名の泊まる日は玄関に定紋の幕を張り、提灯をかかげ、本陣の主人は袴姿で宿外れまで出迎えます。こうした本陣の有様、出立前のざわめきが聞こえてくるようです。すでに大名の乗る駕篭は玄関口に置かれ、供廻りの仲間や侍は早々に旅装を整えて待っています。夜明けの空に朝の凛とした雰囲気が伝わってきます。 「田」と「中」を組み合わせ円で囲んだ紋所は広重の父方の実家、田中家にちなんだもの。 講中札と見せかけ、「仙女香」や「美玄香」と書かれた広告。 大名の乗る駕篭は玄関口に置かれ、供廻りの仲間や侍は早々に旅装を整えて待っています。 夜明けの空に朝の凛とした雰囲気が伝わってきます。 歌川広重(うたがわ ひろしげ) 寛政9年(1797)〜安政5年(1858)江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画相州箱根湖水はこちらのページでお求めいただけます。ここは箱根八里の難所で、旅人の心を慰める芦の湖周辺を描いた作品です。この絵は整然と描かれていますが、画面にかなり多くの霞を用いるあたりは北斎のひとつの試みといってよく、これが端正な風景を作り出しています。右手には箱根神社が描かれ、それに対し白雲に覆われた富士山の姿は、まこと静かな情景を生み出しています。なお、この霞の多用は北斎が大和絵を兼修した、その片鱗がここに表れたものです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【相州箱根湖水】(そうしゅう はこね こすいず)【相州箱根湖水(そうしゅう はこね こすいず)】 ここは箱根八里の難所で、旅人の心を慰める芦の湖周辺を描いた作品です。 この絵は整然と描かれていますが、画面にかなり多くの霞を用いるあたりは北斎のひとつの試みといってよく、これが端正な風景を作り出しています。右手には箱根神社が描かれ、それに対し白雲に覆われた富士山の姿は、まこと静かな情景を生み出しています。なお、この霞の多用は北斎が大和絵を兼修した、その片鱗がここに表れたものです。 木々の中から見えるのは箱根神社です。 木々の緑と湖の青が自然の絶妙な調和を生み出しています。 頂きに多くの雪をまとった富士山。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時...
お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁(内寸)サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【東都駿台】(とうと するがだい)【東都駿台(とうと するがだい)】 夏の暑い午後を描写した一枚です。 緑の土坡、樹木がうだるような暑さを見せています。現在の神田にあたる駿河台の坂を行商人、六部、商人、侍たちが、暑い日ざしの中を行き来しています。遠景に見える富士山も夕焼けのなかで熱をもったような熱さを感じます。また右手前の家の屋根も熱く乾いているようです。夏の暑さを描写して、ここまで表現出来るのはやはり北斎であると感心してしまいます。 大名屋敷にむかうであろう武士一行が往来の賑やかさを演出しています。 山の際から見える武家屋敷の屋根。一体に数多く武家屋敷があることを連想させます。 屋根の際から見える控え目ながら存在感のある富士山。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎(かつしか ほくさい) 宝暦10年(1760)〜嘉永2年(1849) 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景...
さくらソレイユ 楽天市場店
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