圭 Kei
133,000円
◆商品説明サイズ名称口径高台径高さ縦横長さ全体 174.2 cm34.6 cm 本紙 96.3 cm27 cm 商品の種類中古状態並素材紙本本紙と表具裏のところどころにシミがあります。その他には問題なく、まだまだ使用可能な状態です。原則、商品は仕入れ時のそのままの状態で出品・発送致します。当店の、サイズ・状態に関する表記基準はこちら ◆ネットショップ圭では多様な商品を取り扱っています お茶会、茶事、茶席、茶の湯で使用するお茶道具を中心に、飲食店、料亭、旅亭、旅館、割烹、小料理屋、カフェ、レストラン、居酒屋、喫茶店、ダイニング、食卓、キッチン、台所、自宅、酒席、酒宴、宴会、バーなど、茶道以外でもご使用いただける食器、酒器、花瓶、掛け軸など多数の道具を取り揃えております。 ◆関連キーワード 中古 送料無料 代引手数料無料 おしゃれ かわいい 上品 アンティーク レトロ インテリア 骨董 オブジェ 飾り 普段使い 普段づかい 来客【茶道具・着物】送料無料【書画】円山應祥筆 蛙 肉筆紙本掛軸(共箱)【送料無料】 ◆ネットショップ圭では多様な商品を取り扱っています お茶会、茶事、茶席、茶の湯で使用するお茶道具を中心に、飲食店、料亭、旅亭、旅館、割烹、小料理屋、カフェ、レストラン、居酒屋、喫茶店、ダイニング、食卓、キッチン、台所、自宅、酒席、酒宴、宴会、バーなど、茶道以外でもご使用いただける食器、酒器、花瓶、掛け軸など多数の道具を取り揃えております。 ◆関連キーワード 中古 送料無料 代引手数料無料 おしゃれ かわいい 上品 アンティーク レトロ インテリア 骨董 オブジェ 飾り 普段使い 普段づかい 来客
圭 Kei
144,000円
◆商品説明サイズ名称口径高台径高さ縦横長さ全体 171.3 cm35.2 cm 本紙 88.2 cm27.7 cm 商品の種類中古状態並素材紙本表具裏に汚れがあり、巻き跡による若干の折れがあります。また、折れ跡から劣化により表面に破れがある状態です。軸先にシール跡があります。その他に問題はなく、まだまだ使用可能な状態です。原則、商品は仕入れ時のそのままの状態で出品・発送致します。当店の、サイズ・状態に関する表記基準はこちら ◆ネットショップ圭では多様な商品を取り扱っています お茶会、茶事、茶席、茶の湯で使用するお茶道具を中心に、飲食店、料亭、旅亭、旅館、割烹、小料理屋、カフェ、レストラン、居酒屋、喫茶店、ダイニング、食卓、キッチン、台所、自宅、酒席、酒宴、宴会、バーなど、茶道以外でもご使用いただける食器、酒器、花瓶、掛け軸など多数の道具を取り揃えております。 ◆関連キーワード 中古 送料無料 代引手数料無料 おしゃれ かわいい 上品 アンティーク レトロ インテリア 骨董 オブジェ 飾り 普段使い 普段づかい 来客【茶道具・着物】送料無料【書画】中沢道二筆 「一以貫之」一行書 肉筆紙本掛軸(保護箱)【送料無料】 ◆ネットショップ圭では多様な商品を取り扱っています お茶会、茶事、茶席、茶の湯で使用するお茶道具を中心に、飲食店、料亭、旅亭、旅館、割烹、小料理屋、カフェ、レストラン、居酒屋、喫茶店、ダイニング、食卓、キッチン、台所、自宅、酒席、酒宴、宴会、バーなど、茶道以外でもご使用いただける食器、酒器、花瓶、掛け軸など多数の道具を取り揃えております。 ◆関連キーワード 中古 送料無料 代引手数料無料 おしゃれ かわいい 上品 アンティーク レトロ インテリア 骨董 オブジェ 飾り 普段使い 普段づかい 来客
岡山県倉敷市
132,000円
内容モネ《睡蓮》の複製画[額外寸]460mm×552mm[重さ]2.3kg[材質]額・樹脂 / 絵画・キャンバス事業者大原美術館ミュージアムショップ株式会社備考※画像はイメージです。※受注生産のため、お申込をいただいてから、納品まで1ヶ月程度かかります。※実際の商品と掲載写真と色見、質感が若干異なる場合がありますので、予めご了承ください。※返品、交換は承っていません。 ・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄附申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。あらかじめご了承ください。 類似商品はこちら押花アートフレーム 湖畔の風景デザイン 1点78,500円龍 鉄製 オブジェ 472,500円コンソール デスク 194,000円フレッシュ ミモザのリース 花 インテリア 28,000円恐竜 鉄製 オブジェ ティラノサウルス M m472,500円恐竜 鉄製 オブジェ ティラノサウルス S m232,000円コンセプト懐『DotSheet』クッション 45,000円ZEN1枚 22,500円フレッシュ ミモザ ハーフムーンリース L 17,000円新着商品はこちら2024/4/15ぶどう 2024年 先行予約 シャイン マスカ43,000円2024/4/15T-ASSACレディースジーンズ 42,000円2024/4/15フルーツの宝石箱『ヴェレゾンブーケ』黒い貼り箱50,000円再販商品はこちら2024/4/17冷た~い 冷凍いちご と新食感!約150g×822,500円2024/4/17倉敷綺麗ないちごの贈り物・リボン化粧箱『紅ほっ22,000円2024/4/17氷温 ぶどう お任せ 2種類で2房産地24,000円2024/04/17 更新 【ふるさと納税】モネ「睡蓮」複製画 【絵画・モネ・睡蓮・複製画・インテリア・装飾...
アートギャラリーモトカワ
135,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:矩形のポエム NO.A-1 ●絵のサイズ:W52,9×H45,4cm ●額装サイズ:W73,5×H65,5cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「矩形のポエム NO.A-1」は、2016年の1月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画のタイトルは「矩形」とは「くけい」または「さしがた」と読みます。 矩形とは長方形や正方形の総称です。 赤や黄色、緑、紫、茶、青などの優しい色使いが、この絵画を見る人の心を癒してくれます。 若松愛子さんの性格がよく判る素晴らしい抽象画の絵画だと思います。 若松愛子さんが水彩画で描いた抽象画の絵画「矩形のポエム NO.A-1」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:中野克彦 ●作品名:サン・タンドレの街角 ●絵のサイズ:W50×H36cm ●額装サイズ:W78,5×H60,5cm ●絵画の技法:アクリル画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 中野克彦さんがアクリル画の絵画で描いた描いたパリの絵「サン・タンドレの街角」は、2017年3月に描かれたアクリル画の絵画です。 このアクリル画の絵画の正式なタイトルは「SAINT ANDRE」です。 サン・タンドレとは、パリの6区にある古い通りの名前です。 中野克彦さんらしい渋い茶系の色で描かれたレストランが、とても素敵なアクリル画の絵画です。 中野克彦さんの作品と言えば、これまでは油絵の絵画とジークレーに手彩を加えた版画でした。 紙にアクリル絵の具で描かれた絵画作品は、これが初めてだと思います。 もちろん油絵の絵画と同じように、世界中に一つしかない一点物のオリジナルです。 油絵の絵画ほどの重厚感はありませんが、ジークレーの版画のようにあっさりしていて、しかもオリジナルの一点物というところが、この作品の素晴らしさだと思います。 価格も油絵よりもずっとリーズナブルなので、中野克彦さんのコレクターの方にもお薦めです。 中野克彦さんがアクリル画の絵画で描いたパリの絵「サン・タンドレの街角」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 中野克彦 プロフィール 1965年大分県に生まれる。 現在、福岡市に在住。 13歳で初めて油彩を手に取る。 1988年TSKギャラリイーにて初の油絵の個展を開催する。 1989年レインボーギャラリイーにて油絵の個展を開催する。 この時期、公募展へ多数の油絵の絵画を出展し、数多くの賞を取る。 1990年公募展への油絵の出展を一切中止し自身の絵を探し続ける。 現在、数多くの画廊と契約し油絵やジークレーの版画の個展で大...
アートギャラリーモトカワ
135,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:矩形のポエム NO.A-4 ●絵のサイズ:W52,9×H45,4cm ●額装サイズ:W73,5×H65,5cm ●版画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「矩形のポエム NO.A-4」は、2016年の2月に描かれた抽象画の絵画です。 この抽象画の絵画のタイトルは「矩形」とは「くけい」または「さしがた」と読みます。 矩形とは長方形や正方形の総称です。 若松愛子さんの抽象画の絵画としては珍しく黒い色を大胆に使った作品です。 赤やブルー、オレンジ、ベージュなどの色とも刺激しあって、他には無い抽象画の絵画に仕上がっています。 若松愛子さんが水彩画で描いた抽象画の絵画「矩形のポエム NO.A-4」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2001年東京での第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 英国・バーミンガムでの第23回コレクターが賞を選ぶ...
