ギャラリーファインアート
44,000円
作家名白駒一樹作品名奏の舟種類版画/油性木版作品サイズ295×295mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\25,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。白駒一樹 1962年 東京生まれ 1987年 東京造形大学研究生終了 氏は現在千葉県の外海(太平洋)からさほど遠くない場所にアトリエを構え、日々の制作活動の中で、自宅の庭の草木や周辺の景色の持つ自然の美しさと生命力を表現しています。 作品は木版画のほか、木版画の技術を利用した何層もの半透明の絵具が重なり合った奥行きのあるモノタイプ作品や、薄い木片を5〜7層にデータ構築し、レーザーで照射加工、カッティング、アクリル絵具で彩色した木のレリーフなど多種にわたっています。
ギャラリーファインアート
42,900円
作家名白駒一樹作品名星の降る日2種類版画/リノカット作品サイズ320×320mmフレームサイズ500×500mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。白駒一樹 1962年 東京生まれ 1987年 東京造形大学研究生終了 氏は現在千葉県の外海(太平洋)からさほど遠くない場所にアトリエを構え、日々の制作活動の中で、自宅の庭の草木や周辺の景色の持つ自然の美しさと生命力を表現しています。 作品は木版画のほか、木版画の技術を利用した何層もの半透明の絵具が重なり合った奥行きのあるモノタイプ作品や、薄い木片を5〜7層にデータ構築し、レーザーで照射加工、カッティング、アクリル絵具で彩色した木のレリーフなど多種にわたっています。
アートギャラリーモトカワ
44,000円
画家名:白駒一樹 作品名:Dew-3 絵のサイズ:W25×H36cm 額装サイズ:W45×H57cm 版画の技法:木版画+シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 白駒一樹さんが木版画とシルクスクリーンの版画で制作した現代アートの絵画「Dew-3」は、植物のような物が描かれた現代アートの絵画です。 この木版画とシルクスクリーンの版画で制作された現代アートの絵画の限定番号はAP(作家保存版)です。 タイトルになっている「DEW」とは、露や滴、純粋なもの、みずみずしさぐらいの意味です 普通、木版画には水性顔料を使うのが一般的ですが、白駒一樹さんの木版画はリトグラフ用の油性のインクを使って独自の美しい色彩を描き出しています。 その上からさらにシルクスクリーンの版画で色を載せていきます。 そのため白駒一樹さんにしか出せないオリジナルな美しい表現が可能となるのです。 この木版画とシルクスクリーンの版画で制作された現代アートの絵画「Dew-3」は、ナチュラルな雰囲気を醸し出してくれる素敵なインテリアの絵画だと思います。 白駒一樹 プロフィール 1962年東京に生まれる。 1986年東京造形大学絵画科を卒業する。 1987年東京造形大学研究生を終了する。 富士ゼロックス「赤坂倶楽部」の壁画を制作する。(東京・赤坂) 1987年〜1993年CWAJ版画展に木版画を出品する。(東京アメリカンクラブ) 1990年レトレッティ現代日本美術展に木版画を出品する。(フィンランド) 1993年国際ミニプリント展に木版画を出品する。(スロベニア) 【個展】 1985年真和画廊(東京) 1986、87年ルートギャラリー(東京) 1989、90年ギャラリーポエム(東京) 1990年ギャラリーみはらや 版画2人展 (東京) 1994年ギャラリーさかた...
ギャラリーファインアート
45,100円
作家名筆塚稔尚作品名漂泊の境界—5種類版画/木版画作品サイズ205×400mmフレームサイズ385×580mmフレーム仕様木製額作品価格\26,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。筆塚稔尚 1957 香川県生まれ。1981 武蔵野美術大学 造形学部油絵学科卒業。1983 東京芸術大学 大学院 美術専攻科修了。1989-90 客員研究員/カナダ政府奨学金、アルバータ州立大学、カナダ。00-01 文化庁在外研修員 ポーランド滞在。 【私の絵】 私の絵には二つの柱があります。ひとつは「心」という見えない意識を様々な形を借りて抒情的に現した絵。もう一つは「心」をひとつの「器」や「型」になぞらえ、その留まらないありさまを色にたとえて現したものです。 柱といっても裏と表、右と左のようなもので、心の揺らぐ振れ幅のようなものです。 一見全く別の作者の様に思われてしまう私の絵ですが、これは長い間に自分が描き残したいものは「心のありさま」ということに気付いたからです。それは「むらぎも」という一語に出会ったことで確信に変わりました。 「むらぎも」とは心の枕詞でとても古い言葉。不思議なことに、漠然とした潜在意識が、たった一語に出会うことによってこれほど自由な意識をもたらすとは今まで経験がありません。 だから「心」を絵に現すことができるなら、具象とか抽象という違いは私には些細なことのように思えます。 ただ潜在する妄想が私の体から離れ、絵として描き残せるなら。(筆塚稔尚)
アートギャラリーモトカワ
43,000円
●画家名:白駒一樹 ●作品名:慈雨(じう) ●絵のサイズ:W31×H31cm ●額装サイズ:W46,5×H46,5cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 白駒一樹さんが木版画で制作したナチュラルモダンの抽象画「慈雨(じう)」は、2019年に制作された抽象画の木版画です。 限定枚数は僅かに18部しかありません。 普通、木版画には水性顔料を使うのが一般的ですが、白駒一樹さんの木版画は、リトグラフ用の油性のインクを使って独自の美しい色彩を描き出しています。 そのため白駒一樹さんの木版画は、油性木版と呼ばれています。 このナチュラルモダンの抽象画に付けられたタイトルの「慈雨」とは、「万物を潤し育てる雨」、「恵みの雨」という意味です。 このナチュラルモダンの木版画を見ていると、まさにこの絵のタイトルの意味が伝わってきます。 白駒一樹 プロフィール 1962年東京に生まれる。 1986年東京造形大学絵画科を卒業する。 1987年東京造形大学研究生を終了する。 富士ゼロックス「赤坂倶楽部」の壁画を制作する。(東京・赤坂) 1987年〜1993年CWAJ版画展に木版画を出品する。(東京アメリカンクラブ) 1990年レトレッティ現代日本美術展に木版画を出品する。(フィンランド) 1993年国際ミニプリント展に木版画を出品する。(スロベニア) 【個展】 1985年真和画廊(東京) 1986、87年ルートギャラリー(東京) 1989、90年ギャラリーポエム(東京) 1990年ギャラリーみはらや 版画2人展 (東京) 1994年ギャラリーさかた(小田原) 1995年エポ 版画2人展(小田原) 1999年八番館画廊(大阪) 2000年高知・大丸百貨店 2003年新宿三越百貨店・2人展 2004年ページワン(浜松)...
