ギャラリーファインアート
42,900円
作家名白駒一樹作品名星の降る日2種類版画/リノカット作品サイズ320×320mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。白駒一樹 1962年 東京生まれ 1987年 東京造形大学研究生終了 氏は現在千葉県の外海(太平洋)からさほど遠くない場所にアトリエを構え、日々の制作活動の中で、自宅の庭の草木や周辺の景色の持つ自然の美しさと生命力を表現しています。 作品は木版画のほか、木版画の技術を利用した何層もの半透明の絵具が重なり合った奥行きのあるモノタイプ作品や、薄い木片を5〜7層にデータ構築し、レーザーで照射加工、カッティング、アクリル絵具で彩色した木のレリーフなど多種にわたっています。
ギャラリーファインアート
44,000円
作家名白駒一樹作品名奏の舟種類版画/油性木版作品サイズ295×295mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\25,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。白駒一樹 1962年 東京生まれ 1987年 東京造形大学研究生終了 氏は現在千葉県の外海(太平洋)からさほど遠くない場所にアトリエを構え、日々の制作活動の中で、自宅の庭の草木や周辺の景色の持つ自然の美しさと生命力を表現しています。 作品は木版画のほか、木版画の技術を利用した何層もの半透明の絵具が重なり合った奥行きのあるモノタイプ作品や、薄い木片を5〜7層にデータ構築し、レーザーで照射加工、カッティング、アクリル絵具で彩色した木のレリーフなど多種にわたっています。
アートギャラリーモトカワ
44,000円
画家名:白駒一樹 作品名:Dew-3 絵のサイズ:W25×H36cm 額装サイズ:W45×H57cm 版画の技法:木版画+シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 白駒一樹さんが木版画とシルクスクリーンの版画で制作した現代アートの絵画「Dew-3」は、植物のような物が描かれた現代アートの絵画です。 この木版画とシルクスクリーンの版画で制作された現代アートの絵画の限定番号はAP(作家保存版)です。 タイトルになっている「DEW」とは、露や滴、純粋なもの、みずみずしさぐらいの意味です 普通、木版画には水性顔料を使うのが一般的ですが、白駒一樹さんの木版画はリトグラフ用の油性のインクを使って独自の美しい色彩を描き出しています。 その上からさらにシルクスクリーンの版画で色を載せていきます。 そのため白駒一樹さんにしか出せないオリジナルな美しい表現が可能となるのです。 この木版画とシルクスクリーンの版画で制作された現代アートの絵画「Dew-3」は、ナチュラルな雰囲気を醸し出してくれる素敵なインテリアの絵画だと思います。 白駒一樹 プロフィール 1962年東京に生まれる。 1986年東京造形大学絵画科を卒業する。 1987年東京造形大学研究生を終了する。 富士ゼロックス「赤坂倶楽部」の壁画を制作する。(東京・赤坂) 1987年〜1993年CWAJ版画展に木版画を出品する。(東京アメリカンクラブ) 1990年レトレッティ現代日本美術展に木版画を出品する。(フィンランド) 1993年国際ミニプリント展に木版画を出品する。(スロベニア) 【個展】 1985年真和画廊(東京) 1986、87年ルートギャラリー(東京) 1989、90年ギャラリーポエム(東京) 1990年ギャラリーみはらや 版画2人展 (東京) 1994年ギャラリーさかた...
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42,000円
●画家名:白駒一樹 ●作品名:奏の船 ●絵のサイズ:W29×H29cm ●額装サイズ:W46,5×H46,5cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 白駒一樹さんが木版画で制作したナチュラルモダンの抽象画「奏の船」は、2018年に制作された木版画です。 このナチュラルモダンの抽象画の限定枚数は僅かに40部です。 普通、木版画には水性顔料を使うのが一般的ですが、白駒一樹さんの木版画は、リトグラフ用のインクを使って独自の美しい色彩を描き出しています。 そのため白駒一樹さんの木版画は、油性木版と呼ばれています。 本作品「奏の船」には、その油性木版に加え立体感を出すためにデジタルプリントの技法も加えられています。 白駒一樹さんらしい、いつもながらのナチュラルモダンの爽やかで美しい抽象画の木版画です。 白駒一樹 プロフィール 1962年東京に生まれる。 1986年東京造形大学絵画科を卒業する。 1987年東京造形大学研究生を終了する。 富士ゼロックス「赤坂倶楽部」の壁画を制作する。(東京・赤坂) 1987年〜1993年CWAJ版画展に木版画を出品する。(東京アメリカンクラブ) 1990年レトレッティ現代日本美術展に木版画を出品する。(フィンランド) 1993年国際ミニプリント展に木版画を出品する。(スロベニア) 【個展】 1985年真和画廊(東京) 1986、87年ルートギャラリー(東京) 1989、90年ギャラリーポエム(東京) 1990年ギャラリーみはらや 版画2人展 (東京) 1994年ギャラリーさかた(小田原) 1995年エポ 版画2人展(小田原) 1999年八番館画廊(大阪) 2000年高知・大丸百貨店 2003年新宿三越百貨店・2人展 2004年ページワン(浜松) 2005年ページワン(浜松)...