アートギャラリーモトカワ
132,000円
●画家名:若松愛子 ●作品名:Works 6-5 ●絵のサイズ:W31,8×H40,9cm(F6号) ●額装サイズ:W47×H56cm ●絵画の技法:水彩画 ●サイン:作家直筆サイン ●納期:14日 若松愛子さんが水彩画の絵画で描いた抽象画「Works 6-5」は、2022年5月に描かれた抽象画の絵画です。 オレンジと黄色の明るい背景に若松愛子さんの抽象画の絵画がとても映えています。 水彩画と言えば、もっとあっさりとして薄い色のイメージですが、若松愛子さんの抽象画の絵画は水彩絵の具を濁らないように何度も重ね塗りをすることで重厚感さえ漂わせています。 手間と時間を惜しまず、自分が納得するまで描き続けた執念のような強い気持ちを感じる抽象画の絵画です。 若松愛子さんの抽象画の絵画を販売してきて20年ほどが経ちますが、いよいよ研ぎ澄まされてきて完成が近づいているように思えます。 自分だけのオリジナルの抽象画の絵画を追い求めてこられた若松愛子さんの凄さがひしひしと伝わってきます。 若松愛子 プロフィール 二十代初めより独学で絵画制作を始める。 クレー、ヴォルス、カンディンスキーなどを主体に絵画の作品を研究する。 専ら水彩画の絵画に専念し、抽象・半抽象を主に制作する。 現在は絵画の個展、企画グループ展、企画展、公募展などへ水彩画の絵画を出品している。 画 歴 1997年東松山市「バサラ」で水彩画の絵画の個展を開催する。 1999年東京・招待作家展に水彩画の絵画を出品する。 フランス・リヨンでの第21回・コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 2000年東京でのコレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画の絵画を出品する。 東京・alternative展に水彩画の絵画を出品する。 オランダ・ライデンでの第22回コレクターが賞を選ぶ絵画展に水彩画...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:中野克彦 ●作品名:通りの赤いレストラン ●絵のサイズ:50×H35cm ●額装サイズ:W78,5×H60,5cm ●絵画の技法:アクリル画 ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 中野克彦さんがアクリル画の絵画で描いた描いたパリの街角「通りの赤いレストラン」は、2017年3月に描かれたアクリル画の絵画です。 このアクリル画の絵画の正式なタイトルは「RUE GABRIELLE PARIS」です。 中野克彦さんの作品と言えば、これまでは油絵の絵画とジークレーに手彩を加えた版画でした。 紙にアクリル絵の具で描かれた絵画作品は、これが初めてだと思います。 もちろん油絵の絵画と同じように、世界中に一つしかない一点物のオリジナルです。 油絵の絵画ほどの重厚感はありませんが、ジークレーの版画のようにあっさりしていて、しかもオリジナルの一点物というところが、この作品の素晴らしさだと思います。 価格も油絵よりもずっとリーズナブルなので、中野克彦さんのコレクターの方にもお薦めです。 中野克彦さんがアクリル画の絵画で描いたパリの街角「通りの赤いレストラン」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 中野克彦 プロフィール 1965年大分県に生まれる。 現在、福岡市に在住。 13歳で初めて油彩を手に取る。 1988年TSKギャラリイーにて初の油絵の個展を開催する。 1989年レインボーギャラリイーにて油絵の個展を開催する。 この時期、公募展へ多数の油絵の絵画を出展し、数多くの賞を取る。 1990年公募展への油絵の出展を一切中止し自身の絵を探し続ける。 現在、数多くの画廊と契約し油絵やジークレーの版画の個展で大成功を収めている。 海外での個展も多数開催。 今後の活躍にも注目が集まっている。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:安野光雅 ●作品名:ボヤノヴィツェ ●絵のサイズ:W42×H28cm ●額装サイズ:W66×H50cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:安野光雅直筆鉛筆サイン ●納期:7日 安野光雅先生がリトグラフの版画で制作した絵「ボヤノヴィツェ」は、チェコスロバキアの風景を描いたリトグラフの版画です。 ヴェラン・アルシュという用紙に9版9色で、MMG版画工房で摺られました 安野光雅先生自身が描版された貴重なオリジナルリトグラフです。 限定枚数は200部です。 安野光雅先生のオリジナルリトグラフは、現在ほとんどマーケットにも存在しません。 2021年にご逝去されてから、マーケットからほとんど作品がなくなりました。 随分以前の作品ですがシミや焼け、浪打ちなど一切ない完璧な保存状態のリトグラフの版画です。 安野光雅 プロフィール 1938年 東京都に生まれる。 1946年 山口師範学校(現・山口大学)教育学部研究科を修了する。 1949年 美術教員として上京する。 約10年間三鷹市の明星学園や武蔵野市の小学校で教師を勤めるかたわら玉川学園出版部で本の装丁、イラストなどを手がけた。 明星学園・国語部、教育科学研究会・国語部会などによる日本語指導(言語の教育)のテキスト「にっぽんご」シリーズの装丁を手がけたのもこの頃である。 画家としても数多くの絵画作品を発表し、司馬遼太郎の歴史紀行「街道をゆく」の装画も担当した。 1968年 最初の絵本「ふしぎなえ」(福音館書店)で絵本作家としてのデビューを果たす。 ふしぎなえ」は、1961年にフランスを旅したときに目にしたエッシャーの絵画に大きな影響を受け、不可能図形の不思議な世界を描き、世界中で評判となった代表作である。 1988年 紫綬褒章を授与される。 2001年...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:川崎春彦 ●作品名:曙富士 ●絵のサイズ:W45,5×H35cm ●額装サイズ:W68,5×H59cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:14日 川崎春彦さんがリトグラフの版画で制作した富士山の和の絵「曙富士」は、講談社出版販売(株)からリリースされたリトグラフの版画です。 制作工房はMMGで、160部限定でリリースされたオリジナルリトグラフです。 本作品は、そのレギュラーエディションとは別のバージョンのHC版(非売品)になります。 ほのぼのと夜が開け始めるころの、青い富士山を描いた和の絵です。 ピンクの空に金色の雲という大胆な色使いが、川崎春彦さんらしい富士山の和の絵です。 川崎春彦さんは残念ながら、2018年に亡くなられましたが、素晴らしい絵画や版画をたくさん残されました。 川崎春彦さんのコレクターやファンの方に心からお薦めしたい富士山の和の絵です。 川崎春彦 プロフィール 1929年東京都出身。 1950年東京美術学校(現東京芸大)日本画科を卒業する。 1961年日本画の絵画により第4回日展の特選を受賞する。 1964年日本画の絵画により第7回日展の特選を受賞する。 1971年日本画の絵画により第1回山種美術館展の人気賞を受賞する。 1980年日展評議員に就任する。 1983年日本画の絵画「野」で日展の文部大臣賞を受賞する。 1985年新国技館の天皇貴賓室に日本画の絵画を依頼される。 1990年横綱審議委員会委員を務める。(2003年まで) 2005年日本画の絵画「朝明けの湖」で日本芸術院賞、恩賜賞を受賞する。 2006年日本芸術院の会員となる。 2013年紺綬褒章を受章する。(2回目) 2018年旭日中綬章を受章する。 10月、逝去 義兄である東山魁夷に師事し...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:岡信孝 作品名:秋花図 絵のサイズ:W45×H34cm 額装サイズ:W66×H56 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 岡信孝さんがリトグラフの版画で制作した和の花の絵画「秋花図」は、岡信孝さんらしい品性と優しさを感じる花の絵画です。 紫や白などの野に咲く秋の花々が、竹籠に美しく活けられた素敵な和の花の絵画です。 この和の花の絵画のリトグラフの版画は、限定枚数180部が制作されました。 派手な色は一切使わず、静かな中にも岡信孝さんの確かな技術とセンスを感じる素晴らしい和の花の絵画です。 岡信孝 プロフィール 1932年神奈川県川崎市久本に生まれる。 祖父・川端龍子のすすめで、玉川学園卒業後、1950年青龍社研究所に入り、青龍社展に日本画の絵画の出品を始める。 1961年青龍社社人となるまでに日本画の絵画により奨励賞9回、春展賞5回受賞、龍子にはない色彩感覚とデリケートな感性で社内では異色の才能を発揮する。 1965年名古屋・松坂屋で日本画の絵画の初個展が開催される。 1966年川端龍子死去後、青龍社は解散、以後は無所属として個展やグループ展を中心に日本画の絵画を発表する。 京都や奈良などの古都風景あるいは花鳥と、すべて自然のものとして捉え、線描を抑えて色調を調和し柔らかく爽やかな日本画の絵画の表現を展開する。 1978年日本秀作美術展、79年現代日本画展(中国)、90年花の万博・日本画美術館に日本画の絵画を出品する。 1980年日本画の絵画により川崎市文化賞を受賞する。 1982年大蓮寺天井絵(川崎市)完成後、2年間休筆して仕事を再開、“生きた結果が絵になる"という信念を持ち、ロマンの中にいかに厳しさを掴むかを根幹に据えて日本画の絵画を制...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:ピエール・ボンコンパン ●作品名:夜の花 ●絵のサイズ: W48,5×H57,5cm ●額装サイズ:W68,5×H77,5cm ●版画の技法:リトグラ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:55/200 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「夜の花」は、1990年に制作された花の絵のリトグラフです。 8版8色で200枚の花の絵のリトグラフが刷られました。 版元はドゥ・フランコニー社です。 フランス語の正式なタイトルは「Fleurs de nuit」です。 ピエール・ボンコンパンらしい清楚で品のある素敵な花の絵のリトグラフです。 額に小さな傷があるため、お客様のお好みの新品額に交換してお届けいたします。 ピエール・ボンコンパンがリトグラフの版画で制作した花の絵「夜の花」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 ピエール・ボンコンパン プロフィール 1938年フランス・ドローム県ヴァランス市に生まれる。 1961年パリ国立美術学校へ入学する。 1963年油絵の絵画によりコリユール賞を受賞する。 パリ、ロンドン、東京、シカゴ等で油絵の絵画の個展を開催する。 アラン・オリヒヴィエ劇団の装飾コスチュームを担当する。 1965年最初のリトグラフを制作する。 1976年ムルロー工房でリトグラフの版画を制作する。 1987年日本のエディータ・カジカワと独占版画出版契約を結び、1998年同社より「ピエール・ボンコンパン全版画集」を出版する。 その後もニューヨーク等、世界各地でピエール・ボンコンパンの油絵の絵画やリトグラフの版画の個展が開催される。 1993年ヴァランス美術館にてピエール・ボンコンパンの油絵の絵画の大回顧展が開催される。 1998年ナビオ美術館でピエール...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:石井清 ●作品名:初夏の米塚 ●絵のサイズ: W50×H25cm ●額装サイズ:W74×H49cm ●絵画の技法:パステル画 ●サイン:作家直筆サイン 石井清先生がパステル画の絵画で描いた熊本の阿蘇の絵「草千里ヶ浜」は阿石井清先生がパステル画の絵画で描いた熊本の阿蘇の絵「初夏の米塚」は、2013年に描かれたパステル画の絵画です。 石井清先生は阿蘇を描くために、神奈川県川崎市から熊本に来られ、阿蘇に宿を取って、このパステル画の絵画を描かれました。 阿蘇の初夏の爽やかな風に吹かれながら気持ち良く描かれたそうです。 阿蘇の爽やかな初夏の風が、このパステル画の絵画を見ていると伝わってきます。 石井清先生がパステル画の絵画で描いた熊本の阿蘇の絵「初夏の米塚」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:ジョン・ポーウェル ●作品名:フラワー・バスケット ●絵のサイズ:W51×H40cm ●額装サイズ:W75×H66cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお客様のイメージに合った新品額に交換してお届けいたします。 ジョン・ポーウェルがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「フラワー・バスケット」は、爽やかな夏をイメージするような花の絵です。 ジョン・ポーウェルの花の絵の絵画や版画といえば、シックな秋をイメージするような色合いの作品が多いような気がします。 この花の絵のシルクスクリーンの版画「フラワー・バスケット」は、ブルーの色が基調になっていて、絵のサイズも飾りやすい手頃なサイズです。 ジョン・ポーエルも気づけば、かなり高齢の画家さんです。 この先多くの絵画や版画作品が望めないことを考慮すれば、今が買い時かもしれません。 ジョン・ポーウェル プロフィール 1930年ハリウッドに生まれる。 1955年メキシコシティ・カレッジに入学する。 1960年人気建築家ジョージ・マックリーンのもとでインテリアデザイナーとして活動し、ハリウッドの名優たちの建築デザインを手掛ける。 1990年東京にて初来日し、絵画の個展を開催する。 1993年サンヨー電気のイメージ作家に選出される。 1996年国連公認作家に選出され、国連創立50周年記念版画“平和への祈り"を発表する。 「私の絵はそれぞれに心の中にあるパラダイスです。見る人誰もがその楽園に招かれ、一緒に楽しんでもらえればという思いを込めて描きます。私の旅の想い出を飾る様々なアンティークのコレクションは絵のいたるところに現れ、現実に基づきながらも私の空想と結びついた世界となって行きます」とジョン・ポーウェルは語っています。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:三岸節子 作品名:花 絵のサイズ:W38×H46cm 額装サイズ:W59×H70cm 版画の技法:リトグラフ サイン:刷り込みサインと落款 納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 三岸節子さんの抽象画の花の絵画「花」は、リトグラフの版画で制作された花の絵画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は150部で、落款が押され、刷り込みサインが入っています。 三岸節子さんが亡くなられた後に、遺族の監修のもとに制作された抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんらしい赤と黄色がとても印象的な抽象画の花の絵画です。 