アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:田崎廣助 ●作品名:朱富士 ●絵のサイズ:W62×H40cm ●額装サイズ:W86×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:田崎廣助直筆鉛筆サインと落款 ●納期:12日 田崎廣助さんがリトグラフの版画で制作した富士山の絵「朱富士」は、1979年にリリースされたリトグラフの版画です。 「田崎廣助石版画・1979」と題し、「山岳の四季」というサブタイトルが付けられた4枚セットになった石版画集で、その中の一作です。 森版画工房が制作し、限定枚数110部で和紙に摺られています。 制作されてから30年以上の月日が経っていますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 田崎廣助さんが、晩年までずっと描き続けたモチーフが、富士山であり、その中でも特に赤富士の絵です。 田崎廣助さんと言えばすぐに赤富士の絵が浮かんでくるほど、有名なモチーフです。 油絵の絵画や版画などで、田崎廣助さんは数限りない赤富士の絵を制作されました。 田崎廣助さんの絵のモチーフとして、絶対に外せないのが富士山であり赤富士の絵です。 田崎廣助 プロフィール 1898年福岡県八女郡北山村に生まれる。 1911年福岡県立八女中学に入学する。 1916年福岡師範学校第二部に入学する。 1920年画家を目指し上京する。 本郷駒本小学校の図画の教師となる。 1923年関東大震災により、東京を引き払い京都に移る。 錦林小学校に勤めつつ、京都・聖護院の関西美術学校で油絵の絵画を学ぶ。 1924年錦林小学校の同僚、黒田敏子と結婚。 1926年第13回二科展で油絵の絵画「森の道」、「山百合」、「京都吉田山」の3点が初入選する。 1932年シベリア鉄道にて渡欧する。 パリのアトリエを拠点として、イタリア、スペインなどに写生旅行をする。 サロン・ドートンヌに...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:川崎春彦 ●作品名:曙富士 ●絵のサイズ:W45,5×H35cm ●額装サイズ:W68,5×H59cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 川崎春彦さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「曙富士」は、講談社出版販売(株)からリリースされたリトグラフの版画です。 制作工房はMMGで、160部限定でリリースされたオリジナルリトグラフです。 本作品は、そのレギュラーエディションとは別のバージョンのHC版(非売品)になります。 ほのぼのと夜が開け始めるころの、青い富士山を描いた和の絵です。 ピンクの空に金色の雲という大胆な色使いが、川崎春彦さんらしい富士山の和の絵です。 川崎春彦さんは残念ながら、2018年に亡くなられましたが、素晴らしい絵画や版画をたくさん残されました。 川崎春彦さんのコレクターやファンの方に心からお薦めしたい富士山の和の絵です。 川崎春彦 プロフィール 1929年東京都出身。 1950年東京美術学校(現東京芸大)日本画科を卒業する。 1961年日本画の絵画により第4回日展の特選を受賞する。 1964年日本画の絵画により第7回日展の特選を受賞する。 1971年日本画の絵画により第1回山種美術館展の人気賞を受賞する。 1980年日展評議員に就任する。 1983年日本画の絵画「野」で日展の文部大臣賞を受賞する。 1985年新国技館の天皇貴賓室に日本画の絵画を依頼される。 1990年横綱審議委員会委員を務める。(2003年まで) 2005年日本画の絵画「朝明けの湖」で日本芸術院賞、恩賜賞を受賞する。 2006年日本芸術院の会員となる。 2013年紺綬褒章を受章する。(2回目) 2018年旭日中綬章を受章する。 10月、逝去 義兄である東山魁夷に師事し...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:天地悠然 ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「天地悠然」は、電電太鼓を背中にしょった雷さんを描いた墨彩画の絵画です。 「在るがままの命を天地にあずけて ただ風の如くに」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 雷さんのパンツは、勿論シマシマパンツです。 下の大地にはたくさんの山々を従えるように富士山が描かれています。 子供の頃、雷がなると母親から「おへそを雷さんに取られるから隠しなさい」と言われていたことを思いだします。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:清水規(しみずのり) 作品名:桜花富士 絵のサイズ:W65,2×H50cm 額装サイズ:W83,2×H68,2cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家の落款 納期:20日 額に小傷がありますので、只今新品額に交換中です。 清水規(しみずのり)さんがリトグラフの版画で制作した富士山と桜の和の絵「桜花富士」は、2002年にリリースされたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は200部です。 29版33色刷りで、手彩の金泥蒔きが施されています。 制作は星野工房で、用紙はBFKリーブ紙が使われています。 額の裏側には作品証明書が付けられています。 清水規さんらしい繊細な筆致と緻密な描写で、しかも富士山と枝垂桜の組み合わせは、とても豪華です。 「日本一多くの作品を世の中に残す事」を目標に掲げる清水規さんの歴史の1ページに燦然と輝く素晴らしい富士山と桜の和の絵だと思います。 清水規(しみずのり) プロフィール 1962年 東京都文京区目白台に生まれる。 1988年 創形美術学校を卒業後、1989年まで絵画保存研究所に勤務し、横山大観や横山操などの絵画の修復に従事する。 1989年 銀座松屋で日本画の絵画の個展を開催する。 1990年 埼玉県秩父市にアトリエを構える。 1992年 「東京セントラル美術館日本画大賞展」に日本画の絵画を招待出品する。 1995年 月刊美術No.239(1995年8月号)の表紙に日本画の絵画が選ばれる。 1996年 秩父市より東京都練馬区大泉学園町へアトリエを移す。 1998年 月刊美術No.270(1998年3月号)で日本画の絵画が表紙を飾る。 月刊美術No.278(1998年11月号)で秋山庄太郎の「現代日本の作家たち」に掲載される。 天満屋岡山店で日本画の絵画の個展を開催する。...
和味文化研究所
110,000円
商品情報 手描き作品 絵柄サイズ:264×380(mm)額付サイズ:443×557(mm)マット仕様:プラチナゴールドのマット/面金付きめでた富士(3)-富士山額付き 岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」の直販売店[アート インテリア 壁掛け 縁起物] 全て直筆作品! めでた尽くしの“富士山"作品はギフトにもお薦めです。 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナルシルバーの背景に青富士。松竹梅を施したおめでたい絵柄の作品です。めでた富士「心のままに楽しく暮らせば 富士を見る永遠なるいのちばんざい!」【絵柄サイズ】264×380(mm)【額付サイズ】443×557(mm)【額縁カラー】ゴールド/ブラウン【マット仕様】プラチナゴールドのマットに面金加工*ギフト包装・熨斗につきましてこちらの作品はサイズの関係で、ギフト包装は通常の仕様とは異なります。組紐/リボン掛けはなしです。また、熨斗につきましても、見本画像の説明をお読みくださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか?ご自宅用は勿論の事、会社や店舗など人の出入りの多いところに飾る絵画としてもお勧めの作品です。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクターKabamaru(カバマル)の作者でもある。 2
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:日本の祈り ●絵のサイズ:W45×H28,5cm ●額装サイズ:W67,5×H52cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した赤富士の和の絵「日本の祈り」は、紅白の梅や桜、赤富士、波の模様などで構成されたリトグラフの版画です。 小ぶりですが、見ているだけでお目出度い気持ちになる素敵な赤富士の和の絵です。 紅白の梅の花で埋め尽くされた赤富士というのが、平松礼二さんらしくて、とても斬新です。 平松礼二さんのこの絵に対する、意気込みや熱意が伝わってくるような赤富士の和の絵です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。(2007年退任) 町立湯河原美術館に「平松礼二館」が開館する。 2011年「画業50年の軌跡 平松礼二展」が名古屋市美術館で開催される。 2013年「平松礼二・睡蓮の池・モネへのオマージュ展」がフランスのジヴェルニー公立印象派美術館で開催される。
和味文化研究所
110,000円
商品情報 手描き作品 絵柄サイズ:264×380(mm)額付サイズ:443×557(mm)マット仕様:プラチナゴールドのマット/面金付きめでた富士(13)-富士山額付き 岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」の直販売店[アート インテリア 壁掛け 縁起物] 全て直筆作品! めでた尽くしの“富士山"作品はギフトにもお薦めです。 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナル金色の雲が棚引く赤富士。松竹梅を施したおめでたい絵柄の作品です。めでた富士「見上げればいつもそこにある ただ黙って元気をくれる富士の山。」【絵柄サイズ】264×380(mm)【額付サイズ】443×557(mm)【額縁カラー】ゴールド/ブラウン【マット仕様】プラチナゴールドのマットに面金加工*ギフト包装・熨斗につきましてこちらの作品はサイズの関係で、ギフト包装は通常の仕様とは異なります。組紐/リボン掛けはなしです。また、熨斗につきましても、見本画像の説明をお読みくださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか?ご自宅用は勿論の事、会社や店舗など人の出入りの多いところに飾る絵画としてもお勧めの作品です。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクターKabamaru(カバマル)の作者でもある。 2
和味文化研究所
110,000円
商品情報 手描き作品 絵柄サイズ:264×380(mm)額付サイズ:443×557(mm)マット仕様:プラチナゴールドのマット/面金付きめでた富士(8)-富士山額付き 岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」の直販売店[アート インテリア 壁掛け 縁起物] 全て直筆作品! めでた尽くしの“富士山"作品はギフトにもお薦めです。 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナル赤紫の背景に青富士が映えています。松竹梅を施したおめでたい絵柄の作品です。めでた富士「富士の山は日本の心 世界の宝。」【絵柄サイズ】264×380(mm)【額付サイズ】443×557(mm)【額縁カラー】ゴールド/ブラウン【マット仕様】プラチナゴールドのマットに面金加工*ギフト包装・熨斗につきましてこちらの作品はサイズの関係で、ギフト包装は通常の仕様とは異なります。組紐/リボン掛けはなしです。また、熨斗につきましても、見本画像の説明をお読みくださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか?ご自宅用は勿論の事、会社や店舗など人の出入りの多いところに飾る絵画としてもお勧めの作品です。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクターKabamaru(カバマル)の作者でもある。 2
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:田崎廣助 ●作品名:晩秋の妙高 ●絵のサイズ:W62×H40cm ●額装サイズ:W86×H66cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:田崎廣助直筆鉛筆サインと落款 ●納期:12日 田崎廣助さんがリトグラフの版画で制作した絵「晩秋の妙高」は、1979年にリリースされたリトグラフの版画です。 「田崎廣助石版画・1979」と題し、「山岳の四季」というサブタイトルが付けられた4枚セットになった石版画集で、その中の一作です。 森版画工房が制作し、限定枚数50部で和紙に摺られています。 制作されてから30年以上の月日が経っていますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は完璧です。 このリトグラフの版画で描かれている妙高山(みょうこうさん)は、標高2,454mの新潟県を代表する山です。 馬蹄形をしたカルデラの外輪山と、中央火口丘となる最高峰の溶岩ドームから構成されている火山です。 別名、越後富士(えちごふじ)とも呼ばれています。 田崎廣助さんは、昭和41年から軽井沢の三笠にアトリエを持ち、妙高山を描いた油絵の絵画や版画など多数の作品を世に残しました。 田崎廣助 プロフィール 1898年福岡県八女郡北山村に生まれる。 1911年福岡県立八女中学に入学する。 1916年福岡師範学校第二部に入学する。 1920年画家を目指し上京する。 本郷駒本小学校の図画の教師となる。 1923年関東大震災により、東京を引き払い京都に移る。 錦林小学校に勤めつつ、京都・聖護院の関西美術学校で油絵の絵画を学ぶ。 1924年錦林小学校の同僚、黒田敏子と結婚。 1926年第13回二科展で油絵の絵画「森の道」、「山百合」、「京都吉田山」の3点が初入選する。 1932年シベリア鉄道にて渡欧する。 パリのアトリエを拠点として、イタリア...
