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74,250円
作家名朴再英作品名見上げれば1種類版画/水性木版画作品サイズ450×455mmフレームサイズ650×650mmフレーム仕様木製額作品価格\45,000フレーム価格\22,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
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66,000円
作家名中澤愼一作品名Courtyard 3種類版画/銅版画、金箔作品サイズ350×500mmフレームサイズ550×700mmフレーム仕様木製額作品価格\40,000フレーム価格\20,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料この商品のフレームは既成額です。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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42,900円
作家名黒木周作品名Alternate-15種類版画/クロスグラフ作品サイズ220×310mmフレームサイズ442×563mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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48,070円
作家名中澤愼一作品名Horizontal 2種類版画/銅版画、金箔作品サイズ120×600mmフレームサイズ320×800mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\16,700納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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74,250円
作家名朴再英作品名少しずつ1種類版画/水性木版画作品サイズ450×460mmフレームサイズ650×650mmフレーム仕様木製額作品価格\45,000フレーム価格\22,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
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39,600円
作家名朴再英作品名遙か3種類版画/モノプリント作品サイズ100×100mmフレームサイズ270×270mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\6,000納期約3日〜5日送料無料代引手数料無料この商品のフレームは既成額です。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
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67,100円
作家名百瀬寿作品名Och to G種類版画/シルクスクリーン作品サイズ305×305mmフレームサイズ535×535mmフレーム仕様木製額作品価格\45,000フレーム価格\16,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。百瀬寿 1944年北海道札幌市生まれ 北海道教育大学旭川分校卒業 岩手大学専攻科卒業 パブリックコレクションの収蔵先は北海道立近代美術館、神奈川県立近代美術館、東京国立近代美術館、リオ・デ・ジャネイロ近代美術館(ブラジル) 、シュツチェチン国立美術館(ポーランド) など国内外の有名近代美術館等20箇所以上もあります。 絵画(タブロー)、版画(シルクスクリーン・リトグラフ)、立体など鮮やかで微妙な色彩の作品を制作しています。オレンジからグリーンへ、イエローからピンクへなどグラデーションによる作品構成が氏の特徴です。 作品は国内外の多数の近代美術館に収蔵されており、また2007年に東京ミッドタウンに設置されたパブリックアートワークは多くの人々の話題になリました。70歳近くになった現在でも日本を代表するアーティストとして現代美術の世界を牽引しています。
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66,000円
作家名黒木周作品名Stroke-12種類版画/クロスグラフ作品サイズ600×420mmフレームサイズ830×650mmフレーム仕様木製額作品価格\35,000フレーム価格\25,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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39,600円
作家名朴再英作品名遙か1種類版画/モノプリント作品サイズ100×100mmフレームサイズ270×270mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\6,000納期約3日〜5日送料無料代引手数料無料この商品のフレームは既成額です。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
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53,075円
作家名中澤愼一作品名echoes 4種類版画/銅版画、プラチナ箔作品サイズ360×320mmフレームサイズ560×520mmフレーム仕様木製額作品価格\32,000フレーム価格\16,250納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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57,750円
作家名黒木周作品名Rounded Bottom-54種類版画/クロスグラフ作品サイズ150×600mmフレームサイズ310×850mmフレーム仕様木製額作品価格\33,000フレーム価格\19,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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46,200円