日本の女流洋画家の草分け的な存在として、今も多くのファンを持つ三岸節子さんらしい抽象画の花の絵画です。 三岸節子さんは色でデッサンをし、色で造形、構築をしていった洋画家でもあります。 花の絵画に対する思いと同じぐらいの拘りを色にも持っておられました。 三岸節子 プロフィール 1905年愛知県長島郡起町(現尾西市)に生まれる。 1921年上京して、岡田三郎助に師事する。 本郷洋画研究所に通う。 1922年女子美術学校2年に編入学する。 1924年女子美術学校を首席で卒業し、秋には画家・三岸好太郎と結婚する。 1925年第3回春陽展に油絵の絵画「自画像」が初入選する。 1932年独立美術協会に移る。 1935年三岸好太郎が死去する。 第5回独立展で油絵の絵画「室内」が独立賞を受賞する。 1939年新制作派協会に加わり会員となる。 1945年戦後の個展第1号として、銀座で 三岸節子展 を開催する。 1946年発起人の一人となり、女流画家協会を創立、同会の中核として活躍する。 1950年油絵の絵画「梔子」により、芸術選奨文部大臣賞を受賞する。 1954年この年より1年間、初の滞欧をする。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:石井清 作品名:オンフルールの馬車 絵のサイズ:W46×H30,5cm 額装サイズ:W64×H49cm 絵画の技法:水彩画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 石井清先生が水彩画の絵画で描いたフランスの絵「オンフルールの馬車」は、2019年に描かれた水彩画の絵画です。 この水彩画の絵画のタイトルになっているオンフルールとは、フランスのノルマンディー地方にある旧い港町です。 セーヌ川左岸の河口に位置し、観光の町としても知られています。 印象派の絵画の題材にもなったところで、画家のウジェーヌ・ブーダンや、作曲家のエリック・サティの生地でもあります。 この水彩画の絵画に描かれている馬車も、きっと観光用の馬車だと思います。 石畳が敷かれた道の脇に建ち並ぶノルマンディー地方らしい木組みの民家や、深い青色の板石にファサードが覆われた建物は、まるで中世にタイムスリップしたかのようです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:石井清 作品名:アラウンコの午後 絵のサイズ:W38,5×H30cm 額装サイズ:W62×H54cm 絵画の技法:パステル画 サイン:作家直筆サイン 納期:14日 石井清先生がパステル画の絵画で描いた北欧の絵「アラウンコの午後」は、2019年に描かれたパステル画の絵画です。 このパステル画の絵画のタイトルになっているアラウンコとは、北欧の国・フィンランドにあるアラウンコ国立都市公園のことです。 この国立公園は一見きれいな森林公園に見えるのですが、実はスタンデルシェルド大佐という軍人兼実業家の手により、30年の歳月と莫大なお金をかけて作られた公園です。 石井清先生はこのアラウンコを何度も訪れ、これまでにもたくさんのパステル画の絵画を描かれました。 北欧の国・フィンランドの美しさと爽やかさが、このパステル画の絵画の画面から溢れ出ているようです。 こんな所で一日を過ごせたら、仕事の疲れも吹っ飛んでしまいそうです。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:アンソニー・キャセイ ●作品名:エボニームーン ●絵のサイズ: W48,5×H59cm ●額装サイズ:W74×H84cm ●版画の技法:イルフォクローム ●サイン:直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:16/275 アンソニー・キャセイがイルフォクロームの版画で制作した海の絵「エボニームーン」は、1994年に制作された海の絵の版画作品です。 月に照らされたハワイの海が、この世のものとは思えぬほど美しい版画作品です。 この海の絵の版画作品は、最初にアンソニー・キャセイがアクリル絵の具で原画を描き、その原画を元にしてイルフォクロームと呼ばれる技法で制作されました。 このイルフォクロームと呼ばれる技法は、スイスのシバガイギー社が開発したカラープリントの技法です。 通常の写真の現像方法は"発色現像法"と呼び、科学変化により元々色のない媒体の上に必要な部分だけ色を発色させる技法ですが、イルフォクロームは「銀染料漂白法」と呼ばれる技法で、プリントの過程で不要なインクを抜き正確に色を残していく技法です。 通常の「発色現像法」のプリントは、化学変化した色が経年により色褪せするため美術品の色彩を保存する方法としては耐久性に問題がありました。 「銀染料漂白法」のイロフォクロームは、元々ある色彩の中で不必要な色彩のみを除く方法のため、色彩自身の耐久性は強く、経年してもその透明感や色が損なわれないため、耐久性を要求される版画技法として近年よく使われ、博物館や美術館などの保存資料としても利用されています。 アンソニー・キャセイはマリンアートと呼ばれるジャンルでは先駆者的な画家ですが、この海の絵を見ていると納得できます。 ハワイが好きな方には心からお薦めしたい海の絵です。 アンソニー・キャセイがイルフォクロームの版画で制作したハワイの美しい海の絵...
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150,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:サン ミッシェル 絵のサイズ:W76×H58,5cm 額装サイズ:W100×H82cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したインテリアの絵画「サン ミッシェル」は、1998年にリリースされたインテリアの絵です。 このインテリアの絵画のタイトルになっている「サン ミッシェル」とは、パリのシテ島の南岸のセーヌ川に架かる橋の名前です。 1378年に初めて橋がかけられた時には木造でしたが、1617年に4連アーチで構成される石造橋となりました。 パリの神秘的な夜景の中にライトアップされたサン・ミッシェル橋がとても美しく映えています。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。 1991年1991年世界陸上、バルセロナオリンピックのポスターを制作する。 1992年コロンブス新大陸到達500周年記念ポスターを制作する。 1996年長野冬季オリンピックの公式ポスターを制作する。
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126,000円
●画家名:ジャン・ジャンセン ●作品名:二つの人形 ●絵のサイズ: W19×H25,5cm ●額装サイズ:W43×H53cm ●版画の技法:リトグラ ●サイン:作家直筆サイン ●シリアルナンバー:E.A(作家保存版) ジャン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した絵「二つの人形」は、1984年にリリースされたリトグラフの版画です。 今から30年近く前に制作されたリトグラフですが保存状態も非常によく、その当時のままの色彩を楽しんでいただけます。 ジャン・ジャンセンは2013年に93歳で亡くなられ、画家としての生涯を閉じました。 マーケットではだんだんとその絵画や版画作品を入手することが難しくなってきます。 ジャン・ジャンセンがお好きな方にはぜひお奨めしたいリトグラフの版画です。 ジヤン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した絵「二つの人形」をぜひご自宅のインテリアやコレクションの絵としてご購入ください。 ジャン・ジャンセン プロフィール 1920年アルメニアのソールーズに生まれる。 1941年アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1944年「サロン・デ・チュイルリー」、「エコール・ド・パリ展」、「時代の証人展」などに油絵の絵画を出品する。 1951年油絵の絵画により民衆主義者賞を受賞する。 1953年油絵の絵画によりアントラル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1959年ブリュージュ・ビエンナーレ展に油絵の絵画を出品する。 1966年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 1967年モーリス・ガルニエ画廊(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン ヴェニス」展を開催する。 1978年ギャラリー・マティニオン(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン マスカレード」展を開催する。...
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150,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:猫たちのバラード ●絵のサイズ:W66×H55,5cm ●額装サイズ:W96×H86cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「猫たちのバラード」は、1997年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 この猫の絵のシルクスクリーンの版画は、限定枚数が250部です。 冬の公園で、ピアノ弾きを囲んで沢山の猫たちが集まっています。 その猫の数は、50匹を超えています。 猫もやっぱり音楽が好きなのでしょうか。 猫好きの人にはたまらないほど可愛いシルクスクリーンの版画です。 この猫の絵のシルクスクリーンの版画は、これまで一度も額装されたことがないバージンシートです。 制作されてから25年経過していますが、シミや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 ちなみに、額は新品です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。 1990年アメリカ移民200周年、ベルリンのフリーダムキャンペーンのポスターを制作する。...
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125,000円
●画家名:瀬崎正人 ●作品名:百年祈 ●絵のサイズ: W52×H38cm ●額装サイズ:W69×H55,5cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた桜の花の絵「百年祈」は、瀬崎正人さんが住む長崎県平戸市の生月島で、今も春には元気に花を咲かせる樹齢100年の桜を描いた花の絵のクレヨン画です。 僕も実際に、この百年桜を見に行きましたが、やはり百年も生きていると貫禄が漂っていて、桜の花も実に綺麗でした。 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた桜の花の絵「百年祈」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN」のコンサートオープニングに油絵の絵画3点が展示される。 1994年クレヨンによるスケッチを開始する。 自然の色彩の探求を始める。 1996年初のテント生活による初冬の北海道をスケッチしながら回る。 1997年帰郷し「北海道放浪スケッチ展」を佐世保・島ノ瀬美術センターにて開催する。...
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126,000円
●画家名:デビット・リー ●作品名:冬の荒野 ●絵のサイズ: W49,5×H66,5cm ●額装サイズ:W75,5×H95cm ●版画の技法:リトグラ ●サイン:作家直筆サイン デビット・リーがリトグラフの版画で制作した鳥の絵・「冬の荒野」は絹に描かれた和の絵の版画作品です。 個人的に僕はこのデビット・リーの和風の版画が大好きです。 今は寒くて厳しい冬でも、やがて必ず来る春をじっと耐え忍ぶ鳥の姿が、人の人生に例えられているようでとても共感できます。 決して明るい色使いの版画ではありませんが明日へのエネルギーをもらえるようなリトグラフの版画作品です。 デビット・リーがリトグラフの版画で制作した鳥の絵・「冬の荒野」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 デビット・リー プロフィール 1944年デビット・リーは中国の広東省に生まれる。 2歳の時に家族と共に香港に移住する。 幼少の頃から画家としての才能を大いに発揮したがデビット・リーの父は医師としての道を歩ませるべく医学の勉強のために台湾に留学させた。 台湾に留学してからもデビット・リーは絵画の勉強を続け、何度も個展を開催する。 1969年中国全国絵画年次大会にて、年長の著名な画家たちにまざり一等賞を受賞する。 両親も医学の道を捨て、画家一筋の道を歩むことを許した。 1993年妻のマリンダと共にハワイに住み、巨大なアトリエで絵画の制作活動に集中している。 パリで過ごす事も多く、リトグラフのほとんどはパリの工房で制作されている。 自然主義をとるデビット・リーは鳥、花などをはじめ全ての自然をテーマにその繊細な絵画作品には定評がある。 作品は世界中で注目を集め、特にヨーロッパやアメリカの美術館、大学などに収集されている。
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120,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:樹氷 ●絵のサイズ:W54,5×H39,5cm ●額装サイズ:W80×H62cm ●版画の技法:木版画 ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●シリアルナンバー:71/180 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「樹氷」は、二羽の丹頂鶴のつがいが樹氷の上を飛んでいる木版画です。 7版19色で、180枚限定の木版画が摺られました。 池上壮豊先生と言えば、シルクスクリーンの版画の制作者として匠の領域に達している画家さんですが、武蔵野美術大学を卒業後、最初は木版画家を目指されたそうです。 途中で木版画の線や色彩の表現方法に限界を感じ、シルクスクリーンの版画を制作されるようになりました。 それにしても、この木版画は見事な作品です。 背景のダークな色によって、丹頂鶴の白い羽が美しく映え、躍動感を感じます。 画商という仕事柄、色々な木版画作品を目にしますが、これほどの木版画はなかなか見れません。 池上壮豊先生がそのまま木版画家を目指していたら、間違いなく木版画家としても名を残されていただろうと思います。 池上壮豊先生が木版画で制作した丹頂鶴の和の絵「樹氷」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントとしてご購入ください。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年...