絵画販売アートレスト
104,800円
絵自体(キャンバス)の大きさ 910×727mm 【お届け日数】 ご注文日から 14-22日以内 に到着いたします。 ※一部在庫商品は早期出荷可能の場合がございます。 お急ぎに際は別途Eメールにてお問い合わせください。 お問い合わせメールアドレス shopmaster@artrest.jp 【留意事項】 ※注文個数によりお届け日が変わることがあります。 ※直筆仕上げ商品のため色彩が若干異なる場合がございますので 予めご了承くださいませ。富士山-清明-
絵画販売アートレスト
104,800円
絵自体(キャンバス)の大きさ 910×727mm 【お届け日数】 ご注文日から 14-22日以内 に到着いたします。 ※一部在庫商品は早期出荷可能の場合がございます。 お急ぎに際は別途Eメールにてお問い合わせください。 お問い合わせメールアドレス shopmaster@artrest.jp 【留意事項】 ※注文個数によりお届け日が変わることがあります。 ※直筆仕上げ商品のため色彩が若干異なる場合がございますので 予めご了承くださいませ。富士山 -桜-
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
135,520円
【画 題】黄金富士(おうごんふじ) 【解 説】末広がりで縁起の良い富士山が、神々しい金色に染まった美しい構図は、ご自宅用としてはもちろん贈り物としてもおすすめです。 【寸 法】丈138cm×幅71cm 【作 家】西森湧光(にしもり・ゆうこう) 【体 裁】表装: 三段表装 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈・鉄自在鉤)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 黄金富士 西森湧光 末広がりで縁起の良い富士山が、神々しい金色に染まった美しい構図は、ご自宅用としてはもちろん贈り物としてもおすすめです。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 黄金富士(おうごんふじ) 寸 法 【寸法】丈:138cm×幅:71cm(尺八横) 作 家 西森湧光(にしもり・ゆうこう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和33年生まれ 鹿児島県出身 墨彩会会員 得意/富士・人物 グループ展 体 裁 表装:三段表装【床の間サイズ00】【床の間サイズ03】【用途:年中掛】【用途:お正月】【用途:開運】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑飾る高さを調節できる鉄自在鉤をお付けします!↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
絵画販売アートレスト
104,800円
絵自体(キャンバス)の大きさ 910×727mm 【お届け日数】 ご注文日から 14-22日以内 に到着いたします。 ※一部在庫商品は早期出荷可能の場合がございます。 お急ぎに際は別途Eメールにてお問い合わせください。 お問い合わせメールアドレス shopmaster@artrest.jp 【留意事項】 ※注文個数によりお届け日が変わることがあります。 ※直筆仕上げ商品のため色彩が若干異なる場合がございますので 予めご了承くださいませ。富士山-桜-
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:出逢それが大事 ●絵のサイズ:W43×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いたお地蔵さんの和の絵「出逢それが大事」は、華やかな女性のお地蔵さんを描いた墨彩画の絵画です。 衣装は梟のような羽の衣装で、下の方には富士山が描かれています。 こんな女性のお地蔵さんが実際にあったら、大注目を集めそうです。 お地蔵さんの左側には「この心ひとつなり。私もひとりなり。」と書かれています この墨彩画の絵画のタイトル通り、人との出会いは、とても大切だと思います。 同性であれ異性であれ、出会える人によって人生は大きく変わるものです。 毎日の生活の中で、一つ一つの人との出会いを大切に生きてゆかねばと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
145,200円
【画 題】朱映飛鶴(しゅえいひかく) 【解 説】開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。 【寸 法】丈190cm×幅60cm 【作 家】西森湧光(にしもり・ゆうこう) 【体 裁】表装: 三段表装 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 朱映飛鶴 西森湧光 開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 朱映飛鶴(しゅえいひかく) 寸 法 【寸法】丈:190cm×幅:60cm(尺五立) 作 家 西森湧光(にしもり・ゆうこう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和33年生まれ 鹿児島県出身 墨彩会会員 得意/富士・人物 グループ展 体 裁 表装:三段表装【床の間サイズ01】【用途:年中掛】【用途:お正月】【用途:開運】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
掛け軸・絵画の専門店 掛軸堂画廊
135,520円
【画 題】朱映飛鶴(しゅえいひかく) 【解 説】開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。 【寸 法】丈138cm×幅71cm 【作 家】西森湧光(にしもり・ゆうこう) 【体 裁】表装: 三段表装 【特 典】掛軸小物(風鎮・矢筈・鉄自在鉤)をセットにした、初心者のお客様にも安心のお値打ちサービスです!掛け軸 朱映飛鶴 西森湧光 開運の題材として人気がある『赤富士』。末広がりで縁起の良い富士山が、おめでたい赤色に染まった神々しい風景を背景に、鶴の群れが優雅に舞う姿は、床の間を一層格調高く演出してくれる一幅です。【紹介文:(C)掛軸堂画廊 禁転載・禁改変流用 】 画 題 朱映飛鶴(しゅえいひかく) 寸 法 【寸法】丈:138cm×幅:71cm(尺八横) 作 家 西森湧光(にしもり・ゆうこう) ◆この作家の作品一覧はこちら◆ 略 歴 昭和33年生まれ 鹿児島県出身 墨彩会会員 得意/富士・人物 グループ展 体 裁 表装:三段表装【床の間サイズ00】【床の間サイズ03】【用途:年中掛】【用途:お正月】【用途:開運】※各アイコンの意味は、こちら 付属品 ↑掛け軸を大切に保管する専用桐箱に収納してお届けします。↑飾る高さを調節できる鉄自在鉤をお付けします!↑掛け軸を格調高く演出する風鎮をお付けします!↑掛け軸を吊るすときに便利な矢筈をお付けします! 【MTO】
クラウド健康食品通販 楽天市場店
132,000円
※画像と実際の色とは微妙に異なる場合があります。 ※メーカーから直送/土日祝の発送なし。 ※ご注文を受けてから額装、軸装することがありますので、発送にお時間がかかる場合がございます。(額は数日、掛軸は2~3週間程度) 商品 『正気放光』 横山大観 限定 500部(監修、限定番号入り) 技法 巧藝画(特殊美術印刷・シルクスクリーン・本金岩絵具使用仕上) 画寸 (約)38.0×53.0cm 用紙 特漉鳥の子和紙 販売 (株)大塚巧藝社 【額装】 ※額装か軸装をお選びください。 額寸法 61×72cm 装幀 特装金泥縁仕立 マット 無地裂 付属品 黄袋・差箱・合箱 重量 約4kg 【軸装】 ※額装か軸装をお選びください。 軸寸法 137×63cm 表装 本表装 天地 無地純綿裂 中廻 緞子 一文字・風帯 金襴 軸先 樹脂 箱 柾目桐箱・タトウ付 横山大観 略歴 明治元年 水戸市に生まれる 明治26年 東京美術学校卒業 明治31年 日本美術員正員 大正3年 日本美術員を再興 昭和5年 イタリアに美術使節として出発 昭和10年 帝国美術員会員となる 昭和12年 第一回文化勲章を受章 昭和17年 『正気放光』を再興第29回院展に出品 昭和33年 逝去。正三位勲一等旭日大綬章を贈られる。 享年90歳 巧藝画について ― 横山大観記念館館長 横山 隆 ― 横山大観が日本画を通じて、日本文化の真髄に多くの人々が身近に触れて頂きたい、その強い思いから巧藝画を提唱し推挙したと聞いています。 製作が始まって既に90有余年の年月が過ぎました。当時の伝統と技術が、今も途絶えることなく連綿と引き継がれています。 巧藝画は、本画にできる限り近づける完全な再現を試みました。本画のもつ質感や風合いをそのまま味わうことができる様に、原画と同じか、それに近い材料を使用し...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:池田遙邨(いけだようそん) ●作品名:夕映(ゆうばえ) ●絵のサイズ:W40×H58,5cm ●額装サイズ:W61,5×H81cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 池田遙邨(いけだようそん)さんの和の絵のリトグラフの版画「夕映」は、1985年に制作された和の絵のリトグラフの版画です。 同年に同タイトルで描かれた日本画の絵画を原画として制作された和の絵のリトグラフの版画です。 用紙はヴェラン・アルシュ紙、制作は赤川版画工房です。 黄金色に染まる海に海苔の養殖の網を支える杭が林立しています。 波の動きにつれて色合いの微妙な変化を見せる水面に夕日の影がチラチラ揺れています。 無骨な棒杭と滑らかな水の織りなす対比が、実に見事な和の絵のリトグラフの版画です。 三重県の志摩、英虞湾にある賢島で出会った光景から生まれた和の絵のリトグラフの版画です。 池田遙邨さんの日本画の絵画は、自由で放胆な構図と甘美を秘めた色彩が特徴的です。 池田遙邨(いけだようそん) プロフィール 1895年岡山県倉敷市に生まれる。 1910年松原三五郎の画塾に入り洋画を学ぶ。 1914年第8回文展に水彩画の絵画「みなとの曇り日」が入選する。 1919年竹内栖鳳の画塾に入り、日本画の絵画を学ぶ。 第1回帝展に日本画の絵画「南郷の八月」が入選する。 1926年京都市立絵画専門学校研究科を修了する。 1928年第9回帝展で日本画の絵画「雪の大阪」が特選となる。 1930年第11回帝展で日本画の絵画「烏城」が特選となる。 1931年日本画の絵画「昭和東海道五十三次」が完成する。 1952年日展の参事となる。 1953年画塾・青塔社を結成、主宰する。 日展の評議員となる。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:クロード・カンブール ●作品名:ジヴェルニーの夏 ●絵のサイズ:W82×H67cm ●額装サイズ:W105×H90cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 クロード・カンブール(Claude Cambour)がリトグラフの版画で制作した絵「ジヴェルニーの夏」は、フランスのジヴェルニーにあるクロード・モネの庭を描いたリトグラフの版画です。 クロード・カンブールは、フランスの現代印象派を代表する画家で、ジベルニーのクロード・モネ財団の近くにプライベートギャラリーを構えています。 敬愛するクロード・モネへの思いが、このリトグラフの版画によく表れています。 緑やピンク、ブルーの色がとても美しく、インテリアとしてお部屋に飾ると、毎日が気持ちよく過ごせそうです。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:石踊達哉 ●作品名:初音 ●絵のサイズ:W26,8×H45,5cm ●額装サイズ:W47,5×H67cm ●版画の技法:オリジナルリトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換中です。 