作家名中澤愼一作品名Latitude 9種類版画/銅版画、水金箔作品サイズ286×300mmフレームサイズ486×500mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャラリーファインアート
46,200円
作家名中澤愼一作品名Latitude 8種類版画/銅版画、金箔作品サイズ286×300mmフレームサイズ486×500mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャラリーファインアート
66,000円
作家名中澤愼一作品名Courtyard 4種類版画/銅版画、プラチナ箔作品サイズ350×500mmフレームサイズ550×700mmフレーム仕様木製額作品価格\40,000フレーム価格\20,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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49,500円
作家名朴再英作品名花ふるように種類版画/水性木版画作品サイズ305×300mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
ギャラリーファインアート
51,700円
作家名黒木周作品名Ovals-3種類版画/クロスグラフ作品サイズ418×285mmフレームサイズ645×510mmフレーム仕様木製額作品価格\28,000フレーム価格\19,000納期約10~20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992~95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
ギャラリーファインアート
46,200円
作家名朴再英作品名響く種類版画/水性木版画作品サイズ345×272mmフレームサイズ580×500mmフレーム仕様木製額作品価格\26,000フレーム価格\16,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
ギャラリーファインアート
53,075円
作家名中澤愼一作品名Echoes 3種類版画/銅版画、金箔作品サイズ360×320mmフレームサイズ560×520mmフレーム仕様木製額作品価格\32,000フレーム価格\16,250納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャラリーファインアート
74,690円
作家名中澤愼一作品名ratio24種類版画/銅版画、金箔作品サイズ595×295mmフレームサイズ850×555mmフレーム仕様木製額作品価格\45,000フレーム価格\22,900納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャラリーファインアート
57,750円
作家名黒木周作品名Pile up-32種類版画/クロスグラフ作品サイズ145×600mmフレームサイズ310×850mmフレーム仕様木製額作品価格\33,000フレーム価格\19,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
ギャラリーファインアート
68,200円
作家名中澤愼一作品名Yatsuhashi 11種類版画/銅版画、金箔作品サイズ440×440mmフレームサイズ640×640mmフレーム仕様木製額作品価格\40,000フレーム価格\22,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャラリーファインアート
53,075円
作家名中澤愼一作品名Echoes 2種類版画/銅版画、プラチナ箔作品サイズ360×320mmフレームサイズ560×520mmフレーム仕様木製額作品価格\32,000フレーム価格\16,250納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャラリーファインアート
42,900円
作家名黒木周作品名Rotation種類版画/クロスグラフ作品サイズ218×295mmフレームサイズ442×563mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
ギャラリーファインアート
58,300円
作家名黒木周作品名Eddy-4種類版画/クロスグラフ作品サイズ400×400mmフレームサイズ600×600mmフレーム仕様木製額作品価格\33,000フレーム価格\20,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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41,800円
作家名黒木周作品名Blocks-16種類版画/クロスグラフ作品サイズ150×430mmフレームサイズ420×588mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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52,800円
作家名黒木周作品名Fold種類版画/クロスグラフ作品サイズ360×360mmフレームサイズ600×600mmフレーム仕様木製額作品価格\28,000フレーム価格\20,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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53,075円
作家名中澤愼一作品名Echoes 1種類版画/銅版画、金箔作品サイズ360×320mmフレームサイズ560×520mmフレーム仕様木製額作品価格\32,000フレーム価格\16,250納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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62,700円
作家名中澤愼一作品名Yatsuhashi 10種類版画/銅版画、プラチナ箔作品サイズ400×400mmフレームサイズ600×600mmフレーム仕様木製額作品価格\37,000フレーム価格\20,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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74,250円