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120,000円
画家名:福山小夜 作品名:瞬間・1 絵のサイズ:W34,5×H46cm 額装サイズ:W57,5×H71cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 福山小夜さんが銅版画で制作した高倉健さんの絵画「瞬間・1」は、2000年にリリースされた銅版画作品集の一作です。 この銅版画の絵画は、カタログ「男の肖像「高倉健の世界」版画集としてリリースされた5作の銅版画の中の一つです。 高倉健さんがちょこんと椅子に座って、インタビューを受けているようなイメージの銅版画の絵画です。 この高倉健さんの銅版画の絵画は、加藤史郎版画工房で製作され「ベランアルシュ」という用紙に1版1色で刷られました。 限定枚数は僅かに25部です。 制作されてから20年以上経過していますが、これまで一度も額装されたことがないバージンシートです。 額が付いている画面は、あくまでもイメージの仮額ですから、まだシート(紙)の状態で保存しています。 勿論、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ない新品同様の銅版画の絵画です。 福山小夜さんは、高倉健さんの主演映画「夜叉」の撮影の時に高倉健さんの入れ墨に使う絵を依頼され、それがきっかけで高倉健さんに魅入られてしまったそうです。 福山小夜さんは、それから三年余りの間、高倉健さんの絵を描き続けたそうです。 高倉健さんのシャイで誠実な人柄が偲ばれるような素敵な銅版画の絵画だと思います。 福山小夜 プロフィール 1951年 奈良県に生まれる。 1977年 上京しフリーランスのイラストレーターとしてコマーシャルやエディトリアルで幅広く活動する。 温かみのあるイラストを描く一方、情熱を込めた力強い絵画を制作する。 1991年 スペインのバルセロナに1年間遊学、この間にピカソゆかりの4GATS(クワトロガッツ...
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120,000円
画家名:リチャード・スペア 作品名:赤い薔薇 絵のサイズ:W30×H29,5cm 額装サイズ:W56×H56cm 版画の技法:銅版画 サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:10日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 リチャード・スペアが銅版画で制作した花の絵画「赤い薔薇」は、3本の赤い薔薇が描かれたお洒落なインテリアの絵画です。 この薔薇の花の銅版画の限定枚数は250部です。 この花の絵画の正式なタイトルは「Rose in a cut glass vase」です。 リチャード・スペアの銅版画は、版材より硬い鋼鉄製のニードルを使用し、直接版面にイメージを刻み込むドライポイントという技法で制作されています。 色彩は全て水彩絵の具で、リチャード・スペアが手彩で付けています。 薔薇の花の赤い色が、とても印象的なインテリアの絵画です。 ちなみに赤い薔薇の花の花言葉は「あなたを愛してます」、「愛情」、「美」、「情熱」、「熱烈な恋」、「美貌」などです。 赤い薔薇の花のイメージにぴったりな花言葉だと思います。 リチャード・スペア プロフィール 1951年イギリスに生まれる。 刷り師としてこれまでデビッド・ホックニーやジム・ダイン、ハワード・ホジキン等の版画制作に携わる。 一方、自身の作品制作にも力を注いでいる。 ドライポイント、エッチングの技法を使うことにより、まるでベルベットのような質感を生み出し、鮮やかな色彩が作品を際立たせている。 リチャード・スペアはイギリス国内や海外の数多くの展覧会に作品を出品し、最近ではロンドンのロイヤルアカデミーの夏期展に作品を出品している。
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150,000円
●画家名:青木乃里子(あおきのりこ) ●作品名:ハナミズキ ●絵のサイズ:W31,5×H59cm ●額装サイズ:W52×H81,5cm ●版画の技法:ジークレー ●サイン:作家直筆サインと落款 ●納期:14日 青木乃里子(あおきのりこ)さんの和の花の絵のジークレーの版画「ハナミズキ」は、白い花瓶に小鳥と花が描かれた可愛い花の絵です。 この和の花の絵のジークレーの版画は、青木乃里子さんが描いた墨彩画の絵画を原画として制作されています。 日本の和紙にプリントされていますので、しっとりとした落ち着きのある和の花の絵になっています。 なお、このジークレーの版画には青木乃里子さんの直筆サインと落款はありますが、限定枚数は入っておりません。 多分、親しい人にプレゼントされた絵だと思います。 和室や和のテイストの空間に飾ると、とても素敵な和の花の絵だと思います。 ちなみにハナミズキの花の花言葉は「華やかな恋」、「私の思いを受けてください」などです。 青木乃里子 プロフィール 1949年静岡県清水市に生まれる。 5歳より習字をはじめる。 1968年「書」の勉強を目的として、大東文化大学日本文学科に入学する。 安藤揚石に師事し、南画を始める。 南画の本質である「気韻生動」を会得するため、中国の古典や日本の伝統文化を学ぶ。 1976年日本自由画壇自由画壇賞を受賞する。 書壇院南画部特選を数回、日本南画院特選を数回受賞する。 1978年古い体質の束縛から離れ、自由に描くことを実現するため、所属していた全ての会を退く。 以降、独学で描いた絵画作品を発表する。 1979年故郷清水市にて絵画の初個展を開催する。 地元を中心に毎年絵画作品を発表する。 この時代は「墨」だけを用いて絵画を描いていた。 1989年墨だけの表現に限界を感じていたとき...
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150,000円
●画家名:武井政之 ●作品名:春の花 ●絵のサイズ: :W60×H45cm ●額装サイズ:W90×H77cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:230/270 武井政之さんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「春の花」は、チューリップやマーガレットなどがセンスよく配置された花の絵です。 シルクスクリーンの版画ですが、インクがかなり厚く使われ、花の部分などには立体感を持たせてあります。 武井政之さんらしい、品のある素晴らしい花の絵のシルクスクリーンの版画です。 武井政之さんは70才を超える大ベテランの画家さんですが、相変わらず作品が瑞々しく、画家としてのセンスの良さが随所に輝いておられます。 これからも益々、素晴らしい作品を描いていただき、画家としての歴史を刻んでいただけるものと思います。 武井政之さんがシルクスクリーンの版画で制作した美しい花の絵「春の花」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 武井政之 プロフィール 1946年長野県に生まれる。 1歳から18歳まで大阪で育つ。 文化学院で美術、武蔵野大でデザイン、セツモードセミナーでデッサン等を学ぶ。 1971年銀座の百貨店に年間を通じて油絵の絵画を展示する。 この間、多くの後援者にめぐり会う。 1976年永代信用組合日本橋支店の壁画(500号)が完成する。 1989年鳥類保護連盟において鳥シリーズが常陸宮様のご高覧を得る。 1993年大阪三井アーバンベイタワーホテルのスウィートルーム全室に油絵の絵画が納入される。 1995年外務省南米局長応接室に20号と40号の油絵の絵画2点が納入される。 1999年駐ポーランド日本大使館の全室に油絵の絵画が納入される。 大阪JR梅田ギャラリーで読売新聞社主催の油絵の絵画の個展...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:加藤東一 ●作品名:朝陽の海 ●絵のサイズ:W55×H38cm ●額装サイズ:W79,5×H64cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●シリアルナンバー:169/200 加藤東一さんがリトグラフの版画で制作した和の海の絵「朝陽の海」は、まさに今昇ったばかりの真っ赤な太陽がとても神々しい和の海の絵です。 文化功労者の名に相応しい日本画家の素晴らしい和の海の絵だと思います。 この和の海の絵のように、夜明けの空は信じられないような美しい色に染まることがあります。 僕もよく夜明けの船の上から、こんな海の風景を見た記憶があります。 加藤東一さんがリトグラフの版画で制作した和の海の絵「朝陽の海」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 加藤東一 プロフィール 1916年岐阜市に生まれる。 1941年東京美術学校日本画科に入学する。 1947年一采社に参加する。 第3回日展で日本画の絵画「白暮」が初入選する。 1948年日本画の大家・山口蓮春に師事する。 1952年第8回日展で日本画の絵画「草原」が特選を受賞する。 1961年第4回新日展で初めて審査員となる。 1970年第2回改組日展で日本画の絵画「残照の浜」が内閣総理大臣賞を受賞する。 1977年前年の第8回改組日展へ出品した日本画の絵画「女人」で日本芸術院賞を受賞する。 1984年日本芸術院会員となる。 1989年日展理事長となる。 1995年金閣寺大書院障壁画が完成する。 文化功労者に顕彰される。 1996年死去。
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150,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:ラ・ボエーム ●絵のサイズ:W75×H68cm ●額装サイズ:W105×H98cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「ラ・ボエーム」は、雪の降るパリの街を描いたシルクスクリーンの版画です。 シルバーの色で型押しされた色々な模様の雪がとても美しいシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のタイトルになっているボエームとは、フランス語でボヘミアンの事で、自由に生きることに憧れた19世紀パリの芸術家の卵たちのことを意味しています。 1830年当時のパリに多くいた芸術家の卵たちはみな貧しく、けれども、みな希望に満ち溢れ、生き生きと過ごしていました。 そんなボヘミアンの特別でない日常的な風景を描いたのが、あの有名なプッチーニ作曲のオペラ「ラ・ボエーム」です。 ヒロ・ヤマガタさんの絵のタイトルのつけ方も、とても知的で素敵です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神」を制作する。...
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150,000円
画家名:ポール・アイズピリ 作品名:青い背景の花束 絵のサイズ:W33×H41cm 額装サイズ:W56×H65cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ポール・アイズピリがリトグラフの版画で制作した花の絵「青い背景の花束」は、カラフルな色の薔薇やチューリップの花が描かれたリトグラフの版画です。 この花の絵のリトグラフの版画のエディションはEA(作家保存版)です。 大きくもなく小さくもない飾りやすい大きさの花の絵だと思います。 ポール・アイズピリは2016年に逝去され、マーケットでも少しずつ油絵の絵画やリトグラフの版画が出なくなりつつあります。 ポール・アイズピリのコレクターやファンの方には、まだ作品が選べるうちに、ぜひコレクションされることをお薦めいたします。 ポール・アイズピリ プロフィール 1919年パリで生まれる。 ブール象眼学校に入学後、絵画を志しパリ美術学校に転校、サバテに油絵の絵画の指導を受ける。 1939年アイズピリは徴兵され第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となったが脱走する。 1945年フランス解放後「青年絵画展」(サロン・ド・ジューヌ・パンテュール)の創立会員となる。 1946年青年絵画展で油絵の絵画により三等賞を受賞する。 1951年油絵の絵画によりプリ・ナショナル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1954年ぺトリデス、ロマネ各画廊にてアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 他に、ニューヨーク(1962年)、東京(1965年)、ジュネーブ(1966年)、アヴィニヨン(1967年)などでアイズピリの油絵の絵画の個展が開催される。 1963年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 以降、毎年油絵の絵画の出品を続ける。 1971年トゥールで...