石踊達哉さんがリトグラフの版画で制作した和の梅の花の絵「初音」は、講談社からリリースされたリトグラフの版画です。 限定番号は120分の79番でベランアルシュ紙にプリントされています。 30版30色刷りで、凸版印刷社で制作されました。 この和の梅の花の絵のリトグラフの版画は、源氏物語を題材にした石踊達哉さんのオリジナルリトグラフです。 オリジナルリトグラフとは、日本画などの絵画の複製ではなく、このリトグラフの版画のためだけに描き下ろされた絵柄という意味です。 満月と波の模様を背景に、梅の花と鶯が清楚に美しく描かれたリトグラフの版画です。 石踊達哉 プロフィール 1945年旧満州に生まれる。 1970年東京藝術大学大学院を修了する。 1976年春季創画展に日本画の絵画を出品する。(春季展賞受賞) 1977年山種美術館賞展に日本画の絵画を出品する。 1990〜2004年「両洋の眼・現代の絵画展」に日本画の絵画を出品する。 1999年「両洋の眼・現代の絵画展」で日本画の絵画により河北倫明賞を受賞する。 1996年「日本画の新世代展」に日本画の絵画を出品する。 1998年「瀬戸内寂聴と源氏物語展」に描き下ろし五十四帖装幀画の原画を出品する。 画集「源氏物語絵詞」を出版する。 画集としては異例の三万部を超えるベストセラーとなる。 フランクフルト国際書籍展に「源氏物語絵詞」が展示される。 2000年パリのエトワール美術館で日本画の絵画の個展を開催する。 2001年「Contes d'ici et de...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:池田遙邨(いけだようそん) ●作品名:花の石段 ●絵のサイズ:W40,5×H53cm ●額装サイズ:W64×H74,5cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 池田遙邨(いけだようそん)さんの和の桜の絵のリトグラフの版画「花の石段」は、このリトグラフの版画のためだけに描き下ろされたオリジナルリトグラフです。 オリジナルリトグラフですから、これと同じ図柄は日本画の絵画や他の絵画にもありません。 ですからこの素晴らしい和の桜の絵は、このリトグラフの版画でしか楽しむことができないということです。 桜の花と石段と鳩という三つのモチーフが紡ぎだす、この和の絵の世界の何と美しく心が安らぐことでしょう。 ずっと見ていたくなる素晴らしい和の桜の絵のリトグラフの版画です。 池田遙邨さんの日本画の絵画や版画の中でも、特に素晴らしい和の絵だと思います。 日本人に生まれてきたことを、心から感謝したくなります。 池田遙邨(いけだようそん) プロフィール 1895年岡山県倉敷市に生まれる。 1910年松原三五郎の画塾に入り洋画を学ぶ。 1914年第8回文展に水彩画の絵画「みなとの曇り日」が入選する。 1919年竹内栖鳳の画塾に入り、日本画の絵画を学ぶ。 第1回帝展に日本画の絵画「南郷の八月」が入選する。 1926年京都市立絵画専門学校研究科を修了する。 1928年第9回帝展で日本画の絵画「雪の大阪」が特選となる。 1930年第11回帝展で日本画の絵画「烏城」が特選となる。 1931年日本画の絵画「昭和東海道五十三次」が完成する。 1952年日展の参事となる。 1953年画塾・青塔社を結成、主宰する。 日展の評議員となる。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:関根将雄(せきねまさお) ●作品名:さくら元年 彩の国 ●絵のサイズ:W62×H32,5cm ●額装サイズ:W85×H56cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:7日 関根将雄(せきねまさお)さんがリトグラフの版画で制作した和の桜の絵「さくら元年 彩の国」は、1999年にリリースされたリトグラフの版画です。 制作は木寺版画工房で、埼玉新聞社より100部限定でリリースされました。 朱色の背景に、ピンクの桜の花がとても美しいリトグラフの版画です。 オシドリの夫婦が気持ちよさそうに池に浮んでいます。 オシドリはオスとメスが常に一緒にいることから、仲の良い夫婦のことをオシドリ夫婦と呼ぶようになりました。 何だか見ているだけで、縁起の良さそうな和の桜の絵です。 制作されてから20年以上が経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 関根将雄(せきねまさお) プロフィール 1919年埼玉県に生まれる。 1937年東京美術学校(現東京芸大)に入学する。 1942年東京美術学校(現東京芸大)日本画科研究科に入学する。 1943年同科在学中に応召、衛生兵として従軍する。 1946年2月に復員する。 第一回日展に日本画の絵画「さとの秋」が初入選する。 日本画の大家・伊東深水に師事する。 1955年第11回日展で日本画の絵画「双楽」が特選と白寿賞を受賞する。 1966年改組後の第9回日展で日本画の絵画により特選と白寿賞を受賞する。 1972年師である伊東深水の死を機に、日展依嘱を辞し無所属となる。 1978年埼玉文化賞を受賞する。 1981年埼玉県教育功労表彰を受賞する。 1983年埼玉県文化功労賞を受賞する。 1986年紺綬褒章を受賞する。 1987年文部大臣地域文化功労賞を受賞する...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ジャン・ジャンセン ●作品名:あざみのある静物 ●絵のサイズ:W52×H40cm ●額装サイズ:W90×H71cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:ジャンセン直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 ジャン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した静物画「あざみのある静物」は、1959年にリリースされたリトグラフの版画です。 レゾネナンバーは#007で、これはジャン・ジャンセンのリトグラフの版画として7番目に制作されたという意味です。 7版7色でリーブ紙という中性紙に刷られています。 「あざみのある静物」というタイトルで、1983年にもリトグラフの版画が制作されていますが、絵柄は全く違います。 本作品は制作されてから50年以上の月日が経っていますが、シミや焼け、波うちなどない完璧な保存状態です。 ジャン・ジャンセンの静物画のリトグラフの版画を代表するような素晴らしい作品だと思います。 ジャン・ジャンセン プロフィール 1920年アルメニアのソールーズに生まれる。 1941年アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1944年「サロン・デ・チュイルリー」、「エコール・ド・パリ展」、「時代の証人展」などに油絵の絵画を出品する。 1951年油絵の絵画により民衆主義者賞を受賞する。 1953年油絵の絵画によりアントラル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1959年ブリュージュ・ビエンナーレ展に油絵の絵画を出品する。 1966年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 1967年モーリス・ガルニエ画廊(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン ヴェニス」展を開催する。 1978年ギャラリー・マティニオン(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン...
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:青い壁の家 ●絵のサイズ:W38,5×H26cm ●額装サイズ:W54×H42cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたスペインの風景画の絵「青い壁の家」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 石井清先生が取材旅行で出かけたスペインで目にした風景を描いた水彩画の絵画です。 スペインの町や村は、それぞれ同じような色の建物で統一されているので、こんな青い建物があるといやでも目立ってしまいます。 日本のようにバラバラだと、目立つこともなかったでしょうに・・・。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:さくら咲く熊本城遠望 ●絵のサイズ:W42×H29cm ●額装サイズ:W62×H49cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いた熊本の絵「さくら咲く熊本城遠望」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 一年の中でも、最も華やぐ桜の季節の熊本城を描いた水彩画の絵画です。 熊本城は、慶長12年(1607年)、茶臼山と呼ばれた台地に加藤清正が当時の最先端技術と労力を投じ完成させた天下の名城です。 それから以降、熊本城は400年に亘り日本の様々な歴史の重要な舞台となってきました。 もちろん、現在でも熊本県民が最も愛する心の故郷です。 熊本に住む人々は、桜の季節の熊本城を見るだけで幸せな気持ちになります。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:コインブラの塔 ●絵のサイズ:W26×H38cm ●額装サイズ:W42×H54cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたポルトガルの風景画の絵「コインブラの塔」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 この水彩画の絵画のタイトル「コインブラ」とは、ポルトガルの中部にある都市の名前で、リスボン、ポルトに次ぐポルトガル第三の都市です。 コインブラは1139年〜1255年の間、ポルトガルの首都として機能していた時期があり、その後の1290年にコインブラ大学が設立されたことにより、ポルトガルの文化の中心地となりました。 今でも現役の大学であるコインブラ大学は、世界最古の大学の一つとして世界遺産にも登録されています。 この水彩画の絵画「コインブラの塔」は、そのコインブラ大学の旧大学に今も残る塔を描いた作品です。 700年以上も前に建てられた塔が、今でも大切に保存されているところに、ポルトガルという国の精神を見る思いです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等...
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:コインブラの赤い屋根 ●絵のサイズ:W38,5×H27cm ●額装サイズ:W52,5×H41cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたポルトガルの絵「コインブラの赤い屋根」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 この水彩画の絵画で描かれたコインブラの街は、ポルトガルの中部にあり、リスボン、ポルトに次ぐポルトガル第三の都市です。 コインブラは1139年〜1255年の間、ポルトガルの首都として機能していた時期があり、その後の1290年にコインブラ大学が設立されたことにより、ポルトガルの文化の中心地となりました。 今でも現役の大学であるコインブラ大学は、世界最古の大学の一つとして世界遺産にも登録されています。 コインブラは密集した古い街並みと赤い屋根が特徴的な美しい街です。 石井清先生が目を輝かせながら、コインブラの街並みを描いている姿が、目に浮かぶようです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジー...