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:白駒一樹 ●作品名:回遊記-7 ●絵のサイズ:W42,5×H43cm ●額装サイズ:W66×H66cm ●版画の技法:リノカット ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 白駒一樹さんがリノカットの版画で制作した抽象画「回遊記-7」は、ナチュラルモダンの素敵なリノカットの抽象画です。 じっと見ていると笹の葉をイメージしたようなナチュラルモダンの抽象画です。 リノカットという版画の技法は、マチスやピカソなどもよく使っていましたが、あまり繊細な表現には向かないと言われています。 しかし白駒一樹さんという芸術家は、自分の作品に対して強い拘りを持っている画家さんなので、あえてこのリノカットという版画の技法で制作しています。 白駒一樹さんの自然と共生するように暮らしているライフスタイルの中から生まれた素晴らしいリノカットの抽象画です。 白駒一樹さんがリノカットの版画で制作したナチュラルモダンの抽象画「回遊記-7」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 白駒一樹 プロフィール 1962年東京に生まれる。 1986年東京造形大学絵画科を卒業する。 1987年東京造形大学研究生を終了する。 富士ゼロックス「赤坂倶楽部」の壁画を制作する。(東京・赤坂) 1987年〜1993年CWAJ版画展に木版画を出品する。(東京アメリカンクラブ) 1990年レトレッティ現代日本美術展に木版画を出品する。(フィンランド) 1993年国際ミニプリント展に木版画を出品する。(スロベニア) 【個展】 1985年真和画廊(東京) 1986、87年ルートギャラリー(東京) 1989、90年ギャラリーポエム(東京) 1990年ギャラリーみはらや 版画2人展 (東京) 1994年ギャラリーさかた(小田原) 1995年エポ 版画2人展(小田原)...
ギャラリーファインアート
44,000円
作家名山本正文作品名梢 1種類版画/銅版画作品サイズ100×90mmフレームサイズ380×300mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\10,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
ギャラリーファインアート
44,000円
作家名原陽子作品名花-22種類版画/銅版画作品サイズ300×300mmフレームサイズ450×450mmフレーム仕様木製額作品価格\25,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
ギャラリーファインアート
41,250円
作家名原陽子作品名缶の中でドロップは固まりになる種類版画/銅版画作品サイズ350×290mmフレームサイズ495×435mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
ギャラリーファインアート
42,350円
作家名原陽子作品名境目の風景-12種類版画/銅版画作品サイズ297×210mmフレームサイズ445×355mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\15,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
ギャラリーファインアート
42,900円
作家名原陽子作品名水をつかまえる種類版画/エッチング・アクアチント作品サイズ320×195 mmフレームサイズ480×350mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\16,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
ギャラリーファインアート
42,900円
作家名黒木周作品名Rotation種類版画/クロスグラフ作品サイズ218×295mmフレームサイズ442×563mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\15,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。黒木周1965 宮崎県都城市生まれ1990 多摩美術大学絵画科卒業1992〜95 同大学版画科副手クロスグラフとは布を貼りつけた木板上でリトグラフ刷りを行うという技法のことで、版画の一種です。氏の作風はシンプルな形と暖かい色遣いによる抽象です。完成した作品は抽象ですが作品づくりは身の回りのものや風景を眺めそれらを形に描くことから出発します。そしてそれら具象的なものを○や□のような単純なフォルムに変えていきます。そして観る人は作者の発想の源に思いを巡らし様々な想像力をかきたてる事が出来ます。このような作風は氏の生家が呉服を扱う仕事をしていて布の色彩や風合いに幼い頃からなじんでいたことが原因となっているようにも思われます。
ギャラリーファインアート
41,250円
作家名原陽子作品名あるようなないような種類版画/銅版画作品サイズ350×290mmフレームサイズ495×435mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
ギャラリーファインアート
41,250円
作家名原陽子作品名帰路 種類版画/銅版画作品サイズ350×290mmフレームサイズ495×435mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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41,250円
作家名福本吉秀作品名Fragrance種類版画/シルクスクリーン作品サイズ320×210mmフレームサイズ500×400mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\13,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。福本吉秀 兵庫県生まれ。1981年版画工房SKY(大阪)設立、 1991年長野県に工房を移設。 【作品収蔵】 ニューサウスウェールズ州立美術館(シドニー) ・朝日美術館(朝日村) 【私の作品】 安曇野にアトリエを移してから初めて「土」というものと触れあう楽しさを覚えました。何にもなかった庭には、ワイルドフラワーの種を蒔き春の来るのを待ちました。安曇野の長い冬が終わると一気に華やかな春が押し寄せてきます。工房の小さな庭にもやがてポピーや矢車草、マーガレットやデルフィニューム、色んな花が芽を出し花を咲かせ、鮮やかな春を演出してくれました。何回かの春を迎えて、いつしかそんな花々がモチーフになった沢山の版画が生まれてくるようになりました。自分で育てた花を作品にするのは少し特別な気分です。作品を作る時には、そんな花々が芽を出してくる時の感動や育った周りの空気、風や光もいっしょに伝えたいなと思っています。(福本吉秀)
ギャラリーファインアート
42,350円
作家名原陽子作品名夜 2種類版画/銅版画作品サイズ297×210mmフレームサイズ445×355mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\15,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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41,250円