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44,000円
作家名山本正文作品名梢2種類版画/銅版画作品サイズ100×90mmフレームサイズ380×300mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\10,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
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41,250円
作家名原陽子作品名ゴークルそれをしろ#2種類版画/銅版画作品サイズ350×290mmフレームサイズ495×435mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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44,000円
作家名原陽子作品名花#2 種類版画/銅版画作品サイズ300×300mmフレームサイズ450×450mmフレーム仕様木製額作品価格\25,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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42,350円
作家名片山みやび作品名待っててね種類版画/リトグラフ作品サイズ280×330mmフレームサイズ400×450mmフレーム仕様木製額作品価格\22,000フレーム価格\16,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。片山みやび 1965年 兵庫県西宮市に生まれる。 1990年 京都市立芸術大学大学院 美術研究科修了 2010 文化庁 新進芸術家海外派遣研修員として一年間デンマーク滞在 【パブリックコレクション】 大阪府立現代美術センター、町田市立国際版画美術館、兵庫県立近代美術館、国立国際美術館、大阪府立大学図書館 個展、グループ展多数 【私の作品】 私が育ったのは森や林が近くにある自然豊かな場所でした。様々な色や形の葉や木の実を拾い、日が暮れるまで遊んでいたのをおぼえています。土を踏む感触、夕暮れの空の色、季節ごとの風の香り。私の五感に刻まれたものは、今も作品のイメージの原点となり生き続けています。今このときこの社会においては、そんな自身の肌で直接感じ取った感覚をことさらに大切なものだと感じています。自然と人との優しい繋がり、人と人との温かい関係を、日常的な風景や情景の中で表現できればと考えています。(片山みやび)
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42,900円
作家名黒木周作品名Alternate-15種類版画/クロスグラフ作品サイズ220×310mmフレームサイズ442×563mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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41,250円
作家名原陽子作品名あるようなないような種類版画/銅版画作品サイズ350×290mmフレームサイズ495×435mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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42,900円
作家名原陽子作品名水をつかまえる種類版画/エッチング・アクアチント作品サイズ320×195 mmフレームサイズ480×350mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\16,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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42,900円
作家名黒木周作品名Rotation種類版画/クロスグラフ作品サイズ218×295mmフレームサイズ442×563mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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42,900円
作家名芝高康造作品名For Engravers14種類版画/銅版画作品サイズ235×180mmフレームサイズ580×430mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。芝高康造 1948 大阪市に生まれる。 1969 武蔵野美術短期大学卒業。 銅版画、銅版画によるモノタイプ作品を中心に制作しており、個展・グループ展なども毎年のように開催し関西を中心に活躍中の作家です。 【私の作品】 犬が土を掘るように銅板に向かう。犬は地霊と交信しているというのは人間の賢しらかもしれないが銅板を彫り、刻み、インクにこすりつけ摺る行為に得体の知れない一体感を感じる一瞬がある。制作とは此岸から彼岸にふみ出すコトではないだろうか。いまだ知らない自分を発見するように。(芝高康造)
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44,000円
作家名原陽子作品名花種類版画/銅版画作品サイズ300×300mmフレームサイズ450×450mmフレーム仕様木製額作品価格\25,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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41,250円
作家名原陽子作品名都市生活者の夜種類版画/銅版画作品サイズ360×295mmフレームサイズ495×435mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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41,250円
作家名原陽子作品名月夜の下で足をふみならす種類版画/銅版画作品サイズ350×290mmフレームサイズ495×435mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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44,000円
作家名山本正文作品名梢5種類版画/銅版画作品サイズ100×90mmフレームサイズ380×300mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\10,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
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41,800円
作家名黒木周作品名Blocks-16種類版画/クロスグラフ作品サイズ150×430mmフレームサイズ420×588mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
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42,350円
作家名原陽子作品名境目の風景-11種類版画/銅版画作品サイズ297×210mmフレームサイズ445×355mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\15,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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42,075円
作家名林孝彦作品名風合瀬-1、89種類版画/銅版画作品サイズ160×265mmフレームサイズ320×425mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\11,250納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
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42,350円
作家名林孝彦作品名徳山村考-水と時の記憶種類版画/銅版画作品サイズ180×295mmフレームサイズ350×450mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\11,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
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42,350円
作家名中澤愼一作品名statics1-1種類版画/銅版画、虹彩箔、水金箔作品サイズ100×600mmフレームサイズ300×800mmフレーム仕様木製額作品価格\22,000フレーム価格\16,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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45,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 131 ●絵のサイズ:W17×H19cm ●額装サイズ:W36,5×H36,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:29部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 131」は、1992年10月に制作された現代アートの絵画です。 この現代アートのシルクスクリーンの版画は、限定枚数が僅かに29部しかない希少な作品です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 一見カラフルな色使いですが、決して単調ではありません。 じっと見ていると、スペインが生んだ抽象絵画の巨人、ジョアン・ミロの作品を彷彿させるような奥深さがあります。 現代的なお部屋に飾ると、これ以上ないほどの存在感を感じさせる素晴らしい現代アートの絵画だと思います。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談」で大賞を受賞する。...
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:インスクリプション・レインボー ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:35枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「インスクリプション・レインボー」は、1991年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数は僅かに35枚の抽象画です。 この抽象画の正式なタイトルは「inscription-reinbow」です。 インスクリプションとは「記す」、「刻む」などの意味です。 南正雄先生のインスクリプションのシリーズは大変人気が高く、10種類以上のシリーズ作品がありますが、ほとんどの作品がソールドアウトになっています。 この抽象画のシルクスクリーン「インスクリプション・レインボー」も、虹色の部分がとてもインパクトのある作品だと思います。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「インスクリプション・レインボー」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 79 ●絵のサイズ:W22,7×H19,6cm ●額装サイズ:W42×H42cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:22部 ●納期:10日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 79」は、1989年に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画は限定枚数が僅かに22部です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一さんらしい斬新でインパクトのある素晴らしい現代アートの絵画だと思います。 この作品は30年ほど前に制作された現代アートの絵画ですが、今まで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は完璧です。 島州一さんは2018年に惜しくも亡くなられましたが、その意思を受け継いだ島州一さんの奥様より作品を委託され、アートギャラリーモトカワは販売をしております。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン...
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44,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 146 ●絵のサイズ:W13,5×H24,8cm ●額装サイズ:W36,5×H44cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:40部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 146」は、1993年に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画は限定枚数が40部です。 島州一さんの現代アートの絵画の中では比較的少ない縦型のシルクスクリーンの版画です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 あまり派手な色は使っていませんが、お部屋に飾ると、とても存在感を発揮する現代アートの絵画です。 一枚飾るもよし、2枚、3枚と同じシリーズ作品を並べて飾ると、なお素敵なインテリアとして輝きを増す現代アートの絵画だと思います。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談」で大賞を受賞する。...
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44,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 171 ●絵のサイズ:W18×H22cm ●額装サイズ:W36,5×H44cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:30部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 171」は、1994年に制作された現代アートの絵画です。 島州一さんらしいカラフルで意味ありげな素敵な現代アートの絵画です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 あまり大きなサイズではありませんが、お部屋に飾るととても存在感を感じる素晴らしい現代アートの絵画です。 また同じSP-C,Dシリーズの違う作品を幾つか縦や横に並べて飾ると、また一段と素敵な空間演出ができると思います。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談」で大賞を受賞する。 ポルノ写真を使ったポスター作品が猥褻物として摘発され18日間拘留されるが容疑を否認する...
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:コートヤード・3 ●絵のサイズ:W50×H25cm ●額装サイズ:W75×H50cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:20枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コートヤード・3」は、2008年に制作された抽象画のシルクスクリーンの版画です。 限定枚数が僅か20枚の希少な和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「court yard-3」です。 コートヤードとは「中庭」の意味です。 ゴールド、ブラック、レッドの三つの色がとても印象的な和モダンの抽象画です。 南正雄先生の和モダンの抽象画は、琳派を思わせるような美しく豪華なシルクスクリーンの版画です。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コートヤード・3」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:パーク・アベニュー・G ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:40枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーク・アベニュー・G」は、2000年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数は僅かに40枚の和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「park avenue-G」です。 パーク・アベニューとはニューヨークのマンハッタンにある大通りのことです。 また日本では公園通りという意味でも使います。 この「パーク・アベニュー・G」というタイトルの和モダンの抽象画はシリーズ作品で、「パーク・アベニュー・S」というもう一つの作品もあります。 末尾のGとSはゴールドバージョンとシルバーバージョンの意味です。 南正雄先生が最も大切にしている色、ゴールドがとても美しい和モダンの抽象画です。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーク・アベニュー・G」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画...