アートギャラリーモトカワ
110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:港町・コペンハーゲン ●絵のサイズ:W33×H22cm ●額装サイズ:W56,5×H45cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたデンマークの風景画の絵「港町・コペンハーゲン」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 石井清先生が取材旅行で出かけたデンマークの首都・コペンハーゲンの風景を描いた水彩画の絵画です。 コペンハーゲンは「北欧のパリ」と呼ばれる華やかな都市で、デンマーク語で「商人たちの港」という意味の貿易が盛んな港町です。 石井清先生は、コペンハーゲンが大好きで、これまで何度もパステル画の絵画やジークレーの版画のモチーフとして描いています。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:神下雄吉(こうげゆうきち) ●作品名:白い象のある壺 ●絵のサイズ:W28×H34,5cm ●額装サイズ:W51,5×H59,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 神下雄吉(こうげゆうきち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「白い象のある壺」は、1997年に制作されたオリジナルのシルクスクリーンの版画です。 オリジナルのシルクスクリーンの版画というのは、油絵や水彩画などの絵画の複製ではなく、この版画作品のためだけに描き下ろされた絵柄という意味です。 28版28色で、ベラン・アルシュという用紙に123部がプリントされました。 制作工房は「seiko graphica」で、企画が八番館画廊、発行は象印マホービン株式会社という面白いシルクスクリーンの版画です。 制作されてから25年以上経過している花の絵のシルクスクリーンの版画ですが、保存状態も良くシミや焼け、波うち、色落ちなど一切ありません。 神下雄吉(こうげゆうきち) プロフィール 1934年旧大連市に生まれる。 1957年大阪心斎橋洋画研究所に絵画を学ぶ。 1961年油絵の絵画により関西二紀賞を受賞する。 1965年パリ国立高等美術学校に絵画を学ぶ(1967年まで)。 グランプリ・ド・ラ・セーヌに油絵の絵画を出品し、大賞を受賞する。 サロン・デ・ザルティスト・フランセに油絵の絵画を出品し銀賞を受賞する。 名誉あるサロン・ドートンヌの会員に推挙される。 1970年国際形象展に油絵の絵画を招待出品する(1978年まで)。 1971年サロン・ナショナル・デ・ボザールで油絵の絵画によりジロ・ダール賞を受賞する。 1973年サロン・ナショナル・デ・ボザールの会員に推挙される。 1977年和の会を結成する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ロイ・フェアチャイルド ●作品名:FOR YOU ●絵のサイズ:W34,5×H44cm ●額装サイズ:W53×H62,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ロイ・フェアチャイルドがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「FOR YOU」は、小品ですが非常にセンスのある素敵な花の絵です。 ロイ・フェアチャイルドがペルシャ芸術やイタリアのフレスコ画を研究して学んだエッセンスを、ふんだんに感じる花の絵のシルクスクリーンの版画です。 この花の絵のタイトル「FOR YOU」にも、何かしら深い意味が込められていそうです。 大切な人への贈り物などには、最適な花の絵のシルクスクリーンの版画だと思います。 ロイ・フェアチャイルド プロフィール 1953年イギリスのサリーで生まれる。 幼い頃からロイ・フェアチャイルドはアーティストになることが夢でテクニカルスクールで絵画の一般過程を学びその後LONDON・SCHOOL・OF・PRINTSで3年間グラフィックデザインを学ぶ。 卒業後はイラストレーターとして活躍し、この頃の経験が現在のロイ・フェアチャイルドの絵画や版画の確かな知識と技術の土台となる。 ロイ・フェアチャイルドが27歳になったとき、幼い頃からの夢であるアーティストへ転身することを決意する。 その後はニューヨークアートエキスポでの国際デビュー以降、アメリカ、ヨーロッパを中心に多くの絵画や版画の個展を開催する。 世界で最も注目されているアーティストの一人がロイ・フェアチャイルドである。 1933年この年、ロイ・フェアチャイルドは日本に初来日し、多くのファンの熱い支持を得ており、熱心なコレクターも増えている。 現在1年のほとんどを生まれ育った田舎町で暮らし、この恵まれた環境がロイ...
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150,000円
●画家名:森田正孝(もりたまさたか) ●作品名:潮風 ●絵のサイズ:W40,9×H31,8cm ●額装サイズ:W59×H50cm ●絵画の技法:油絵 ※詳細 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 森田正孝(もりたまさたか)さんが油絵の絵画で描いた海の絵「潮風」は、2012年に描かれた海の絵の油絵の絵画です。 故郷、熊本の有明の海を描いた素敵な油絵の絵画です。 青い空が海に反射してきらきらと輝く様が、とても美しい油絵の絵画だと思います。 森田正孝さんの油絵の絵画を見ていると、その技術やセンスはもとより、とにかく絵を描くことが好きで堪らないということが、ひしひしと伝わってきます。 決して奇をてらわず、正々堂々と風景画を極めてやろうという王道の道を行く画家さんだと感じます。 森田正孝(もりたまさたか) プロフィール 1948年熊本県熊本市出水町に生まれる。 1967年熊本県立第二高等学校を卒業する。 1968年独学で油絵の絵画を描き始める 1969年文林堂美術研究所に油絵の絵画を学ぶ。(〜1973年) 1972年創元展に油絵の絵画を初出品し入選する。(1975年柏賞を受賞する) 1974年熊本県美術協会展で油絵の絵画により県美大賞を受賞する。 1977年第9回日展に油絵の絵画が入選する。(以後26回入選) 1978年第2回日洋展に油絵の絵画が入選する。(以後毎年出品) 熊日総合美術展で油絵の絵画により熊本県立美術館賞を受賞する。 1982年日洋展で油絵の絵画により三越奨励賞を受賞する。(1985年日洋奨励賞、1986年日洋賞、2002年井手宣通賞受賞) 1986年上野の森絵画大賞展で油絵の絵画が入選する。 1987年新日洋展が発足し委員となる。 1989年「日本の自然を描く展...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:モネの池に蛙遊ぶ ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W71×H55cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した睡蓮の花の和の絵「モネの池に蛙遊ぶ」は、平松礼二さんが描いた同名の日本画の絵画を原画として制作されたリトグラフの版画です。 原画となった日本画の絵画は1998年に描かれました。 縦112,1cm×横162,1cmの大きな日本画の絵画で麻紙に岩絵の具で描かれています。 平松礼二さんのジャポニズムシリーズの中の一作で、その後、この日本画の絵画を元にして本作品であるリトグラフの版画が制作されました。 50才を過ぎてからクロード・モネの睡蓮の絵と出合った平松礼二さんの、モネへのオマージュが込められた素晴らしいリトグラフの版画です。 この睡蓮の花の和の絵の真ん中部分には、今まさに池に飛び込もうとしている緑色の蛙が描かれ、平松礼二さんの遊び心が垣間見えます。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
アートギャラリーモトカワ
125,000円
●画家名:牧進(まきすすむ) ●作品名:清秋 ●絵のサイズ:W44,5×H34,5cm ●額装サイズ:W70×H60,5cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:7日 牧進(まきすすむ)さんの和の花の絵の木版画「清秋」は、1999年に制作された桔梗の花の絵の木版画です。 この桔梗の花の絵の木版画は、EA(作家保存版)100部のみの限定で制作されました。 制作、発行はアダチ版画研究所で、「伝統木版画技術保存推進事業作品」として制作された特別な木版画です。 四季の移ろいや、自然の中にある美しい色彩や形が発する瑞々しい情緒を卓越した描写力で描く牧進さんの才能と、木版画制作で名高いアダチ版画研究所の技術の全てを注ぎこんだ素晴らしい和の花の絵の木版画です。 さぞかし凄い数の版木を使ったであろうことが、この和の桔梗の花の絵の木版画を見ればすぐに判ります。 日本の伝統芸術である木版画の素晴らしさを改めて認識できる和の花の絵の木版画です。 牧進(まきすすむ) プロフィール 1936年東京に生まれる。 1952年川端龍子の内弟子として入門する。 1957年青龍社第29回展に日本画の絵画「白薔薇」を出品し、入選する。 1958年春の青龍展で日本画の絵画「春一日」が春季次賞を受賞する。 青龍社第30回展で日本画の絵画「訪蝶」が入選する。 1962年青龍社第34回展で日本画の絵画「花菖蒲」が奨励次賞を受賞する。 1965年春の青龍展で日本画の絵画「胡蝶花」が春展賞を受賞する。 青龍社第37回展に日本画の絵画「秋色」を出品し、社友となる。 1966年川端龍子の死去にともない青龍展が解散する。 1967年初の日本画の絵画の個展、牧進日本画展「華」が銀座松坂屋で開催される。 1968年第17回五都展(東京美術倶楽部)に日本画の絵画...