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150,000円
●画家名:三輪晁勢(みわちょうせい) ●作品名:菖蒲 ●絵のサイズ:W41×H31,5cm ●額装サイズ:W66×H57cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●納期:10日 三輪晁勢(みわちょうせい)さんがリトグラフの版画で制作した和の花の絵「菖蒲」は、菖蒲の花が沢山描かれたリトグラフの版画です。 紫や藤色、白、ピンクなど色とりどりの菖蒲の花が見事に描かれたリトグラフの版画です。 この和の花の絵のリトグラフの版画の限定枚数は150部です。 三輪晁勢さんらしい可愛さを感じる和の菖蒲の花の絵です。 このリトグラフの版画で制作された和の花の絵「菖蒲」は、サイズもお手頃なので飾る場所を選ばず、何処にでも飾りやすい作品だと思います。 玄関に飾ると華やかですし、和室に飾っても、とても場が賑わう和の花の絵だと思います。 マルク・シャガール プロフィール 1887年ロシアの貧しい村ヴィテブスクに生まれる。 両親はユダヤ人。 1907年ぺテルスブルグの美術学校で絵画を学ぶ。 1913年以後詩人ブレーズ・サンドラール、マックスシ・ヤコブをはじめ、レジェ、モジリアーニ、ドローネなどの画家と知り合い、詩人アポリネールと親交を結び、アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1914年ロシアに帰る。 ベルリンで油絵の絵画の初個展を開催する。 初期の油絵の絵画は印象派風だったが、ピカソを知り立体派の絵画に感化される。 1917年革命後の故郷で美術人民委員に選ばれたが、マーレヴィッチとの不和でパリに戻る。 やがて、明るさと思索性、神秘性をあわせたシュールレアリスムの絵画の作風を確立する。 1922年ベルリンへ寄り、版画家ヘルマン・シュトックを知り、銅版画の技法を習得する。 同年最初の銅版画「わが生涯」を出版者...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:吉岡耕二 ●作品名:花 ●絵のサイズ: W55,5×H67cm ●額装サイズ:W79×H92cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:72/150 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵「花」は、1990年に制作された花の絵の抽象画です。 吉岡耕二さんの油絵の絵画やリトグラフの版画のモチーフとして花はよく描かれますが、この作品は背景を美しい紫色で描き、しかも吉岡耕二さんの版画作品としてはかなり大きな花の絵の抽象画です。 メインの壁のインテリアとして最適な花の絵だと思います。 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した抽象画の花の絵「花」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 吉岡耕二 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1962年大阪市立工芸高等学校美術科を卒業する。 1967年渡仏し、パリ国立美術学校に留学する。 1968年サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールに油絵の絵画を出品する。 油絵の絵画によりサロン・アーティスト・デ・フランセーズを受賞する。 サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールの新人賞候補に推挙される。 美術誌「アート」に紹介される。 スペイン、ポルトガル、モロッコ、アルジェリアに旅行する。 1970年サロン・ドートンヌに油絵の絵画を初出品する。 会員候補に推挙される。 1971年サロン・テール・ラテンに招待される。 1972年インド、ネパールに旅行する。 1973年パリにおける各展のほか、アンデパンダン展にも油絵の絵画を出品する。 1975年サロン・ドートンヌ正会員となる。(日本人としては最年少31歳) 1981年14年間の在仏生活を終え帰国する。 1985年梅田阪急百貨店にて吉岡耕二の油絵の絵画の個展が開催される。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:武井政之 ●作品名:赤と白のブーケ ●絵のサイズ: :W65×H52cm ●額装サイズ:W86×H75cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:159275 武井政之さんがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵の静物画「赤と白のブーケ」は、具象画と抽象画の丁度中間に位置するようなシルクスクリーンの版画です。 武井政之さんの花の絵画や版画は、以前から非常に人気の高いモチーフです。 この花の絵の版画作品はシルクスクリーンですが、とてもインクが分厚く近くで見ると油絵のような立体感さえ感じます。 この花の絵を一枚お部屋に飾るだけで随分豪華なイメージの空間演出ができると思います。 武井政之さんがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵の静物画「赤と白のブーケ」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 武井政之 プロフィール 1946年長野県に生まれる。 1歳から18歳まで大阪で育つ。 文化学院で美術、武蔵野大でデザイン、セツモードセミナーでデッサン等を学ぶ。 1971年銀座の百貨店に年間を通じて油絵の絵画を展示する。 この間、多くの後援者にめぐり会う。 1976年永代信用組合日本橋支店の壁画(500号)が完成する。 1989年鳥類保護連盟において鳥シリーズが常陸宮様のご高覧を得る。 1993年大阪三井アーバンベイタワーホテルのスウィートルーム全室に油絵の絵画が納入される。 1995年外務省南米局長応接室に20号と40号の油絵の絵画2点が納入される。 1999年駐ポーランド日本大使館の全室に油絵の絵画が納入される。 大阪JR梅田ギャラリーで読売新聞社主催の油絵の絵画の個展「武井政之展」が開催される。 2000年駐ベルギー日本大使館の全室に油絵の絵画が納入される。...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:月庭 ●絵のサイズ: W51×H67cm ●額装サイズ:W71×H90cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:36/55 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した桜の花の絵「月庭」は、1985年に制作された桜の花の絵のシルクスクリーンです。 月の色やその背景の色は、シルクスクリーンの刷りでは一番難しいと言われている金色で描かれています。 普通、シルクスクリーンは専門の工房で刷りの職人さんによって制作されます。 しかし金の色は空気中の僅かなほこりでも付着してしまうので、刷りの職人さんでも制作をいやがります。 また工房にシルクスクリーンの版画を発注すると、かなり高い料金がかかります。 ですからこのクオリティのシルクスクリーンになると、なかなかこの価格では販売できません。 しかし池上壮豊先生は刷りの行程まで全部を自分一人でやられるシルクスクリーンのスペシャリストですから、このような芸当ができるのです。 日本画の画家さんの版画によく金色が使われていますが、金箔を貼った作品がほとんどです。 金箔はきれいですが、傷が付きやすいという欠点がありますので、理想的には池上壮豊先生の桜の花の絵のように金色のインクで刷ることがベストだと思います。 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作された桜の花の絵「月庭」は、アートギャラリーモトカワにご来店されるお客様にも非常に人気があって、何人ものお客様にご購入いただきました。 普通の桜の花の絵と違って、この作品は豪華で金の色にも品があるとよくお客様に褒められます。 まるで錦絵のように美しい桜の花の絵だと言われたお客様もおられました。 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した桜の花の絵「月庭...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:吉岡耕二 ●作品名:黄色い背景のブーケ ●絵のサイズ:W38×H49,5cm ●額装サイズ:W62×H75cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:34/160 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した花の絵「黄色い背景のブーケ」は、吉岡耕二さんらしいシンプルで抽象的な花の絵のリトグラフです。 白い花瓶に生けられた花たちが、黄色い背景によってより一層存在感を与えられています。 吉岡耕二さんの絵画や版画作品は、もっと抽象的な作品が多いのですが、具象と抽象の中間ぐらいで、とても良い感じの花の絵です。 リビングなどに飾っていただくと、お部屋がとても華やぐのではないかと思います。 吉岡耕二さんがリトグラフの版画で制作した花の絵「黄色い背景のブーケ」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 吉岡耕二 プロフィール 1943年大阪に生まれる。 1962年大阪市立工芸高等学校美術科を卒業する。 1967年渡仏し、パリ国立美術学校に留学する。 1968年サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールに油絵の絵画を出品する。 油絵の絵画によりサロン・アーティスト・デ・フランセーズを受賞する。 サロン・ソシエテナショナル・デ・ボザールの新人賞候補に推挙される。 美術誌「アート」に紹介される。 スペイン、ポルトガル、モロッコ、アルジェリアに旅行する。 1970年サロン・ドートンヌに油絵の絵画を初出品する。 会員候補に推挙される。 1971年サロン・テール・ラテンに招待される。 1972年インド、ネパールに旅行する。 1973年パリにおける各展のほか、アンデパンダン展にも油絵の絵画を出品する。 1975年サロン・ドートンヌ正会員となる。(日本人としては最年少31歳)...
アートギャラリーモトカワ
129,600円
●画家名:ダン・パルトゥーシュ ●作品名:ロイヤルベース ●絵のサイズ:W60×H69cm ●額装サイズ:W83×H94cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:A.P(作家保存版) ダン・パルトゥーシュがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「ロイヤルベース」は、渋くて落ち着いた青の色がとても印象的な花の絵です。 絵の大きさもダン・パルトゥーシュのシルクスクリーンの版画の中では特に大きい迫力ある花の絵です。 額に小さな傷がたくさんありますのでお客様の好みやインテリアに合わせた新品額に交換してお届けいたします。 ダン・パルトゥーシュがシルクスクリーンの版画で制作した花の絵「ロイヤルベース」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 ダン・パルトゥーシュ プロフィール 1936年アルジェリアのティアレットに生まれる。 1955年イスラエルに渡りキブツ芸術協会の世話人を勤める。 1966年テルアビブ・アブニ芸術学院に入学する。 1970年ロンドン、セント・マーティンス芸術大学に入学する。 シルクスクリーンの版画を学ぶ。 イスラエルに戻りテリアビブ大学の教師となる。 1977年フランスに渡り絵画の制作活動を始める。 1980年マルロー・センター主催の美術コンテストで優勝する。 1982年イスラエルに戻り、パステル画の絵画の制作を開始する。 ダン・パルトゥシュは10人兄弟の3番目として生まれました。 ダン・パルトゥーシュの父親はアーティストで装身具や金細工を手がけていました。 父親によって生み出されるフィリグランのネックレスやイヤリングの複雑でデリケートな細部に興味を持った事がダン・パルトゥーシュの感性を増幅させ、小学校で空想的な挿絵を描き注目を集めました。 1982年...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:日本のエッセンス ディアイン奈良 絵のサイズ:W30×H30,5cm 額装サイズ:W59×H60cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:7日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「日本のエッセンス ディアイン奈良」は、1999年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画のモチーフになっているのは奈良公園です。 奈良公園は、奈良県奈良市登大路町にある歴史と豊かな自然に包まれた歴史公園です。 このシルクスクリーンの版画にも描かれている奈良公園の鹿は、天然記念物にも指定されている野生の鹿です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 またこのシルクスクリーンの版画は、これまで一度も額装された事がないバージンシートで、今回初めて額装されました。 勿論、保存状態は完璧で、染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切なく新品同様の状態です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター「自由の女神...