作家名朴再英作品名見上げれば2種類版画/水性木版画作品サイズ450×455mmフレームサイズ650×650mmフレーム仕様木製額作品価格\45,000フレーム価格\22,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
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59,400円
作家名朴再英作品名あふれる1種類版画/水性木版画作品サイズ310×453mmフレームサイズ530×670mmフレーム仕様木製額作品価格\36,000フレーム価格\18,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。朴再英 1987年徳成女子大学美術学部絵画専攻東洋画科卒業(韓国) 1998年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画科修了(日本) 2001年東京芸術大学大学院美術研究科美術専攻版画科修了(日本) 2011年さえ木版画工房&ギャラリー オープン 日本美術家連盟会員、日本版画協会会員 【私の作品】 私にとって木版画の魅力は「版木」に刻む「ノミ」の線、何種類もの色を 「バレン」 の力加減のよる「和紙」に写し取るという一連の仕事の重なりが、絶妙なハーモニー を作り出し、表現できる事にあります。 生活を通じての体験、感動、喜び、悲しみなど、その時々の私の感情が、木版画に版木の表情線の表情、写し取られた色から作品として表現されます。 不思議なぬくもり、楽しさ、希望、不安など、作品を見る人の主観を通じ、さまざまな感情を感じ取っていただけると思います。(朴再英)
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48,070円
作家名中澤愼一作品名statics2-1種類版画/銅版画、虹彩箔、金箔作品サイズ600×120mmフレームサイズ800×320mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\16,700納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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39,050円
作家名中澤愼一作品名Ratio 18種類版画/銅版画、水金箔、虹彩箔作品サイズ270×240mmフレームサイズ470×440mmフレーム仕様木製額作品価格\22,000フレーム価格\13,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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73,150円
作家名中澤愼一作品名Ratio 9種類版画/銅版画、プラチナ箔、虹彩箔作品サイズ400×450mmフレームサイズ600×650mmフレーム仕様木製額作品価格\45,000フレーム価格\21,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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67,100円
作家名百瀬寿作品名G、B、V and Och種類版画/シルクスクリーン作品サイズ305×305mmフレームサイズ535×535mmフレーム仕様木製額作品価格\45,000フレーム価格\16,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。百瀬寿 1944年北海道札幌市生まれ 北海道教育大学旭川分校卒業 岩手大学専攻科卒業 パブリックコレクションの収蔵先は北海道立近代美術館、神奈川県立近代美術館、東京国立近代美術館、リオ・デ・ジャネイロ近代美術館(ブラジル) 、シュツチェチン国立美術館(ポーランド) など国内外の有名近代美術館等20箇所以上もあります。 絵画(タブロー)、版画(シルクスクリーン・リトグラフ)、立体など鮮やかで微妙な色彩の作品を制作しています。オレンジからグリーンへ、イエローからピンクへなどグラデーションによる作品構成が氏の特徴です。 作品は国内外の多数の近代美術館に収蔵されており、また2007年に東京ミッドタウンに設置されたパブリックアートワークは多くの人々の話題になリました。70歳近くになった現在でも日本を代表するアーティストとして現代美術の世界を牽引しています。
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44,550円
作家名中澤愼一作品名Reunion14種類版画/銅版画、虹彩箔(淡色)作品サイズ450×180mmフレームサイズ650×380mmフレーム仕様木製額作品価格\25,000フレーム価格\15,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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42,350円
作家名中澤愼一作品名statics1-1種類版画/銅版画、虹彩箔、水金箔作品サイズ100×600mmフレームサイズ300×800mmフレーム仕様木製額作品価格\22,000フレーム価格\16,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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57,200円
作家名中澤愼一作品名syntax5-3種類版画/銅版画・虹彩箔・親和箔・水金箔作品サイズ310×310mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\37,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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57,200円
作家名中澤愼一作品名syntax5-6種類版画/銅版画・虹彩箔・水金箔・プラチナ箔作品サイズ310×310mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\37,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