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120,000円
●画家名:ジョン・ポーウェル ●作品名:フラワー・バスケット ●絵のサイズ:W51×H40cm ●額装サイズ:W75×H66cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお客様のイメージに合った新品額に交換してお届けいたします。 ジョン・ポーウェルがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「フラワー・バスケット」は、爽やかな夏をイメージするような花の絵です。 ジョン・ポーウェルの花の絵の絵画や版画といえば、シックな秋をイメージするような色合いの作品が多いような気がします。 この花の絵のシルクスクリーンの版画「フラワー・バスケット」は、ブルーの色が基調になっていて、絵のサイズも飾りやすい手頃なサイズです。 ジョン・ポーエルも気づけば、かなり高齢の画家さんです。 この先多くの絵画や版画作品が望めないことを考慮すれば、今が買い時かもしれません。 ジョン・ポーウェル プロフィール 1930年ハリウッドに生まれる。 1955年メキシコシティ・カレッジに入学する。 1960年人気建築家ジョージ・マックリーンのもとでインテリアデザイナーとして活動し、ハリウッドの名優たちの建築デザインを手掛ける。 1990年東京にて初来日し、絵画の個展を開催する。 1993年サンヨー電気のイメージ作家に選出される。 1996年国連公認作家に選出され、国連創立50周年記念版画“平和への祈り"を発表する。 「私の絵はそれぞれに心の中にあるパラダイスです。見る人誰もがその楽園に招かれ、一緒に楽しんでもらえればという思いを込めて描きます。私の旅の想い出を飾る様々なアンティークのコレクションは絵のいたるところに現れ、現実に基づきながらも私の空想と結びついた世界となって行きます」とジョン・ポーウェルは語っています。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:唯一無二 ●絵のサイズ:W30×H40cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「唯一無二」は、角が一本の鬼を描いた墨彩画の絵画です。 「天地に在って獨りで生きる なにがなんでも獨りで生きる」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 実際に人は、一人では生きていけないと思います。 誰かの助けが必ず必要です。 しかし心の持ちようとして、たとえ一人でも生き抜いてみせるというぐらいの強さが必要だと感じます。 他に代わりがない、ただ一つの存在になるぐらいの気持ちで生きていきたいものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:岩本峯斎(いわもとほうさい) ●作品名:愛は光 ●絵のサイズ:W36×H52,5cm ●額装サイズ:W50,5×H68cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:7日 岩本峯斎(いわもとほうさい)さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「愛は光」は、少し抽象的な表現で描かれた和の絵の墨彩画の絵画です。 お月様のように丸くて、慈愛に満ちた女性の顔が、とても印象的な墨彩画の絵画です。 岩本峯斎さんの和の絵の墨彩画の絵画は、そのユニークなタッチと心に語りかけるような温かな言葉が、見る人の心を癒してくれます。 自ら「墨象画」と名づけた独特の墨彩画の絵画は、モチーフの独創性のみならず、 墨や顔彩、本金粉を使うなど、ユニークな取り組みを極め、 味わい深い言葉と共に描かれた、豊かな愛に満ちた墨彩画の絵画として高い評価を受けています。 岩本峯斎(いわもとほうさい) プロフィール 1939年大阪に生まれる。 日本写真映像学院芸術科を卒業する。 卒業後、広告デザイン社のアートディレクターとして勤務する。 その後、建築事務所を開くなどしながら、創作活動に励む。 1970年「墨象画」と自ら名づけた独特の墨彩画の絵画を描く。 1989年紆余曲折を経て、画業に専心し、墨彩画の絵画を描く。 現在はチャリティ絵画展や社会福祉活動を続けながら、全国各地有名百貨店、画廊などで墨彩画の絵画展を開き、 土佐和紙、出雲和紙に描くなど、独特の世界を広げ、その癒しの墨彩画の絵画で多くの人に安らぎを与え続けている。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:合掌 ●絵のサイズ:W41×H26cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「合掌」は、綺麗な仏様を描いた墨彩画の絵画です。 「いちどきりの人生 いちどきりの愛 ありがとう」という言葉が添えられた素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 手と手を合わせて、人が祈る姿はとても美しいと思います。 アートギャラリーモトカワのすぐ近くにも仏様があるので、朝毎日祈っています。 週に一度だけお供え物を持っていきます。 ただそれだけなのに、何となく心が落ち着くのは不思議な気分です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:悠然 ●絵のサイズ:W43×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の魚の絵「悠然」は、赤い色のハタという魚をモチーフにした墨彩画の絵画です。 この魚の絵は、和紙から尾がはみ出すぐらい大胆に力強く描かれた墨彩画の絵画です。 「大海を自由に自在に泳ぐ 二度とない命だから 今をたのしく生きること」と言葉が添えられています。 この墨彩画の絵画のタイトルのようにハタという魚は悠然と堂々と王者のように泳ぎます。 まるで人生を楽しんでるかのごとく・・・。 誰しも、このハタのように悠然と生きていきたいものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:フクロウ ●絵のサイズ:W44×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の鳥の絵「フクロウ」は、フクロウの親子を描いた墨彩画の絵画です。 赤い親鳥のフクロウが羽を広げて、右側の2羽の子供のフクロウに飛び方を教えているようです。 「自分を信じて勇気の羽根ひろげたら必ずチャンスの風が吹く」という言葉が濃ゆい黒の字で書かれています。 親フクロウの上には薄い字で「目がさめてありがとう 夢をもててありがとう」と書かれています。 志摩欣哉さんのポジティブな生き方が垣間見える素敵な墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:Peace Love Cat ●絵のサイズ:W49×H37,5cm ●額装サイズ:W68×H56cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「Peace Love Cat」は、赤や黄色の可愛い花に囲まれた黒猫を描いた墨彩画の絵画です。 猫のふわふわとした毛並みが、墨彩画の絵画ととてもマッチしています。 墨彩画の絵画は普通は筆で描くのですが、田中今子さんの墨彩画の絵画は直接指で描かれます。 田中今子さんらしい画風で描かれた黒猫の絵は、とても愛らしい墨彩画の絵画です。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
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135,000円
●画家名:小口卓也(おぐちたくや) ●作品名:鉄仙 ●絵のサイズ:W22×H27,3cm(F3号) ●額装サイズ:W35×H40cm ●絵画の技法:油絵 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 小口卓也(おぐちたくや)さんが油絵の絵画で描いた花の絵「鉄仙」は、詫び錆のきいたとても素晴らしい花の絵の油絵の絵画です。 まるで塗り壁のようにごつごつした質感のマチエールが、とてもこの鉄仙の花の絵を立体的に見せています。 F3号という小ぶりのサイズの花の絵ですが、とても存在感を感じる油絵の絵画です。 まさに小口卓也さんにしか描けない技術とセンスが光り輝いている花の絵の油絵の絵画だと思います。 ちなみに鉄仙の花の花言葉は「心の美しさ」、「高潔」などです。 気品漂う鉄仙の花にぴったりな花言葉だと思います。 小口卓也(おぐちたくや) プロフィール 1947年長野県に生まれる。 1965年横浜市立展にて油絵の絵画により市長賞を受賞する。 1970年彩象美術協会の審査委員に推挙される。 1974年〜76年現代美術協会展に油絵の絵画を出品する。 1988年ジャパン大賞展に油絵の絵画が入選する。 1989年上野の森美術館絵画大賞展に油絵の絵画が入選する。 上野の森美術館日本の自然を画く展に油絵の絵画が入選する。 油絵の絵画により彫刻の森美術館賞を受賞する。 1991年日動画廊昭和会展に油絵の絵画が入選する。 油絵の絵画により日動火災賞(旧林武賞)を受賞する。 1993年笠間日動美術館に油絵の絵画が収蔵される。 1999年飛騨高山ホテル花兆に油絵の絵画「朝陽」100号が収蔵される。 2004年笠間日動美術館昭和会受賞作家展招待で油絵の絵画の個展を京都大丸で開催する。 名古屋松坂屋で油絵の絵画の個展を開催する。 2009年福岡日動画廊30周年記念展に油絵の絵画を...
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150,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:立ちどまるな ●絵のサイズ:W47×H37cm ●額装サイズ:W68×H54cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた獅子の絵「立ちどまるな」は、勇ましい獅子を描いた墨彩画の絵画です。 獅子舞の獅子のような、猪のような不思議なイメージの獅子の墨彩画の絵画です。 「立ちどまるな。あるくことだ。しんぱいするな。おいらがついているからな。」 志摩欣哉さんらしい優しく温もりを感じる言葉が添えられた素敵な墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんは、この言葉を言いたいがために、この勇ましい獅子を描いたのかもしれません。 僕の周りにも、この言葉をかけてあげたい子供たちがいます。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:夢をすてるな ●絵のサイズ:W29×H45cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「夢をすてるな」は、真っ赤な鬼が描かれた墨彩画の絵画です。 「あきらめたらそれで終わり 最後まで夢を持ちつづける」という有難い言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 鬼の絵と言えば、普通は怖いものが多いのですが、この赤鬼はどこかユーモラスです。 僕も赤鬼の言うことを聞いて、夢を持ち続けようと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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110,000円
●画家名:田原健二 ●作品名:ミステリアスなオアシスホテル ●絵のサイズ:W43×H35,5cm ●額装サイズ:W64×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田原健二さんが水彩画の絵画で描いたナイーフアートの絵「ミステリアスなオアシスホテル」は、2021年6月に描かれた水彩画の絵画です。 田原健二さんの水彩画の絵画の中でも、一番大きいサイズのナイーフアートの絵です。 遠くにはピラミッドが見えるので、ここはエジプトでしょうか。 オアシスホテルは煉瓦作りで、犬か狼のような形をしています。 ホテルの前には、大きなオアシスがあり、イルカが泳ぎ、ヨットが走っています。 砂漠の真ん中に、こんなホテルがあったら物珍しさに世界中から観光客が押し寄せそうです。 今更ながら、田原健二さんのイメージの豊かさに驚かされる水彩画の絵画です。 田原健二 プロフィール 1975年油絵の絵画により中部新制作展の新人賞を受賞する。 1996年油絵の絵画により第13回FUKUIサムホール美術展の奨励賞を受賞する。 2007年第27回新風舎出版賞の特別賞を受賞し、その作品が絵本で企画出版される。 2001年~2014年岡崎市美術博物館ショップでポストカードが販売され、約400種類、2万枚の販売実績がある。 これまでに絵画の個展7回、グループ展多数を開催する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:薔薇 ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「薔薇」は、女性のような人物が描かれた黒い花瓶に活けられた薔薇の花の絵です。 花瓶の中には溢れるような薔薇の花が活けられています。 「命あるかぎり 花は黙って咲いている」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画に添えられた言葉からは、「生きる」という欲求が強烈に感じられます。 この墨彩画の絵画を描いた時期には、志摩欣哉さんはもう病気と闘っていたのかもしれません。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:I Love Cat ●絵のサイズ:W37,5×H49,5cm ●額装サイズ:W56×H68cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「I Love Cat」は、凛々しい顔をした黄色い猫が描かれた墨彩画の絵画です。 ブルーの目をしていて、しっぽをピンと立てています。 猫の尻尾は様々な動きで喜びや怒り、不安、驚きなどを表現しますが、この墨彩画の絵画に描かれた猫は、たぶん嬉しい気分を表しているのだと思います。 我が家の飼い猫も、嬉しい時や甘えたい時などに、このように尻尾を立てます。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:勇気 ●絵のサイズ:W38×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の毛ガニの絵「勇気」は、今にも動きだしそうな毛ガニが描かれた墨彩画の絵画です。 「一歩一歩しっかりまえに進んでいく勇気も たちどまる勇気もいるのです」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 50才も過ぎると、志摩欣哉さんの言葉の意味も身に沁みて判ります。 振り返れば若い頃は立ち止まる勇気を持てず、今では前に進む勇気を持てません。 人生、なかなか上手くいかないものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
130,000円
●画家名:飯田守和 ●作品名:饗宴 ●絵のサイズ:W23×H70cm ●額装サイズ:W48,5×H93cm ●絵画の技法:水墨画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 飯田守和さんが水墨画の絵画で描いた和の花の絵「饗宴」は、菊の花を描いた水墨画の絵画です。 赤や紫、黄色などの菊の花が見る人をもてなすかのように美しく咲いています。 飯田守和さんの水墨画の絵画の色彩は顔彩を使って描かれています。 顔彩は墨の色を生かすために、墨は顔彩を生かすように心がけて描くそうです。 こんな和の花の絵画が和室に飾ってあると、とても華やかで豪華な和室になりそうです。 飯田守和 プロフィール 1968年千葉県鎌ケ谷市に生まれる。 1987年日本大学鶴ヶ丘高等学校芸術課程美術科を卒業する。 1991年日本大学文理学部史学科を卒業する。 2002年東洋美術学校中国水墨画科を卒業する。 2004年東洋美術学校中国水墨画研究科を修了する。 2005年(株)カルチャー高根台教室にて水墨画講師を担当する。 以降千葉県内各地にて水墨画を指導中。 また東京都、埼玉県にて講師経験あり。 作品は学校で学んだ中国水墨画の技法を基礎として制作しています。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:まっすぐに生きる ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の鬼の絵「まっすぐに生きる」は、真っ黒の鬼の顔がドアップで描かれた墨彩画の絵画です。 「まっすぐに生きる 自分をごまかしてもなにも変わらないのだ」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 こんな迫力ある鬼の顔で言われると、とても説得力があります。 僕も自分を誤魔化しながら生きているので、もっと真剣に物事に取り組まなければならないと痛感させられます。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:虎 ●絵のサイズ:W31×H40cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「虎」は、何となくユーモラスでチャーミングな虎を描いた墨彩画の絵画です。 「天地はおまえとともにある 生きよ 風をよぶ命のように生きよ」という勇ましい言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 普通、虎の絵と言えば獰猛で怖そうなイメージがありますが、この墨彩画の絵画は全く真逆の可愛らしい虎の絵です。 この虎の絵がユニークで可愛いのは、やはり志摩欣哉さんの人柄がそのまま映し出されているからだと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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143,000円
●画家名:ミッシェル・ドラクロワ ●作品名:パリの思い出・3 ●絵のサイズ:W35×H25cm ●額装サイズ:W55×H45cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 ミッシェル・ドラクロワがリトグラフの版画で制作した絵「パリの思い出・3」は、1980年代後半にリリースされたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画の正式なタイトルは「Souvenirs de Paris」です。 「パリの思い出3部作」の一つとしてリリースされたリトグラフの版画です。 この3部作のリトグラフの版画「Souvenirs de Paris」には、画集も付けられて500セットがリリースされましたので、限定枚数も500部です。 ミッシェル・ドラクロワの子供の時代、20世紀初頭の古き良きパリの日常が描かれたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画は、制作されてから30年以上経過していますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は新品同様です。 染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 フランスを代表する画家、ミッシェル・ドラクロワらしい素朴で素敵なリトグラフの版画です。 ミッシェル・ドラクロワ プロフィール 1933年フランス・パリ14区に生まれる。 1950年美術学校エコール・デ・バザールで絵画を学ぶ。 舞台美術の仕事に携わる。 1966年ドイツで教授に選出される。 ミッシェル・ドラクロワ独自の絵画の作風を確立、パリの街角の絵を描き始める。 1974年初渡米。 米国で油絵の絵画やリトグラフの版画の作品展を開催する。 テレビ、ラジオ、雑誌、リトグラフ、ポスター、出版などにより国際的名声を得る。 1976年グランプリ・デ・コート・ダジュール(カンヌ)、プレミア・フリ・ドゥ・セット・コリンズ(ローマ...