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:ブリリアント(プロムナード) ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:40枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「ブリリアント(プロムナード)」は、1995年に制作された抽象画のシルクスクリーンの版画です。 限定枚数は40枚の和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「brilliant(promenade)」です。 ブリリアントは「光り輝く」、プロムナードは「散歩道」、「遊歩道」ぐらいの意味です。 この和モダンの抽象画のタイトルのように、光り輝いている様がとてもよく判ります。 南正雄先生のシルクスクリーンの版画の中でも、大きいサイズのシルクスクリーンの版画で、メインの壁に一枚飾っていただくと凄く存在感があると思います。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「ブリリアント(プロムナード)」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:コンフロント・3 ●絵のサイズ:W50×H25cm ●額装サイズ:W75×H50cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:20枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コンフロント・3」は、2008年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数が僅か20枚の希少な和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画のタイトル、コンフロントとは「立ち向かう」、「直面する」、「対決する」、「自分と向き合う」などの意味があります。 何だか力強い勇気が湧いてきそうな意味です。 南正雄先生の和モダンの抽象画の中では、以外に少ない横長の飾りやすいシルクスクリーンの版画作品です。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コンフロント・3」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:shade of trees ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:35枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「shade of trees」は、1996年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数は僅かに35枚の和モダンの抽象画です。 「shade of trees」とは木々の陰ぐらいの意味です。 ゴールドと黒という対照的な色で、陽と陰を見事に表現した和モダンの抽象画です。 南正雄先生の和モダンの抽象画は、和風の部屋や和のテイストの空間にはもちろんですが、洋室に飾っても凄く素敵です。 ワンランク上の空間演出ができると思います。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「shade of trees」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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42,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:横風・G ●絵のサイズ:W54×H21cm ●額装サイズ:W79×H46cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「横風・G」は、2000年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 この和モダンの抽象画のタイトルの「G」は、ゴールドバージョンの意味です。 この作品には、もう一つ「横風・S」という和モダンの抽象画があり、こちらの「S」はシルバーバージョンの意味です。 風に吹かれてピンクの花びらが舞っている様子が、とても美しい和モダンの抽象画です。 「横風」のゴールドとシルバーのシリーズ作品を縦や横に2枚並べて飾ると、とても素敵なインテリアになると思います。 限定枚数がAP(作家保存版)になっているのは、レギュラーエディションがソールドアウトになってしまい、残枚数がほとんど無いということです。 ピンクの花びらが舞い散る、この和モダンの抽象画がお好きな方には、お早めのご購入をお薦めいたします。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「横風・G」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年...
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45,000円
●画家名:あごぱん ●作品名:メモリーズ・2・G ●絵のサイズ:W30×H30cm ●額装サイズ:W48×H48cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「メモリーズ・2・G」は、あごぱんの記念すべき第一弾のジークレーの版画作品です。 今回この「メモリーズ・2・G」を含めて3作の現代アートのジークレーの版画がリリースされました。 この現代アートのジークレーの版画は、あごぱんが描いたアクリル画の絵画を原作として制作されました。 あごぱんの思い出の映画シリーズの中の一作で、よくこの現代アートの絵を見ると『メリー・ポピンズ』のパロディではないかと思います。 『メリー・ポピンズ』は、1964年に製作されたウォルト・ディズニー・カンパニー製作のミュージカル映画で、実写とアニメーションの合成という手法で制作され、 第37回アカデミー賞では最多13部門にノミネートされ、5部門を受賞した名作です。 傘をさして斜めに描かれたパンダや煙突掃除をしているパンダたちが、とてもユーモラスで賑やかな現代アートの絵です。 あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。...
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45,000円
●画家名:あごぱん ●作品名:当機は浅草に到着しました・G ●絵のサイズ:W25×H35cm ●額装サイズ:W41×H53cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 限定番号は必ずしも同じではありませんので、あらかじめご了承ください。 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「当機は浅草に到着しました・G」は、2020年に制作されたジークレーの版画です。 浅草の上空からパンダの乗客達がパラシュートで降りてくるという奇想天外な現代アートの絵です。 生ビール片手に降りてくるパンダや、着物をきたパンダ、中には浮袋を付けて降りてくるパンダもいます。 アメ横や浅草演芸ホール、花やしき、雷門、神谷バーなど浅草の名所が象徴的に散りばめられた現代アートの絵です。 あごぱんの天才的なセンスとひらめきが、きらきら輝いているようなジークレーの版画だと思います。 あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。 サッカーの元日本代表選手、前園真聖さんから制作依頼を受け現代アートの絵画を制作する。 個展 2006年「パンダ・バンド展」the blue bird tea room(鹿児島) 2008年...
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45,000円
●画家名:あごぱん ●作品名:メモリーズ・4・G ●絵のサイズ:W35×H25,5cm ●額装サイズ:W53×H41cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「メモリーズ・4・G」は、あごぱんのジークレーの版画、第2弾の現代アートです。 あごぱん自身の思い出の映画シリーズの中の一作で、『ティファニーで朝食を』のパロディではないかと思います。 『ティファニーで朝食を』は、1961年公開のアメリカ映画で、ニューヨークを舞台に、自由奔放に生きる女性を描いた作品です。 映画の冒頭で主演のオードリー・ヘプバーンがティファニーのショーウィンドウを前に朝食を食べる有名なシーンのようです。 サングラスを頭に乗せ、左手に飲み物を右手にパンを持ったパンダが、煙草をキセルでふかしている様子がとても可笑しいです。 こちらを一緒に見ている背中に背負われた子パンダも、頬ずりしたくなるほど可愛いです。 「パンダ絵師」あごぱんのセンスの素晴らしさがよく判る現代アートの絵だと思います あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。 サッカーの元日本代表選手...
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45,000円
●画家名:あごぱん ●作品名:タラップも象なんだぞう・G ●絵のサイズ:W35×H25cm ●額装サイズ:W53×H41cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 限定番号は必ずしも同じではありませんので、あらかじめご了承ください。 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「タラップも象なんだぞう・G」は、2020年4月に制作されたジークレーの版画です。 この現代アートの絵は、あごぱんの「空の旅」シリーズの中の一作です。 飛行機を降りると象が出迎えてくれる空港なんて、世界中探してもきっと見つからないでしょう。 しかも、この飛行機のタラップは象の形をしていて、滑り台のようになっています。 ウーン、僕のような50代のおっさんでも可愛いと感じる現代アートの絵です。 見ているだけで、あごぱんの遊び心に嵌まってしまいそうです。 あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。 サッカーの元日本代表選手、前園真聖さんから制作依頼を受け現代アートの絵画を制作する。 個展 2006年「パンダ・バンド展」the blue bird tea room(鹿児島) 2008年「文豪パンダとパンダ絵師」&'s...