作家名福本吉秀作品名白いくも種類版画/シルクスクリーン作品サイズ320×215mmフレームサイズ500×400mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\13,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。福本吉秀 兵庫県生まれ。1981年版画工房SKY(大阪)設立、 1991年長野県に工房を移設。 【作品収蔵】 ニューサウスウェールズ州立美術館(シドニー) ・朝日美術館(朝日村) 【私の作品】 安曇野にアトリエを移してから初めて「土」というものと触れあう楽しさを覚えました。何にもなかった庭には、ワイルドフラワーの種を蒔き春の来るのを待ちました。安曇野の長い冬が終わると一気に華やかな春が押し寄せてきます。工房の小さな庭にもやがてポピーや矢車草、マーガレットやデルフィニューム、色んな花が芽を出し花を咲かせ、鮮やかな春を演出してくれました。何回かの春を迎えて、いつしかそんな花々がモチーフになった沢山の版画が生まれてくるようになりました。自分で育てた花を作品にするのは少し特別な気分です。作品を作る時には、そんな花々が芽を出してくる時の感動や育った周りの空気、風や光もいっしょに伝えたいなと思っています。(福本吉秀)
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44,000円
作家名山本正文作品名四季の花8種類版画/銅版画作品サイズ115×45mmフレームサイズ380×300mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\10,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
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41,250円
作家名原陽子作品名揮発したもの#9種類版画/銅版画作品サイズ290×350mmフレームサイズ435×495mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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44,000円
作家名山本正文作品名薔薇物語3種類版画/銅版画作品サイズ110×88mmフレームサイズ380×300mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\10,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
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44,000円
作家名山本正文作品名四季の花 3種類版画/銅版画作品サイズ100×55mmフレームサイズ380×300mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\10,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
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41,250円
作家名福本吉秀作品名Gentle wind種類版画/シルクスクリーン作品サイズ215×320mmフレームサイズ400×500mmフレーム仕様木製額作品価格\24,000フレーム価格\13,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。福本吉秀 兵庫県生まれ。1981年版画工房SKY(大阪)設立、 1991年長野県に工房を移設。 【作品収蔵】 ニューサウスウェールズ州立美術館(シドニー) ・朝日美術館(朝日村) 【私の作品】 安曇野にアトリエを移してから初めて「土」というものと触れあう楽しさを覚えました。何にもなかった庭には、ワイルドフラワーの種を蒔き春の来るのを待ちました。安曇野の長い冬が終わると一気に華やかな春が押し寄せてきます。工房の小さな庭にもやがてポピーや矢車草、マーガレットやデルフィニューム、色んな花が芽を出し花を咲かせ、鮮やかな春を演出してくれました。何回かの春を迎えて、いつしかそんな花々がモチーフになった沢山の版画が生まれてくるようになりました。自分で育てた花を作品にするのは少し特別な気分です。作品を作る時には、そんな花々が芽を出してくる時の感動や育った周りの空気、風や光もいっしょに伝えたいなと思っています。(福本吉秀)
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42,350円
作家名原陽子作品名それから-4種類版画/銅版画作品サイズ297×210mmフレームサイズ445×355mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\15,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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42,900円
作家名原陽子作品名花#4種類版画/銅版画作品サイズ195×330mmフレームサイズ350×480mmフレーム仕様木製額作品価格\23,000フレーム価格\16,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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41,250円
作家名原陽子作品名消尽したもの#8種類版画/銅版画作品サイズ290×350mmフレームサイズ435×495mmフレーム仕様木製額作品価格\20,000フレーム価格\17,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。原陽子 1996 武蔵野美術大学大学院修了。2002 文化庁国内研修。 アクアチントやドライポイントなど様々な技法を組み合わせた、エッチングの作品を多く制作しています。 【私の作品】 日常の出来事、人の周辺に関わるものから作品を作っています。 自分が本能的なところで気になった物や言葉、出来事を描き留めています。 私の作品は美術でいうところの「具象、抽象」という枠でいうとどちらのものもあります。 描いているものは「花」や「動物」や「家」といった形のあるもの、現象や形容詞で表される、抽象的なものの両方があります。 自分が気になっている形や現象、言葉のその心理や空気感を描きたいと思っています。 自分の表現したい状況に沿って、必要なものを選びながら、描くことで描く対象と自分自身の関係を考え、確認していく作業です。ある意味「日記」にも近いものだと思っています。
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44,000円
作家名山本正文作品名梢2種類版画/銅版画作品サイズ100×90mmフレームサイズ380×300mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\10,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。山本正文 1947年山梨県生まれ。 千葉工業大学建築学科卒業。 バルセロナ工芸応用美術学校版画科在籍。 詩画集をボンヌ・フォア、ミシェル・ブトール、ジョアン・ブロッサ、ペレジン・フェレール、アントニオ・ガモネダ、フェリッペ・ベニーテス・レイエス、ルイス・ガルシア・モンテーロ、チャンタル・マイヤール、エバ・ヴェイーガ(その他多数の詩人)らと出版しました。 現在、バルセロナに居住し作家活動を行っています。 【作品制作の現場から】 ガウディー設計のビンセンス邸がある山の手のバジラナ通りから1995年に現在の場所、旧市街のアヴィニオ通りにスタジオを移しました。 港より150m程の所に位置し、ヴァカンスシーズンに入ると、狭い通りですがカテドラルから港に下る多くの観光客であふれかえります。 スタジオは3つのスペースに区切ってあり、入り口に近い最初のスペースは作品収蔵庫とタブロー制作用に間口を4mまで拡張出来る240×120cmの水平可動式イーゼルが2枚取り付けてあります。 2番目のスペースはプレス機が2台置かれ、インクやローラー等刷りの為の 器材が散乱しています。 そして、一番奥の製版や立体などを制作するスペースは、外界と完全に遮断されアヴィニオ通りの喧噪も聞こえてきません。聞こえるのはバルセロナの守護神を祀ってあるバロッコ様式のメルセ教会の鐘の音だけです。 そこで終日...