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130,000円
●画家名:飯田守和 ●作品名:月灯り ●絵のサイズ:W23×H70cm ●額装サイズ:W48,5×H93cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 飯田守和さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「月灯り」は、菊の花を描いた墨彩画の絵画です。 「月灯り」というタイトルがぴったりくる、しっとりとした落ち着きを感じる和の花の絵の墨彩画の絵画です。 飯田守和さんは大学を卒業後、サラリーマンを経て画家になりました。 現在はカルチャー教室で水墨画の絵画を生徒さんに教えながら絵を描いておられます。 飯田守和さんの人柄が偲ばれる優しくしっとりとした素敵な和の花の絵の墨彩画の絵画です。 ちなみに菊の花の花言葉は「高貴」、「高尚」、「高潔」などです。 飯田守和 プロフィール 1968年千葉県鎌ケ谷市に生まれる。 1987年日本大学鶴ヶ丘高等学校芸術課程美術科を卒業する。 1991年日本大学文理学部史学科を卒業する。 2002年東洋美術学校中国水墨画科を卒業する。 2004年東洋美術学校中国水墨画研究科を修了する。 2005年(株)カルチャー高根台教室にて水墨画講師を担当する。 以降千葉県内各地にて水墨画を指導中。 また東京都、埼玉県にて講師経験あり。 作品は学校で学んだ中国水墨画の技法を基礎として制作しています。
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120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:スターライト・ゴンドラ ●絵のサイズ:W45,5×H59cm ●額装サイズ:W77×H93cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「スターライト・ゴンドラ」は、1998年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 ヒロ・ヤマガタさんらしいファンタジー溢れるナイーフアートの絵です。 シルバーで描かれた星の部分は、型押しがされていて、光があたるとキラキラと輝きます。 制作されてから20年以上経過していますが、染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完品です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。 1991年1991年世界陸上、バルセロナオリンピックのポスターを制作する。 1992年コロンブス新大陸到達500周年記念ポスターを制作する。 1996年長野冬季オリンピックの公式ポスターを制作する。
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120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:汝は帝王なり 獨り生きる ●絵のサイズ:W39×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の伊勢海老の絵「汝は帝王なり 獨り生きる」は、真っ赤な生きのいい伊勢海老が一匹描かれた墨彩画の絵画です。 「ひとりで生きる勇気がいる 勇気の量で人生は変わる」という深い言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 僕も志摩欣哉さんに全く同感です。 勇気を持てなかったために、後で後悔したことが何度もあります。 よく友達ができないと悩んでいる子供たちの話を聞きますが、友達は無理に作る必要はないと思います。 無理に作った友達は永くは続きません。 気の合う友達ができるまで、一人で待つ勇気が時には必要だと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:春慶壽 ●絵のサイズ:W46×H30cm ●額装サイズ:W68×H53cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款と直筆サイン ●納期:7日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「春慶壽」は、伊勢海老をモチーフにした墨彩画の絵画です。 伊勢海老の赤い色に、とてもインパクトを感じる墨彩画の絵画です 「ひとり生きるもふたりで生きるもめでたきことなり。いつまでもふたり仲良く生きてうれしき。」 志摩欣也さんらしい、心のこもった素敵な言葉です。 これから結婚する人や、新婚夫婦に贈るととても喜ばれそうな墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:春の中 壽がある ●絵のサイズ:W44×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ※詳細 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の毛ガニの絵「春の中 壽がある」は、真っ赤な毛ガニが描かれた墨彩画の絵画です。 「われの仕事は天命なり 大海に在って生きる」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 毛ガニはとても美味しいらしいですが、僕は残念ながら甲殻類アレルギーで食べられません。 だから一度も毛ガニを食べたことがありません。 志摩欣哉さんの毛ガニの墨彩画の絵画を見て我慢します。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
110,000円
●画家名:リチャード・スペア ●作品名:カッティング・ザ・ガーベラ ●絵のサイズ:W30×H30cm ●額装サイズ:W54×H55cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 リチャード・スペアが銅版画で制作した花の絵「カッティング・ザ・ガーベラ」は、紫色のガーベラの花を描いた銅版画です。 リチャード・スペアの銅版画は、版材より硬い鋼鉄製のニードルを使用し、直接版面にイメージを刻み込むドライポイントという技法で制作されています。 色彩は全て水彩絵の具で、リチャード・スペアが手彩で付けています。 紫色のガーベラの花と、ブルーの花瓶の組み合わせが、とても素敵な銅版画作品です。 ちなみにガーベラの花言葉は「神秘」、「燃える神秘の愛」などです。 ガーベラの花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 リチャード・スペア プロフィール 1951年イギリスに生まれる。 刷り師としてこれまでデビッド・ホックニーやジム・ダイン、ハワード・ホジキン等の版画制作に携わる。 一方、自身の作品制作にも力を注いでいる。 ドライポイント、エッチングの技法を使うことにより、まるでベルベットのような質感を生み出し、鮮やかな色彩が作品を際立たせている。 リチャード・スペアはイギリス国内や海外の数多くの展覧会に作品を出品し、最近ではロンドンのロイヤルアカデミーの夏期展に作品を出品している。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:魚介彩味 ●絵のサイズ:W52×H35cm ●額装サイズ:W68×H54cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「魚介彩味」は、鯛や河豚、烏賊、蟹、貝など海の幸が描かれた墨彩画の絵画です。 「みんなともに在るのです。海よりうまれて海にそだてられ海にかえるのだ。」 志摩欣哉さんらしい何とも意味深い言葉が添えられた素敵な墨彩画の絵画です 僕ら人間は動物や植物など、他の生き物の命を頂いて生かされています。 食べ物を粗末に扱えば必ずや罰があたります。 子供の頃、親から何度も説教された言葉を、今は実感として感じています。 「いただきます」という食事の前にいう言葉は、その言葉の前に「命を」という深い意味が込められているそうです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:三岸節子 作品名:花 絵のサイズ:W38×H46cm 額装サイズ:W59×H70cm 版画の技法:リトグラフ サイン:刷り込みサインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 三岸節子さんの抽象画の花の絵画「花」は、リトグラフの版画で制作された花の絵画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は150部で、落款が押され、刷り込みサインが入っています。 三岸節子さんが亡くなられた後に、遺族の監修のもとに制作された抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんらしい赤と黄色がとても印象的な抽象画の花の絵画です。 日本の女流洋画家の草分け的な存在として、今も多くのファンを持つ三岸節子さんらしい抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんは色でデッサンをし、色で造形、構築をしていった洋画家でもあります。 花の絵画に対する思いと同じぐらいの拘りを色にも持っておられました。 三岸節子 プロフィール 1905年愛知県長島郡起町(現尾西市)に生まれる。 1921年上京して、岡田三郎助に師事する。 本郷洋画研究所に通う。 1922年女子美術学校2年に編入学する。 1924年女子美術学校を首席で卒業し、秋には画家・三岸好太郎と結婚する。 1925年第3回春陽展に油絵の絵画「自画像」が初入選する。 1932年独立美術協会に移る。 1935年三岸好太郎が死去する。 第5回独立展で油絵の絵画「室内」が独立賞を受賞する。 1939年新制作派協会に加わり会員となる。 1945年戦後の個展第1号として、銀座で 三岸節子展 を開催する。 1946年発起人の一人となり、女流画家協会を創立、同会の中核として活躍する。 1950年油絵の絵画「梔子」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1954年この年より1年間、初の滞欧をする。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ポール・アイズピリ 作品名:青い背景の花束 絵のサイズ:W33×H41cm 額装サイズ:W56×H65cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ポール・アイズピリがリトグラフの版画で制作した花の絵「青い背景の花束」は、カラフルな色の薔薇やチューリップの花が描かれたリトグラフの版画です。 この花の絵のリトグラフの版画のエディションはEA(作家保存版)です。 大きくもなく小さくもない飾りやすい大きさの花の絵だと思います。 ポール・アイズピリは2016年に逝去され、マーケットでも少しずつ油絵の絵画やリトグラフの版画が出なくなりつつあります。 ポール・アイズピリのコレクターやファンの方には、まだ作品が選べるうちに、ぜひコレクションされることをお薦めいたします。 ポール・アイズピリ プロフィール 1919年パリで生まれる。 ブール象眼学校に入学後、絵画を志しパリ美術学校に転校、サバテに油絵の絵画の指導を受ける。 1939年アイズピリは徴兵され第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となったが脱走する。 1945年フランス解放後「青年絵画展」(サロン・ド・ジューヌ・パンテュール)の創立会員となる。 1946年青年絵画展で油絵の絵画により三等賞を受賞する。 1951年油絵の絵画によりプリ・ナショナル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1954年ぺトリデス、ロマネ各画廊にてアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 他に、ニューヨーク(1962年)、東京(1965年)、ジュネーブ(1966年)、アヴィニヨン(1967年)などでアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 1963年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 以降、毎年油絵の絵画の出品を続ける。 1971年トゥールで...