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45,000円
●画家名:あごぱん ●作品名:メモリーズ・3・G ●絵のサイズ:W30×H30cm ●額装サイズ:W48×H48cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「メモリーズ・3・G」は、あごぱんの記念すべき第一弾のジークレーの版画作品です。 今回この「メモリーズ・3・G」を含めて3作の現代アートのジークレーの版画がリリースされました。 この現代アートのジークレーの版画は、あごぱんが描いたアクリル画の絵画を原作として制作されています。 あごぱんの思い出の映画シリーズの中の一作で、よくこの現代アートの絵を見ると『プリティウーマン』のパロディではないかと思います。 『プリティ・ウーマン』は、1990年公開のアメリカ映画で、この年の全米興行収入第1位に輝いた大ヒット映画です。 リチャード・ギアとジュリア・ロバーツが主演するロマンティック・コメディで、『マイ・フェア・レディ』を下敷きにしたストーリーの映画です。 あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。 サッカーの元日本代表選手、前園真聖さんから制作依頼を受け現代アートの絵画を制作する。 個展 2006年...
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:関根美夫(せきねよしお) ●作品名:Mt.127 ●絵のサイズ:W34×H24cm ●額装サイズ:W50×H40cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:100枚 関根美夫(せきねよしお)さんがシルクスクリーンの版画で制作した富士山の絵の現代アート「Mt.127」は、1984年に制作された富士山の絵の現代アートです。 富士山の一番上の部分は茶色に見えますが、実際にはキラキラしたシルバー(銀色)で、その下の段はゴールド(金色)です。 関根美夫さんは知る人ぞ知る、日本の現代アートの絵画の先駆者ともいえる芸術家です。 その現代アートの絵画作品は、あのニューヨーク近代美術館をはじめ、世界中のそうそうたる美術館や企業にコレクションされています。 関根美夫さんは、1954年に設立された前衛芸術集団「具体美術協会」の創立メンバーでした。 具体美術の名は1950年代後半から欧米の美術界で広く知られるようになり、1986年にポンピドゥー・センターで開催された「前衛芸術の日本 1910-1970」展において、戦後の日本美術を代表する動向として位置づけられました。 そして2000年代に入り、日本を含めた非西洋圏の美術運動についての研究がより深く活発に行われるようになり、その成果として、北米の美術館で初の大規模な個展となる「具体:素晴らしい遊び場所」(2013年)がグッゲンハイム美術館(ニューヨーク)にて開催されました。 現在では、具体は第二次世界大戦後に出現した重要な国際的前衛運動のひとつとして再認識されています。 関根美夫さんは、1960年代初頭から四半世紀にわたり「富士山」、「算盤」、「門」、「貨車」のモチーフで現代アートの絵画を描き続けてきました。 1989年に亡くなられましたが...
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:5つの花瓶 NO.7 ●絵のサイズ:W24×H27cm ●額装サイズ:W40×H48cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「5つの花瓶 NO.7」は、2013年の10月に描かれた抽象画の絵画です。 紫や紺色、ブルー、緑などの色で描かれた花瓶が、まるで宝石のように美しい抽象画の絵画です。 若松愛子さんの水彩画の絵画は、圧倒的に抽象画の絵画が多いのですが、半抽象を描いても絵のすばらしさは同じです。 自分には抽象画家の血が流れていると仰る若松愛子さんですが、これからも抽象画の絵画だけではなく、半抽象の絵画もどんどん描いてくださることを願っております。 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「5つの花瓶 NO.7」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国...
アートギャラリーモトカワ
42,000円
●画家名:前田昌樹 ●作品名:夜雨対床(やうたいしょう) ●絵のサイズ:W25×H35cm ●額装サイズ:W42×H53cm ●絵画の技法:アクリル画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 ★コメント 前田昌樹さんがアクリル画で描いた現代アートの絵画「夜雨対床 (やうたいしょう)」は、2013年6月に描かれた現代アートの絵画です。 夜雨対床とは、兄弟または親友同士の親しさを表す熟語です。 中国の宋の時代に蘇東坡という人が弟に贈った詩からきています。 床はベッド・寝台の意味、対床はベッドを並べて寝ることです。 夜の雨の音を聞きながら床を並べて寝るほど親しいという意味です。 前田昌樹さんの現代アートの絵画のタイトルは、必ず4文字熟語が付けられています。 僕には、この現代アートの絵画に何故このタイトル「夜雨対床」が付けられたのか判りませんが、前田昌樹さんは何らかのインスピレーションがあったのでしょう。 ブルーの色が美しく、インテリアとして飾っていただくと、とても素敵な現代アートの絵画だと思います。 前田昌樹 プロフィール 1975年宮崎県児湯郡高鍋町に生まれる。 1999年宮崎市・宮日会館パピルスギャラリーで現代アートの絵画の個展を開催する。 2003〜2010年高鍋町、ギャラリー・アイで現代アートの絵画の個展を開催する。 2004年宮日総合美術展で現代アートの絵画により奨励賞を受賞する。 2010年トーキョーワンダーシードで現代アートの絵画が入選する。 日南市、ギャラリー・花みずきで現代アートの絵画の個展を開催する。 2011年TOKAY GECKO AWARDで現代アートの絵画がグランプリに輝く。 福岡市、Galerie RECOLTEで現代アートの絵画の個展を開催する。
ギャルリー ヴィヴァン
44,000円
作家名 星野 美智子:Michiko HOSHINO サイズ 30.8x43.5cm 技法 ウォータレス・リトグラフ 限定 50 サイン 有 制作年 2004 備考 この作品には額(フレーム)は付いておりません。 フレームご希望の方はフレームページをご参照下さい。 この作品の参考フレームサイズ:小全紙 送料 *全国一律(\500-税抜)合計金額1万円以上は、送料無料です。 決済方法 お支払方法についてはこちら 星野 美智子 略歴 1963 東京芸術大学美術学部絵画科油絵専攻卒業 1963-'69 油絵制作 1977-現在 モノクロ・リトグラフ版画制作 日本版画協会会員 国画会会員 日本美術家連盟会員 ◆主な個展 スパンアート画廊/ギャルリーヴィヴァン(6回)/スペース・ニキ(2回)/ストライプハウス美術館(3回)/シロタ画廊(4回) ボルヘス・センター/アルゼンチン国立版画美術館/G.ルバース/ニューヨーク・アーツフォーラム画廊 ◆主な企画展 1974 現代の版画65人展(東京セントラル美術館) 1981 精神の幾何学展(東京都美術館) 1981-'98 現代の美女流美術展(上野の森美術館・彫刻の森美術館) 1986 変貌する時代のシンボル展(大英博物館) 1987 現代のイコン展(埼玉県立近代美術館) 1992 ほんの宇宙展(栃木県立美術館) 1998 現代日本の美術展(クラコフ国立Manggha美術館) 1999 現代日本の美術展(リュブリアナ国立近代史博物館)、女流7人展(CWAJ50周年記念特別展:アメリカンセンター) 2000-'01 現代日本版画家-北斎の孫達展(スウェーデン・版画館) 2000 Y2K 国際版画展シンポジウム(国立台湾芸術教育館、日本版画協会 共催) 2003 Narative 抽象画(ニューヨーク...