ギャラリーファインアート
57,200円
作家名中澤愼一作品名syntax5-1種類版画/銅版画・虹彩箔・プラチナ箔作品サイズ310×310mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\37,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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57,200円
作家名中澤愼一作品名syntax5-2種類版画/銅版画・虹彩箔・水金箔作品サイズ310×310mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\37,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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57,200円
作家名中澤愼一作品名syntax5-4種類版画/銅版画・虹彩箔・親和箔・水金箔作品サイズ310×310mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\37,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
アートギャラリーモトカワ
42,000円
●画家名:前田昌樹 ●作品名:夜雨対床(やうたいしょう) ●絵のサイズ:W25×H35cm ●額装サイズ:W42×H53cm ●絵画の技法:アクリル画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 ★コメント 前田昌樹さんがアクリル画で描いた現代アートの絵画「夜雨対床 (やうたいしょう)」は、2013年6月に描かれた現代アートの絵画です。 夜雨対床とは、兄弟または親友同士の親しさを表す熟語です。 中国の宋の時代に蘇東坡という人が弟に贈った詩からきています。 床はベッド・寝台の意味、対床はベッドを並べて寝ることです。 夜の雨の音を聞きながら床を並べて寝るほど親しいという意味です。 前田昌樹さんの現代アートの絵画のタイトルは、必ず4文字熟語が付けられています。 僕には、この現代アートの絵画に何故このタイトル「夜雨対床」が付けられたのか判りませんが、前田昌樹さんは何らかのインスピレーションがあったのでしょう。 ブルーの色が美しく、インテリアとして飾っていただくと、とても素敵な現代アートの絵画だと思います。 前田昌樹 プロフィール 1975年宮崎県児湯郡高鍋町に生まれる。 1999年宮崎市・宮日会館パピルスギャラリーで現代アートの絵画の個展を開催する。 2003〜2010年高鍋町、ギャラリー・アイで現代アートの絵画の個展を開催する。 2004年宮日総合美術展で現代アートの絵画により奨励賞を受賞する。 2010年トーキョーワンダーシードで現代アートの絵画が入選する。 日南市、ギャラリー・花みずきで現代アートの絵画の個展を開催する。 2011年TOKAY GECKO AWARDで現代アートの絵画がグランプリに輝く。 福岡市、Galerie RECOLTEで現代アートの絵画の個展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
55,000円
●画家名:笹渕俊 ●作品名:FA-3 ●絵のサイズ:W28×H42cm ●額装サイズ:W44,5×H56,5cm ●絵画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 笹渕俊さんがジークレーの版画で制作した現代アートの抽象画「FA-3」は2014年3月に制作されたジークレーの版画作品です。 ブルーと鈍い黄色の色の組み合わせがとてもお洒落なジークレーの版画です。 笹渕俊さんはプロフィールをご覧いただくとわかるようにカナダで大活躍したフォトグラファーです。 その作品はカナダ写真近代美術館に永久コレクションされているほどです。 しかし日本に帰国した笹渕俊さんはカナダで頂点を極めた写真の世界ではなく新しい分野に挑戦することを選びました。 それが笹渕俊さんが名づけた「フォトアート」というジークレーの版画作品です。 笹渕俊さんが面白いと感じたものを写真に撮り、それを元にして色彩やコントラストを笹渕俊さんの感性にぴったりくるものにデジタル加工してジークレーの版画を制作するという全く新しいジャンルの現代アートの抽象画です。 あのアンディ・ウォーホルが新聞記事や広告の写真からポップアートのシルクスクリーンの版画を制作したように、笹渕俊さんは自身でとった写真を元に現代アートの抽象画を作りだします。 天才的な才能と感覚が生み出す新しい現代アートの誕生です。 笹渕俊さんの独自のやり方で色彩やコントラストを変えていくという特殊な技法の詳細は企業秘密ということで教えていただけませんが、間違いなく言えることは一流の感覚とセンスが必要だということです。 デジタル加工を何十回も試行錯誤しながら繰り返し、100パーセント笹渕俊さんが納得した作品だけがジークレーの版画として発表されます。 そのジークレーの版画作品はただの印刷物とは違いリアルな立体感すら感じさせる素晴らし...
アートギャラリーモトカワ
50,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 181 ●絵のサイズ:W20,9×H26,1cm ●額装サイズ:W36,5×H44cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:32部 ●納期:10日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 181」は、1995年に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画は限定枚数が32部しかありません。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 赤や黄色、ブルー、紫、緑、黒、オレンジなどカラフルな色使いの現代アートの絵画です。 島州一さんの現代アートの絵画は、もちろん何を描いているのかは判りません。 しかし、じっと見ていると音楽のリズムのような独特のパターンを感じることができます。 スペインが生んだ20世紀の抽象画の巨匠、ジョアン・ミロの作品に通じるような素晴らしさを感じる現代アートの絵画です。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン...