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:イワン・ラブジン ●作品名:青い冬 WINTER 2 ●絵のサイズ: W54×H42cm ●額装サイズ:W82×H69cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン 今は亡きイワン・ラブジンがシルクスクリーンの版画で制作した絵「青い冬 WINTER 2」は、1989年に日本の講談社からリリースされたオリジナルのシルクスクリーンです。 オリジナルのシルクスクリーンの版画とは、油絵や水彩画などの絵画を原画として制作された複製版画(エスタンプ)ではなく、このシルクスクリーンの版画作品のためだけに描きおろされた作品という意味です。 このシルクスクリーンの版画はイワン・ラブジンの指定の工房でイワン・ラブジン自らの色校正・刷り指示にもとづき150部の限定で制作されました。 イワン・ラブジンは、ただ可愛い絵を描いたインテリア作家ではありません。 クロアチアのナイーフアートを代表する偉大な画家です。 1973年に朝日新聞がイワン・ラブジンのナイーフアートを紹介した記事に感動し、日本のナイーフアートの画家、原田泰治さんが誕生したほどです。 今は亡きイワン・ラブジンがシルクスクリーンの版画で制作した絵「青い冬 WINTER 2」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。
アートギャラリーモトカワ
126,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:残月 ●絵のサイズ: W52×H68cm ●額装サイズ:W71×H90cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:26/90 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した桜の花の絵「残月」は、1985年に制作された桜の花の絵のシルクスクリーンです。 限定枚数もシルクスクリーンの版画としてはとても少ない90部しかありません。 池上壮豊先生のシルクスクリーンの版画作品の中でも、一番大きいサイズの版画作品です。 まるで大和絵を見ているような気品があり、白い桜と薄桃色の桜の花の色の対比が実に見事です。 桜の花の上部には金の色で月と桜が描かれ豪華さを演出しています。 満開の白い桜に赤の背景、そして金の色のコントラストが、お部屋に飾るととても存在感のある桜の花の絵のシルクスクリーンです。 この池上壮豊先生の桜の花の絵「残月」は、アートギャラリーモトカワの以前からのお客様にご購入いただき、ご自宅の和室に飾り付けをさせていただきました。 築100年近くの立派な日本家屋の和室に、池上壮豊先生のこの桜の花の絵のシルクスクリーンは見事に馴染んで、ずっと昔から飾ってあったかのようでした。 お客様にも和室が生き返ったと言われて大変喜んでいただきました。 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した桜の花の絵「残月」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:桜島 絵のサイズ:W40,5×H30cm 額装サイズ:W74×H64cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した鹿児島の絵「桜島」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 このシルクスクリーンの版画のタイトル「桜島」は、鹿児島県の錦江湾にある東西約12km、南北約10 km、周囲約55 km、面積約77km2の火山です。 かつては名前の通り島でしたが、1914年(大正3年)に発生した大正大噴火により、対岸の大隅半島と陸続きになり、現在にいたっています。 錦江湾に沈もうとしている夕日が、とても美しいシルクスクリーンの版画です。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は100部です。 このシルクスクリーンの版画「桜島」は、2000年の最初のリリースから20年以上経過していますが、本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は新品同様の完品です。 勿論、額は新品額をお付けしてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:清水規(しみずのり) 作品名:桜花富士 絵のサイズ:W65,2×H50cm 額装サイズ:W83,2×H68,2cm 版画の技法:リトグラフ サイン:作家の落款 納期:20日 額に小傷がありますので、只今新品額に交換中です。 清水規(しみずのり)さんがリトグラフの版画で制作した富士山と桜の和の絵「桜花富士」は、2002年にリリースされたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画の限定枚数は200部です。 29版33色刷りで、手彩の金泥蒔きが施されています。 制作は星野工房で、用紙はBFKリーブ紙が使われています。 額の裏側には作品証明書が付けられています。 清水規さんらしい繊細な筆致と緻密な描写で、しかも富士山と枝垂桜の組み合わせは、とても豪華です。 「日本一多くの作品を世の中に残す事」を目標に掲げる清水規さんの歴史の1ページに燦然と輝く素晴らしい富士山と桜の和の絵だと思います。 清水規(しみずのり) プロフィール 1962年 東京都文京区目白台に生まれる。 1988年 創形美術学校を卒業後、1989年まで絵画保存研究所に勤務し、横山大観や横山操などの絵画の修復に従事する。 1989年 銀座松屋で日本画の絵画の個展を開催する。 1990年 埼玉県秩父市にアトリエを構える。 1992年 「東京セントラル美術館日本画大賞展」に日本画の絵画を招待出品する。 1995年 月刊美術No.239(1995年8月号)の表紙に日本画の絵画が選ばれる。 1996年 秩父市より東京都練馬区大泉学園町へアトリエを移す。 1998年 月刊美術No.270(1998年3月号)で日本画の絵画が表紙を飾る。 月刊美術No.278(1998年11月号)で秋山庄太郎の「現代日本の作家たち」に掲載される。 天満屋岡山店で日本画の絵画の個展を開催する。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ヒロ・ヤマガタ ●作品名:ブローニュの森のベーカリー ●絵のサイズ:W70×H55cm ●額装サイズ:W104×H91cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したパリの絵「ブローニュの森のベーカリー」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンのタイトルになっているブローニュの森は、パリの中心部から西に5kmほどの所にあり、846万平方メートルにも及ぶ広い森林公園です。 ヒロ・ヤマガタさんは、このブローニュの森が大好きで、これまでにも数多くの絵画や版画のモチーフになっています。 このシルクスクリーンの版画「ブローニュの森のベーカリー」は、制作されてから20年以上経過していますが、シミや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完璧な保存状態です。 またこのシルクスクリーンの版画は、2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために制作された特別なバージョンで、「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。 1986年自由の女神100周年記念事業団の依頼により公式ポスター...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:龍安寺(りょうあんじ) 絵のサイズ:W27×H33cm 額装サイズ:W58×H68cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した京都の絵「龍安寺」は、2000年にリリースされたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 このシルクスクリーンの版画のタイトル「龍安寺」は、京都市右京区龍安寺御陵ノ下町にある臨済宗妙心寺派の寺院です。 白砂の砂紋で波の重なりを表す枯山水の石庭が特に有名なお寺です。 この石庭は、どの位置から眺めても必ずどこかの1つの石が見えないように配置されています。 また古都京都の文化財として世界遺産にも登録されています。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は100部です。 このシルクスクリーンの版画「龍安寺」は、2000年の最初のリリースから20年以上経過していますが、本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は新品同様の完品です。 勿論、額は新品額をお付けしてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ...
アートギャラリーモトカワ
135,000円
●画家名:池上壮豊 ●作品名:蒼い海から ●絵のサイズ:W63,5×H43cm ●額装サイズ:W90×H74cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●限定枚数:115部 池上壮豊先生がシルクスクリーンの版画で制作した海の絵「蒼い海から」は海のブルーと白い波、黒い岩のコントラストがとても美しい海の絵のシルクスクリーンの版画です。 荒々しい波が岩に打ち付ける海を見ていると波の音が聞こえてきそうです。 実はこの海の絵のシルクスクリーンの版画は、池上壮豊先生の大ヒット作品で、随分前にソールド・アウトになっていました。 しかし今回、池上壮豊先生の手元に残っている極僅かな数の「葵い海から」を販売させていただけることになりました。 池上壮豊 プロフィール 1940年福岡県久留米市に生まれる。 1959年武蔵野美術大学に入学する。 1960〜1963年創元会展、春陽会展、自由美術会展等に出品する。 1964年個展、二人展、グループ展等に出品する。 1965年広告、出版等、イラストレータとして独立する。 1981〜1984年 日本版画協会展に作品を出品する。 1982年期待の新人作家賞展に作品を出品する。 1985年フィナール国際美術展に作品を出品する。 1987年AJACスペイン展、東京展に作品を出品する。 1988年〜各地でシルクスクリーンの版画の新作展を開催する。 1990年〜朝日、毎日など各新聞社主催の福祉基金にシルクスクリーンの版画を賛助出品する。 1993年CWAJ現代版画展に作品を出品する。 潮文社「山頭火句集」の表紙に選ばれる。 1993〜1998年近代日本美術協会の東京展、大阪展に作品を出品する。 1996年ベルギー国際展に作品を出品する。 1997年三人展を東京有楽町で開催する。...
アートギャラリーモトカワ
143,000円
●画家名:ミッシェル・ドラクロワ ●作品名:パリの思い出・3 ●絵のサイズ:W35×H25cm ●額装サイズ:W55×H45cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:10日 ミッシェル・ドラクロワがリトグラフの版画で制作した絵「パリの思い出・3」は、1980年代後半にリリースされたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画の正式なタイトルは「Souvenirs de Paris」です。 「パリの思い出3部作」の一つとしてリリースされたリトグラフの版画です。 この3部作のリトグラフの版画「Souvenirs de Paris」には、画集も付けられて500セットがリリースされましたので、限定枚数も500部です。 ミッシェル・ドラクロワの子供の時代、20世紀初頭の古き良きパリの日常が描かれたリトグラフの版画です。 このリトグラフの版画は、制作されてから30年以上経過していますが、一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態は新品同様です。 染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 フランスを代表する画家、ミッシェル・ドラクロワらしい素朴で素敵なリトグラフの版画です。 ミッシェル・ドラクロワ プロフィール 1933年フランス・パリ14区に生まれる。 1950年美術学校エコール・デ・バザールで絵画を学ぶ。 舞台美術の仕事に携わる。 1966年ドイツで教授に選出される。 ミッシェル・ドラクロワ独自の絵画の作風を確立、パリの街角の絵を描き始める。 1974年初渡米。 米国で油絵の絵画やリトグラフの版画の作品展を開催する。 テレビ、ラジオ、雑誌、リトグラフ、ポスター、出版などにより国際的名声を得る。 1976年グランプリ・デ・コート・ダジュール(カンヌ)、プレミア・フリ・ドゥ・セット・コリンズ(ローマ...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:サンセット パリ 絵のサイズ:W76×H61cm 額装サイズ:W107×H94cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作したフランスの絵「サンセット パリ」は、美しいパリの夕暮れを描いたシルクスクリーンの版画です。 このシルクスクリーンの版画は、2011年に発生した東日本大震災のチャリティバージョンとして制作されたため「TOHOKU MY HEART」の文字が余白に鉛筆で記入されています。 このシルクスクリーンの版画の正式なタイトルは「SUNSET PARIS」です。 こういう絵を見るとあらためてヒロ・ヤマガタさんの絵の上手さに感動をおぼえます。 背景のパリの町は写実的に描き、絵の真ん中の部分はヒロ・ヤマガタさんらしくというバランスがとても良いと思います。 5年以上も暮らしたパリの町に対するヒロ・ヤマガタさんの愛情を感じるシルクスクリーンの版画です。 なお本作品は一度も額装されたことがないバージンシートで、保存状態も完璧です。 染みや焼け、波うち、色落ちなど一切ない完品で、額は新品です。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポスターにアクリル画の絵画作品「エアーショー」が選ばれる。...