アートギャラリーモトカワ
42,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:横風・S ●絵のサイズ:W54×H21cm ●額装サイズ:W79×H46cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「横風・S」は、2000年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 この和モダンの抽象画のタイトルの「S」は、シルバーバージョンの意味です。 この作品には、もう一つ「横風・G」という和モダンの抽象画があり、こちらの「G」はゴールドバージョンの意味です。 「横風」のシルバーとゴールドのシリーズ作品を縦や横に2枚並べて飾ると、とても素敵なインテリアになると思います。 限定枚数がAP(作家保存版)となっているのは、レギュラーエディションがソールドアウトになってしまい、残枚数がほとんど無いということです。 この和モダンの抽象画がお好きな方には、お早めのご購入をお薦めいたします。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「横風・S」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
学校教材の専門店 美工社
41,800円
モダンなアートです。抽象的なアートは飾る場所を選びません。フレームのついていないパネル仕上げはシンプルでありながらも存在感があります。 サイズ:500x750x40mm 重量:20002g 付属品:Teeth hanger 素材:MDF・キャンバス キャンバスパネル Art Panel Acrylics and oils background(2枚セット) iap-52310 送料無料(Contemporary コンテンポラリー)
絵画販売アートレスト
45,800円
絵自体(キャンバス)の大きさ 530×455mm 【お届け日数】 ご注文日から 8-12日以内 に到着いたします。 ※一部在庫商品は早期出荷可能の場合がございます。 お急ぎに際は別途Eメールにてお問い合わせください。 お問い合わせメールアドレス shopmaster@artrest.jp 【留意事項】 ※注文個数によりお届け日が変わることがあります。 ※直筆仕上げ商品のため色彩が若干異なる場合がございますので 予めご了承くださいませ。ピート・モンドリアン Composition
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:佐々木 麻こ ●作品名:シャワー ●絵のサイズ:W49×H38cm ●額装サイズ:W73×H62cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン 佐々木麻こさんがリトグラフの版画で制作したポップアート「シャワー」は、まるで子供が描いたような無邪気で楽しいポップアートです。 構図も自由奔放ですし、色彩もカラフルで見ているだけで楽しいポップアートです。 こんなポップアートのリトグラフの版画は、子供部屋に飾っても喜んでくれると思いますし、プライベートな自分の部屋に飾ってもとても素敵です。 佐々木麻こさんがリトグラフの版画で制作した楽しいポップアート「シャワー」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 佐々木麻こ プロフィール 大阪に生まれる。 1962年京都市立芸術大学西洋画科を卒業する。 1962年モダンアート展に絵画を出品する。 1962年〜1965年 鉄鶏会展に絵画を出品する。 1967年スペイン王立・サンフェルナンド美術大学・デッサン科を修了する。 ヨーロッパ・エジプト方面に旅行する。 1968年パリ国立美術大学・リトグラフ科を修了する。 アメリカに旅行する。 1972年版画の制作を始める。 1974〜1975年フランス、イタリア方面を旅行する。 1976年エーゲ海、シルクロードを旅行する。 版画グランプリ展に入選する。 フランス賞美術展に入選する。 NHK連続テレビドラマ「花くれない」のタイトル画を制作する。 1977年版画グランプリ展に入選する。 1978年メキシコに旅行する。 版画グランプリ展に入選する。 1979年アメリカに旅行する。 個展多数。 現在、無所属。
アートギャラリーモトカワ
44,000円
●画家名:オバタクミ ●作品名:ポケットの中の空 ●絵のサイズ:W28,5×H23cm ●額装サイズ:W44×H37cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 オバタクミさんが銅版画で制作した抽象画の絵「ポケットの中の空」は、2010年に制作された抽象画の銅版画です。 この抽象画の絵の限定枚数は僅かに15部です この抽象画の英語のタイトルは「Blue Sky in My Pocket」です。 オバタクミさんらしい、一編の詩を読んでいるような素敵な抽象画の絵です。 今度こっそり、自分のジャケットのポケットを覗いてみようと思います。 オバタクミ プロフィール 神奈川県出身。 東京都在住。 2000年より銅版画を始める。 2004年ゑいじう2005年創作カレンダー展で佳作を受賞する。(ギャラリーゑいじう) 2006年ゑいじう2007年創作カレンダー展で優秀賞を受賞する。(ギャラリーゑいじう) 2006年、2007年、2008年、2009年、2010年、ボローニャ国際絵本原画展で入選する。(イタリア) 2007年HBファイルコンペVol.17で「鈴木成一賞」を受賞する。(HBギャラリー) 2008年第7回TIS公募展で銅版画作品入選し、審査員特別賞を受賞する。 2009年2010年、レッセドラ小版画展で入選する。(ブルガリア) 2010年「Tapirulan CALENDARIO DUEMILA11 」に銅版画作品により入選する。(イタリア) 2011年第31回カダケス国際ミニプリント展で入選する。(スペイン) 2012年第32回カダケス国際ミニプリント展で入選する。(スペイン) 2013年第58回CWAJ現代版画展で銅版画作品が入選する。 アワガミ国際ミニプリント展で入選する。...