アートギャラリーモトカワ
65,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 102 ●絵のサイズ:W35×H29,2cm ●額装サイズ:W57×H45cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:28部 ●納期:14日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 102」は、1990年12月に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画の限定枚数は僅かに28部です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一さんは現代アーティストとして常に新しいスタイルに挑戦し続けた画家さんです。 決して現状には満足せず、常に新しい風を日本のアートシーンに送り続けてきました。 この「SP-C」のシリーズの現代アートも、コラージュしたりトレースしたり、ドラムペインティングという島州一さんだけのオリジナルの技法で制作したりしています。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談...
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40,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 95 ●絵のサイズ:W20,3×H17,4cm ●額装サイズ:W44×H36,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:25部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 95」は、1990年9月に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画は限定枚数が僅かに25部しかありません。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一さんは半世紀以上に亘って、ずっと現代アートの絵画や版画を制作されてきた画家さんです。 しかも、その作品の素晴らしさは数えきれないほどの美術館に収蔵されていることでも判ります。 まさに日本の現代アートをけん引してきた現代アーティストの中の現代アーティストです。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談」で大賞を受賞する。...
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45,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 79 ●絵のサイズ:W22,7×H19,6cm ●額装サイズ:W42×H42cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:22部 ●納期:10日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 79」は、1989年に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画は限定枚数が僅かに22部です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一さんらしい斬新でインパクトのある素晴らしい現代アートの絵画だと思います。 この作品は30年ほど前に制作された現代アートの絵画ですが、今まで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は完璧です。 島州一さんは2018年に惜しくも亡くなられましたが、その意思を受け継いだ島州一さんの奥様より作品を委託され、アートギャラリーモトカワは販売をしております。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン...
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65,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 47 ●絵のサイズ:W40,8×H32cm ●額装サイズ:W63,5×H48,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:18部 ●納期:14日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 47」は、1989年6月に制作された現代アートの絵画です。 この現代アートのシルクスクリーンの版画の限定枚数は僅かに18部です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 ピンクや赤、ブルー、紫、黄色、緑、黒、ゴールド、茶色、オレンジ、シルバー、白など多くの色を使ったカラフルな現代アートの絵画です。 制作されてから30年以上が経過しているシルクスクリーンの版画ですが、一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は完璧な美しい現代アートの絵画です。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談」で大賞を受賞する。...
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45,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:5つの花瓶 NO.7 ●絵のサイズ:W24×H27cm ●額装サイズ:W40×H48cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「5つの花瓶 NO.7」は、2013年の10月に描かれた抽象画の絵画です。 紫や紺色、ブルー、緑などの色で描かれた花瓶が、まるで宝石のように美しい抽象画の絵画です。 若松愛子さんの水彩画の絵画は、圧倒的に抽象画の絵画が多いのですが、半抽象を描いても絵のすばらしさは同じです。 自分には抽象画家の血が流れていると仰る若松愛子さんですが、これからも抽象画の絵画だけではなく、半抽象の絵画もどんどん描いてくださることを願っております。 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「5つの花瓶 NO.7」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国...
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:パーヴメント ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:20部 ●納期:7日 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画の絵画「パーヴメント」は、2006年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 限定枚数は僅かに20枚の抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「Pavement」です。 舗装された道路や歩道の意味です。 タイトルが判ると、それらしく見えてくるから不思議です。 南正雄先生らしい、とても素敵な抽象画の絵画で、お部屋に飾ると存在感のあるシルクスクリーンの版画だと思います。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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44,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 127 ●絵のサイズ:W19×H20,5cm ●額装サイズ:W36,5×H36,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:31部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 127」は、1992年に制作された現代アートの絵画です。 限定枚数が31部しかない希少なシルクスクリーンの版画です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一さんは、この現代アートの絵画「SP-C,D 127」を制作した1992年には、全部で19作のSP-Cシリーズのシルクスクリーンの版画を制作しています。 同じシリーズとは言え、一年間に19作のシルクスクリーンの版画を制作するのは、普通の画家さんではあまりないことです。 島州一さんの現代アートの絵画に懸ける、ほとばしるような情熱が伝わってくるようです。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン...
