アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:志摩欣哉 ●作品名:自分にほれろ ●絵のサイズ:W40×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「自分にほれろ」は、ユニークな水仙の花が描かれた墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画には色々な言葉が添えられていますが、この「自分にほれろ」は、とんでもなく難しい難題ではないかと思います。 僕などは自分の嫌いな性格とずっと戦ってきた思いがありますので、本当に難しいと感じます。 しかし、自分に惚れるほどの人間になれたら、それはもう凄い事だと思います。 諦めずに自分に惚れるほどの人間になりなさいという志摩欣哉さんの教えだと思って精進していきます。 ちなみにこの墨彩画の絵画のモチーフである水仙の花の花言葉は「自己愛」、「神秘」です。 何となく水仙の花のイメージに近いような気がします。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
福岡県糸島市
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送料無料 ランプ ステンドグラス テーブルランプ 照明 間接照明 ライト 北欧 インテリア スタンドライト スタンド照明 フロアライト デスクライト おしゃれ かわいい LEDバラをモチーフにしたステンドグラスのランプ 1年を通してお楽しみいただける薔薇の花をモチーフにいたしました。ガラスそのものの魅力をお伝えしたいという思いで余白の部分にも印象深いきれいなガラスを使用しております。 和洋を問わずお部屋のインテリアとして扱いやすいランプです。部屋の明かりを少し暗くし、このステンドグラスランプのスイッチを入れると、その圧倒的な輝きがお部屋をムーディな雰囲気に照らしてくれます。 写真では上部が暗く見えますが、実際にはもっと明るく、自然と薄暗くなってゆきそのグラデーションもきれいです。 ※必ずお読みください※ ステンドガラスの商材の入荷時期によって、掲載写真とは素材や色など若干異なる場合がございますので、予めご了承くださいますようお願い申し上げます。 製作者・アトリエエトルリアについて 1975年に創業したアトリエエトルリアは 自然豊かな糸島市に位置し、建物やお部屋にふさわしいステンドグラス、貴金属、装飾金物を 制作している工房です。 創業以来、九州を始め、日本全国でステンドグラスや貴金属の製品を制作してきました。 アトリエエトルリアが大切にしているのは 「お客様の要望に真摯に対応させていただくこと」 「お客様に満足していただくことは勿論、プロとして後悔のない作品創りに徹する事」 インテリアやエクステリアとの調和をはかりながら、 多種多様で、より効果的なご利用法をご提案いたします。 商品説明 名称ステンドグラスランプSL-9 内容量・サイズ数量:1個 ランプ全体の高さ 37cm ランプ1辺の最大幅 20cm 形:三角錐 ...
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107,250円
作家名鳴海伸一作品名innocent floral 〜be good〜種類版画/リトグラフ・ドライポイント作品サイズ850×285mmフレームサイズ1110×485mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\27,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。鳴海伸一 1976年 北海道生まれ 氏は総合芸術として建築デザインを学んだのち実務を経てフランク・ロイド・ライト、安藤忠雄、高松伸などのドローイングに出会い版画家に転身。専門分野をアートワークとし、環境と空間に共生するファインアートを制作しています。 建築学を学んだ氏は線をかけがいのない特別な存在だと感じており、そのような線への想いをドライポイントにより表現。 「floralシリーズ」は花や植物をモチーフに芽吹く生命力と力強さを表現しています。また、「TSUNAGUシリーズ」は「人と人をつなぐ」、「過去と未来をつなぐ」、「記憶をつなぐ」、「思い出をつなぐ」などのつながる世界を表現しています。
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作家名鳴海伸一作品名Honest floral 〜Pure〜種類版画/リトグラフ・ドライポイント作品サイズ850×285mmフレームサイズ1110×485mmフレーム仕様木製額作品価格\70,000フレーム価格\27,500納期約10〜20日送料無料代引手数料無料※フレーム色見本の写真からご希望の色をお選びください※当商品のフレームは専門の額縁職人が作品に合わせて一点ずつ手作りで製作する木製の高品質フレームです。鳴海伸一 1976年 北海道生まれ 氏は総合芸術として建築デザインを学んだのち実務を経てフランク・ロイド・ライト、安藤忠雄、高松伸などのドローイングに出会い版画家に転身。専門分野をアートワークとし、環境と空間に共生するファインアートを制作しています。 建築学を学んだ氏は線をかけがいのない特別な存在だと感じており、そのような線への想いをドライポイントにより表現。 「floralシリーズ」は花や植物をモチーフに芽吹く生命力と力強さを表現しています。また、「TSUNAGUシリーズ」は「人と人をつなぐ」、「過去と未来をつなぐ」、「記憶をつなぐ」、「思い出をつなぐ」などのつながる世界を表現しています。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:花 ●絵のサイズ:W30×H43cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の薔薇の花の絵「花」は、抽象的な女性が描かれたオレンジ色の花瓶に活けられた薔薇の花の絵です。 オレンジの花瓶の中には溢れんばかりの薔薇の花が描かれています。 「こころいっぱいに よろこびの花がさく」という言葉が添えられた和の花の絵の墨彩画の絵画です。 絵柄も言葉も気持ちをわくわくさせてくれるような素敵な花の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:薔薇 ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「薔薇」は、女性のような人物が描かれた黒い花瓶に活けられた薔薇の花の絵です。 花瓶の中には溢れるような薔薇の花が活けられています。 「命あるかぎり 花は黙って咲いている」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画に添えられた言葉からは、「生きる」という欲求が強烈に感じられます。 この墨彩画の絵画を描いた時期には、志摩欣哉さんはもう病気と闘っていたのかもしれません。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:夢をすてるな ●絵のサイズ:W29×H45cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「夢をすてるな」は、真っ赤な鬼が描かれた墨彩画の絵画です。 「あきらめたらそれで終わり 最後まで夢を持ちつづける」という有難い言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 鬼の絵と言えば、普通は怖いものが多いのですが、この赤鬼はどこかユーモラスです。 僕も赤鬼の言うことを聞いて、夢を持ち続けようと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:精一杯 ●絵のサイズ:W41×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の大根の絵「精一杯」は、志摩欣哉さんらしい素朴な墨彩画の絵画です。 「何かを精一杯やってみよう 失敗しても成功しても どちらも大事なこと」という言葉が添えられています。 若い頃、会社の上司に恵まれて貴重な経験を沢山させてもらいました。 精一杯頑張ってやっていれば、誰かが手を差し伸べてくれる。 そんな良い時代を過ごせたことが、今現在の糧になっていると思います。 時代は変わっても、精一杯努力を重ねていけば、きっと誰かが見ているはずです。 今現在、芽が出ていなくても未来を夢見て頑張っていくことが道を切り開く唯一の方法だと信じています。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:無尽蔵 ●絵のサイズ:W44×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の魚の絵「無尽蔵」は、カサゴという魚を描いた墨彩画の絵画です。 「在るがまま ひたすら本気で生きれば 在るがまま 本気の答えがかえってくる」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 このカサゴという名前は関東地方の呼び名で、九州ではアラカブやガラカブなどと呼ばれ、地域によって随分呼び方が違います。 魚釣りに行くと、どんな餌にも食いついてきて、まさに無尽蔵の食欲がある魚です。 以前は大きなカサゴが沢山釣れていましたが、最近はかなり少なくなっているようで、値段も高級魚並みです。 この墨彩画の絵画に描かれているそうな大きさのカサゴは、今は極稀にしか釣れません。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画に描かれたような大きなカサゴを狙って久しぶりに魚釣りでも行ってみようかと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:天地無限 ●絵のサイズ:W32,5×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた不動明王の和の絵「天地無限」は、怖いイメージの不動明王ではなく、勇ましさと優しさを併せ持った不動明王を描いたような墨彩画の絵画です。 