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42,075円
作家名林孝彦作品名風合瀬-1、89種類版画/銅版画作品サイズ160×265mmフレームサイズ320×425mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\11,250納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
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42,350円
作家名片山みやび作品名知ってるよ、知ってるよ、知ってるよ種類版画/リトグラフ作品サイズ340×290mmフレームサイズ460×410mmフレーム仕様木製額作品価格\22,000フレーム価格\16,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。片山みやび 1965年 兵庫県西宮市に生まれる。 1990年 京都市立芸術大学大学院 美術研究科修了 2010 文化庁 新進芸術家海外派遣研修員として一年間デンマーク滞在 【パブリックコレクション】 大阪府立現代美術センター、町田市立国際版画美術館、兵庫県立近代美術館、国立国際美術館、大阪府立大学図書館 個展、グループ展多数 【私の作品】 私が育ったのは森や林が近くにある自然豊かな場所でした。様々な色や形の葉や木の実を拾い、日が暮れるまで遊んでいたのをおぼえています。土を踏む感触、夕暮れの空の色、季節ごとの風の香り。私の五感に刻まれたものは、今も作品のイメージの原点となり生き続けています。今このときこの社会においては、そんな自身の肌で直接感じ取った感覚をことさらに大切なものだと感じています。自然と人との優しい繋がり、人と人との温かい関係を、日常的な風景や情景の中で表現できればと考えています。(片山みやび)
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45,650円
作家名林孝彦作品名宿るかたちへ-封印を解く鍵種類版画/銅版画作品サイズ300×197mmフレームサイズ450×350mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\11,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
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42,350円
作家名中澤愼一作品名statics1-2種類版画/銅版画、虹彩箔、金箔作品サイズ100×600mmフレームサイズ300×800mmフレーム仕様木製額作品価格\22,000フレーム価格\16,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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44,550円
作家名中澤愼一作品名Reunion14種類版画/銅版画、虹彩箔(淡色)作品サイズ450×180mmフレームサイズ650×380mmフレーム仕様木製額作品価格\25,000フレーム価格\15,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。中澤愼一 1956東京生まれ 1975銅版画を始める 1979立教大学文学部史学科卒業 現在、金、銀、プラチナ等の箔を用いた銅版画、ドローイング、ペインティング等でホテル、病院、老人施設、マンション等の様々なアートワークを手がけています。 【私の作品】 桃山から江戸時代初期の日本絵画(屏風・襖絵)が持っていた「独自の空間性」を回復できないか、というのが私の制作の出発点でした。しかし、具体的にはどう「独自」なのか皆目検討がつかない中、俵屋宗達を師と仰ぐことでここまで試行錯誤してこれたように思います。 「独自の空間性」とは、言い換えれば「色・形・テクスチャーによる多元的空間」ということになります。現在、私はまだその「多元的空間」に至る道の半ばですが、遠くにはっきりゴールは見えています。(中澤 愼一)
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42,350円
作家名林孝彦作品名徳山村考-火と祭種類版画/銅版画作品サイズ295×175mmフレームサイズ465×345mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\11,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
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45,650円
作家名林孝彦作品名宿るかたちへ-満ちたりぬ水種類版画/銅版画作品サイズ300×197mmフレームサイズ450×350mmフレーム仕様木製額作品価格\30,000フレーム価格\11,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
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42,350円
作家名林孝彦作品名徳山村考-水と時の記憶種類版画/銅版画作品サイズ180×295mmフレームサイズ350×450mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\11,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。林孝彦 1961 岐阜県生まれ 1985 武蔵野美術大学油絵科卒業 1987 東京芸術大学大学院美術専攻科修了 銅版画の他にドローイングなども制作。氏の銅版画は精巧な技術に裏付けられた力強くスピード感のある曲線とフォルムそして深みのある色づかいが特徴です。国内だけでなくアメリカ、ドイツなどでも精力的に展覧会活動を続けています。 【私の作品】 私の作品は抽象で、ある意味、譜面のようなものです。右も左も上も下もない○、初めがあって終わりのないうずまき、坦々と繰り返されるハッチングなどが、その奏でられる要素です。それらはいくつかの楽章に分けられたりしながら、旋律は変化していきます。音色を決めるのは、支持体となるそれ自体が歴史や文化的背景を持った多彩な和紙たちです。 たわいない日常の中で、通り過ぎる風のように、発見した旋律をそうしたものたちで描いてみたいと思うのです。 自分らしさは、特質奇抜にすることで得られるものではなく、たわいのない日常を貫くものだと思うのです。 正義を描けば、それを際立たせる邪悪さを何者かにお仕着せねばなりません。私は、そのような世界観で語りたくはないのです。(林孝彦)
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45,100円
作家名鳴海伸一作品名華雅・幸多ノ想種類版画/ドライポイント・コラージュ(箔・和紙)作品サイズ310×240mmフレームサイズ500×430mmフレーム仕様木製額作品価格\27,000フレーム価格\14,000納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。鳴海伸一 1976年 北海道生まれ 氏は総合芸術として建築デザインを学んだのち実務を経てフランク・ロイド・ライト、安藤忠雄、高松伸などのドローイングに出会い版画家に転身。専門分野をアートワークとし、環境と空間に共生するファインアートを制作しています。 建築学を学んだ氏は線をかけがいのない特別な存在だと感じており、そのような線への想いをドライポイントにより表現。 「floralシリーズ」は花や植物をモチーフに芽吹く生命力と力強さを表現しています。また、「TSUNAGUシリーズ」は「人と人をつなぐ」、「過去と未来をつなぐ」、「記憶をつなぐ」、「思い出をつなぐ」などのつながる世界を表現しています。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:インスクリプション・レインボー ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:35枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「インスクリプション・レインボー」は、1991年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数は僅かに35枚の抽象画です。 この抽象画の正式なタイトルは「inscription-reinbow」です。 インスクリプションとは「記す」、「刻む」などの意味です。 南正雄先生のインスクリプションのシリーズは大変人気が高く、10種類以上のシリーズ作品がありますが、ほとんどの作品がソールドアウトになっています。 この抽象画のシルクスクリーン「インスクリプション・レインボー」も、虹色の部分がとてもインパクトのある作品だと思います。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画「インスクリプション・レインボー」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:パーヴメント ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:20部 ●納期:7日 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した抽象画の絵画「パーヴメント」は、2006年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 限定枚数は僅かに20枚の抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「Pavement」です。 舗装された道路や歩道の意味です。 タイトルが判ると、それらしく見えてくるから不思議です。 南正雄先生らしい、とても素敵な抽象画の絵画で、お部屋に飾ると存在感のあるシルクスクリーンの版画だと思います。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 178-a ●絵のサイズ:W21×H19cm ●額装サイズ:W36,5×H36,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:15部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 178-a」は、1995年に制作された現代アートの絵画です。 この現代アートのシルクスクリーンの版画には、和紙に刷られたバージョンと普通の紙に刷られたバージョンがあります。 本作品は和紙に刷られたバージョンで末尾に「a」という文字が入れられ、15部がプリントされました。 一方、普通紙に刷られたバージョンは末尾に「b」という文字が入り、18部がプリントされています。 同じ版でプリントされたシルクスクリーンの版画でも、用紙が変わるとイメージが随分違います。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン...
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●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 171 ●絵のサイズ:W18×H22cm ●額装サイズ:W36,5×H44cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:30部 ●納期:7日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 171」は、1994年に制作された現代アートの絵画です。 島州一さんらしいカラフルで意味ありげな素敵な現代アートの絵画です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 あまり大きなサイズではありませんが、お部屋に飾るととても存在感を感じる素晴らしい現代アートの絵画です。 また同じSP-C,Dシリーズの違う作品を幾つか縦や横に並べて飾ると、また一段と素敵な空間演出ができると思います。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン、周恩来の顔を椅子と蒲団に刷り込んだ作品「会談」で大賞を受賞する。 ポルノ写真を使ったポスター作品が猥褻物として摘発され18日間拘留されるが容疑を否認する...