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:インスクリプション・レインボー ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:35枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「インスクリプション・レインボー」は、1991年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数は僅かに35枚の抽象画です。 この抽象画の正式なタイトルは「inscription-reinbow」です。 インスクリプションとは「記す」、「刻む」などの意味です。 南正雄先生のインスクリプションのシリーズは大変人気が高く、10種類以上のシリーズ作品がありますが、ほとんどの作品がソールドアウトになっています。 この抽象画のシルクスクリーン「インスクリプション・レインボー」も、虹色の部分がとてもインパクトのある作品だと思います。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「インスクリプション・レインボー」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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44,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 171 ●絵のサイズ:W18×H22cm ●額装サイズ:W36,5×H44cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:30部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 171」は、1994年に制作された現代アートの絵画です。 島州一さんらしいカラフルで意味ありげな素敵な現代アートの絵画です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 あまり大きなサイズではありませんが、お部屋に飾るととても存在感を感じる素晴らしい現代アートの絵画です。 また同じSP-C,Dシリーズの違う作品を幾つか縦や横に並べて飾ると、また一段と素敵な空間演出ができると思います。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談」で大賞を受賞する。 ポルノ写真を使ったポスター作品が猥褻物として摘発され18日間拘留されるが容疑を否認する...
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68,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:幸福なコンポジション L-NO,2 ●絵のサイズ:W26,8×H37,8cm ●額装サイズ:W45×H56cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆イニシャルサイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「幸福なコンポジション L-NO,2」は2007年の4月に描かれた水彩画の絵画です。 この抽象画の絵画のタイトルになっているコンポジションとは構図という意味です。 軽快でリズミカルな抽象画の絵画はまるでパウル・クレーを思わせるような素敵な水彩画の絵画です。 若松愛子さんの水彩画の絵画の特徴である何度も色を塗り重ねるという技法が、この抽象画の絵画に緊張感と深みを与えています。 若松愛子さんが水彩画で描いた抽象画の絵画「幸福なコンポジション L-NO,2」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国...
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50,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 133 ●絵のサイズ:W23,4×H22,6cm ●額装サイズ:W42×H42cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:26部 ●納期:10日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 133」は、1992年に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画は限定枚数が僅かに26部しかありません。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一さんらしいオリジナルティ溢れる素敵な現代アートの絵画です。 この現代アートの絵画が制作された1992年頃の島州一さんは、現代アーティストとして広く認められ、国内はもとより海外まで飛び回っていた現役バリバリの時代です。 2018年に惜しくも亡くなられましたが、日本の現代アートの先駆者として、これからもその功績は輝き続けていくでしょう。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン...