不動明王の下には「悲しみを燃やしてやっとふたりになれる」と書かれてあります。 不動明王は、もともとはヒンズー教の三大神の一人である「シヴァ」とされており、不動明王を祀る仏教は密教の一つです。 また不動明王は、五大明王(降三世明王、軍荼利明王、大威徳明王、金剛夜叉明王)の一人であり、五大明王の筆頭とされています。 怖い様相から「戦いの仏」のように見えますが、実際は迷いの世界から煩悩を断ち切るよう導いてくれる慈悲深い仏様です。 この和の絵の墨彩画の絵画は、たぶん志摩欣哉さんが特定の人のために描いた作品だと思われます。 不動明王の絵の部分と文字の部分のバランスがとても良い墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:合掌 ●絵のサイズ:W41×H26cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「合掌」は、綺麗な仏様を描いた墨彩画の絵画です。 「いちどきりの人生 いちどきりの愛 ありがとう」という言葉が添えられた素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 手と手を合わせて、人が祈る姿はとても美しいと思います。 アートギャラリーモトカワのすぐ近くにも仏様があるので、朝毎日祈っています。 週に一度だけお供え物を持っていきます。 ただそれだけなのに、何となく心が落ち着くのは不思議な気分です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:向日葵・2 ●絵のサイズ:W46×H31cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「向日葵・2」は、個性的な向日葵が3本描かれた墨彩画の絵画です。 草間彌生さんの現代アートの絵画を見るようなインパクトの強い向日葵の花です。 「まっすぐに生きる。道はひとつじゃないが正面から生きる。」 志摩欣哉さんの生き方と重なるような素敵な言葉が添えられています。 この墨彩画の絵画「向日葵・2」には、もう一つ「向日葵」という作品もありますが、絵柄もサイズも違っています。 ちなみに向日葵の花の花言葉は「憧れ」、「あなただけを見つめる」などです。 向日葵の花の明るく元気なイメージとは少し違った女性的な花言葉です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:遊鯉 ●絵のサイズ:W44×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「遊鯉」は、池を楽しそうに泳ぐ鯉を描いた墨彩画です。 「生きるよろこび みなぎらせて 生きる」という言葉が添えられた素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 最近、自分自身もそうですが生きる喜びをみなぎらせているような人をあまり見なくなったような気がします。 子供の頃には、周りに沢山そんな人がいたし、自分自身もそうであったと思います。 生かされている喜びを感じながら、毎日を生きていきたいものです。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:ザクロ ●絵のサイズ:W38×H27cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「ザクロ」は、オレンジ色で描かれたザクロの中に可愛いお地蔵さんが描かれた墨彩画の絵画です。 「この世に命いただいて 愛をいただいて 生かされている」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 ザクロの中に描かれたお地蔵さんは、まるでザクロの種のようです。 ザクロは種子が多いことから、豊穣や子宝に恵まれるとされる国や地域が多い吉木です。 何となく見ているだけで、楽しい気持ちになる和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:まっすぐに生きる ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の鬼の絵「まっすぐに生きる」は、真っ黒の鬼の顔がドアップで描かれた墨彩画の絵画です。 「まっすぐに生きる 自分をごまかしてもなにも変わらないのだ」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 こんな迫力ある鬼の顔で言われると、とても説得力があります。 僕も自分を誤魔化しながら生きているので、もっと真剣に物事に取り組まなければならないと痛感させられます。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:虎 ●絵のサイズ:W31×H40cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「虎」は、何となくユーモラスでチャーミングな虎を描いた墨彩画の絵画です。 「天地はおまえとともにある 生きよ 風をよぶ命のように生きよ」という勇ましい言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 普通、虎の絵と言えば獰猛で怖そうなイメージがありますが、この墨彩画の絵画は全く真逆の可愛らしい虎の絵です。 この虎の絵がユニークで可愛いのは、やはり志摩欣哉さんの人柄がそのまま映し出されているからだと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:出逢それが大事 ●絵のサイズ:W43×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いたお地蔵さんの和の絵「出逢それが大事」は、華やかな女性のお地蔵さんを描いた墨彩画の絵画です。 衣装は梟のような羽の衣装で、下の方には富士山が描かれています。 こんな女性のお地蔵さんが実際にあったら、大注目を集めそうです。 お地蔵さんの左側には「この心ひとつなり。私もひとりなり。」と書かれています この墨彩画の絵画のタイトル通り、人との出会いは、とても大切だと思います。 同性であれ異性であれ、出会える人によって人生は大きく変わるものです。 毎日の生活の中で、一つ一つの人との出会いを大切に生きてゆかねばと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:唯一無二・2 ●絵のサイズ:W28×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた不動明王の和の絵「唯一無二・2」は、可愛いキャラクターのような不動明王が描かれた墨彩画の絵画です。 「ひとりのきみはどこに在っても なにがあってもひとりのきみだ」という言葉が添えられています。 不動明王は、もともとはヒンズー教の三大神の一人である「シヴァ」とされており、不動明王を祀る仏教は密教の一つです。 また不動明王は、五大明王(降三世明王、軍荼利明王、大威徳明王、金剛夜叉明王)の一人であり、五大明王の筆頭とされています。 怖い様相から「戦いの仏」のように見えますが、実際は迷いの世界から煩悩を断ち切るよう導いてくれる慈悲深い仏様です。 志摩欣哉さんが不動明王の姿を借りて、現代人に呼びかけている素晴らしい墨彩画の絵画だと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:天地悠然 ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「天地悠然」は、電電太鼓を背中にしょった雷さんを描いた墨彩画の絵画です。 「在るがままの命を天地にあずけて ただ風の如くに」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 雷さんのパンツは、勿論シマシマパンツです。 下の大地にはたくさんの山々を従えるように富士山が描かれています。 子供の頃、雷がなると母親から「おへそを雷さんに取られるから隠しなさい」と言われていたことを思いだします。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:宝珠柘榴 ●絵のサイズ:W43×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「宝珠柘榴」は、ザクロの中で3体のお地蔵さんがお祈りをしている墨彩画の絵画です。 「念じていれば花が咲き実むすぶ うれしきありがたきなり 宝珠柘榴」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 この墨彩画の絵画のタイトルである宝珠柘榴の「宝珠」とは、災難を除き、濁水を清くするといわれている珠のことです。 どんな願いもかない、欲しいと思っている宝物を作り出すといわれています。 何だか見ているだけで有難い気分になる墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:ザクロ・2 ●絵のサイズ:W28×H41cm ●額装サイズ:W50×H65cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「ザクロ・2」は、赤く熟したザクロが三つ描かれた墨彩画の絵画です。 一番上のザクロには種子に見立てたお地蔵さんが六体描かれています。 「心無して 在るがままに在る 合掌」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 ザクロは種子が多いことから、豊穣や子宝に恵まれるとされる国や地域が多い吉木です。 見ているだけで、有難い気持ちなってくるような素敵な和の絵の墨彩画の絵画です。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:開運・厄除 ●絵のサイズ:W45×H29cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた伊勢海老の絵「開運・厄除」は、生きのよい二匹の伊勢海老を描いた墨彩画の絵画です。 「自分の道は夢からはじまる」という素敵な言葉も書かれてあります。 