照明+
44,000円
美しい羽根を広げたクジャクの絵画 照明+(ショウメイプラス)本格派アートはココにある。 バリアート 絵画B133 / Painting一目見て美しいと思えるクジャクの絵画です。黄色と青のコントラストもきれいで、惹き込まれるように魅入ってしまいまう一枚です。Artist / Pande Kadek Pandita ■フレームやキャンバスにもこだわりを 全ての作品は付属の背面木枠にセットした状態でお届けします。 また一般的にバリで絵画キャンパスに使われる木枠は乾燥状態などにより後日、ねじれやひずみが生じるものがありますが、当社で取り扱っています絵画作品は全て上質ランクの木枠を使用していますのでそのような心配もございません。キャンパス生地も同様に通常より上質の厚手キャンパスを使用しています。 背面に壁掛けフック等は付いておりませんが、木材フレームを壁に取り付けた杭などに引っ掛けたり、木材フレームにフックタイプのネジを取り付け、紐を通して吊り下げるなどの形でご使用ください。 Details of the product商品名バリアート 絵画B133サイズH100×W120×D4 (cm)重量約3kg素材コットンキャンバス/木枠製造元インドネシア送料送料無料ただし、北海道、沖縄、一部離島は除きますので、別途お問い合わせ下さい。※備考工業規格品と違い、一点一点手描きで製作している為、性質上、小傷・ムラ等がある場合がございます。同じ作品でも掲載写真とは若干異なる部分がある場合もございます。一点物の美術品としてお楽しみください。これらをご理解くださった上でのご注文をお願いいたします。絵画は写真のように木枠に貼りつけられた状態でお届けします。利用方法お勧めシーンアート バリアート アジアンアート 絵画 大型絵画 抽象画 インテリア アジアンインテリア...
照明+
43,313円
モノトーン調の美しい女性の絵画 照明+(ショウメイプラス)が神々の住む島、また芸術の島として名高い南国のリゾート地バリにある芸術の村ウブドより、1点1点手描きの絵画をお届けします。 バリアート 絵画ST9L / Painting遠くを見据える美しい姿の女性を描いた絵画です。幾何学模様やきれいに描かれた花の冠の組み合わせがアーティスティックな作品です。Artist / Nyoman Pasek ■フレームやキャンバスにもこだわりを 全ての作品は付属の背面木枠にセットした状態でお届けします。 また一般的にバリで絵画キャンパスに使われる木枠は乾燥状態などにより後日、ねじれやひずみが生じるものがありますが、当社で取り扱っています絵画作品は全て上質ランクの木枠を使用していますのでそのような心配もございません。キャンパス生地も同様に通常より上質の厚手キャンパスを使用しています。 背面に壁掛けフック等は付いておりませんが、木材フレームを壁に取り付けた杭などに引っ掛けたり、木材フレームにフックタイプのネジを取り付け、紐を通して吊り下げるなどの形でご使用ください。 Details of the product商品名バリアート 絵画ST9LサイズH135×W85×D4 (cm)重量約3kg素材コットンキャンバス/木枠製造元インドネシア送料送料無料ただし、北海道、沖縄、一部離島は除きますので、別途お問い合わせ下さい。※備考工業規格品と違い、一点一点手描きで製作している為、性質上、小傷・ムラ等がある場合がございます。同じ作品でも掲載写真とは若干異なる部分がある場合もございます。一点物の美術品としてお楽しみください。これらをご理解くださった上でのご注文をお願いいたします。絵画は写真のように木枠に貼りつけられた状態でお届けします。利用方法お勧めシーンアート...
絵画販売アートレスト
45,800円
絵自体(キャンバス)の大きさ 530×455mm 【お届け日数】 ご注文日から 8-12日以内 に到着いたします。 ※一部在庫商品は早期出荷可能の場合がございます。 お急ぎに際は別途Eメールにてお問い合わせください。 お問い合わせメールアドレス shopmaster@artrest.jp 【留意事項】 ※注文個数によりお届け日が変わることがあります。 ※直筆仕上げ商品のため色彩が若干異なる場合がございますので 予めご了承くださいませ。パウル・クレー WinterDay,Shortly
絵画販売アートレスト
45,800円
絵自体(キャンバス)の大きさ 530×455mm 【お届け日数】 ご注文日から 8-12日以内 に到着いたします。 ※一部在庫商品は早期出荷可能の場合がございます。 お急ぎに際は別途Eメールにてお問い合わせください。 お問い合わせメールアドレス shopmaster@artrest.jp 【留意事項】 ※注文個数によりお届け日が変わることがあります。 ※直筆仕上げ商品のため色彩が若干異なる場合がございますので 予めご了承くださいませ。ジョージ・ベローズ The
アートギャラリーモトカワ
44,000円
●画家名:オバタクミ ●作品名:魔法使いが杖を振る ●絵のサイズ:W26,5×H24,5cm ●額装サイズ:W42×H42cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 オバタクミさんが銅版画で制作した抽象画の絵「魔法使いが杖を振る」は、2017年に制作された抽象画の銅版画です。 この抽象画の絵の限定枚数は僅かに20部です オバタクミさんらしい、素敵なタイトルの抽象画の銅版画です。 オバタクミさんの銅版画を見ていると、魔法にかかったように気分が良くなるのは何故でしょう。 オバタクミ プロフィール 神奈川県出身。 東京都在住。 2000年より銅版画を始める。 2004年ゑいじう2005年創作カレンダー展で佳作を受賞する。(ギャラリーゑいじう) 2006年ゑいじう2007年創作カレンダー展で優秀賞を受賞する。(ギャラリーゑいじう) 2006年、2007年、2008年、2009年、2010年、ボローニャ国際絵本原画展で入選する。(イタリア) 2007年HBファイルコンペVol.17で「鈴木成一賞」を受賞する。(HBギャラリー) 2008年第7回TIS公募展で銅版画作品入選し、審査員特別賞を受賞する。 2009年2010年、レッセドラ小版画展で入選する。(ブルガリア) 2010年「Tapirulan CALENDARIO DUEMILA11 」に銅版画作品により入選する。(イタリア) 2011年第31回カダケス国際ミニプリント展で入選する。(スペイン) 2012年第32回カダケス国際ミニプリント展で入選する。(スペイン) 2013年第58回CWAJ現代版画展で銅版画作品が入選する。 アワガミ国際ミニプリント展で入選する。 第33回カダケス国際ミニプリント展で入選する。(スペイン)...