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66,000円
●画家名:坂本寧(さかもとねい) ●作品名:アンタイトル ●絵のサイズ:W52×H41cm ●額装サイズ:W79×H61cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:直筆鉛筆サイン ●納期:14日 坂本寧(さかもとねい)さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の絵「アンタイトル」は、1988年に制作されたリトグラフの版画です。 限定枚数は100部です。 黒と白だけのシンプルなリトグラフの版画ですが、じっと見ていると色々な想像力がはたらきます。 坂本寧さんは熊本大学大学院医学研究科を修了した医師でもあり、熊本県宇城市で開業医として医業にたずさわりつつ作家活動を続けてこられました。 坂本善三さんや海老原喜之助さんら熊本を代表する画家に師事して、これまで画家としての研鑽を積まれてきました。 特に坂本善三さんには、10代の頃より坂本善三さんが亡くなるまで長く師事し、坂本善三さんの死後には、坂本善三美術館の立ち上げに関わり、1995年に坂本善三美術館館長に就任されました。 これまで画家として抽象画、風景画、版画など幅広い制作活動を行い、熊本、東京、パリなど各地で抽象画の絵画の個展を開催されています。 日本での評価よりも、海外での評価が非常に高い画家さんです。 坂本寧(さかもとねい) プロフィール 1930年熊本県菊池郡大津町に生まれる。 1946年絵を描き始める。 西孝親、坂本善三、海老原喜之助らに師事する。 1993年熊本県立美術館分館にて抽象画の絵画の個展を開催する。 1995年坂本善三美術館館長に就任する。 2005年ルーブル美術館で開催されたアール・パリ展に抽象画の絵画を出品する。 2006年熊本県芦北郡津奈木町のつなぎ美術館にて抽象画の絵画の企画展を開催する。 2010年熊本県宇城市の不知火美術館で抽象画の絵画の個展を開催する。
浪漫堂ショップ
42,900円
現代アート インテリア byダリ! 【サルバドール・ダリ作 (引き出しを持つ)燃えるキリン 彫像 彫刻 シュールレアリスム 書斎 贈り物 プレゼント スペイン カタルーニャ(輸入品) 】 ----------------------【Burning Giraffe Woman with Drawers by Salvador Dali】 パラストーン製 製品サイズ;高さ 19cm×幅 12.7cm×奥行 9cm 重さ:約1.18kg: B001GP744I 原作の絵画の説明カード付き(4カ国語) 素材;コールドキャストレジン製 ハンドペイント上げ 石粉や炭酸カルシウムを混合した樹脂(ポリストーン等)を、型に流し込み、成型させたもので、プラスチックと石の中間のような性質を持っていて、重量感がありますが、細かい装飾性が優れており、質感の再現性も良く高級感を持った仕上げが可能です。落したりすると割れたり欠けたりします。 米国でプロデュースされた、美術品の彫像です。 この彫像は、米国、NYの店舗ショップからの発送し、弊社東京店にて検品の後、国内発送しますので約18〜26日後のお届けとなります。類似商品はこちらブロンズ風仕上げの ダリ風 溶けた暖炉時計彫刻32,450円アールヌーボー風 融ける置時計 テーブル・クロ54,780円円盤投げ クラシック ブロンズ風彫像 紀元前 27,060円サルバドール・ダリ シュールレアリスム彫像 パ23,100円サルバドール・ダリ の作品より、新人類の誕生を59,950円ネメアのライオンの毛皮を持った、勇者、ヘラクレ528,000円スペインの踊り子ダンサー ダンス彫像 エスパー20,460円セリーナ・フェネク作 子守唄 眠れる森の妖精彫48,290円囚われの黒人女性胸像 なぜ奴隷として生まれたの83...
アートギャラリーモトカワ
55,000円
画家名:坪田政彦(つぼたまさひこ) 作品名:アンタイトル-5 用紙サイズ:W32,5×H46cm 額装サイズ:W47×H53cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 坪田政彦(つぼたまさひこ)さんが銅版画で制作した現代アートの絵画「アンタイトル-5」は、1992年に制作された現代アートの絵画です。 この銅版画で制作された現代アートの絵画の限定枚数は僅かに15部です。 坪田政彦さんらしい洗練された美しくクールな現代アートの絵画です。 坪田政彦さんは残念ながら2023年に亡くなられましたが、その現代アートの絵画の素晴らしさは永遠に語り継がれていくことでしょう。 この現代アートの絵画「アンタイトル-5」は、制作されてから30年以上経過していますが、まだ一度も額装されたことが無かったバージンシートで、今回初めて額に入りました。 染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない新品同様の状態です。 坪田政彦(つぼたまさひこ) プロフィール 1947年 兵庫県姫路市に生まれる。 1970年 大阪芸術大学を卒業する。 2001年 詩画集「このいろをみよ」を刊行する。 大阪芸術大学美術学科の教授を務める。 2023年 逝去 個展 1973年 ギャラリープリントアート(東京)で現代アートの絵画の個展を開催する。 信濃橋画廊(大阪)で個展を開催する。 1977年 番画廊(大阪)で現代アートの絵画の個展を開催する。 1983年 アトリエ西宮(兵庫)で個展を開催する。 1985年 山木美術(大阪)で現代アートの絵画の個展を開催する。 1991年 さいとう画廊(名古屋)で個展を開催する。 1993年 アートボックスブランナール(高知)で現代アートの絵画の個展を開催する。 1997年 ギャラリーなかむら(京都)で個展を開催する。 1998年...