アートギャラリーモトカワ
145,000円
●画家名:山口華楊 ●作品名:富貴 ●絵のサイズ: :W53×H37,8cm ●額装サイズ:W75,5×H61,3cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:落款のみ ●シリアルナンバー:20/280 山口華楊さんの花の絵のリトグラフの版画「富貴」は、作家の死後二年後の1986年に遺族の許可の下に制作されたエスタンプの和の花の絵です。 エスタンプとは複製版画の意味で、この版画作品には元々日本画の原画があり、その原画を元にして、この花の絵のリトグラフが制作されました。 一部の例外を除き、日本画の画家の版画はこういうエスタンプの版画作品がほとんどです。 しかしこの「富貴」という花の絵は、大輪の牡丹の花が清潔で気品溢れる花のリトグラフで、和室や和のテイストのお部屋のインテリアとして飾るには、とても良い花の絵だと思います。 山口華楊さんの人間性が、そのままこの和の花の絵に現れていると思います。 山口華楊さんの花の絵のリトグラフの版画「富貴」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 山口華楊 プロフィール 1912年西村五雲に師事にする。 1956年日本芸術院賞を受賞する。 1958年日展評議員となる。 1969年日展理事となる。 1971年京都市文化功労者、日本芸術院会員となる。 1973年日本国政府より山口華楊に対して勲三等瑞宝章が授与される。 1975年日展顧問となる。 1980年文化功労章が授与される。 1981年文化勲章が授与される。 1984年京都にて歿す。
アートギャラリーモトカワ
150,000円
画家名:ジョン・アルホーグ 作品名:朝の訪れ 絵のサイズ:W75×H60cm 額装サイズ:W102×H88cm 版画の技法:ミクストメディア サイン:作家直筆金ペンサイン納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 ジョン・アルホーグがミクストメディアの版画で制作した海の絵画「朝の訪れ」は、ハワイの美しい朝の海を描いたミクストメディアの版画です。 本作品の限定番号はAP(作家保存版)です。 ジョン・アルホーグの海の絵のミクストメディアの版画は、イルフォクロームに手彩という二つの混合技法で制作されています。 そして所々に小さなダイヤモンドが埋め込まれています。 ハワイの美しい海辺に朝日がさして、いよいよ朝を迎えようとしています。 朝起きて、こんなに美しい海の絵画が出迎えてくれたら、きっと気分の良い一日になると思います。 毎日、ハワイにいるような気持ちにさせてくれる素敵な海の絵画です。 ジョン・アルホーグ プロフィール 1959年カナダ・ブリティッシュコロンビアに生まれる。 芸術家の父親の影響で、幼い頃から絵画を描いて育つ。 1963年父親の転勤でイリノイ州へ移る。 1966年父親の転勤でテキサス州へ移る。 1982年ハワイに移り住む。 兄テリーと額縁屋を起す。 その中で、数々のアーティストの作品に触れ、絵画を描く。 1992年本格的に絵画の制作活動を開始する。 190センチ、100キロの巨体に似合わず、繊細で優しい性格。 また右手と左手を全く同じように使えるという驚異的な器用さを持っている。 またジョン・アルホーグの絵画がアートセラピーとしての効果があると認められ、テキサス州の病院では各病室にジョン・アルホーグの作品を飾っている病院もある。 主なコレクターはレーガン元大統領、元横綱・曙など有名人も数多く...
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120,000円
●画家名:石井清 ●作品名:富士とシャクヤク ●絵のサイズ: W37,5×H27,5cm ●額装サイズ:W59×H47cm ●絵画の技法:パステル画 ●サイン:作家直筆サイン 石井清先生がパステル画の絵画で描いた富士山の絵「富士とシャクヤク」は、雄大な富士山と豪華で美しいシャクヤクの花をコラボしたパステル画の絵画です。 富士山とシャクヤクの花をコラボさせることで、お互いの美しさや豪華さが一段と引き立った素晴らしいパステル画の絵画だと思います。 石井清先生がパステル画の絵画で描いた富士山の絵「富士とシャクヤク」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントとしてご購入ください。 石井清 プロフィール 1941年 神奈川県平塚市に生まれる。 1960年 神奈川県立厚木高校を卒業する。 1962年 武蔵野美術大学に入学する。 1964年 北欧へ2年間、遊学する。 1967年 武蔵野美術大学を卒業する。 1970年 銀座茜画廊で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1973年 小田急新宿店で北欧の絵のパステル画の絵画の個展を開催する。 1977年 スウェーデンの首都・ストックホルムで初のパステル画の絵画の個展を開催する。 1978年 フィンランドの首都・ヘルシンキで パステル画の絵画の個展を開催する。 1980年 スウェーデンの古都・マルメでパステル画の絵画の個展を開催する。 以降、三越百貨店や伊勢丹等、全国有名百貨店、ギャラリーにて北欧の絵のパステル画の絵画やジークレーの版画の個展を開催する。 元TBS、テレビマンユニオン勤務。 日本フィンランド協会会員。 現在無所属 川崎市麻生区に在住。
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120,000円
●画家名:クロード・カンブール ●作品名:ジヴェルニーの夏 ●絵のサイズ:W82×H67cm ●額装サイズ:W105×H90cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 クロード・カンブール(Claude Cambour)がリトグラフの版画で制作した絵「ジヴェルニーの夏」は、フランスのジヴェルニーにあるクロード・モネの庭を描いたリトグラフの版画です。 クロード・カンブールは、フランスの現代印象派を代表する画家で、ジベルニーのクロード・モネ財団の近くにプライベートギャラリーを構えています。 敬愛するクロード・モネへの思いが、このリトグラフの版画によく表れています。 緑やピンク、ブルーの色がとても美しく、インテリアとしてお部屋に飾ると、毎日が気持ちよく過ごせそうです。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:萩野丹雪 ●作品名:迫 ●絵のサイズ:W35,5×H35,5cm ●額装サイズ:W59×H59cm ●絵画の技法:墨彩画(墨と顔彩) ●サイン:作家の落款 ●納期:14日 額に小傷がありますのでお好みの新品額に交換してお届けいたします。 萩野丹雪さんが墨彩画(墨と顔彩)で描いた現代アートの絵画「迫」は、萩野丹雪さんらしい形と色のバランスが絶妙な現代アートの絵画です。 萩野丹雪さんは著名な書家であると同時に現代アーティスト、商業デザイナーという三足の草鞋を履きこなすスーパーマルチアーティストです。 「萩野丹雪」という名前を知らなくても、ウィスキー好きの人にとっては「響」や「知多」というサントリーのウィスキーのラベルは、とても慣れ親しんだ文字だと思います。 萩野丹雪さんは古典的な書を学ぶ中から書芸術のエッセンスを体得し、書のもつ美しさを現代アートの絵画として昇華させました。 この現代アートの絵画「迫」も、極めて現代感覚に溢れた素晴らしい作品だと思います。 お部屋のインテリアやコレクションには勿論、ウィスキーなどを取り扱う職業の方へのプレゼントなどに最適な現代アートの絵画だと思います。 萩野丹雪 プロフィール 1939年兵庫県丹波に生まれる。 本名は幸裕。 1948年小学校三年の時、地区の絵画展で初めての賞を得て絵に大きく目芽える。 1953年丹波新聞紙上展で絵画が特選を受賞する。 1957年奎星展で学生部に入選する。 1964年なんばデザイナー学院を卒業する。 1978年書と印刻の芸術展で秀作賞を受賞する。 1979年墨象展で特選を受賞する。 サントリーのウィスキー「響」、「知多」、2019年発売予定の本格芋焼酎「大隅」などのラベルの筆文字を描く。 「南アルプス天然水」やNHKの連続テレビ小説「あすか」、大河ドラマ「新選組!」...
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150,000円
●画家名:平松礼二 ●作品名:日本の祈り ●絵のサイズ:W45×H28,5cm ●額装サイズ:W67,5×H52cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆サイン ●納期:20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 平松礼二さんがリトグラフの版画で制作した赤富士の和の絵「日本の祈り」は、紅白の梅や桜、赤富士、波の模様などで構成されたリトグラフの版画です。 小ぶりですが、見ているだけでお目出度い気持ちになる素敵な赤富士の和の絵です。 紅白の梅の花で埋め尽くされた赤富士というのが、平松礼二さんらしくて、とても斬新です。 平松礼二さんのこの絵に対する、意気込みや熱意が伝わってくるような赤富士の和の絵です。 平松礼二 プロフィール 1941年東京で生まれる。 1960年日本画の絵画により青龍社展に初入選し奨励賞を受賞する。 1977年日本画の絵画により創画展に初入選する。 1984年横の会結成に参加 する。 1989年山種美術館賞展で日本画の絵画により大賞を受賞する。 紺綬褒章を受章する。 1994年多摩美術大学教授に就任する。(2005年退任) 1999年「印象派ジャポニスムへの旅 平松礼二展」を開催する。(高島屋他11会場巡回) 2000年月刊誌「文藝春秋」の表紙絵の担当となる。(2010年12月まで) MOA岡田茂吉賞で大賞を受賞する。 2002年湯河原ゆかりの美術館で「日本画・革新への潮流〜平松礼二展」を開催する。 2006年了徳寺大学学長に就任する。(2007年退任) 町立湯河原美術館に「平松礼二館」が開館する。 2011年「画業50年の軌跡 平松礼二展」が名古屋市美術館で開催される。 2013年「平松礼二・睡蓮の池・モネへのオマージュ展」がフランスのジヴェルニー公立印象派美術館で開催される。
アートギャラリーモトカワ
120,000円
●画家名:トーマス・マックナイト ●作品名:海の見える窓 ●絵のサイズ:W45,5×H40,5cm ●額装サイズ:W72,5×H68,5cm ●版画の技法:シルクスクリーン ●サイン:作家直筆鉛筆サイン ●納期:14日 額に小傷がありますので新品額に交換中です。 トーマス・マックナイトがシルクスクリーンの版画で制作した絵「海の見える窓」は、トーマス・マックナイトらしい爽やかなイメージの海の絵のシルクスクリーンの版画です。 建物の雰囲気からみると、エーゲ海に浮かぶギリシャのミコノス島周辺のようです。 こんな風に部屋から海が見えたら、毎日が気持ちよく快適に過ごせそうです。 お部屋を飾るインテリアとしては、とても素敵な海の絵だと思います。 トーマス・マックナイト プロフィール 1941年アメリカ・カンザスのローレンスに生まれる。 ウエズレイアン大学、コロンビア大学で美術史を学ぶ。 1973年ギリシャでの休暇中にミコノス島にて本格的に絵画を描き始める。 世界各地で多数の絵画の展覧会を開催する。 1981年ニューボートアソシエーションにて絵画の特別展覧会を開催する。 1982年復活祭用卵をデザインし、ホワイトハウスで開催される展覧会の出展アーティスト30人に選ばれる。 1988年メトロポリタン美術館の永久保存作品の1点に絵画作品が加えられる。 1989年初来日し、絵画や版画の個展を開催する。 1990年3冊目の本「Windows on Paradise」を出版する。 1991年アーバンリゾートフェア神戸`93のイメージアーティストに選ばれる。 1996年まで3年連続でホワイトハウスの公式クリスマスカードを制作する。
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150,000円
画家名:宇野千代 作品名:うす墨の桜 絵のサイズ:W46×H37,5cm 額装サイズ:W69×H62cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:宇野千代の直筆鉛筆サインと落款 納期:14日 宇野千代さんがシルクスクリーンの版画で制作した和の桜の絵「うす墨の桜」は、1994年にリリースされた宇野千代さんの生前の作品です。 26版26色で「いづみ」という用紙に限定枚数485部がプリントされました。 制作は、星田版画工房です。 この和の桜の絵は、岐阜県本巣市根尾にある樹齢1200年のエドヒガンザクラ「淡墨桜」をモチーフにした作品です。 この「淡墨桜」は、日本の三大桜の一つで天然記念物に指定されています。 かつてこの桜が枯死寸前に陥った時に、宇野千代さんの呼びかけで息を吹き返した経緯を持つこの「淡墨桜」を生涯愛し、この桜をモチーフに自らがデザインして着物の意匠を制作したほどです。 制作されてから25年以上経過していますが、保存状態は完璧で染みや焼け、波打ち、色落ちなど一切ありません。 ちなみに、額は新品です。 宇野千代 プロフィール 1897年山口県岩国市に生まれる。 1921「時事新報」の懸賞短編小説に応募し処女作「脂粉の顔」が一等となり、作家活動を始める。 1935年「色ざんげ」を発刊する。 1936年スタイル社を創立し、日本初のファッション専門誌「スタイル」を発刊する。 1946年ファッション雑誌「きもの読本」を発刊する。 1949年「宇野千代きもの研究所」を創立する。 1957年「おはん」で野間文芸賞、女流文学者賞を受賞する。 1971年「幸福」で女流文学賞を受賞する。 1972年日本芸術院賞を受賞する。 1973年日本芸術院会員となる。 1982年菊池寛賞を受賞する。 1983年自伝的小説「生きて行く私」を発刊する。...