伊勢海老は、堅い殻を武勇を象徴する甲冑に例えて「必勝祈願」の縁起物として武家の時代から重宝されてきました。 また、背の曲がった姿を長寿の象徴とみなし、健康長寿の縁起物として祝膳や正月料理に食されてきました。 「いせ」の名が付いた由来には「威勢(いせい)がいい海老」が縮まって「いせ海老」と呼ばれるようになったという説もあります。 志摩欣哉さんの墨彩画の絵画は、色々な意味や願いが込められた素晴らしい和の絵だと思います。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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●画家名:志摩欣哉 ●作品名:春の中 壽がある ●絵のサイズ:W44×H30cm ●額装サイズ:W65×H50cm ●絵画の技法:墨彩画 ※詳細 ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 志摩欣哉さんが墨彩画の絵画で描いた和の毛ガニの絵「春の中 壽がある」は、真っ赤な毛ガニが描かれた墨彩画の絵画です。 「われの仕事は天命なり 大海に在って生きる」という言葉が添えられた和の絵の墨彩画の絵画です。 毛ガニはとても美味しいらしいですが、僕は残念ながら甲殻類アレルギーで食べられません。 だから一度も毛ガニを食べたことがありません。 志摩欣哉さんの毛ガニの墨彩画の絵画を見て我慢します。 志摩欣哉 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1992年京都・三越祇園ギャラリーにて墨彩画の絵画の個展を開催する。 1995年高槻市・小寺池図書館にて「賢治の世界」で墨彩画の絵画の個展を開催する。 1997年京都・画廊とーべえにて「恋文」原画墨彩画の絵画展を開催する。 1998年大阪市・大丸心斎橋店にて「賢治も地蔵も大地の唄」の墨彩画の絵画展を開催する。
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:Peace Love Cat ●絵のサイズ:W49×H37,5cm ●額装サイズ:W68×H56cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「Peace Love Cat」は、赤や黄色の可愛い花に囲まれた黒猫を描いた墨彩画の絵画です。 猫のふわふわとした毛並みが、墨彩画の絵画ととてもマッチしています。 墨彩画の絵画は普通は筆で描くのですが、田中今子さんの墨彩画の絵画は直接指で描かれます。 田中今子さんらしい画風で描かれた黒猫の絵は、とても愛らしい墨彩画の絵画です。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:neko to watashi ●絵のサイズ:W30×H44cm ●額装サイズ:W47×H61cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「neko to watashi」は、田中今子さんご本人と飼い猫の黒猫を描いた墨彩画の絵画です。 田中今子さんが、どれだけ猫に愛情を注いでいるのかがよく判る素敵な墨彩画の絵画です。 我が家の飼い猫も僕と妻から大いなる愛情を注がれているのですが、いまいち判っていません。 特に僕に対してはそっけない態度ばかりとっています。 田中今子さんと飼い猫の関係がとても羨ましいです。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
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120,000円
●画家名:田中今子 ●作品名:I Love Cat ●絵のサイズ:W37,5×H49,5cm ●額装サイズ:W56×H68cm ●絵画の技法:墨彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田中今子さんが墨彩画の絵画で描いた猫の絵「I Love Cat」は、凛々しい顔をした黄色い猫が描かれた墨彩画の絵画です。 ブルーの目をしていて、しっぽをピンと立てています。 猫の尻尾は様々な動きで喜びや怒り、不安、驚きなどを表現しますが、この墨彩画の絵画に描かれた猫は、たぶん嬉しい気分を表しているのだと思います。 我が家の飼い猫も、嬉しい時や甘えたい時などに、このように尻尾を立てます。 田中今子 プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー&喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム
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120,000円
●画家名:山口華楊 ●作品名:桃図 ●絵のサイズ:W43×H30cm ●額装サイズ:W65×H52cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:刷り込みサインと落款 ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換させていただきます。 山口華楊さんの和の絵の木版画「桃図」は、瑞々しい桃だけがシンプルに描かれた木版画です。 この和の絵の木版画は、山口華楊さんが生前に描いた日本画を原画として制作されたエスタンプの版画作品です。 エスタンプとは複製版画の意味で、この版画作品には元々日本画の原画があり、その原画を元にして、この和の絵の木版画が制作されました。 一部の例外を除き、日本画家の版画作品はエスタンプの版画がほとんどです。 色鮮やかな背景の花鳥画を得意とした山口華楊さんにしては、静かで清楚なイメージの和の絵の木版画です。 だからこそ山口華楊さんの日本画家としての凄さがしみじみと伝わってくる木版画だと思います。 山口華楊 プロフィール 1912年西村五雲に師事にする。 1956年日本芸術院賞を受賞する。 1958年日展評議員となる。 1969年日展理事となる。 1971年京都市文化功労者、日本芸術院会員となる。 1973年日本国政府より山口華楊に対して勲三等瑞宝章が授与される。 1975年日展顧問となる。 1980年文化功労章が授与される。 1981年文化勲章が授与される。 1984年京都にて歿す。
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120,000円
●画家名:萩野丹雪 ●作品名:迫 ●絵のサイズ:W35,5×H35,5cm ●額装サイズ:W59×H59cm ●絵画の技法:墨彩画(墨と顔彩) ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 萩野丹雪さんが墨彩画(墨と顔彩)で描いた現代アートの絵画「迫」は、萩野丹雪さんらしい形と色のバランスが絶妙な現代アートの絵画です。 萩野丹雪さんは著名な書家であると同時に現代アーティスト、商業デザイナーという三足の草鞋を履きこなすスーパーマルチアーティストです。 「萩野丹雪」という名前を知らなくても、ウィスキー好きの人にとっては「響」や「知多」というサントリーのウィスキーのラベルは、とても慣れ親しんだ文字だと思います。 萩野丹雪さんは古典的な書を学ぶ中から書芸術のエッセンスを体得し、書のもつ美しさを現代アートの絵画として昇華させました。 この現代アートの絵画「迫」も、極めて現代感覚に溢れた素晴らしい作品だと思います。 お部屋のインテリアやコレクションには勿論、ウィスキーなどを取り扱う職業の方へのプレゼントなどに最適な現代アートの絵画だと思います。 萩野丹雪 プロフィール 1939年兵庫県丹波に生まれる。 本名は幸裕。 1948年小学校三年の時、地区の絵画展で初めての賞を得て絵に大きく目芽える。 1953年丹波新聞紙上展で絵画が特選を受賞する。 1957年奎星展で学生部に入選する。 1964年なんばデザイナー学院を卒業する。 1978年書と印刻の芸術展で秀作賞を受賞する。 1979年墨象展で特選を受賞する。 サントリーのウィスキー「響」、「知多」、2019年発売予定の本格芋焼酎「大隅」などのラベルの筆文字を描く。 「南アルプス天然水」やNHKの連続テレビ小説「あすか」、大河ドラマ「新選組!」...
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120,000円
●画家名:川崎春彦 ●作品名:曙富士 ●絵のサイズ:W45,5×H35cm ●額装サイズ:W68,5×H59cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 川崎春彦さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「曙富士」は、講談社出版販売(株)からリリースされたリトグラフの版画です。 制作工房はMMGで、160部限定でリリースされたオリジナルリトグラフです。 本作品は、そのレギュラーエディションとは別のバージョンのHC版(非売品)になります。 ほのぼのと夜が開け始めるころの、青い富士山を描いた和の絵です。 ピンクの空に金色の雲という大胆な色使いが、川崎春彦さんらしい富士山の和の絵です。 川崎春彦さんは残念ながら、2018年に亡くなられましたが、素晴らしい絵画や版画をたくさん残されました。 川崎春彦さんのコレクターやファンの方に心からお薦めしたい富士山の和の絵です。 川崎春彦 プロフィール 1929年東京都出身。 1950年東京美術学校(現東京芸大)日本画科を卒業する。 1961年日本画の絵画により第4回日展の特選を受賞する。 1964年日本画の絵画により第7回日展の特選を受賞する。 1971年日本画の絵画により第1回山種美術館展の人気賞を受賞する。 1980年日展評議員に就任する。 1983年日本画の絵画「野」で日展の文部大臣賞を受賞する。 1985年新国技館の天皇貴賓室に日本画の絵画を依頼される。 1990年横綱審議委員会委員を務める。(2003年まで) 2005年日本画の絵画「朝明けの湖」で日本芸術院賞、恩賜賞を受賞する。 2006年日本芸術院の会員となる。 2013年紺綬褒章を受章する。(2回目) 2018年旭日中綬章を受章する。 10月、逝去 義兄である東山魁夷に師事し...