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42,000円
●画家名:白駒一樹 ●作品名:奏の船 ●絵のサイズ:W29×H29cm ●額装サイズ:W46,5×H46,5cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 白駒一樹さんが木版画で制作したナチュラルモダンの抽象画「奏の船」は、2018年に制作された木版画です。 このナチュラルモダンの抽象画の限定枚数は僅かに40部です。 普通、木版画には水性顔料を使うのが一般的ですが、白駒一樹さんの木版画は、リトグラフ用のインクを使って独自の美しい色彩を描き出しています。 そのため白駒一樹さんの木版画は、油性木版と呼ばれています。 本作品「奏の船」には、その油性木版に加え立体感を出すためにデジタルプリントの技法も加えられています。 白駒一樹さんらしい、いつもながらのナチュラルモダンの爽やかで美しい抽象画の木版画です。 白駒一樹 プロフィール 1962年東京に生まれる。 1986年東京造形大学絵画科を卒業する。 1987年東京造形大学研究生を終了する。 富士ゼロックス「赤坂倶楽部」の壁画を制作する。(東京・赤坂) 1987年〜1993年CWAJ版画展に木版画を出品する。(東京アメリカンクラブ) 1990年レトレッティ現代日本美術展に木版画を出品する。(フィンランド) 1993年国際ミニプリント展に木版画を出品する。(スロベニア) 【個展】 1985年真和画廊(東京) 1986、87年ルートギャラリー(東京) 1989、90年ギャラリーポエム(東京) 1990年ギャラリーみはらや 版画2人展 (東京) 1994年ギャラリーさかた(小田原) 1995年エポ 版画2人展(小田原) 1999年八番館画廊(大阪) 2000年高知・大丸百貨店 2003年新宿三越百貨店・2人展 2004年ページワン(浜松) 2005年ページワン(浜松)...
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65,000円
●画家名:ジェームス・コックス ●作品名:シグマ・6 ●絵のサイズ:W20×H25cm ●額装サイズ:W50×H60cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:lx/xxv ジェームス・コックスが銅版画で制作した抽象画・「シグマ・6」は太陽が上がろうとしている日の出を描いた銅版画に見えます。 ジェームス・コックスの抽象画の銅版画はコアなコレクターが世界中に数多く存在します。 僕も個人的にジェームス・コックスの抽象画の銅版画を幾つか自宅に飾って楽しんでいます。 決して邪魔にならず飽きがこないのでジェームス・コックスの抽象画の銅版画はインテリアとしてとてもお薦めです。 現代的なお部屋には特にぴったりの抽象画の銅版画作品です。 ジェームス・コックスが銅版画で制作した抽象画・「シグマ・6」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 ジェームス・コックス プロフィール 1956年英国に生まれる。 Turrockで絵画を学び、ここで芸術の基礎を確立した。 1976年から1979年までの間、ウェストサリー美術大学で絵画を学び、芸術学士号を取るまでになった。 大学卒業後、ジェームス・コックスはフランスやエジプトを旅行し、絵画の制作活動にインスピレーションを得た。 ロンドンに戻ってからは、銅版画やシルクスクリーン版画の制作でアルビオン出版の設立に貢献した。 1986年フローレンスで絵画の仕事をするためイタリアへ移り現在に至っている。 ジェームス・コックスの油絵の絵画や版画などの抽象画は、イギリス、オーストラリア、日本、スイス、イタリア、アメリカなどの展示会に出品されている。
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