アートギャラリーモトカワ
120,000円
画家名:ヒロ・ヤマガタ 作品名:玄宮園 絵のサイズ:W30,5×H30,5cm 額装サイズ:W64×H66cm 版画の技法:シルクスクリーン サイン:作家直筆鉛筆サイン 納期:14日 ヒロ・ヤマガタさんがシルクスクリーンの版画で制作した絵「玄宮園」は、2000年にリリースされたインテリアの絵画です。 このシルクスクリーンの版画「玄宮園」は、ヒロ・ヤマガタさんの日本のエッセンスシリーズの中の一作です。 このインテリアの絵画のタイトル「玄宮園」とは、滋賀県彦根市の彦根城跡にある大名庭園の名前です。 玄宮園は彦根城内の北東部で内濠と琵琶湖の入江に挟まれた第二郭と呼ばれる曲輪内にあります。 写実的に描かれた玄宮園の風景と対照的に、池の周りをランニングしている人たちがとてもユーモラスです。 本作品は2011年に発生した東日本大震災のチャリティのために特別に制作されたバージョンで「TOHOKU MY HEART」の文字が入っています。 限定枚数は50部です。 このインテリアの絵画「玄宮園」は、2000年にリリースされてから20年以上経過していますが、本作品はこれまで一度も額装されたことがないバージンシートで保存状態は新品同様です。 勿論、額は新品額をお付けしてお届けいたします。 ヒロ・ヤマガタ プロフィール 1948年滋賀県に生まれる。 1967年高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事する。 1972年渡欧する。] 1973年エコール・デ・ボザール(パリ国立美術学校)の聴講生となる。 ウィーンで絵画の個展を開催する。 1974年サロン・デ・ボザール、サロン・ドートンヌ、フランス画家協会展に絵画を出品する。 1978年ロサンゼルスに移住する。 サンフランシスコ、ロサンゼルスで絵画の個展を開催する。 1983年人類飛行200周年記念の祝典ポス...
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150,000円
画家名:ジャン・ピエール・カシニョール 作品名:サクランボの木・2 絵のサイズ:W24×H32cm 額装サイズ:W53×H63cm 版画の技法:リトグラフ サイン:カシニョール直筆鉛筆サイン 納期:14日 ジャン・ピエール・カシニョールがリトグラフの版画で制作したインテリアの絵画「サクランボの木・2」は、1983年にリリースされたリトグラフの版画です。 レゾネナンバーは271で、これはジャン・ピエール・カシニョールのリトグラフとして271番目に制作された版画作品という意味です。 正式なタイトルは「THE CHERRY TREE 2」です。 このリトグラフの版画は250部の限定で制作されていまが、本作品はEA(作家保存版)のバージョンです。 用紙はアルシュ紙で、制作された工房は、今は無きパリのムルロー工房です。 「貴族たちの工房」と呼ばれ、数々の巨匠たちのリトグラフの版画の名品が生まれたムルロー工房で制作されただけに、見事な出来栄えです。 制作されてから30年以上が経過していますが、染みや焼け、色落ち、波うちなど一切ない完璧な保存状態です。 なお額は新品です。 ジャン・ピエール・カシニョール プロフィール 1935年パリに生まれる。 パリのジャンソン・ド・サイ高校を卒業する。 1952年パリのルシー・クロッグ画廊にて初の油絵の絵画のカシニョール展が開催される。 1954年シャルパンティエ・アカデミー校に入学する。 その後、パリ美術学校教授・ジャン・スヴェルビィに絵画を学ぶ。 1955年パリ美術学校入学試験に合格する。 シャプラン・ミディの教室で油絵の絵画を学ぶ。 1958年パリ・ボザール画廊で油絵の絵画の個展を開催する。 1959年サロン・ドートンヌ会員に推挙される。 1960年パリのフラモン画廊で油絵の絵画のグループ展を開催する。...
アートギャラリーモトカワ
130,000円
●画家名:鈴木竹柏 ●作品名:桃季の里 ●絵のサイズ:W49×H38cm ●額装サイズ:W77×H61cm ●版画の技法:リトグラフ ●サイン:作家直筆鉛筆サインと落款 ●シリアルナンバー:P.P(刷り師保存版) 鈴木竹柏(すずきちくはく)さんがリトグラフの版画で制作した和の絵「桃季の里」は、奈良県の斑鳩(いかるが)の春を描いた和の絵です。 後ろに見えるのはもちろん法隆寺です。 斑鳩の地に訪れた早春を鈴木竹柏さんは清楚な優しい色使いで、見事な和の絵にしました。 鈴木竹柏さんは今年で94歳になる現役の日本画家で現在、文化勲章に最も近い画家と言われています。 日本の和の絵は、やはり見ていて心が落ち着きます。 鈴木竹柏さんがリトグラフの版画で制作した和の絵「桃季の里」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 鈴木竹柏 プロフィール 1918年神奈川県逗子に生まれる。 1936年日本画家・中村岳陵に師事する。 1962年日本画の絵画により日展の菊華賞を受賞する。 1981年日本画の絵画により日展の文部大臣賞を受賞する。 1987年日本芸術院賞を受賞する。 1991年日本芸術院の会員となる。 2007年日本国政府より鈴木竹柏に大して文化功労章が授与される。 現在文化勲章に最も近い画家と言われている。
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145,000円
●画家名:瀬崎正人 ●作品名:大碆鼻灯台 ●絵のサイズ:W42×H50cm ●額装サイズ:W65×H74cm ●絵画の技法:クレヨン画 ●サイン:作家直筆サイン 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた風景画「大碆鼻(おおばえ)灯台」は、瀬崎正人さんが住む長崎県平戸市の生月島にある灯台です。 真っ白の美しい灯台で、灯台の先は断崖絶壁になっています。 灯台からは大海原が見渡せ、晴れたガスの少ない日には遠く五島列島まで見えます。 瀬崎正人さんの自宅のすぐそばにあり、瀬崎正人さんも大好きな灯台なので、何度もクレヨン画のモチーフになっています。 瀬崎正人さんがクレヨン画の絵画で描いた風景画「大碆鼻灯台」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 瀬崎正人 プロフィール 1958年広島県江田島に生まれる。 1961年長崎県佐世保市に転居する。 1977年スタントマンをめざし上京する。 1978年NHKドラマ「草燃ゆる」、TBSドリフの全員集合、仮面ライダーなど悪役、脇役として多数出演する。 1979年映画「アイボリー・エイプ」主役の白いゴリラのぬいぐるみ俳優としてジャックパランスと共演する。 また「ウルトラマン80」としても大抜擢をうけるが、ふとももが大きすぎて撮影直前に怪獣役に転ずる。 第3作目撮影中に失明寸前のケガを負い芸能界を去る。 1982年油絵の絵画にて抽象画を描き始める。 エスキースにクレヨンを使用する。 1985年上京し、銀座のギャラリーにて芸術活動に専念する。 1992年人気ロックグループ「T・BORUN」のコンサートオープニングに油絵の絵画3点が展示される。 1994年クレヨンによるスケッチを開始する。 自然の色彩の探求を始める。 1996年初のテント生活による初冬の北海道をスケッチしながら回る。...
アートギャラリーモトカワ
150,000円
●画家名:ジャン・ジャンセン ●作品名:カプリーヌ ●絵のサイズ: W51×H71cm ●額装サイズ:W77×H99cm ●版画の技法:リトグラ ●サイン:直筆鉛筆サイン ●シリアルナンバー:40/150 ジャン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した絵「カプリーヌ」は、1985年にリリースされたリトグラフの版画です。 レゾネ番号は31番で、これはジャン・ジャンセンのリトグラフの版画として31番目に制作された版画作品という意味です。 ジャン・ジャンセンはすでに亡くなってしまいましたが、このリトグラフの版画「カプリーヌ」は、ジャン・ジャンセンが65歳の油の乗り切った時代に制作された素晴らしいリトグラフの版画作品です。 背景のオレンジの色などジャン・ジャンセンらしい味わい深い色彩で描かれています。 ジヤン・ジャンセンがリトグラフの版画で制作した絵「カプリーヌ」をぜひご自宅のインテリアやコレクションの絵としてご購入ください。 ジャン・ジャンセン プロフィール 1920年アルメニアのソールーズに生まれる。 1941年アンデパンダン展に油絵の絵画を出品する。 1944年「サロン・デ・チュイルリー」、「エコール・ド・パリ展」、「時代の証人展」などに油絵の絵画を出品する。 1951年油絵の絵画により民衆主義者賞を受賞する。 1953年油絵の絵画によりアントラル賞を受賞する。 1958年サロン・デ・ジューヌ・バンチュールの会長に推挙される。 1959年ブリュージュ・ビエンナーレ展に油絵の絵画を出品する。 1966年国際形象展に油絵の絵画を出品する。 1967年モーリス・ガルニエ画廊(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン ヴェニス」展を開催する。 1978年ギャラリー・マティニオン(パリ)で油絵の絵画の個展「ジャン・ジャンセン マスカレード...
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