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120,000円
●画家名:ロイ・フェアチャイルド ●作品名:FOR YOU ●絵のサイズ:W34,5×H44cm ●額装サイズ:W53×H62,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ロイ・フェアチャイルドがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「FOR YOU」は、小品ですが非常にセンスのある素敵な花の絵です。 ロイ・フェアチャイルドがペルシャ芸術やイタリアのフレスコ画を研究して学んだエッセンスを、ふんだんに感じる花の絵のシルクスクリーンの版画です。 この花の絵のタイトル「FOR YOU」にも、何かしら深い意味が込められていそうです。 大切な人への贈り物などには、最適な花の絵のシルクスクリーンの版画だと思います。 ロイ・フェアチャイルド プロフィール 1953年イギリスのサリーで生まれる。 幼い頃からロイ・フェアチャイルドはアーティストになることが夢でテクニカルスクールで絵画の一般過程を学びその後LONDON・SCHOOL・OF・PRINTSで3年間グラフィックデザインを学ぶ。 卒業後はイラストレーターとして活躍し、この頃の経験が現在のロイ・フェアチャイルドの絵画や版画の確かな知識と技術の土台となる。 ロイ・フェアチャイルドが27歳になったとき、幼い頃からの夢であるアーティストへ転身することを決意する。 その後はニューヨークアートエキスポでの国際デビュー以降、アメリカ、ヨーロッパを中心に多くの絵画や版画の個展を開催する。 世界で最も注目されているアーティストの一人がロイ・フェアチャイルドである。 1933年この年、ロイ・フェアチャイルドは日本に初来日し、多くのファンの熱い支持を得ており、熱心なコレクターも増えている。 現在1年のほとんどを生まれ育った田舎町で暮らし、この恵まれた環境がロイ...
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120,000円
●画家名:神下雄吉(こうげゆうきち) ●作品名:白い象のある壺 ●絵のサイズ:W28×H34,5cm ●額装サイズ:W51,5×H59,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 神下雄吉(こうげゆうきち)さんがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「白い象のある壺」は、1997年に制作されたオリジナルのシルクスクリーンの版画です。 オリジナルのシルクスクリーンの版画というのは、油絵や水彩画などの絵画の複製ではなく、この版画作品のためだけに描き下ろされた絵柄という意味です。 28版28色で、ベラン・アルシュという用紙に123部がプリントされました。 制作工房は「seiko graphica」で、企画が八番館画廊、発行は象印マホービン株式会社という面白いシルクスクリーンの版画です。 制作されてから25年以上経過している花の絵のシルクスクリーンの版画ですが、保存状態も良くシミや焼け、波うち、色落ちなど一切ありません。 神下雄吉(こうげゆうきち) プロフィール 1934年旧大連市に生まれる。 1957年大阪心斎橋洋画研究所に絵画を学ぶ。 1961年油絵の絵画により関西二紀賞を受賞する。 1965年パリ国立高等美術学校に絵画を学ぶ(1967年まで)。 グランプリ・ド・ラ・セーヌに油絵の絵画を出品し、大賞を受賞する。 サロン・デ・ザルティスト・フランセに油絵の絵画を出品し銀賞を受賞する。 名誉あるサロン・ドートンヌの会員に推挙される。 1970年国際形象展に油絵の絵画を招待出品する(1978年まで)。 1971年サロン・ナショナル・デ・ボザールで油絵の絵画によりジロ・ダール賞を受賞する。 1973年サロン・ナショナル・デ・ボザールの会員に推挙される。 1977年和の会を結成する。...
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120,000円
●画家名:関根将雄(せきねまさお) ●作品名:さくら元年 彩の国 ●絵のサイズ:W62×H32,5cm ●額装サイズ:W85×H56cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:7日 関根将雄(せきねまさお)さんがリトグラフの版画で制作した和の桜の絵「さくら元年 彩の国」は、1999年にリリースされたリトグラフの版画です。 制作は木寺版画工房で、埼玉新聞社より100部限定でリリースされました。 朱色の背景に、ピンクの桜の花がとても美しいリトグラフの版画です。 オシドリの夫婦が気持ちよさそうに池に浮んでいます。 オシドリはオスとメスが常に一緒にいることから、仲の良い夫婦のことをオシドリ夫婦と呼ぶようになりました。 何だか見ているだけで、縁起の良さそうな和の桜の絵です。 制作されてから20年以上が経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、浪打など一切ありません。 関根将雄(せきねまさお) プロフィール 1919年埼玉県に生まれる。 1937年東京美術学校(現東京芸大)に入学する。 1942年東京美術学校(現東京芸大)日本画科研究科に入学する。 1943年同科在学中に応召、衛生兵として従軍する。 1946年2月に復員する。 第一回日展に日本画の絵画「さとの秋」が初入選する。 日本画の大家・伊東深水に師事する。 1955年第11回日展で日本画の絵画「双楽」が特選と白寿賞を受賞する。 1966年改組後の第9回日展で日本画の絵画により特選と白寿賞を受賞する。 1972年師である伊東深水の死を機に、日展依嘱を辞し無所属となる。 1978年埼玉文化賞を受賞する。 1981年埼玉県教育功労表彰を受賞する。 1983年埼玉県文化功労賞を受賞する。 1986年紺綬褒章を受賞する。 1987年文部大臣地域文化功労賞を受賞する...
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110,000円
●画家名:田原健二 ●作品名:ミステリアスなオアシスホテル ●絵のサイズ:W43×H35,5cm ●額装サイズ:W64×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 田原健二さんが水彩画の絵画で描いたナイーフアートの絵「ミステリアスなオアシスホテル」は、2021年6月に描かれた水彩画の絵画です。 田原健二さんの水彩画の絵画の中でも、一番大きいサイズのナイーフアートの絵です。 遠くにはピラミッドが見えるので、ここはエジプトでしょうか。 オアシスホテルは煉瓦作りで、犬か狼のような形をしています。 ホテルの前には、大きなオアシスがあり、イルカが泳ぎ、ヨットが走っています。 砂漠の真ん中に、こんなホテルがあったら物珍しさに世界中から観光客が押し寄せそうです。 今更ながら、田原健二さんのイメージの豊かさに驚かされる水彩画の絵画です。 田原健二 プロフィール 1975年油絵の絵画により中部新制作展の新人賞を受賞する。 1996年油絵の絵画により第13回FUKUIサムホール美術展の奨励賞を受賞する。 2007年第27回新風舎出版賞の特別賞を受賞し、その作品が絵本で企画出版される。 2001年~2014年岡崎市美術博物館ショップでポストカードが販売され、約400種類、2万枚の販売実績がある。 これまでに絵画の個展7回、グループ展多数を開催する。
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:コインブラの塔 ●絵のサイズ:W26×H38cm ●額装サイズ:W42×H54cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたポルトガルの風景画の絵「コインブラの塔」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 この水彩画の絵画のタイトル「コインブラ」とは、ポルトガルの中部にある都市の名前で、リスボン、ポルトに次ぐポルトガル第三の都市です。 コインブラは1139年〜1255年の間、ポルトガルの首都として機能していた時期があり、その後の1290年にコインブラ大学が設立されたことにより、ポルトガルの文化の中心地となりました。 今でも現役の大学であるコインブラ大学は、世界最古の大学の一つとして世界遺産にも登録されています。 この水彩画の絵画「コインブラの塔」は、そのコインブラ大学の旧大学に今も残る塔を描いた作品です。 700年以上も前に建てられた塔が、今でも大切に保存されているところに、ポルトガルという国の精神を見る思いです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等...