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45,000円
●画家名:島州一(しまくにいち) ●作品名:SP-C,D 79 ●絵のサイズ:W22,7×H19,6cm ●額装サイズ:W42×H42cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:22部 ●納期:10日 島州一(しまくにいち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した現代アート「SP-C,D 79」は、1989年に制作された現代アートの絵画です。 このシルクスクリーンの版画は限定枚数が僅かに22部です。 「SP-C,D」のシリーズの意味は、Sは「Silk」、Pは「Print」、Cは「Collage」、Dは「Drawing」のそれぞれの略です。 島州一さんの現代アートの絵画「SP-C,D」のシリーズは、自分で色紙を作り、コラージュ(貼り付け)してドローイングを加えて構成したシルクスクリーンの版画です。 島州一さんらしい斬新でインパクトのある素晴らしい現代アートの絵画だと思います。 この作品は30年ほど前に制作された現代アートの絵画ですが、今まで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は完璧です。 島州一さんは2018年に惜しくも亡くなられましたが、その意思を受け継いだ島州一さんの奥様より作品を委託され、アートギャラリーモトカワは販売をしております。 島州一(しまくにいち) プロフィール 1935年東京都麹町に生まれる。 1958~64年「集団・版」の結成に参加する。 1959年多摩美術大学絵画科を卒業する。 1969年個展の際、カルピスの商標である黒人の扮装で画廊に座り、自分自身を作品として出品する。 キリコ、モランディ等形而上絵画に大きく触発される。 1971年現代日本美術展、芸術生活画廊コンクール展で各コンクール賞を受賞する。 1972年ジャパンアートフェスティバルでニクソン...
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42,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:パーティション ●絵のサイズ:W54×H20,5cm ●額装サイズ:W79×H46cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:9/30 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーティション」は、2011年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数が僅か30枚の和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「partition」です。 パーティションとは「仕切ること」や「分割」の意味です。 この和モダンの抽象画は三つの絵で構成され、二つのパーティションで仕切られています。 「パーティション」というタイトルの、この和モダンの抽象画には、もう一つ「パーティション・グリーンベルト」というタイトルの同じシリーズの作品があります。 シリーズものの作品は一つ飾るよりも縦や横に並べて飾ると、なおいっそうインテリアとして存在感が増します。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーティション」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:パーク・アベニュー・G ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:40枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーク・アベニュー・G」は、2000年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数は僅かに40枚の和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「park avenue-G」です。 パーク・アベニューとはニューヨークのマンハッタンにある大通りのことです。 また日本では公園通りという意味でも使います。 この「パーク・アベニュー・G」というタイトルの和モダンの抽象画はシリーズ作品で、「パーク・アベニュー・S」というもう一つの作品もあります。 末尾のGとSはゴールドバージョンとシルバーバージョンの意味です。 南正雄先生が最も大切にしている色、ゴールドがとても美しい和モダンの抽象画です。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーク・アベニュー・G」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画...
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:コートヤード・3 ●絵のサイズ:W50×H25cm ●額装サイズ:W75×H50cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:20枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コートヤード・3」は、2008年に制作された抽象画のシルクスクリーンの版画です。 限定枚数が僅か20枚の希少な和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「court yard-3」です。 コートヤードとは「中庭」の意味です。 ゴールド、ブラック、レッドの三つの色がとても印象的な和モダンの抽象画です。 南正雄先生の和モダンの抽象画は、琳派を思わせるような美しく豪華なシルクスクリーンの版画です。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コートヤード・3」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:コートヤード・1 ●絵のサイズ:W50×H25cm ●額装サイズ:W75×H50cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:30枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コートヤード・1」は、2003年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数が僅か30枚の和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「court yard-1」です。 コートヤードとは「中庭」の意味です。 この和モダンの抽象画「コートヤード」は、南正雄先生の和モダンの抽象画の中でも特に人気があり、3部作のシリーズになっています。 このようなシリーズ作品は一点飾っても素敵ですが、縦や横に並べて飾ると、なおいっそうインテリアとして引き立つと思います。 南正雄先生の和モダンの抽象画は琳派を思い起こさせるような美しい和のテイストを持ったシルクスクリーンの版画です。 和室や和のテイストのお部屋にはもちろん、洋室に飾ってもとても素敵です。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「コートヤード・1」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年...
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:デイブレイク ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:50枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「デイブレイク」は、1995年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数が僅かに50枚の抽象画です。 この抽象画の正式なタイトルは「daybreak」です。 デイブレイクとは「夜明け」の意味です。 南正雄先生が最も大切にしているゴールドの色がふんだんに使われた素敵な和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画はサイズも飾り易い大きさで、色々な場所に飾って楽しめると思います。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「デイブレイク」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:ブルー・ホライズン ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「ブルー・ホライズン」は、2002年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数がAP(作家保存版の意味)になっているので、残枚数がほとんどない作品です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「blue horizon」です。 ホライズンとは地平線や水平線の意味です。 南正雄先生の和モダンの抽象画は、どの作品も雄大なイメージですが、特にこの作品にはそれを感じます。 残枚数がほとんどありませんので、お好きな方には早めのご購入をお薦めいたします。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「ブルー・ホライズン」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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45,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:リフレクション・B ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:15枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「リフレクション・B」は、2014年に制作された抽象画のシルクスクリーンの版画です。 限定枚数は僅か15枚の希少な和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「reflection-B」です。 リフレクションとは「反射」、「反響」、「反映」などの意味です。 南正雄先生にとって特別な色であるゴールドの色が、とても素敵な和モダンの抽象画です。 限定枚数が非常に少なく、個性的で素晴らしいシルクスクリーンの版画なので、お好きな方には早めのご購入をお薦めします。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「リフレクション・B」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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●画家名:南正雄 ●作品名:パーク・アベニュー・S ●絵のサイズ:W40×H40cm ●額装サイズ:W61,8×H61,8cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:40枚 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーク・アベニュー・S」は、2000年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数は僅かに40枚の和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「park avenue-S」です。 パーク・アベニューとはニューヨークのマンハッタンにある大通りのことです。 また日本では公園通りという意味でも使います。 この「パーク・アベニュー・S」というタイトルの和モダンの抽象画はシリーズ作品で、「パーク・アベニュー・G」というもう一つの作品もあります。 末尾のSとGはシルバーバージョンとゴールドバージョンの意味です。 シルバーと黒の色のコントラストがとても美しい和モダンの抽象画です。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「パーク・アベニュー・S」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀...