ココクレアcococlea
44,000円
※美術品の状態についてこちらをお読みください。 【商品の詳細】 ■作家/ 嶋田しづ 1923(大正12)年、樺太に生まれる。 1942年 女子美術専門学校(現・女子美)卒業 1945年 早稲田大学文学部哲学科東洋美術史専攻を修了、會津八一に師事。 1957年 第二紀会展最優秀賞 1958年 渡仏。アンデパタン展、サロンドートンヌやサロンドメ、コンパレイゾン、その他招待出品などで画家としての地位を獲得する。 1978年 帰国。神奈川県逗子市に在住。無所属で個展を中心に作品を発表する。 1993年・1995年 フジテレビギャラリーにて個展 2008年 井上靖文化賞受賞 2021年10月20日逝去。享年98才 ■作品名/ Untitled(1992年) 1992年に制作されたリトグラフです。 琥珀糖のようにクリアでカラフルで、瑞々しい抽象画です。 このモダンな作品が大正生まれの女流画家によるものと知り、少なからず驚きました。 ■技法/ オリジナル リトグラフ ■エディション番号/ あり 限定70部 45/70 ■額外寸/ 718x564x厚20 (mm) ■イメージサイズ/ 520x370(mm) ■作品の状態/ 額縁:新品、シート:新品のシートの状態で保管されていたもの 画面左下・マットに隠れている部分にアルミィ版画工房のエンボス印あり。 右下に作家直筆の鉛筆サインあり ■別表記/ Shidu SHIMADA ■やまとや画廊の商品を「支払い方法が銀行振込のみ」「電話番号が不明」「電話が通じない」といったネットショップで購入する事は決してしないでください。 ■このページ内の紹介文、商品説明文、及び当店撮影の画像の無断使用、転載、流用を固く禁じます。(C)やまとや画廊嶋田しづ 「Untitled」リトグラフ 1992年制作
アートギャラリーモトカワ
44,000円
●画家名:平野琳人(ひらのよしと) ●作品名:青いシェード ●絵のサイズ:W41×H31cm ●額装サイズ:W65×H55cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 平野琳人(ひらのよしと)さんがシルクスクリーンの版画で制作した海の絵「青いシェード」は、美しい海を見ながらお酒を飲めるレストランバーを描いたシルクスクリーンの版画です。 この海の絵のシルクスクリーンの版画の限定枚数は200部です。 青い海とシェード(日よけ)が、このバーにとても似合っています。 こんな美しい海の景色を眺めながらお酒を飲んだら、酔ってしまいそうです。 それでも、こんな海の見えるバーがあったら、ぜひ行きたいです。 平野琳人 プロフィール 1938年東京都に生まれる。 成城大学卒業後、文化学院美術科を卒業する。 TVCFの世界で15年活躍後、約10年間世界旅行をする。 1984年クリスティーズ・コンテンポラリーアート(イギリス)にて絵画作品が取り扱われる。 1985年アートエクスポ(ニューヨーク)に絵画を出展する。 1986年絵画や版画の個展を開催する。(松屋銀座・東京) 1987年絵画の個展を開催する。(フィラデルフィア) 1988年絵画の個展を開催する。(ワシントン) 1998年絵画の個展を開催する。(伊勢丹・新宿) 1999年絵画の個展を開催する。(ギャルリーシャルグラン・芦屋) 現在まで日本各地のギャラリーでアクリル画の絵画やシルクスクリーンの版画の個展を開催している。 その他絵本、ポスター、カレンダー等に活躍中。 父親は著名な仏文学者であり、実妹にシャンソン歌手、料理研究家、平野レミという芸術一家に生まれる。 平野琳人が手がけた仕事には音楽家・山本直純氏が『大きいことはいいことだ!』と歌ったあの懐かしいCMや、...
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:倉田晴海 ●作品名:時計台からの眺め ●絵のサイズ:W48×H37,5cm ●額装サイズ:W70×H61,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 倉田晴海さんがリトグラフの版画で制作した絵「時計台からの眺め」は、斬新な構図で描かれたリトグラフの版画です。 大きな時計の文字盤の中心から見える風景を大胆にリトグラフの版画にしました。 倉田晴海さんは1975年にフランスに渡り、パリにアトリエを構えて制作活動を行っている在仏の画家さんです。 2年に一度ぐらいの間隔で日本に帰国し、国内でも精力的に個展を開催されています。 倉田晴海さんの油絵の絵画は点描のような描き方で牧歌的な作風ですが、リトグラフの版画は斬新で挑戦的なイメージです。 日本ではまだまだ知名度は高いとは言えませんが、パリ市からアトリエを提供されるほど将来を期待されている画家さんです。 今後の活躍が非常に楽しみです。 倉田晴海さんがリトグラフの版画で制作した絵「時計台からの眺め」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 倉田晴海 プロフィール 1952年山口県に生まれる。 1975年渡仏する。 1977年サロン・ド・トンヌに油絵の絵画を初出品する。(以降毎年出品) 1978年在仏日本人作家展に油絵の絵画を出品する。(松坂屋・東京) 1979年アンデパンダン展、ル・サロンに油絵の絵画を出品する。 1981年インターナショナルマンドラゴールギャラリー(パリ)で油絵の絵画の個展を開催する。 1985年文藝春秋画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1987年田中画廊(大阪)で油絵の絵画の個展を開催する。 1993年安田海上火災が油絵の絵画を買い上げる。 1994年ギャラリー安心堂(静岡)で油絵の絵画の個展を開催する。...
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:石井清 ●作品名:サンマルコ寺院・G ●絵のサイズ:W45×H14,5cm ●額装サイズ:W61×H30cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 石井清先生がジークレーの版画で制作したイタリアのベニスの風景画の絵「サンマルコ寺院・G」は、2021年6月に制作されたジークレーの版画です。 このジークレーの版画は、石井清先生がイタリアへ取材旅行をして描いたパステル画の絵画を原画として制作されています。 勿論、石井清先生のジークレーの版画ですから、パステル画の絵画と見間違うほどの手彩が入っています。 このジークレーの版画のタイトル「サンマルコ寺院」は、ヴェネツィアで最も有名な大聖堂です。 世界で一番美しい広場と言われるサン・マルコ広場に面して建ち、ドゥカーレ宮殿に隣接し繋がっています。 最初の聖堂は、聖マルコの遺骸を納めるために829〜832年に建立されたものですが、976年に反乱の際の火災により破損してしまいます。 現在の聖堂は1063年頃に起工され、1071年に完成しました。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降...