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110,000円
●画家名:リチャード・スペア ●作品名:カッティング・ザ・ガーベラ ●絵のサイズ:W30×H30cm ●額装サイズ:W54×H55cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 リチャード・スペアが銅版画で制作した花の絵「カッティング・ザ・ガーベラ」は、紫色のガーベラの花を描いた銅版画です。 リチャード・スペアの銅版画は、版材より硬い鋼鉄製のニードルを使用し、直接版面にイメージを刻み込むドライポイントという技法で制作されています。 色彩は全て水彩絵の具で、リチャード・スペアが手彩で付けています。 紫色のガーベラの花と、ブルーの花瓶の組み合わせが、とても素敵な銅版画作品です。 ちなみにガーベラの花言葉は「神秘」、「燃える神秘の愛」などです。 ガーベラの花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 リチャード・スペア プロフィール 1951年イギリスに生まれる。 刷り師としてこれまでデビッド・ホックニーやジム・ダイン、ハワード・ホジキン等の版画制作に携わる。 一方、自身の作品制作にも力を注いでいる。 ドライポイント、エッチングの技法を使うことにより、まるでベルベットのような質感を生み出し、鮮やかな色彩が作品を際立たせている。 リチャード・スペアはイギリス国内や海外の数多くの展覧会に作品を出品し、最近ではロンドンのロイヤルアカデミーの夏期展に作品を出品している。
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:コインブラの赤い屋根 ●絵のサイズ:W38,5×H27cm ●額装サイズ:W52,5×H41cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたポルトガルの絵「コインブラの赤い屋根」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 この水彩画の絵画で描かれたコインブラの街は、ポルトガルの中部にあり、リスボン、ポルトに次ぐポルトガル第三の都市です。 コインブラは1139年〜1255年の間、ポルトガルの首都として機能していた時期があり、その後の1290年にコインブラ大学が設立されたことにより、ポルトガルの文化の中心地となりました。 今でも現役の大学であるコインブラ大学は、世界最古の大学の一つとして世界遺産にも登録されています。 コインブラは密集した古い街並みと赤い屋根が特徴的な美しい街です。 石井清先生が目を輝かせながら、コインブラの街並みを描いている姿が、目に浮かぶようです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジー...
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110,000円
●画家名:石井清 ●作品名:港町・コペンハーゲン ●絵のサイズ:W33×H22cm ●額装サイズ:W56,5×H45cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたデンマークの風景画の絵「港町・コペンハーゲン」は、2021年に描かれた水彩画の絵画です。 石井清先生が取材旅行で出かけたデンマークの首都・コペンハーゲンの風景を描いた水彩画の絵画です。 コペンハーゲンは「北欧のパリ」と呼ばれる華やかな都市で、デンマーク語で「商人たちの港」という意味の貿易が盛んな港町です。 石井清先生は、コペンハーゲンが大好きで、これまで何度もパステル画の絵画やジークレーの版画のモチーフとして描いています。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
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120,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:モネの池に蛙遊ぶ ●絵のサイズ:W45,5×H32cm ●額装サイズ:W71×H55cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:7日 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した睡蓮の花の和の絵「モネの池に蛙遊ぶ」は、平松礼二さんが描いた同名の日本画の絵画を原画として制作されたリトグラフの版画です。 原画となった日本画の絵画は1998年に描かれました。 縦112,1cm×横162,1cmの大きな日本画の絵画で麻紙に岩絵の具で描かれています。 平松礼二さんのジャポニズムシリーズの中の一作で、その後、この日本画の絵画を元にして本作品であるリトグラフの版画が制作されました。 50才を過ぎてからクロード・モネの睡蓮の絵と出合った平松礼二さんの、モネへのオマージュが込められた素晴らしいリトグラフの版画です。 この睡蓮の花の和の絵の真ん中部分には、今まさに池に飛び込もうとしている緑色の蛙が描かれ、平松礼二さんの遊び心が垣間見えます。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。...
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120,000円
●画家名:ネイト・ジョルジオ ●作品名:フレンチ・リビエラ ●絵のサイズ:W67×H51cm ●額装サイズ:W97,5×H82,5cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ネイト・ジョルジオがジークレーの版画で制作した海の絵「フレンチ・リビエラ」は、1997年にリリースされた海の絵のジークレーの版画です。 限定枚数は100部で、本作品は金色の部分にリタッチ(手彩)が入った特別なバージョンです。 この海の絵のタイトルになっている「フレンチ・リビエラ」とは、南フランスにある保養地として知られる地中海沿岸の地名です。 リビエラとはイタリア語で海岸という意味で、もともとイタリアのサンレーモ周辺の海岸を指していましたが、のちにその範囲が拡大され、フランスのトゥーロン付近からイタリアのラ・スペーツィア付近までの地中海沿岸地方を、こう呼ぶようになりました。 フランス側を「フレンチ・リビエラ」、イタリア側を「イタリアン・リビエラ」と呼ぶそうです。 ネイト・ジョルジオ プロフィール 1961年ニューヨークに生まれる。 1985年独学でさまざまな絵画の技法を学び、ポートレート・アーティストとしての経験を積む。 1988年マイケル・ジャクソンがプライベートコレクションとして所蔵する絵画作品などを制作し、一躍脚光を浴びる。 また、マイケル・ジャクソンの肖像画の絵画を描くために、プライベートゲストとして「BAD」ワールド・ツアーに参加する。 1993年ブラッドフォード・エクスチェンジ社より委任され「スーパースターズ・オブ・カントリーミュージック」シリーズの絵画を描く。 1995年本格的にファインアーティストとして絵画の制作活動を始める。 1997年初の来日展を開催し、好評を博す。 1998年日本のエンターティナー、中村勘九郎...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:路・望岳 ●絵のサイズ:W65×H50cm ●額装サイズ:W89×H74cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 平松礼二さんがシルクスクリーンの版画で制作した桜と富士山の和の絵「路・望岳」は、1991年に制作されたオリジナルのシルクスクリーンの版画です。 オリジナルのシルクスクリーンの版画とは、この版画作品のためだけに描き下ろされた絵柄で、日本画などの絵画の複製ではないという意味です。 平松礼二オリジナル版画集「路」というタイトルで、(株)求龍堂からリリースされました。 31版31色のシルクスクリーンの版画で、用紙は「いづみ」が使用され、星田版画工房で刷られました。 日本の春真っ盛りの美しい枝垂れ桜と富士山の風景が一度に楽しめる素晴らしい和の絵です。 日本人であることに、心から感謝したくなるようなシルクスクリーンの版画です。 制作されてから30年ほどが経過していますが、今まで一度も額装されたことがないバージンシートです。 勿論、染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:路・峠にて ●絵のサイズ:W65×H50cm ●額装サイズ:W89×H74cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 平松礼二さんがシルクスクリーンの版画で制作した桜と富士山の和の絵「路・峠にて」は、1991年に制作されたオリジナルのシルクスクリーンの版画です。 オリジナルのシルクスクリーンの版画とは、この版画作品のためだけに描き下ろされた絵柄で、日本画などの絵画の複製ではないという意味です。 平松礼二オリジナル版画集「路」というタイトルで、(株)求龍堂からリリースされました。 30版32色のシルクスクリーンの版画で、用紙は「いづみ」が使用され、星田版画工房で刷られました。 日本の美しい春の風景を描いた素晴らしい和の絵のシルクスクリーンの版画です。 桜と富士山を同時に楽しめる平松礼二さんの心憎い演出に感謝です。 制作されてから30年ほどが経過していますが、今まで一度も額装されたことがないバージンシートです。 勿論、染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流...
アートギャラリーモトカワ
100,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:コンストラクション No.29 ●絵のサイズ:W38×H45,4cm(F8号) ●額装サイズ:W54×H62cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「コンストラクション No.29」は、2019年4月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画の正式なタイトルは「construction No.29」です。 この抽象画の絵画のタイトルになっているコンストラクションとは、構成や構造という意味です。 若松愛子さんの抽象画の絵画の中でも、大きいサイズの水彩画です。 ピラミッドの様な三角形の建物が絵の上部に3つ、下部に3つ描かれ、青と赤の太陽の様な物体がそれぞれ1つずつ描かれています。 この抽象画の絵画が何を表しているのかは判りませんが、なにか秘密の宝物のありかを示す地図のようでもあります。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を...