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42,000円
●画家名:南正雄 ●作品名:フロンテージ ●絵のサイズ:W54×H21cm ●額装サイズ:W79×H46cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:6/20 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「フロンテージ」は、2008年に制作された抽象画のシルクスクリーンです。 限定枚数が僅か20枚の希少な和モダンの抽象画です。 この和モダンの抽象画の正式なタイトルは「frontage」です。 フロンテージとは建物や地所の正面や前面の意味です。 南正雄先生らしい和モダンの素敵な抽象画のシルクスクリーンです。 南正雄先生がシルクスクリーンの版画で制作した和モダンの抽象画「フロンテージ」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 南正雄 プロフィール 1935年東京に生まれる。 1959年中央大学法学部を卒業する。 1981年神奈川の作家版画展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1983年神奈川版画アンデパンダン展にシルクスクリーンの版画を出品する。(作品買上) 1984年版画「期待の新人作家」大賞展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1986年自宅に版画の工房を開設する。 シルクスクリーンの版画制作に専念する。 1995年〜TAMAうるおい美術展にシルクスクリーンの版画を出品する。 1997年〜西脇市サムホール大賞展にシルクスクリーンの版画を出品し優秀賞を受賞する。
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42,000円
●画家名:前田昌樹 ●作品名:五穀豊穣(ごこくほうじょう) ●絵のサイズ:W24×H34cm ●額装サイズ:W42×H53cm ●絵画の技法:アクリル画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 前田昌樹さんがアクリル画の絵画で描いた現代アート「五穀豊穣(ごこくほうじょう)」は、2012年12月に描かれた現代アートの絵画です。 宮崎県の高鍋町に住む前田昌樹さんが、来年も地域の穀物が豊かに実ることを願って描いた現代アートの絵画です。 前田昌樹さんは絵画教室で絵を教えながら、自分の現代アートの絵画を描き続けています。 とても物静かで知的な方です。 僕らと打ち合わせをする時も、あまり無駄なことは語らず、ただニコニコと笑っているようなそんな人です。 この現代アートの絵画「五穀豊穣」は、前田昌樹さんの人柄や優しさが滲み出ている作品です。 前田昌樹 プロフィール 1975年宮崎県児湯郡高鍋町に生まれる。 1999年宮崎市・宮日会館パピルスギャラリーで現代アートの絵画の個展を開催する。 2003〜2010年高鍋町、ギャラリー・アイで現代アートの絵画の個展を開催する。 2004年宮日総合美術展で現代アートの絵画により奨励賞を受賞する。 2010年トーキョーワンダーシードで現代アートの絵画が入選する。 日南市、ギャラリー・花みずきで現代アートの絵画の個展を開催する。 2011年TOKAY GECKO AWARDで現代アートの絵画がグランプリに輝く。 福岡市、Galerie RECOLTEで現代アートの絵画の個展を開催する。
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●画家名:あごぱん ●作品名:タラップも象なんだぞう・G ●絵のサイズ:W35×H25cm ●額装サイズ:W53×H41cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 限定番号は必ずしも同じではありませんので、あらかじめご了承ください。 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「タラップも象なんだぞう・G」は、2020年4月に制作されたジークレーの版画です。 この現代アートの絵は、あごぱんの「空の旅」シリーズの中の一作です。 飛行機を降りると象が出迎えてくれる空港なんて、世界中探してもきっと見つからないでしょう。 しかも、この飛行機のタラップは象の形をしていて、滑り台のようになっています。 ウーン、僕のような50代のおっさんでも可愛いと感じる現代アートの絵です。 見ているだけで、あごぱんの遊び心に嵌まってしまいそうです。 あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。 サッカーの元日本代表選手、前園真聖さんから制作依頼を受け現代アートの絵画を制作する。 個展 2006年「パンダ・バンド展」the blue bird tea room(鹿児島) 2008年「文豪パンダとパンダ絵師」&'s...
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●画家名:あごぱん ●作品名:メモリーズ・2・G ●絵のサイズ:W30×H30cm ●額装サイズ:W48×H48cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「メモリーズ・2・G」は、あごぱんの記念すべき第一弾のジークレーの版画作品です。 今回この「メモリーズ・2・G」を含めて3作の現代アートのジークレーの版画がリリースされました。 この現代アートのジークレーの版画は、あごぱんが描いたアクリル画の絵画を原作として制作されました。 あごぱんの思い出の映画シリーズの中の一作で、よくこの現代アートの絵を見ると『メリー・ポピンズ』のパロディではないかと思います。 『メリー・ポピンズ』は、1964年に製作されたウォルト・ディズニー・カンパニー製作のミュージカル映画で、実写とアニメーションの合成という手法で制作され、 第37回アカデミー賞では最多13部門にノミネートされ、5部門を受賞した名作です。 傘をさして斜めに描かれたパンダや煙突掃除をしているパンダたちが、とてもユーモラスで賑やかな現代アートの絵です。 あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。...
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45,000円
●画家名:あごぱん ●作品名:メモリーズ・4・G ●絵のサイズ:W35×H25,5cm ●額装サイズ:W53×H41cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「メモリーズ・4・G」は、あごぱんのジークレーの版画、第2弾の現代アートです。 あごぱん自身の思い出の映画シリーズの中の一作で、『ティファニーで朝食を』のパロディではないかと思います。 『ティファニーで朝食を』は、1961年公開のアメリカ映画で、ニューヨークを舞台に、自由奔放に生きる女性を描いた作品です。 映画の冒頭で主演のオードリー・ヘプバーンがティファニーのショーウィンドウを前に朝食を食べる有名なシーンのようです。 サングラスを頭に乗せ、左手に飲み物を右手にパンを持ったパンダが、煙草をキセルでふかしている様子がとても可笑しいです。 こちらを一緒に見ている背中に背負われた子パンダも、頬ずりしたくなるほど可愛いです。 「パンダ絵師」あごぱんのセンスの素晴らしさがよく判る現代アートの絵だと思います あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)」の新装版の文庫の表紙に現代アートの絵画「お花みこし満開」が採用される。 サッカーの元日本代表選手...
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●画家名:あごぱん ●作品名:メモリーズ・5・G ●絵のサイズ:W26×H35cm ●額装サイズ:W41×H53cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 あごぱんがジークレーの版画で制作した現代アートの絵「メモリーズ・5・G」は、あごぱんのジークレーの版画、第2弾の現代アートです。 あごぱん自身の思い出の映画シリーズの中の一作で、『ゴッドファーザー』のパロディではないかと思います。 『ゴッドファーザー』は、1972年公開のアメリカ映画で、イタリア系アメリカ人のマフィアのボス(ドン・コルレオーネ)をマーロン・ブランド、 その三男(マイケル)をアル・パチーノが演じました。 この現代アートのジークレーの版画「メモリーズ・5・G」は、この映画の中でのボスの娘の結婚式のシーンを描いたものと思われます。 画面中央で偉そうに葉巻をふかしているパンダがボスのようです。 背後の結婚披露宴の会場は、たくさんのパンダで賑わっています。 マフィアの生涯を描いた『ゴッドファーザー』という映画はシリアスな場面が多かったような気がしますが、 「パンダ絵師」あごぱんが描くとポップアートのような楽しい現代アートに生まれ変わります。 あごぱん プロフィール 1979年鹿児島に生まれる。 2001年ナマイキアートマーケットに初めて作品を出品する。 2002年鹿児島大学教育学部学校教育教員養成課程社会科を卒業する。 2015年リキテックスのアクリル絵の具「ブラックジェッソ」に、あごぱんのパンダパッケージが採用される。 2016年東京の六本木にある老舗洋菓子店・アマンドが創業70周年を記念して「あごぱんカフェ」を期間限定で開催し、大評判となる。 2017年SF小説の大御所・筒井康隆さんの短編集「農協月へ行く(角川書店)...