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:エンプティチェア ●絵のサイズ:W60,5×H62cm ●額装サイズ:W84×H86cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 新品額を付けてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「エンプティチェア」は、1994年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 ヒロ・ヤマガタさんの初期の代表作「即興詩人」の流れをくむ人気シリーズの作品です。 ヒロ・ヤマガタさんのシルクスクリーンの版画は明るく賑やかなイメージがありますが、「エンプティチェア」は静かで郷愁感に溢れた大人の絵だと思います。 このシルクスクリーンの版画のタイトルになっている「エンプティチェア」とは、座り手のない椅子ぐらいの意味です。 「エンプティチェア」のエディション(限定枚数)は、レギュラーエディションではなく、プライベートコレクションになっています。 プライベートコレクションとは、ヒロ・ヤマガタさんが個人的に関係者や友人にプレゼントするために制作されたバージョンです。 しかも、このシルクスクリーンの版画は一度も額装されたことがないバージンシートの状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ジョン・アルホーグ 作品名:ルナ・シー 絵のサイズ:W61×H75cm 額装サイズ:W90×H104,5cm 版画の技法:ミクストメディア サイン:作家直筆金ペンサイン 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 ジョン・アルホーグがミクストメディアの版画で制作した海の絵画「ルナ・シー」は、ハワイの美しい夜の海を描いたミクストメディアの版画です。 本作品の限定枚数は250部で、正式なタイトルは「Lunar Sea」です。 このハワイの海の絵画のタイトル「ルナ・シー」とは、月の海ぐらいの意味です。 ジョン・アルホーグの海の絵のミクストメディアの版画は、イルフォクロームに手彩という二つの混合技法で制作されています。 そして所々に小さなダイヤモンドが埋め込まれています。 ハワイの夜の海辺が眩しいほどの月の光に照らされた、うっとりするほどの美しい海の絵画です。 ジョン・アルホーグ プロフィール 1959年カナダ・ブリティッシュコロンビアに生まれる。 芸術家の父親の影響で、幼い頃から絵画を描いて育つ。 1963年父親の転勤でイリノイ州へ移る。 1966年父親の転勤でテキサス州へ移る。 1982年ハワイに移り住む。 兄テリーと額縁屋を起す。 その中で、数々のアーティストの作品に触れ、絵画を描く。 1992年本格的に絵画の制作活動を開始する。 190センチ、100キロの巨体に似合わず、繊細で優しい性格。 また右手と左手を全く同じように使えるという驚異的な器用さを持っている。 またジョン・アルホーグの絵画がアートセラピーとしての効果があると認められ、テキサス州の病院では各病室にジョン・アルホーグの作品を飾っている病院もある。 主なコレクターはレーガン元大統領、元横綱・曙など有名人も数多く、曙とは高校時代の友人でもある...
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120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:日本のエッセンス 三千院 絵のサイズ:W30,5×H30,5cm 額装サイズ:W64×H66cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した京都の絵「日本のエッセンス 三千院」は、2000年にリリースされたインテリアの絵画です。 このインテリアの絵画のタイトルになっている三千院とは、京都市左京区大原来迎院町にある天台宗の寺院です。 絵の奥に描かれている木造の建物は、その三千院の中にある重要文化財・往生極楽院です。 この往生極楽院の中には、国宝である阿弥陀三尊像が安置されています。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は151部です。 またこのインテリアの絵画は、これまで一度も額装された事がないバージンシートで、今回初めて額に入ります。 ヒロ・ヤマガタさんのコレクターやファンの方には勿論、京都の絵をお探しの方にぜひお薦めしたいインテリアの絵画です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:日本のエッセンス ディアイン奈良 絵のサイズ:W30×H30,5cm 額装サイズ:W59×H60cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「日本のエッセンス ディアイン奈良」は、1999年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のモチーフになっているのは奈良公園です。 奈良公園は、奈良県奈良市登大路町にある歴史と豊かな自然に包まれた歴史公園です。 このシルクスクリーンの版画にも描かれている奈良公園の鹿は、天然記念物にも指定されている野生の鹿です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 またこのシルクスクリーンの版画は、これまで一度も額装された事がないバージンシートで、今回初めて額装されました。 勿論、保存状態は完璧で、染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切なく新品同様の状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:ブローニュの森のベーカリー ●絵のサイズ:W70×H55cm ●額装サイズ:W104×H91cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したパリの絵「ブローニュの森のベーカリー」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンのタイトルになっているブローニュの森は、パリの中心部から西に5kmほどの所にあり、846万平方メートルにも及ぶ広い森林公園です。 ヒロ・ヤマガタさんは、このブローニュの森が大好きで、これまでにも数多くの絵画や版画のモチーフになっています。 このシルクスクリーンの版画「ブローニュの森のベーカリー」は、制作されてから20年以上経過していますが、シミや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 またこのシルクスクリーンの版画は、2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために制作された特別なバージョンで、「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:龍安寺(りょうあんじ) 絵のサイズ:W27×H33cm 額装サイズ:W58×H68cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した京都の絵「龍安寺」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 このシルクスクリーンの版画のタイトル「龍安寺」は、京都市右京区龍安寺御陵ノ下町にある臨済宗妙心寺派の寺院です。 白砂の砂紋で波の重なりを表す枯山水の石庭が特に有名なお寺です。 この石庭は、どの位置から眺めても必ずどこかの1つの石が見えないように配置されています。 また古都京都の文化財として世界遺産にも登録されています。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は100部です。 このシルクスクリーンの版画「龍安寺」は、2000年の最初のリリースから20年以上経過していますが、本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は新品同様の完品です。 勿論、額は新品額をお付けしてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:トイストーリー 絵のサイズ:W71×H55,5cm 額装サイズ:W97×H83cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したパリの絵「トイストーリー」は、1997年に制作されたシルクスクリーンの版画です。 パリの空を沢山のおもちゃたちが飛んでいる(浮かんでいる?)すごく楽しい絵画です。 この絵画の背景に描かれているのはモンマルトルの丘で、真ん中にある白い建物はサクレ・クール寺院です。 ヒロ・ヤマガタさんが5年以上暮らしていた第二の故郷・パリへの思いを感じるような素敵な絵画です。 なお、このシルクスクリーンの版画は、2011年に発生した東日本大震災のチャリティバージョンとして制作されたため「TOHOKU MY HEART」の文字が余白に鉛筆で記入されています。 限定枚数は50部です。 制作されてから25年以上経過していますが、本作品はバージンシートで今回初めて額装しました。 画像に映り込みなどありますが、保存状態は完璧で染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない新品同様です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。...
アートギャラリーモトカワ
132,000円
画家名:ミッシェル・ドラクロワ 作品名:月夜のノートルダム 絵のサイズ:W17,8×H24cm 額装サイズ:W43×H50cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 ミッシェル・ドラクロワがシルクスクリーンの版画で制作したパリの絵「月夜のノートルダム」は、小さな作品ですがとても人気のあるインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画の限定枚数は150部です。 トウルネル橋の上、カップルの横で絵を描いているのは、ミッシェル・ドラクロワ御本人だと思われます。 ミッシェル・ドラクロワが大好きな犬も、ちゃんと描かれています。 2019年に発生したノートルダム寺院の大規模火災以前に制作されたシルクスクリーンの版画ですから、シテ島の以前の姿がそのまま見れます。 小さくても中身が詰まった素晴らしいシルクスクリーンの版画だと思います。 ミッシェル・ドラクロワ プロフィール 1933年フランス・パリ14区に生まれる。 1950年美術学校エコール・デ・バザールで絵画を学ぶ。 舞台美術の仕事に携わる。 1966年ドイツで教授に選出される。 ミッシェル・ドラクロワ独自の絵画の作風を確立、パリの街角の絵を描き始める。 1974年初渡米。 米国で油絵の絵画やリトグラフの版画の作品展を開催する。 テレビ、ラジオ、雑誌、リトグラフ、ポスター、出版などにより国際的名声を得る。 1976年グランプリ・デ・コート・ダジュール(カンヌ)、プレミア・フリ・ドゥ・セット・コリンズ(ローマ)と相次いで国際的な賞を受賞する。 1980年米国の招待をうけ渡米する。 教職を辞め、画業に専念する。 1984年クライスラー社会長、リー・アイアコッカ氏に自由の女神の油絵の絵画を依頼される。 “PROMENONS NOUS DANS PARIS"...
アートギャラリーモトカワ
135,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:蒼い海から ●絵のサイズ:W63,5×H43cm ●額装サイズ:W90×H74cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:115部 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した海の絵「蒼い海から」は海のブルーと白い波、黒い岩のコントラストがとても美しい海の絵のシルクスクリーンの版画です。 荒々しい波が岩に打ち付ける海を見ていると波の音が聞こえてきそうです。 実はこの海の絵のシルクスクリーンの版画は、池上壮豊先生の大ヒット作品で、随分前にソールド・アウトになっていました。 しかし今回、池上壮豊先生の手元に残っている極僅かな数の「葵い海から」を販売させていただけることになりました。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年〜各地でシルクスクリーンの版画の新作展を開催する。 1990年〜朝日、毎日など各新聞社主催の福祉基金にシルクスクリーンの版画を賛助出品する。 1993年CWAJ現代版画展に作品を出品する。 潮文社「山頭火句集」の表紙に選ばれる。 1993〜1998年近代日本美術協会の東京展、大阪展に作品を出品する。 1996年ベルギー国際展に作品を出品する。 1997年三人展を東京有楽町で開催する。...