アートギャラリーモトカワ
100,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:スペース・パレス No.4 ●絵のサイズ:W45,5×H38cm(F8号) ●額装サイズ:W62×H54cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「スペース・パレス No.4」は、2019年2月に描かれた抽象画の絵画です。 若松愛子さんの水彩画の絵画の中では、比較的大きなサイズの抽象画です。 この抽象画の絵画をよく見ると建物のように見える物体があり、大きな地図を覗いているようです。 若松愛子さんらしいスケールの大きな抽象画の絵画です。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2002年東京での第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 チェコ・プラハでの第24回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。...
アートギャラリーモトカワ
100,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:記憶の層 No.10 ●絵のサイズ:W45,4×H38cm(F8号) ●額装サイズ:W62×H54cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:10日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「記憶の層 No.10」は、2018年9月に描かれた抽象画の絵画です。 人の記憶が地層のように積もっていくという考えのもとに制作されたユニークな抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画は、時計やアルファベット、数字、矢印など色々なパーツで構成されています。 中でも「HUSH!」という言葉がとても面白いです。 多分この場合「静かに!」という意味だと思いますが、この抽象画の絵画を読み解く一つのヒントかもしれません。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2002年東京での第23回コレクターが賞を選ぶ絵画...
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120,000円
●画家名:クロード・カンブール ●作品名:ジヴェルニーの夏 ●絵のサイズ:W82×H67cm ●額装サイズ:W105×H90cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 クロード・カンブール(Claude Cambour)がリトグラフの版画で制作した絵「ジヴェルニーの夏」は、フランスのジヴェルニーにあるクロード・モネの庭を描いたリトグラフの版画です。 クロード・カンブールは、フランスの現代印象派を代表する画家で、ジベルニーのクロード・モネ財団の近くにプライベートギャラリーを構えています。 敬愛するクロード・モネへの思いが、このリトグラフの版画によく表れています。 緑やピンク、ブルーの色がとても美しく、インテリアとしてお部屋に飾ると、毎日が気持ちよく過ごせそうです。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:森田剛介 ●作品名:トロピカル・ブルー ●絵のサイズ:W46×H54,5cm ●額装サイズ:W70,5×H80cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆ペンサイン ●納期:14日 額に傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 森田剛介さんがジークレーの版画で制作した海の絵「トロピカル・ブルー」は、真っ青な美しい空と海と熱帯魚が描かれたジークレーの版画です。 地上にはヤシの木が描かれ、まさに楽園というイメージです。 この海の絵に描かれている熱帯魚は「トゲチョウチョウウオ」と呼ばれる熱帯魚です。 紅海や太平洋、インド洋などに広く生息していて、勿論日本の海でも見ることができます。 この海の絵を描いた森田剛介さんは1944年、長崎生まれのマリンアートの画家さんです。 以前にはプロの水中カメラマンとして活躍されていました。 その経歴がマリンアートの画家としても生きています。 熱帯魚やマリンアートが好きな方には、お薦めの海の絵のジークレーの版画です。
アートギャラリーモトカワ
100,000円
●画家名:瀬崎正人 ●作品名:ときのあいだ ●絵のサイズ:W40×H32,5cm ●額装サイズ:W57×H49,5cm ●絵画の技法:クレヨン画 サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた花の絵「ときのあいだ」は、2000年1月7日に描かれたクレヨン画の絵画です。 このクレヨン画の絵画で描かれている花は日本水仙の花です。 水仙の花の時期は種類によって様々ですが、日本水仙はお正月の頃から開花するそうです。 瀬崎正人さんが住む長崎県平戸市生月島は暖かい所なので、少し早い季節に咲くのかもしれません。 ちなみに白い水仙の花の花言葉は「神秘」です。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN」のコンサートオープニングに油絵の絵画3点が展示される。 1994年クレヨンによるスケッチを開始する。 自然の色彩の探求を始める。 1996年初のテント生活による初冬の北海道をスケッチしながら回る。 1997年帰郷し「北海道放浪スケッチ展」を佐世保・島ノ瀬美術センターにて開催する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:水前寺公園 ●絵のサイズ:W26,5×H32,5cm ●額装サイズ:W58×H68cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した熊本の絵「水前寺公園」は、1999年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 熊本の水前寺公園をヒロ・ヤマガタ風に描いた見事なシルクスクリーンの版画です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 ヒロ・ヤマガタさんのコレクターには勿論、熊本にご縁がある方にぜひお薦めしたいシルクスクリーンの版画です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。 1991年1991年世界陸上、バルセロナオリンピックのポスターを制作する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:詩人は旅人 ●絵のサイズ:W71×H56cm ●額装サイズ:W96×H81cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「詩人は旅人」は、パリの夕暮れの風景を描いたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画の正式なタイトルは「SUNSET POET」です。 ボートの上に立って、紙をまき散らしているのが詩人のようです。 画面では仮額が付いていますが、このシルクスクリーンの版画は、まだ一度も額装されていないバージンシートで、焼けや波うち、染みなど一切ない完璧な保存状態です。 時間は少し頂きますが、新品額をお付けしてお届けいたします。 また本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作された作品で「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。...
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120,000円
画家名:岡信孝 作品名:秋花図 絵のサイズ:W45×H34cm 額装サイズ:W66×H56 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 岡信孝さんがリトグラフの版画で制作した和の花の絵画「秋花図」は、岡信孝さんらしい品性と優しさを感じる花の絵画です。 紫や白などの野に咲く秋の花々が、竹籠に美しく活けられた素敵な和の花の絵画です。 この和の花の絵画のリトグラフの版画は、限定枚数180部が制作されました。 派手な色は一切使わず、静かな中にも岡信孝さんの確かな技術とセンスを感じる素晴らしい和の花の絵画です。 岡信孝 プロフィール 1932年神奈川県川崎市久本に生まれる。 祖父・川端龍子のすすめで、玉川学園卒業後、1950年青龍社研究所に入り、青龍社展に日本画の絵画の出品を始める。 1961年青龍社社人となるまでに日本画の絵画により奨励賞9回、春展賞5回受賞、龍子にはない色彩感覚とデリケートな感性で社内では異色の才能を発揮する。 1965年名古屋・松坂屋で日本画の絵画の初個展が開催される。 1966年川端龍子死去後、青龍社は解散、以後は無所属として個展やグループ展を中心に日本画の絵画を発表する。 京都や奈良などの古都風景あるいは花鳥と、すべて自然のものとして捉え、線描を抑えて色調を調和し柔らかく爽やかな日本画の絵画の表現を展開する。 1978年日本秀作美術展、79年現代日本画展(中国)、90年花の万博・日本画美術館に日本画の絵画を出品する。 1980年日本画の絵画により川崎市文化賞を受賞する。 1982年大蓮寺天井絵(川崎市)完成後、2年間休筆して仕事を再開、“生きた結果が絵になる"という信念を持ち、ロマンの中にいかに厳しさを掴むかを根幹に据えて日本画の絵画を制...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:安野光雅 ●作品名:ボヤノヴィツェ ●絵のサイズ:W42×H28cm ●額装サイズ:W66×H50cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:安野光雅直筆鉛筆サイン ●納期:7日 安野光雅先生がリトグラフの版画で制作した絵「ボヤノヴィツェ」は、チェコスロバキアの風景を描いたリトグラフの版画です。 ヴェラン・アルシュという用紙に9版9色で、MMG版画工房で摺られました 安野光雅先生自身が描版された貴重なオリジナルリトグラフです。 限定枚数は200部です。 安野光雅先生のオリジナルリトグラフは、現在ほとんどマーケットにも存在しません。 2021年にご逝去されてから、マーケットからほとんど作品がなくなりました。 随分以前の作品ですがシミや焼け、浪打ちなど一切ない完璧な保存状態のリトグラフの版画です。 安野光雅 プロフィール 1938年 東京都に生まれる。 1946年 山口師範学校(現・山口大学)教育学部研究科を修了する。 1949年 美術教員として上京する。 約10年間三鷹市の明星学園や武蔵野市の小学校で教師を勤めるかたわら玉川学園出版部で本の装丁、イラストなどを手がけた。 明星学園・国語部、教育科学研究会・国語部会などによる日本語指導(言語の教育)のテキスト「にっぽんご」シリーズの装丁を手がけたのもこの頃である。 画家としても数多くの絵画作品を発表し、司馬遼太郎の歴史紀行「街道をゆく」の装画も担当した。 1968年 最初の絵本「ふしぎなえ」(福音館書店)で絵本作家としてのデビューを果たす。 ふしぎなえ」は、1961年にフランスを旅したときに目にしたエッシャーの絵画に大きな影響を受け、不可能図形の不思議な世界を描き、世界中で評判となった代表作である。 1988年 紫綬褒章を授与される。 2001年...