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●画家名:若松愛子 ●作品名:5つの花瓶 NO.5 ●絵のサイズ:W24×H27cm ●額装サイズ:W40×H48cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「5つの花瓶 NO.5」は、2013年の10月に描かれた抽象画の絵画です。 紫や紺色、ブルー、緑などの色で描かれた花瓶が、まるで宝石のように美しい抽象画の絵画です。 僕は長崎の出身で子供の頃、こんな美しい色を見た記憶があります。 家のすぐ近くに大浦天主堂があり、その窓が全てステンドグラスでした。 太陽の光を浴びたステンドグラスは、この若松愛子さんの抽象画の絵画「5つの花瓶 NO.5」のように美しく光り輝いていました。 ステンドグラスから漏れて来る太陽の光は、若松愛子さんの抽象画の絵画のように優しい色合いであったことを、今でもはっきり思い出します。 若松愛子さんの水彩画の絵画は、水彩絵の具が濁らないように、細心の注意を払いながら何度も何度も塗り重ねていく手間と根気がいる特別な水彩画の絵画です。 だからこそ、この美しい色が出せるのです。 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「5つの花瓶 NO.5」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する...
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42,000円
●画家名:前田昌樹 ●作品名:夜雨対床(やうたいしょう) ●絵のサイズ:W25×H35cm ●額装サイズ:W42×H53cm ●絵画の技法:アクリル画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 ★コメント 前田昌樹さんがアクリル画で描いた現代アートの絵画「夜雨対床 (やうたいしょう)」は、2013年6月に描かれた現代アートの絵画です。 夜雨対床とは、兄弟または親友同士の親しさを表す熟語です。 中国の宋の時代に蘇東坡という人が弟に贈った詩からきています。 床はベッド・寝台の意味、対床はベッドを並べて寝ることです。 夜の雨の音を聞きながら床を並べて寝るほど親しいという意味です。 前田昌樹さんの現代アートの絵画のタイトルは、必ず4文字熟語が付けられています。 僕には、この現代アートの絵画に何故このタイトル「夜雨対床」が付けられたのか判りませんが、前田昌樹さんは何らかのインスピレーションがあったのでしょう。 ブルーの色が美しく、インテリアとして飾っていただくと、とても素敵な現代アートの絵画だと思います。 前田昌樹 プロフィール 1975年宮崎県児湯郡高鍋町に生まれる。 1999年宮崎市・宮日会館パピルスギャラリーで現代アートの絵画の個展を開催する。 2003〜2010年高鍋町、ギャラリー・アイで現代アートの絵画の個展を開催する。 2004年宮日総合美術展で現代アートの絵画により奨励賞を受賞する。 2010年トーキョーワンダーシードで現代アートの絵画が入選する。 日南市、ギャラリー・花みずきで現代アートの絵画の個展を開催する。 2011年TOKAY GECKO AWARDで現代アートの絵画がグランプリに輝く。 福岡市、Galerie RECOLTEで現代アートの絵画の個展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
42,000円
●画家名:前田昌樹 ●作品名:生々流転(せいせいるてん) ●絵のサイズ:W24×H34cm ●額装サイズ:W42×H53cm ●絵画の技法:アクリル画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 前田昌樹さんがアクリル画の絵画で描いた現代アート「生々流転(せいせいるてん)」は、2012年12月に描かれた現代アートの絵画です。 生々流転とは、全ての物は絶えず生まれては変化し移り変わっていくという意味です。 「生生」は物が次々と生まれ育つこと、「流転」は物事が止まることなく移り変わっていくという意味です。 この一枚の現代アートの絵画の中に、生物の誕生や進化が表現されている事を思うと、とても偉大な現代アートの絵画に見えてきます。 前田昌樹さんの現代アートの絵画のタイトルは必ず4文字熟語で付けられていて、絵とその意味がぴったりあっていることに、とても驚かされます。 前田昌樹さんの才能の成せる技でしょう。 前田昌樹 プロフィール 1975年宮崎県児湯郡高鍋町に生まれる。 1999年宮崎市・宮日会館パピルスギャラリーで現代アートの絵画の個展を開催する。 2003〜2010年高鍋町、ギャラリー・アイで現代アートの絵画の個展を開催する。 2004年宮日総合美術展で現代アートの絵画により奨励賞を受賞する。 2010年トーキョーワンダーシードで現代アートの絵画が入選する。 日南市、ギャラリー・花みずきで現代アートの絵画の個展を開催する。 2011年TOKAY GECKO AWARDで現代アートの絵画がグランプリに輝く。 福岡市、Galerie RECOLTEで現代アートの絵画の個展を開催する。
ギャルリー ヴィヴァン
41,800円
作家名 星野 美智子:Michiko HOSHINO サイズ 26.3x34cm 技法 リトグラフ 限定 30 サイン 有 制作年 1997 備考 この作品には額(フレーム)は付いておりません。 フレームご希望の方はフレームページをご参照下さい。 この作品の参考フレームサイズ:大衣〜半切 送料 *全国一律(\500-税抜)合計金額1万円以上は、送料無料です。 決済方法 お支払方法についてはこちら 星野 美智子 略歴 1963 東京芸術大学美術学部絵画科油絵専攻卒業 1963-'69 油絵制作 1977-現在 モノクロ・リトグラフ版画制作 日本版画協会会員 国画会会員 日本美術家連盟会員 ◆主な個展 スパンアート画廊/ギャルリーヴィヴァン(6回)/スペース・ニキ(2回)/ストライプハウス美術館(3回)/シロタ画廊(4回) ボルヘス・センター/アルゼンチン国立版画美術館/G.ルバース/ニューヨーク・アーツフォーラム画廊 ◆主な企画展 1974 現代の版画65人展(東京セントラル美術館) 1981 精神の幾何学展(東京都美術館) 1981-'98 現代の美女流美術展(上野の森美術館・彫刻の森美術館) 1986 変貌する時代のシンボル展(大英博物館) 1987 現代のイコン展(埼玉県立近代美術館) 1992 ほんの宇宙展(栃木県立美術館) 1998 現代日本の美術展(クラコフ国立Manggha美術館) 1999 現代日本の美術展(リュブリアナ国立近代史博物館)、女流7人展(CWAJ50周年記念特別展:アメリカンセンター) 2000-'01 現代日本版画家-北斎の孫達展(スウェーデン・版画館) 2000 Y2K 国際版画展シンポジウム(国立台湾芸術教育館、日本版画協会 共催) 2003 Narative 抽象画(ニューヨーク・New...