デコレ
107,800円
「真珠の首飾りの女」 Woman with a Pearl Necklace 2011年制作・ジクレー版画 本作品は1664年頃に描かれた油彩を ジクレーにて復刻したもの。 髪にリボン、耳に真珠のイヤリングを 付けた女性は、真珠のネックレスに 付けたリボンを持ち上げ、左の壁に 掛かった鏡を見つめている。 鏡、宝石などのモチーフは伝統的に虚栄を 表すものである。背景は白い壁のみだが、 エックス線写真により、当初は壁に ネーデルラントの地図が掛けられていたのを 後に塗りつぶしたことがわかっている。 女性の着ている毛皮の縁のついた黄色の 上着は『手紙を書く女』『婦人と召使』など、 他のいくつかの作品にも登場するもので、 フェルメールの死後に作成された財産目録には この上着に該当すると思われる 「白の縁取りのついた黄色のサテンのコート」 が記されている。 ◆この作品は受注制作なので、お届けまでに 4週間いただいております。 技法 ジクレー版画2011年制作:Fort・gang工房 額装サイズ 69×62.5cm 絵柄サイズ 49.7×43.7cm97% 収蔵 ベルリン美術館 注意 画面上と実物では多少色具合が異なって見える場合もございます。ご了承ください。 壁掛け用金具(専用ひも付き)重さに合わせて、お付けします。 額の拡大図 木製額(格子模様金箔貼りすりだし仕上げ)版画は大変お求めやすく、卒業、入学、引越し、新築、誕生、結婚、出産と 様々なお祝い事のギフト・プレゼントとして喜ばれます。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ジャン・ピエール・カシニョール 作品名:サクランボの木・2 絵のサイズ:W24×H32cm 額装サイズ:W53×H63cm 版画の技法:リトグラフ サイン:カシニョール直筆鉛筆サイン 納期:14日 ジャン・ピエール・カシニョールがリトグラフの版画で制作したインテリアの絵画「サクランボの木・2」は、1983年にリリースされたリトグラフの版画です。 レゾネナンバーは271で、これはジャン・ピエール・カシニョールのリトグラフとして271番目に制作された版画作品という意味です。 正式なタイトルは「THE CHERRY TREE 2」です。 このリトグラフの版画は250部の限定で制作されていまが、本作品はEA(作家保存版)のバージョンです。 用紙はアルシュ紙で、制作された工房は、今は無きパリのムルロー工房です。 「貴族たちの工房」と呼ばれ、数々の巨匠たちのリトグラフの版画の名品が生まれたムルロー工房で制作されただけに、見事な出来栄えです。 制作されてから30年以上が経過していますが、染みや焼け、色落ち、波うちなど一切ない完璧な保存状態です。 なお額は新品です。 ジャン・ピエール・カシニョール プロフィール 1935年パリに生まれる。 パリのジャンソン・ド・サイ高校を卒業する。 1952年パリのルシー・クロッグ画廊にて初の油絵の絵画のカシニョール展が開催される。 1954年シャルパンティエ・アカデミー校に入学する。 その後、パリ美術学校教授・ジャン・スヴェルビィに絵画を学ぶ。 1955年パリ美術学校入学試験に合格する。 シャプラン・ミディの教室で油絵の絵画を学ぶ。 1958年パリ・ボザール画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1959年サロン・ドートンヌ会員に推挙される。 1960年パリのフラモン画廊で油絵の絵画のグループ展を開催する。...
デコレ
107,800円
「ヴァーナルの前に立つ女」 A Young Woman Standing at a Virginal 2011年制作・ジクレー版画 本作品は1670〜72年頃に描かれた 油彩をジクレーにて復刻したもの。 似た主題の『ヴァージナルの前に座る女』と ともに晩年の作品と見なされている。 左方の窓から光の入る室内という設定は おなじみのものだが、この作品では、 室内全体が明るく照らされていることと、 女性が光に背を向けて立っている点が 他の作品と異なっている。 背景の画中画はトランプの「1」の 女性の愛がただ一人の人にのみ向けられる べきものであることを意味している。 同じ画中画は『中断された音楽の稽古』にも 見られる。室内の壁の一番下、 床との境目の部分には白地に青の模様の 入ったデルフト焼きのタイルが貼られている。 これは壁のこの部分が掃除の時などに 傷むのを防ぐためのものである。 ◆この作品は受注制作なので、お届けまでに 4週間いただいております。 技法 ジクレー版画2011年制作:Fort・gang工房 額装サイズ 69×62.5cm 絵柄サイズ 50.2×43.8cm97% 収蔵 ロンドン・ナショナルギャラリー 注意 画面上と実物では多少色具合が異なって見える場合もございます。ご了承ください。 壁掛け用金具(専用ひも付き)重さに合わせて、お付けします。 木製額(金装飾すりだし仕上げ)版画は大変お求めやすく、卒業、入学、引越し、新築、誕生、結婚、出産と 様々なお祝い事のギフト・プレゼントとして喜ばれます。
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:吉岡耕二 ●作品名:花 ●絵のサイズ: W55,5×H67cm ●額装サイズ:W79×H92cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:72/150 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵「花」は、1990年に制作された花の絵の抽象画です。 吉岡耕二さんの油絵の絵画やリトグラフの版画のモチーフとして花はよく描かれますが、この作品は背景を美しい紫色で描き、しかも吉岡耕二さんの版画作品としてはかなり大きな花の絵の抽象画です。 メインの壁のインテリアとして最適な花の絵だと思います。 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵「花」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 吉岡耕二 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1962年大阪市立工芸高等学校美術科を卒業する。 1967年渡仏し、パリ国立美術学校に留学する。 1968年サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールに油絵の絵画を出品する。 油絵の絵画によりサロン・アーティスト・デ・フランセーズを受賞する。 サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールの新人賞候補に推挙される。 美術誌「アート」に紹介される。 スペイン、ポルトガル、モロッコ、アルジェリアに旅行する。 1970年サロン・ドートンヌに油絵の絵画を初出品する。 会員候補に推挙される。 1971年サロン・テール・ラテンに招待される。 1972年インド、ネパールに旅行する。 1973年パリにおける各展のほか、アンデパンダン展にも油絵の絵画を出品する。 1975年サロン・ドートンヌ正会員となる。(日本人としては最年少31歳) 1981年14年間の在仏生活を終え帰国する。 1985年梅田阪急百貨店にて吉岡耕二の油絵の絵画の個展が開催される。...
ココクレアcococlea
132,000円
■美術品の「中古」表記と「状態」につきましてこちらをお読みの上、ご購入ください。 商品の詳細 作 家/ 東山魁夷 作品名/ 潮音(原画:1966年制作・SOMPO美術館所蔵) 技 法/ シルクスクリーン 32版32色 エディション番号/ E.A.版(作家保存版) 作品の状態/ シート:良好。額縁:フレームに引っ掻きキズのような小傷があります。 額付き、差し箱付き。マージンに「魁夷版」の朱文方印。額裏に奥付け貼付け。 額外寸/ 550x760x厚50(mm) 画寸法/ 315x530(mm) 総重量/ 4.2(kg) 【作家略歴】 東山 魁夷(ひがしやま かいい) 1908年神奈川県生まれ。東京美術学校(東京藝術大学)卒業。結城素明に師事。 1947年 日展特選「残照」政府買上げ。 1956年 日本芸術院賞 1969年 文化功労者、文化勲章受章 1999年 逝去、享年90才 日展理事長・芸術院会員。昭和の日本を代表する日本画家の一人である。 ■本商品(本エディション番号)は「やまとや画廊」以外での販売はしておりません。お支払い方法が銀行振込のみ、電話番号が不明、電話が通じない、といったネットショップで購入しないでください。東山魁夷 「潮音」 シルクスクリーン 額付き
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:三輪晁勢(みわちょうせい) ●作品名:菖蒲 ●絵のサイズ:W41×H31,5cm ●額装サイズ:W66×H57cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:10日 三輪晁勢(みわちょうせい)さんがリトグラフの版画で制作した和の花の絵「菖蒲」は、菖蒲の花が沢山描かれたリトグラフの版画です。 紫や藤色、白、ピンクなど色とりどりの菖蒲の花が見事に描かれたリトグラフの版画です。 この和の花の絵のリトグラフの版画の限定枚数は150部です。 三輪晁勢さんらしい可愛さを感じる和の菖蒲の花の絵です。 このリトグラフの版画で制作された和の花の絵「菖蒲」は、サイズもお手頃なので飾る場所を選ばず、何処にでも飾りやすい作品だと思います。 玄関に飾ると華やかですし、和室に飾っても、とても場が賑わう和の花の絵だと思います。 マルク・シャガール プロフィール 1887年ロシアの貧しい村ヴィテブスクに生まれる。 両親はユダヤ人。 1907年ぺテルスブルグの美術学校で絵画を学ぶ。 1913年以後詩人ブレーズ・サンドラール、マックスシ・ヤコブをはじめ、レジェ、モジリアーニ、ドローネなどの画家と知り合い、詩人アポリネールと親交を結び、アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1914年ロシアに帰る。 ベルリンで油絵の絵画の初個展を開催する。 初期の油絵の絵画は印象派風だったが、ピカソを知り立体派の絵画に感化される。 1917年革命後の故郷で美術人民委員に選ばれたが、マーレヴィッチとの不和でパリに戻る。 やがて、明るさと思索性、神秘性をあわせたシュールレアリスムの絵画の作風を確立する。 1922年ベルリンへ寄り、版画家ヘルマン・シュトックを知り、銅版画の技法を習得する。 同年最初の銅版画「わが生涯」を出版者...
アートギャラリーモトカワ
132,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:コンストラクション 6-A ●絵のサイズ:W31,7×H40,9cm(F6号) ●額装サイズ:W47×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「コンストラクション 6-A」は、2018年5月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「construction 6-A」です。 コンストラクションとは、建設、建造、建築ぐらいの意味です。 この抽象画の絵画をよく見ると、山や建物、木、道路など具象的な物も描かれています。 若松愛子さんがずっと以前から描き続けている代表的なパターンの抽象画の絵画です。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2002年東京での第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品す...
アートギャラリーモトカワ
132,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:コンストラクション 6-C ●絵のサイズ:W31,7×H41cm(F6号) ●額装サイズ:W47×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「コンストラクション 6-C」は、2019年4月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「construction 6-C」です。 コンストラクションとは、建設、建造、建築ぐらいの意味です。 この抽象画の絵画をよく見ると、山や塔、太陽、木、道路など具象的な物も描かれています。 この「コンストラクション」は、若松愛子さんの代表的なシリーズ作品で、これまでにも沢山の抽象画の絵画が描かれています。 これからも絶えることなく、素晴らしい抽象画の絵画を描いて頂けることを期待しております。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国...
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