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120,000円
画家名:リチャード・スペア 作品名:赤い薔薇 絵のサイズ:W30×H29,5cm 額装サイズ:W56×H56cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 リチャード・スペアが銅版画で制作した花の絵画「赤い薔薇」は、3本の赤い薔薇が描かれたお洒落なインテリアの絵画です。 この薔薇の花の銅版画の限定枚数は250部です。 この花の絵画の正式なタイトルは「Rose in a cut glass vase」です。 リチャード・スペアの銅版画は、版材より硬い鋼鉄製のニードルを使用し、直接版面にイメージを刻み込むドライポイントという技法で制作されています。 色彩は全て水彩絵の具で、リチャード・スペアが手彩で付けています。 薔薇の花の赤い色が、とても印象的なインテリアの絵画です。 ちなみに赤い薔薇の花の花言葉は「あなたを愛してます」、「愛情」、「美」、「情熱」、「熱烈な恋」、「美貌」などです。 赤い薔薇の花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 リチャード・スペア プロフィール 1951年イギリスに生まれる。 刷り師としてこれまでデビッド・ホックニーやジム・ダイン、ハワード・ホジキン等の版画制作に携わる。 一方、自身の作品制作にも力を注いでいる。 ドライポイント、エッチングの技法を使うことにより、まるでベルベットのような質感を生み出し、鮮やかな色彩が作品を際立たせている。 リチャード・スペアはイギリス国内や海外の数多くの展覧会に作品を出品し、最近ではロンドンのロイヤルアカデミーの夏期展に作品を出品している。
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100,000円
●画家名:瀬崎正人 ●作品名:輝く春 ●絵のサイズ:W42×H31cm ●額装サイズ:W57×H49,5cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた菜の花の絵「輝く春」は、1999年4月6日に描かれたクレヨン画の絵画です。 このクレヨン画の絵画は、瀬崎正人さん独自の技法「虹彩法」で水彩画用紙に描かれています。 「虹彩法」という技法は、ペトロールという溶液をクレヨンに付けながら、用紙に塗り込んでいくオリジナルな技法です。 この技法により「虹彩法」ならではの色彩やマチエール(絵肌)のクレヨン画の絵画になります。 このクレヨン画の絵画のタイトル通り、菜の花の黄色い色が光り輝いているような素晴らしい風景画です。 春が来た喜びが画面いっぱいに広がっているようです。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN...
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100,000円
●画家名:瀬崎正人 ●作品名:サクラサクラ ●絵のサイズ:W41×H31,5cm ●額装サイズ:W58×H50cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた桜の絵「サクラサクラ」は、1998年3月28日に描かれたクレヨン画の絵画です。 画面いっぱいに桜だけを描いたクレヨン画の絵画です。 瀬崎正人さんが住む長崎県平戸市生月島には、今でも春には元気に花を咲かせる樹齢100年の桜があります。 生月島の人々は、この桜を「百年桜」と呼び大切にしています。 瀬崎正人さんも桜の季節になると、毎年この「百年桜」をクレヨン画の絵画で描いています。 僕もこの桜を一度見せて頂きましたが、やはり100年も生きていると貫禄があり、桜の花もとても見事でした。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN」のコンサートオープニングに油絵の絵画3点が展示される。 1994年クレヨンによるスケッチを開始する。...
絵画販売のアート名画館
119,680円
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アートギャラリーモトカワ
100,000円
●画家名:瀬崎正人 ●作品名:LOVE ●絵のサイズ:W40,5×H31cm ●額装サイズ:W56×H49,5cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた梅の花の絵「LOVE」は、1999年2月8日に描かれたクレヨン画の絵画です。 このクレヨン画の絵画は、瀬崎正人さん独自の技法「虹彩法」で水彩画用紙に描かれています。 「虹彩法」という技法は、ペトロールという溶液をクレヨンに付けながら、用紙にクレヨンを塗り込んでいくオリジナルな技法です。 この技法により「虹彩法」ならではの色彩やマチエール(絵肌)のクレヨン画の絵画になります。 瀬崎正人さんが、こんなタイトルをクレヨン画の絵画に付けるのは非常に珍しいことです。 多分、瀬崎正人さんにとって、とてもLOVEなことが起こったのだと思います。 そう思って、この梅の花のクレヨン画の絵画を見ると、とても幸せな雰囲気が漂っています。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN...
絵画販売のアート名画館
119,680円
額装選択をお忘れなくお願いします! ≪↑クリックで全体図を表示↑≫ 有名絵画の油絵複製画は祝い事のプレゼントにも大人気!誕生日プレゼント・母の日プレゼント・新築祝い・結婚祝い・出産祝い・還暦祝い・風水インテリアに、ポスターやシルクスクリーンでは得られない感動を呼び起こす油彩画を!絵画(油絵複製画)制作 F15(65.2×53.0cm) グスタフ・クリムト 「ヒュギエイア」 ▼画家紹介 ----------------------------------------------------------------------- 1862年〜1918年 象徴主義グスタフ・クリムト(Gustav Klimt) 1862年オーストリア生まれ象徴主義のグスタフ・クリムト。彼は若い頃から画家としての才能を発揮し、17歳でオーストリア皇帝の銀行式の祝祭計画にも参加するほどだった。彼の作品の特徴は、妖艶な女性を多く描いていることであるが、ただ美しいだけの女性の表現方法ではなく、女性特有の色っぽさとけだるさが合わさったような、そして、女性の人生を生々しく表しているような作品に仕上がっている。 ▼作品紹介 ----------------------------------------------------------------------- クリムト【ヒュギエイア】 1862年、オーストリア生まれの象徴主義であるグスタフ・クリムト。彼の作品の特徴としては、煌びやかな金色を多用したり、妖艶な女性を描いたものが多い。この作品のタイトルである「ヒュギエイア」は健康の女神という意味である。 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ ■アート名画館の作品をお届けした、お客様の声を一部掲載させて頂きました。 ■ ...