ギャルリー ヴィヴァン
44,000円
作家名 星野 美智子:Michiko HOSHINO サイズ 39x54cm 技法 リトグラフ 限定 40 サイン 有 制作年 1993 備考 この作品には額(フレーム)は付いておりません。 フレームご希望の方はフレームページをご参照下さい。 この作品の参考フレームサイズ:小全紙〜大全紙 送料 *全国一律(\500-税抜)合計金額1万円以上は、送料無料です。 決済方法 お支払方法についてはこちら 星野 美智子 略歴 1963 東京芸術大学美術学部絵画科油絵専攻卒業 1963-'69 油絵制作 1977-現在 モノクロ・リトグラフ版画制作 日本版画協会会員 国画会会員 日本美術家連盟会員 ◆主な個展 スパンアート画廊/ギャルリーヴィヴァン(6回)/スペース・ニキ(2回)/ストライプハウス美術館(3回)/シロタ画廊(4回) ボルヘス・センター/アルゼンチン国立版画美術館/G.ルバース/ニューヨーク・アーツフォーラム画廊 ◆主な企画展 1974 現代の版画65人展(東京セントラル美術館) 1981 精神の幾何学展(東京都美術館) 1981-'98 現代の美女流美術展(上野の森美術館・彫刻の森美術館) 1986 変貌する時代のシンボル展(大英博物館) 1987 現代のイコン展(埼玉県立近代美術館) 1992 ほんの宇宙展(栃木県立美術館) 1998 現代日本の美術展(クラコフ国立Manggha美術館) 1999 現代日本の美術展(リュブリアナ国立近代史博物館)、女流7人展(CWAJ50周年記念特別展:アメリカンセンター) 2000-'01 現代日本版画家-北斎の孫達展(スウェーデン・版画館) 2000 Y2K 国際版画展シンポジウム(国立台湾芸術教育館、日本版画協会 共催) 2003 Narative 抽象画(ニューヨーク・New...
アートギャラリーモトカワ
45,000円
●画家名:ブルー・ストーン ●作品名:POP薔薇2・スクエアL・ピンク ●絵のサイズ:W36×H35cm ●額装サイズ:W52×H52cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ブルー・ストーンがジークレーの版画で制作したポップアートの花の絵「POP薔薇2・スクエアL・ピンク」は、2018年に制作されたポップアートの花の絵です。 ピンクの薔薇の花をジークレーの版画で制作したポップアートの花の絵です。 ブルー・ストーンのポップアートの花の絵の絵画や版画は、アートギャラリーモトカワでも大人気です。 ご自宅のインテリアとして、またポップアートが好きな方へのプレゼントとして最適な花の絵だと思います。 ちなみにピンクの薔薇の花の花言葉は「しとやか」、「上品」、「可愛い人」、「美しい少女」、「愛の誓い」などです。 何となくピンクの薔薇の花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 ブルー・ストーン プロフィール 1965年 大分に生まれる。 13歳で初めて油絵の絵画を描く。 1988年 TSKギャラリーにて初の油絵の絵画の個展を開催する。 1989年 レインボーギャラリーにて油絵の絵画の個展を開催する。 この時期、公募展へ多数油絵を出展し、数多くの賞を取る。 1990年 公募展への油絵の絵画の出展を一切中止し自身の絵を探し続ける。 現在、数多くの画廊と契約し油絵の絵画やジークレーの版画の個展で大成功を収めている。 海外での油絵の絵画の個展も多数開催。 今後の活躍にも注目が集まっている。
シネマコレクション
41,800円
アートパネル モダン アート Art Panel water spiash with reflection isolated(2枚セット) 美工社 70×70×4cm フレームレス ギフト 装飾インテリア通販 【取寄品】 【送料無料】シネマコレクション絵画を飾ってワンランク上のお洒落な空間にプレゼント/贈り物/モダンアート/インテリア/おしゃれモダンなアートです。抽象的なアートは飾る場所を選びません。フレームのついていないパネル仕上げはシンプルでありながらも存在感があります。■サイズ:700×700×40mm■重量:6000g■主要素材:MDF・キャンバス■生産国:日本【お取り寄せ】こちらの商品はお取り寄せ商品です。約3日〜10日の日数をご了承下さい。■カラー
アートギャラリーモトカワ
44,000円
●画家名:オバタクミ ●作品名:サンクチュアリ ●絵のサイズ:W29×H23cm ●額装サイズ:W44×H37cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 オバタクミさんが銅版画で制作した抽象画の絵「サンクチュアリ」は、オバタクミさんらしい素敵な抽象画の銅版画です。 この抽象画の絵の限定枚数は僅かに11部です。 「サンクチュアリ」とは「聖域」、「安全な場所」、「神聖な場所」ぐらいの意味です。 オバタクミさんの銅版画は、ピュアで知的で一編の詩のような美しさがあります。 2016年にカダケス国際ミニプリント展でグランプリを受賞されたことは、世界がオバタクミさんの銅版画の世界の素晴らしさを認めた証です。 オバタクミ プロフィール 神奈川県出身。 東京都在住。 2000年より銅版画を始める。 2004年ゑいじう2005年創作カレンダー展で佳作を受賞する。(ギャラリーゑいじう) 2006年ゑいじう2007年創作カレンダー展で優秀賞を受賞する。(ギャラリーゑいじう) 2006年、2007年、2008年、2009年、2010年、ボローニャ国際絵本原画展で入選する。(イタリア) 2007年HBファイルコンペVol.17で「鈴木成一賞」を受賞する。(HBギャラリー) 2008年第7回TIS公募展で銅版画作品入選し、審査員特別賞を受賞する。 2009年2010年、レッセドラ小版画展で入選する。(ブルガリア) 2010年「Tapirulan CALENDARIO DUEMILA11 」に銅版画作品により入選する。(イタリア) 2011年第31回カダケス国際ミニプリント展で入選する。(スペイン) 2012年第32回カダケス国際ミニプリント展で入選する。(スペイン) 2013年第58回CWAJ現代版画展で銅版画作品が入選する。...
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