アートギャラリーモトカワ
44,000円
●画家名:馬場檮男(ばばかしお) ●作品名:富士山の見える遊園地 ●絵のサイズ:W24,5×H35cm ●額装サイズ:W42,5×H54cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 馬場檮男(ばばかしお)さんがリトグラフの版画で制作した絵「富士山の見える遊園地」は、1991年に制作されたリトグラフの版画です。 限定枚数は136部です。 飛行船やヘリコプター、玉乗りしている女性、クラッシックないでたちの外国人カップル、回転木馬。 馬場檮男さんらしい、昭和レトロを感じさせるような面白いリトグラフの版画です。 制作されてから30年以上経過していますが、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態のリトグラフの版画です。 馬場檮男(ばばかしお) プロフィール 1927年東京に生まれる。 早稲田中学を卒業後、春陽会、日本版画協会会員として活躍する。 神奈川アンデパンダン展の創設に参画する。 油絵の絵画をはじめ、銅版画、木版画、リトグラフなど、様々な技法でサーカスや遊園地をモチーフにした独自の世界を描き続け、物語性あふれる馬場ワールドには沢山のコレクターやファンがいる。 1994年逝去
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:紅梅 ●絵のサイズ:W33×H51cm ●額装サイズ:W55×H70cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した和の木の絵「紅梅」は、大和絵を見る様な美しい和の木の絵です。 赤い梅の花と黒い木の色彩のコントラストに、とてもインパクトを感じる和の木の絵です。 この和の木の絵のシリーズには「白梅」という作品もあり、二枚並ぶと、とても御目出度い紅白の梅の木の絵です。 アートギャラリーモトカワのお客様も、二枚揃えてご購入されるお客様がとても多いです。 以前にも、これからご結婚されるお客様が、結婚式の時の両家への花束贈呈の代わりに、この紅白の梅の木の絵を贈られた方がおられました。 どちらの家にも記念になると言われて、とても喜ばれたそうです。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年〜各地でシルクスクリーンの版画の新作展を開催する。 1990年〜朝日、毎日など各新聞社主催の福祉基金にシルクスクリーンの版画を賛助出品する。 1993年CWAJ現代版画展に作品を出品する。 潮文社「山頭火句集」の表紙に選ばれる。 1993〜1998年近代日本美術協会の東京展、大阪展に作品を出品する。...
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:おおのまゆみ ●作品名:クリスタルブルー ●絵のサイズ:W42×H30,2cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン おおのまゆみさんがリトグラフの版画で制作した花の絵「クリスタルブルー」は、2001年2月にリリースされた花の絵のリトグラフの版画です。 ベランアルシュという用紙に一般販売用150部、AP(作家保存版)10部、ダスキン・アート事業のレンタル用として100部、合計260部がプリントされました。 この花の絵のリトグラフの版画の制作は、アトリエ38という工房です。 この花の絵はシルクスクリーンの版画による下地の上に、リトグラフの版画で刷りあげるという二重の手間をかけて制作されています。 これはアクリル水彩で丹念に塗り重ねて描かれた原画の持つピュアな透明感を再現させるためです。 まさに「クリスタルブルー」という絵のタイトルに相応しい花の絵です。 おおのまゆみさんがリトグラフの版画で制作した花の絵「クリスタルブルー」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 おおのまゆみ プロフィール 1967年東京都に生まれる。 病弱で家にいることの多かった少女時代、広告デザインの仕事をしていた両親の影響などで自然に絵に親しむようになる。 早くから画家を志し武蔵野美術大学に入学する。 同校デザイン科卒業後、広告制作会社に勤務する 1997年インターネット上にアクリルピクチャーギャラリーAQUAを開設し、自身の絵を公開する。 そのホームページはすぐさま評判を呼び、絵も徐々に売れるようになる。 1999年複数の絵画事業者より版画制作のオファーを受け、複製版画が2社よりリリースされる。 2000年(株)ダスキン・アート事業に本作品が採用され...
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45,000円
●画家名:石井清 ●作品名:ノートルダム寺院・G ●絵のサイズ:W31×H40cm ●額装サイズ:W49×H64cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 石井清先生がジークレーの版画に手彩を加えて制作したフランスのパリの絵「ノートルダム寺院・G」は、2019年5月に制作されたジークレーの版画です。 ノートルダム寺院は、ご存知のように2019年の4月に火災がおきて、多大な被害を受けました。 石井清先生は火災の前にノートルダム寺院を訪れており、何点かのパステル画の絵画と水彩画を描かれました。 このジークレーの版画は、その時に描いた水彩画の絵画を原画として制作され、そのあと水彩絵の具で加筆が丁寧に加えられています。 AP(作家保存版の意味)という記載がなければ水彩画の絵画と見間違うほど、手彩が加えられたジークレーの版画です。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。...
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45,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:松韻-参 ●絵のサイズ:W52×H33cm ●額装サイズ:W70×H55cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:73部 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した木の絵「松韻-参」は、生き生きとした松の木の緑の色がとてもインパクトを感じる美しい木の絵です。 日本では松の木を防風林として利用しているので、このような風景はとても馴染みがあり、見ているだけで心安らぐ木の絵です。 僕は松の木を見ると、どうしても子供の頃に家族で行った海水浴を思い出して、とても懐かしくなります。 池上壮豊先生が制作した松の木の絵のシルクスクリーンの版画は、洋室でも和室でも違和感無く飾っていただけると思います。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年〜各地でシルクスクリーンの版画の新作展を開催する。 1990年〜朝日、毎日など各新聞社主催の福祉基金にシルクスクリーンの版画を賛助出品する。 1993年CWAJ現代版画展に作品を出品する。 潮文社「山頭火句集」の表紙に選ばれる。 1993〜1998年近代日本美術協会の東京展、大阪展に作品を出品する。 1996年ベルギー国際展に作品を出品する。 1997年三人展を東京有楽町で開催する。...
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44,000円
画家名:小澤摩純 作品名:Life Tree 絵のサイズ:W30,5×H30,5cm 額装サイズ:W47,5×H47,5cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 小澤摩純さんがシルクスクリーンの版画で制作したインテリアの絵画「Life Tree」は、生命の木が描かれたインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画の限定枚数は200部ですが、本作品はそれとは別のAP(作家保存版)です。 ユニコーンや人魚、ヤぎ、魚、鳥、貝など色々な生き物たちが描かれたインテリアの絵画です。 小澤摩純 プロフィール 1962年東京都に生まれる。 1984年期特の新人版画大賞展にて買い上げ賞を受賞する。 大学版画展にて買い上げ賞を受賞する。 1985年女子美術大学芸術学部版画科を卒業する。 1986年ほるぶ出版社「クリスマス急行」の挿絵を担当する。(奥田縦夫作) 1987年佼成出版社「魔女シャーホ」の挿絵を担当する。(奥田継夫作)。 1989年佼成出版社「ゆめかとびだしたケーキ」の絵本を担当する(奥田継夫作) 金の星社えほん詩のぶらんこシリーズ「くいしんぼうがまってるぞ」の絵本を担当する。(小海永二編)。 1990年理論社「おやすみなさいサンタクロース」の絵本を担当する。(船崎克彦作) けんぶち絵本の村大賞にて「びばカラス賞」を受賞する。 1991年偕成社「ジーク」の挿絵を担当する。(斎藤洋作) 理論社「レベル21」の挿絵を担当する。(さとうまきこ作) 日本郵船資本客船「クリスタルハーモニー」の壁画に採用される。 1993年営団地下鉄メトロカード・メルヘンシリーズ春夏秋冬に絵が採用される。 1994年ひかりのくに「ねむりひめ」の絵本を担当する。 光村図書社会科教科書平成8年度版の全学年表紙画を担当する。...
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