デコレ
107,800円
「真珠の首飾りの女」 Woman with a Pearl Necklace 2011年制作・ジクレー版画 本作品は1664年頃に描かれた油彩を ジクレーにて復刻したもの。 髪にリボン、耳に真珠のイヤリングを 付けた女性は、真珠のネックレスに 付けたリボンを持ち上げ、左の壁に 掛かった鏡を見つめている。 鏡、宝石などのモチーフは伝統的に虚栄を 表すものである。背景は白い壁のみだが、 エックス線写真により、当初は壁に ネーデルラントの地図が掛けられていたのを 後に塗りつぶしたことがわかっている。 女性の着ている毛皮の縁のついた黄色の 上着は『手紙を書く女』『婦人と召使』など、 他のいくつかの作品にも登場するもので、 フェルメールの死後に作成された財産目録には この上着に該当すると思われる 「白の縁取りのついた黄色のサテンのコート」 が記されている。 ◆この作品は受注制作なので、お届けまでに 4週間いただいております。 技法 ジクレー版画2011年制作:Fort・gang工房 額装サイズ 69×62.5cm 絵柄サイズ 49.7×43.7cm97% 収蔵 ベルリン美術館 注意 画面上と実物では多少色具合が異なって見える場合もございます。ご了承ください。 壁掛け用金具(専用ひも付き)重さに合わせて、お付けします。 額の拡大図 木製額(格子模様金箔貼りすりだし仕上げ)版画は大変お求めやすく、卒業、入学、引越し、新築、誕生、結婚、出産と 様々なお祝い事のギフト・プレゼントとして喜ばれます。
デコレ
107,800円
「ヴァーナルの前に立つ女」 A Young Woman Standing at a Virginal 2011年制作・ジクレー版画 本作品は1670〜72年頃に描かれた 油彩をジクレーにて復刻したもの。 似た主題の『ヴァージナルの前に座る女』と ともに晩年の作品と見なされている。 左方の窓から光の入る室内という設定は おなじみのものだが、この作品では、 室内全体が明るく照らされていることと、 女性が光に背を向けて立っている点が 他の作品と異なっている。 背景の画中画はトランプの「1」の 女性の愛がただ一人の人にのみ向けられる べきものであることを意味している。 同じ画中画は『中断された音楽の稽古』にも 見られる。室内の壁の一番下、 床との境目の部分には白地に青の模様の 入ったデルフト焼きのタイルが貼られている。 これは壁のこの部分が掃除の時などに 傷むのを防ぐためのものである。 ◆この作品は受注制作なので、お届けまでに 4週間いただいております。 技法 ジクレー版画2011年制作:Fort・gang工房 額装サイズ 69×62.5cm 絵柄サイズ 50.2×43.8cm97% 収蔵 ロンドン・ナショナルギャラリー 注意 画面上と実物では多少色具合が異なって見える場合もございます。ご了承ください。 壁掛け用金具(専用ひも付き)重さに合わせて、お付けします。 木製額(金装飾すりだし仕上げ)版画は大変お求めやすく、卒業、入学、引越し、新築、誕生、結婚、出産と 様々なお祝い事のギフト・プレゼントとして喜ばれます。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:中川一政 ●作品名:金魚 ●絵のサイズ:W18×H23cm ●額装サイズ:W42,5×H53,5cm ●版画の技法:銅版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:7日 中川一政さんが銅版画で制作した絵「金魚」は、凄く味のある金魚の絵です。 中川一政さんらしい、豪快さと人間味を感じる素敵な銅版画だと思います。 この銅版画は車木工房で制作されました。 制作されてから、随分時間が経過していますが、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完品で、額は新品です。 中川一政 プロフィール 1893年東京本郷に生まれる。 1907年神田の錦城中学校(旧制)に入学する。 1910年若山牧水主宰の「創作」に短歌を投稿、掲載される。 1911年「萬朝報」に自作短編小説「椎の木」が当選受賞する。 1914年巽画会展に出品した油絵の絵画「酒倉」が岸田劉生に見出されて画家を志す。 1926年アトリエ社から「中川一政画集」を出版する。 1933年都新聞に「人生劇場 青春編」(尾崎士郎原作)の連載が始まり挿画を執筆する。 1938年都新聞夕刊に連載の「石田三成」(尾崎士郎原作)の連載が始まり挿画を執筆する。 1943年石井鶴三・中川一政水墨画展を京都南禅寺、無隣庵にて開催する。 1949年神奈川県真鶴町にアトリエを構える。 1953年渡米する。 ブラジルを回り、そのまま渡欧する。 1960年福浦を描いた油絵の絵画「漁村凱風」が全国知事会より東宮御所に献納された。 長与善郎、武者小路実篤、梅原龍三郎と共に絵画の4人展を開催する。 1961年歌会始の召人となり詠進する。 1967年大仏次郎の小説「天皇の世紀」(朝日新聞連載)の挿画を分担執筆する。 この頃から箱根にて絵画を描き始める。 1975年文化勲章を受賞する。 1986年松任市立中川一政記念美術館開館。...
アートギャラリーモトカワ
100,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:赤富士・旭光 ●絵のサイズ:W64×H44cm ●額装サイズ:W90×H71cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:16/335 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した富士山・「赤富士・旭光」は富士山に朝日が当たり赤々と富士山が燃えているような赤富士のシルクスクリーンです。 この富士山のシルクスクリーンは他の赤富士のシルクスクリーンに比べてとても躍動感がありエネルギーを感じます。 富士山の色もオレンジの色に近いような赤です。 池上壮豊先生の富士山のシルクスクリーンを見ていつも感じるのはたった五色か六色の版数でよくぞこんな富士山のシルクスクリーンが制作できるなということです。 画家さんはうまくなるほど少ない色数で表現ができるようになると以前聞いたことがありますが、池上壮豊先生の富士山のシルクスクリーンを見ているとまさににそうだなと感じます。 燃えるような赤い富士山がとても良いです。 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した富士山・「赤富士・旭光」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年〜各地でシルクスクリーンの版画の新作展を開催する。...
JESUS YUMMY
108,900円
■ 商品風景画(原画:水彩/パステル) 作家:Yumi Kohnoura、制作年:2019■ サイズ(作品サイズ)F6(31.8×41cm) (額縁サイズ)506x598x21mm、額縁幅30mm、内寸458x550mm、窓寸304x396mm■ 特徴「White lover...白い恋人」 透明水彩と、作家がオリジナルで制作しているパステル、JESUSPASTEL(ジーザスパステル)の混合技法で描いた白馬の登場する風景画です。 原画に合わせた高級感あるアンティークブラウンの木製フレームつきです。■ 注意平置き・メジャーでの採寸の為、若干の誤差が生じる場合がございます。また、画面上と実物では多少色具合が異なって見える場合もございます。ご了承ください。 作品原画は一枚のみです。実店舗、他モールのどこかで売約いただいた場合、入れ違いにより在庫切れとなる場合がございます。※近頃ディスカウント・セールの表記で掲載し、作品原画を販売しているかのようにみせかけた悪質サイトがございます。被害に合われぬようご注意ください。
絵画販売のアート名画館
119,680円
額装選択をお忘れなくお願いします! ≪↑クリックで全体図を表示↑≫ 有名絵画の油絵複製画は祝い事のプレゼントにも大人気!誕生日プレゼント・母の日プレゼント・新築祝い・結婚祝い・出産祝い・還暦祝い・風水インテリアに、ポスターやシルクスクリーンでは得られない感動を呼び起こす油彩画を!絵画(油絵複製画)制作 F15(65.2×53.0cm) ジョルジュ・ド・ラトゥール 「羊飼いの礼拝」 ▼画家紹介 ----------------------------------------------------------------------- 1593年〜1652年 アカデミック・バロック・古典主義ジョルジュ・ド・ラトゥール (Georges de La Tour) 1593年、現フランス(当時まだフランスの一部ではなかったロレーヌ公国)の小さな町ヴィック=シュル=セイユのパン屋の家庭に誕生。ラトゥールの作品は、戦乱などのためその多くが失われ、今日まで伝わるのは僅か40点あまりにすぎない。それだけでなく、ラトゥールに関する資料も、作品同様ほとんど残されていないため希少性の高い画家だと言える。フランス王ルイ13世に認められていた彼は、ルイ13世のために多くの作品を描き残したと言われている。 ▼作品紹介 ----------------------------------------------------------------------- ジョルジュ・ド・ラトゥール【羊飼いの礼拝】1644-47年頃 原画サイズ(137×107cm)所蔵:ルーヴル美術館 1593年ロレーヌ公国(現フランス)生まれの古典主義の画家、ジョルジュ・ド・ラトゥール。この作品はイエス・キリストの降誕を礼拝する場面を描いたものです。リアとヨセフ...
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